Первые записи
| Год выпуска | Оркестр | Дирижер | Звукозаписывающая компания | Формат | Примечания |
|---|---|---|---|---|---|
| 1916 г. | Симфонический оркестр Бичема | Сэр Томас Бичем | Columbia Graphophone Company | 78 об / мин | Три отрывка из сюиты 1911 года. Первая коммерческая запись музыки Стравинского. |
| 1924 г. | Лондонский симфонический оркестр | Альберт Коутс | Голос его хозяина | 78 об / мин | Премьерная запись полной сюиты 1911 года. |
| 1924 г. | Филадельфийский оркестр | Леопольд Стоковски | Виктор | 78 об / мин | Премьера акустической записи полной сюиты 1919 года. |
| 1925 г. | Берлинская филармония | Оскар Фрид | Полидор | 78 об / мин | Премьера электрической записи всей сюиты 1919 года. |
| 1947 г. | Нью-Йоркский филармонический симфонический оркестр | Игорь Стравинский | Columbia Records | 78 об / мин / LP | Премьерная запись полной сюиты 1945 года. |
| 1960 г. | Лондонский симфонический оркестр | Антал Дорати | Mercury Records | LP | Премьерная запись полной оригинальной партитуры 1911 года. |
Постановки[править]
Вацлав Нижинский в роли Царевича
Следующим исполнителем партии Ивана-царевича в той же постановке стал Вацлав Нижинский, Кащея — Энрико Чеккетти.
С тех пор балет «Жар-птица» неоднократно ставился на различных сценах в разных редакциях.
Среди первых постановок:
- 1918, Нью-Йорк, «Метрополитен опера», возобновление по хореографии М.Фокина, балетмейстер А. Р. Больм
- 2 октября 1921, Петроградский театр оперы и балета (бывший Мариинский), балетмейстер Ф. В. Лопухов, художник А. Я. Головин, дирижер Э. А. Купер; Жар-птица — Е. М. Люком, Иван-царевич — Б. В. Шавров.
- 1926, Парижская Опера, возобновление, новые декорации и костюмы Н. С. Гончаровой; Жар-птица — А. Д. Данилова, Иван-царевич — С.Лифарь, Царевна Ненаглядная краса — Л. П. Чернышёва.
- 1934, труппа Ballets Russes de Monte-Carlo под руководством полковника Базиля (возобновление дягилевской постановки с теми же костюмами и декорациями; премьера прошла в Лондоне, затем с этим балетом труппа путешествовала по Европе и в Австралии)
- В 1940 году Адольф Больм, еще в 1918 году повторивший постановку М.Фокина, на этот раз для театра в Голливуде, США, создал свою собственную хореографическую версию балета «Жар-птица»; художник Николай Ремизов. А в 1945 году он повторил эту же постановку в Нью-йоркском Ballet Theatre («Балле тиэтр»), но в декорациях Марка Шагала.
- 1949 г., США, New York City Ballet, постановка в новой хореографии Д. Баланчина с теми же декорациями Марка Шагала, в партии Жар-птицы — Мария Толчиф (Maria Tallchief) (в 1970 г. эту редакцию балета воссоздал Джером Роббинс с костюмами Барбары Каринской, созданными на основе предыдущей постановки Марка Шагала; и этот спектакль участвовал в Фестивале Стравинского (Stravinsky Festival), проводимом в 1972 году в США)
- 1954 — Л. П. Чернышёва и С. Л. Григорьев возобновляли постановку М. Фокина для театров «Ла Скала» (Италия) и «Сэдлерс Уэллс» (Великобритания)
- 22 марта 1962, Ленинградский Малый театр, балетмейстер К. Ф. Боярский (по Фокину), художники С. А. Соломко (декорации), Т. Г. Бруни (костюмы), дирижер С. А. Прохоров; Жар-птица — Л. Н. Сафронова, Иван-царевич — А. С. Хамзин, Марья Моревна — Н. С. Янанис, Кащей Бессмертный — Н. Н. Филипповский.
- 30 июня 1964, Большой театр (Москва), балетмейстер С. К. Власов, Н. Р. Симачёв (по Фокину), художник М. Н. Прокудина (по эскизам Головина), дирижер М. Ф. Эрмлер; Жар-птица — М. М. Плисецкая, Иван-царевич — Н. Б. Фадеечев, Царевна Ненаглядная краса — Н. М. Таборко, Кащей Бессмертный — В. А. Левашов.
Поставок еще известно множество.
Выдающийся французский балетмейстер Морис Бежар именно этим балетом дебютировал как хореограф — в Швеции, поставив для кинофильма фрагменты балета «Жар-птица» И. Стравинского. Он еще не раз возвращался к этому произведению в 1940-х — 1960-х годах.
По своей хореографии в 1975 году в Ленинградском театре имени С. М. Кирова поставил балет Борис Эйфман. Спектакль получил восторженные отзывы, в том числе зарубежные, и в 1978 году, уже получив собственную труппу «Новый балет» при Ленконцерте, бадетмейстер повторил постановку.
В 2002 году «Жар-птица» вернулась снова в Париж, уже в новых, реставрированных «русских сезонах» на сцене парижского муниципального оперного театра «Шатле».
Собственную версию либретто, с сохранением основного сюжета и музыкальной части, сделали для своей московской труппы Наталия Касаткина и Владимир Василёв по сказкам А. Н. Афанасьева.
29 марта 2012, в США, American Ballet Theatre, по собственной хореографии балет поставил Алексей Ратманский.
Последующие балетные постановки
Павел Петров в постановке Русского балета Монте-Карло в Сиднее, 1936–1937 гг.
« Жар-птица » была поставлена многими хореографами, включая Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса (со-хореографы), Грэма Мерфи , Алексея Ратманского и Юрия Посохова.
Балет был возрожден в 1934 году труппой полковника Василия де Базиля « Русские балеты Монте-Карло» в постановке в Лондоне с использованием оригинального декора и костюмов труппы Дягилева. Впоследствии труппа исполнила балет в Австралии во время гастролей 1936–37 гг.
Спектакль был поставлен Джорджем Баланчиным для Нью-Йоркского городского балета в 1949 году с Марией Талльчиф в роли Жар-птицы, с декорациями и костюмами Марка Шагала , и хранился в репертуаре до 1965 года. 1970 год для Нью-Йоркского городского балета с тщательно продуманными декорациями Шагала и новыми костюмами Каринской по мотивам костюмов Шагала для фестиваля Стравинского 1972 года, на котором Гелси Киркланд представила Жар-птицу.
В 1970 году Морис Бежар поставил собственную версию, в которой главным героем балета был молодой человек, поднявшийся из рядов революционеров и ставший их лидером. В главной роли танцевал Мишель Денар .
Балет Мариинского исполнил оригинальную хореографию в Ковент — Гарден в августе 2011 года, как часть их Фокина ретроспективе.
Национальный балет Канады создал версию Firebird для телевидения, иногда ретранслировать, в которых были использованы специальные эффекты , чтобы сделать вид , что Firebird находится в полете.
29 марта 2012 года в Американском театре балета состоялась премьера балета в хореографии Алексея Ратманского в Центре искусств Сегерстрем в Коста-Меса, Калифорния , с Мисти Коупленд в главной роли .
Королевский балет поставил 6 спектаклей балета в Королевском оперном театре в Лондоне в июне 2019 года, с Ясмин Нади выполняет роль Firebird.
История создания[править]
Балет «Жар-птица»править
История создания сюиты началась с истории создания балета. Поначалу импресарио С. П. Дягилев, задумавший создание балета «Жар-птица» для показа в Париже, обратился за сочинением музыки к композитору А. К. Лядову, но тот, будучи приверженцем малых музыкальных форм, с работой не справился, и Дягилев вынужден был искать другого композитора. И тут начинающему музыканту Игорю Стравинскому просто повезло: Дягилев так и не сумел найти композитора к задуманному им балету, но однажды на концерте услышал сонату молодого И. Стравинского «Фейерверк» — произведение это не пользовалось у слушателей особым успехом, однако и С.Дягилев, и балетмейстер М.Фокин — постановщик балета — услышали в этом не слишком удачном творении И.Стравинского зачатки того, что они искали. М. Фокин писал в воспоминаниях: «У публики „Фейерверк“ <…> не имел успеха. Но и Дягилева, и меня захватила эта музыка, там было как раз то, чего я ждал для „Жар-птицы“. Музыка эта горит, пылает, бросает искрами. Это то, что мне надо было для огневого образа в балете». Игорь Стравинский и был приглашен к работе над балетом, премьера которого с огромным успехом состоялась в Париже на сцене Гранд-опера 25 июня 1910 года при скоплении самых выдающихся французских деятелей культуры, пришедших на премьеру и ставших первыми зрителями балета «Жар-птица».
Успех балета «Жар-птица» стал одновременно и успехом композитора.
Примечательно, что музыка балета начинается с необычайно тихого звучания
По поводу этого приема нежелательно высказался Рихард Штраус, считавший, что начинать произведение с такой тихой звучности опрометчиво — никто не будет слушать; начинать нужно громко, чтобы сразу овладеть вниманием слушателей, после этого с публикой можно делать что угодно. Стравинский, как и следовало ожидать, не только не изменил своего замысла, но и повторил в оркестровой сюите.
Приход славыправить
Немедленно прославившийся композитор Игорь Федорович Стравинский тут же был приглашен к следующим работам (для Дягилева он создал балеты «Петрушка» — в 1911 г. и «Весна священная» — в 1913 г.), но одновременно он не стал расставаться с музыкой к балету «Жар-птица», с которой началась его слава.
Теперь он уже чувствовал себя уверенным музыкантом и стал сам разбирать свою музыку к «Жар-птице», отбирая из балета по собственному усмотрению части, которые ему хотелось бы сохранить, по-новому повторить и осмыслить, создать вариации.
Так появилась идея создания сюиты из балета «Жар-птица».
Синопсис
Рисунок Леона Бакста, изображающий царевича Ивана в плену Жар-птицы.
В центре балета — путешествие его героя — Ивана-царевича . Во время охоты в лесу он попадает в волшебное царство злого Кощея Бессмертного , бессмертие которого сохраняется, храня его душу в волшебном яйце, спрятанном в шкатулке. Иван преследует и ловит Жар-птицу и собирается убить ее; она умоляет сохранить ей жизнь, а он ее щадит. В знак благодарности она предлагает ему зачарованное перо, которое он может использовать, чтобы призвать ее, если он окажется в крайней нужде.
Затем Иван-царевич встречает тринадцать царевен, находящихся под чарами Кощея, и влюбляется в одну из них. На следующий день Иван противостоит магу, и в конце концов они начинают ссориться. Когда Кощей посылает своих миньонов за Иваном, он вызывает Жар-птицу. Она вмешивается, околдовывая монстров и заставляя их танцевать сложный энергичный танец («Адский танец»).
Измученные существа и Кощеи засыпают. Пока они спят, Жар-птица направляет Ивана к пню, где спрятана шкатулка с яйцом, в котором находится душа Кощея. Иван уничтожает яйцо, и после того, как заклинание разрушено, и Кощей мертв, волшебные существа, которых Кощей держал в плену, освобождаются, и дворец исчезает. Все «настоящие» существа, включая принцесс, пробуждаются и с последним намеком на музыку Жар-птицы (хотя в хореографии Фокина она не появляется в этой финальной сцене на сцене) празднуют свою победу.
использованная литература
Источники
- Слонимский, Николай (2014). Книга музыкальных анекдотов Слонимского . Хобокен: Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-135-36860-9.
- Сорли Уокер, Кэтрин (1982). Русские балеты де Базиля . Лондон: Хатчинсон. ISBN 0-09-147510-4.(Нью-Йорк, Атенеум. ISBN 0-689-11365-X )
- Тарускин, Ричард (1996). Стравинский и русские традиции . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816250-2.
- Уолш, Стивен (1999). Стравинский: Творческая весна (Россия и Франция, 1882-1934) . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 0-679-41484-3.
- Уолш, Стивен (2006). Стравинский: Второе изгнание (Франция и Америка, 1934–1971) . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 0-375-40752-9.
- (требуется подписка)
- Жар-птица : партитуры в проекте » Международная библиотека музыкальных партитур»
Вариации сюиты[править]
Первый вариант (1910 г.)править
Сюита получила такое же название — «Жар-птица». Она предполагалась для большого оркестра; в нее вошли такие фрагменты балета: Вступление, «Заколдованный сад Кащея и пляска», «Мольбы Жар-птицы», «Игра царевен золотыми яблочками», Хоровод царевен, «Поганый пляс Кащеева царства».
Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, большой барабан, тарелки, треугольник, ксилофон, арфа, фортепиано, струнные.
Сюита была готова уже через несколько месяцев; правда, даты здесь варьируются, по одним утверждениям, она была создана через год после постановки балета — в 1911 году, а словарь Гроува указывает (со слов г-на Musicien), что на самом деле первый вариант сюиты был создан еще раньше — в конце 1910 года, тогда же прошло и первое исполнение: 23 октября (5 ноября) 1910, Петербург, под управлением А. И. Зилоти (вполне возможно, что первое исполнение прошло еще до официальной публикации с использованием авторской партитуры).
Эта вторая дата наверняка правильная, поскольку есть подтверждающие ее документы. Сохранилось письмо И. Ф. Стравинского из Лозанны Владимиру Римскому-Корсакову (сыну композитора Н. А. Римского Корскова) от 30 августа/12 сентября , где, в частности, И. Стравинский писал: «Я все-таки думаю приехать в Петербург на несколько дней к исполнению „Жар-птицы“, то есть к 23 октября, оттуда поеду в Москву, где также (через неделю) будут играть ее, а оттуда в Ниццу».
Тем не менее, прибыть на премьеру исполнения своего произведения у композитора не получилось, о чем можно узнать из его письма от 2 ноября 1910 года другому сыну его педагога Н. А. Римского-Корсакова, Андрею Николаевичу Римскому-Корсакову: «Очень прошу тебя сейчас же после концерта написать свои и чужие впечатления о „Жар-птице“. Если исполнишь мои просьбы, заставишь век о себе Богу молиться».
В скором времени композитору сообщили об успехе, с которым прошла премьеры его сюиты, о чем он тоже сообщал своим адресантам в письмах, датированных осенью 1910 года.
Есть и отклики в прессе на концерт А.Зилоти: журнал «Аполлонъ», No 11, 1910, опубликовал статью за подписью Вяч. Каратыгина о музыкальных концертах, проходивших тогда в Петербурге, в том числе — с хвалебными отзывами в адрес этого дирижера, где среди исполненных им произведений упоминается и «Жар-птица» И. Стравинского.
Однако этот вариант оказался лишь первым. За ним последовали еще два.
Второй вариант (1919 г.)править
Зимой 1918-го — весной 1919 года И.Стравинский сделал еще один вариант сюиты, на этот раз — для оркестра среднего состава. В этот вариант вошли: Вступление, «Жар-птица и ее танец. Вариации Жар-птицы», Хоровод царевен, «Поганый пляс», Колыбельная и Финал.
Первое исполнение ― 12 апреля 1919, Женева, под управлением Э. Ансерме.
Этот вариант, по утверждению музыкальной критики, оказался наиболее любим у музыкантов-исполнителей и потому чаще всего звучит в симфонических концертах.
Третий вариант (1945 г.)править
Однако композитор оказался до такой степени увлечен своим произведением, открывшим ему выход в мировую музыкальную культуру, что в 1945 году вновь обратился к сюите и создал ее третью редакцию, состоящую из Вступления; Прелюдии и Танца Жар-птицы, Вариаций Жар-птицы; 1-й пантомимы: Па-де-де Жар-птицы и Ивана-царевича; 2-й пантомимы: Скерцо, Танца царевен; 3-й пантомимы: Хоровода, Поганого пляса; Колыбельной Жар-птицы и Финального гимна.
Первое исполнение ― 24 октября 1945, Нью-Йорк, под управлением Яши Горенштейна.
В популярной культуре
Реконструкция мировой премьерной хореографии и дизайна на 2013. Балет Мариинского театра , Санкт-Петербург.
Отрывки из «Жар-птицы» были использованы в анимационном фильме Бруно Бозцетто « Allegro Non Troppo » 1976 года и в мультфильме Уолта Диснея « Фантазия 2000» .
Книжка с картинками Спасителя Пиротты и Кэтрин Хайд « Жар-птица» основана на оригинальных историях, вдохновивших балет, и была опубликована в 2010 году в ознаменование столетнего юбилея балета.
Влияние «Жар-птицы » ощущается не только в классической музыке. Стравинский оказал большое влияние на Фрэнка Заппу , который использовал мелодию из Berceuse в своем альбоме 1967 года Absolutely Free в разделе «Amnesia Vivace» сюиты «Герцог Чернослив» (вместе с мелодией из «Весны священной» ). Prog рок — группа Да регулярно используется финал в балетную как их «ходить на» музыку для концертов , начиная с 1971 года джазового музыканта и аранжировщика Дон Себески признакам месиво из части, с джаз — фьюжн состав птиц огня по Джон Маклафлин , на его альбоме 1973 года Giant Box . В течение 1980 — х и 1990 — х годов, аккорд , который открывает «Infernal Dance» стал широко используемый оркестр хит образец в музыке, в частности , в рамках нового джек — свинг .
Он был использован на церемонии открытия «Сочи 2014» в сегменте «Котловое освещение».
Музыка
- Цифры, обозначенные Стравинским в партитуре
- Вступление
- Первая таблица
- Le Jardin enchanté de Kachtcheï (Очарованный сад Кощей)
- Apparition de l’Oiseau de feu, poursuivi par Ivan Tsarévitch (Явление Жар-птицы, преследуемое Иваном-царевичем)
- Danse de l’Oiseau de feu (Танец жар-птицы)
- Capture de l’Oiseau de feu par Иваном Царевичем (Взятие Жар-птицы Иваном-царевичем)
- Мольбы де l’Oiseau de feu (Мольба Жар-птицы) — Apparition des treize princesses enchantées (Явление тринадцати зачарованных принцесс)
- Jeu des princesses avec les pommes d’or (Игра принцесс с золотыми яблоками). Скерцо
- Броское явление д’Ивана Царевича (Внезапное появление Ивана-царевича)
- Хоровод (Хоровод) принцесс (Хоровод принцесс)
- Lever du jour (Рассвет) — Ivan Tsarévitch pénètre dans le palais de Kachtcheï (Князь Иван проникает во дворец Кощеев )
- Кариллон Féerique, привидение де Monstres-gardiens де Kachtcheï и др захвата d’Иван Царевич (Magic карильон, Появление Кощея в Монстров Хранителей, и захват князя Ивана) — Arrivee де Kachtcheï l’Бессмертный (Прибытие Кощея Бессмертного) — Диалог де Kachtcheï ауес Иван царевич (Диалог Кощей и князь Иван) — заступничество де принцесс (заступничество принцессы) — Аппаришно де Жар-птица (Внешний вид Firebird)
- Danse de la suite de Kachtcheï, enchantée par l’Oiseau de feu (Танец свиты Кощея, очарованный жар-птицей)
- Danse infernale de tous les sujets de Kachtcheï (Адский танец всех подданных Кощея ) — Berceuse (L’Oiseau de feu) (Колыбельная) — Réveil de Kachtcheï (Пробуждение Koschei ) — Mort de Kachtcheï (Смерть Koschei ) — Profondes Profoundèbres )
- Вторая таблица
- Disparition du palais et des sortilèges de Kachtcheï, animation des chevaliers pétrifiés, allégresse générale (Исчезновение дворца Кошея и волшебных творений , Возвращение к жизни окаменелых рыцарей, Общее ликование)
Приборы
Произведение озвучено для большого оркестра со следующими инструментами:
|
|