Музыка[править]
Минкус сочинил музыку довольно быстро. Но его музыка оказалась чисто прикладной и совершенно не связанной в действием представления. Она и достаточно проста — в ней нет ни симфоничности, ни особо красочных инструментовок, она вполне традиционна для своего времени и, по словам Ю. Слонимского, «откровенно служебна и носит как бы вторичный, а не первичный характер — подсказана фантазией Петипа… как бы растворяется в зрительно-пластических образах… Единодушие и единогласие ее с хореографией таково, что это придает партитуре Минкуса в восприятии публикой специфическое качество — ее слышишь потому, что словно видишь».
В музыке напрочь отсутствовали индивидуальные музыкальные характеристики персонажей. Но она несла другое — она вписывалась в общую канву балета жизнерадостностью, веселостью. Композитор использовал танцевальные ритмы вальса и галопа.
Особенность ее проявилась в создании определенного испанского национального колорита, так что по оценкам критиков, народные танцы у Минкуса были скорее «испанистыми», чем испанскими. Правда, тут композитор полностью соответствовал балетмейстеру: в задачу М. Петипа и не входило показывать настоящие испанские танцы, он хотел стилизации под них и того же требовал от композитора.
Картина Вильяма Адольфа Бугро
Добрый вечер! Здравствуйте, уважаемые дамы и господа! Пятница! В эфире капитал-шоу «Поле чудес»! И как обычно, под аплодисменты зрительного зала я приглашаю в студию тройку игроков. А вот и задание на этот тур:
Вопрос: Картина Вильяма Адольфа Бугро. (Слово состоит из 5 букв)
Ответ: Волна (5 букв)
Если этот ответ не подходит, пожалуйста воспользуйтесь формой поиска. Постараемся найти среди 1 126 642 формулировок по 141 989 словам.
Разбор ответа по буквам:
- Первая буква: в
- Вторая буква: о
- Третья буква: л
- Четвертая буква: н
- Пятая буква: а
Также слово является ответом на вопросы:
- Часть моря выше среднего.
- «Поимка» сёрфингиста.
- «Собеседница» Гвидона, заключённого в бочке.
- Реакция гидросферы на непорядки в атмосфере.
- «Пусть ярость благородная вскипает, как …».
- Зелёная, что бывает на городской трассе.
- Приливная …
- Она имеет следующие характеристики: гребень, вершина, ложбина, подошва, фронт.
- Она вытолкнула бочку с князем Гвидоном на берег, вняв его уговорам.
- Её укрощает сёрфингист.
- Каждая из тех, что разрушает берега в результате абразии.
- Что такое цунами?
- Что такое бурун?
- Водяной вал.
- Колебательное движение.
- Звук, с точки зрения физика.
- Буква В в УКВ.
- Солитон.
- Российский космический корабль.
- Фильм Ричарда Кёртиса «Рок-…».
- Картина Огюста Ренуара.
- Фильм Сэма Рэйми «… преступности».
- Фильм Шона Леви «Первая …».
- Фильм Питера Уира «Последняя …».
- Явление распространения в пространстве с течением времени возмущения физической величины.
- Сборник американского поэта Джона Эшберри.
- Картина французского художника Гюстава Курбе.
- Марка российского телевизора.
- Разновидность причёски.
- Водяной вал на поверхности водоёма.
- Массовое проявление чего–нибудь.
- То, что движется друг за другом во множестве на некотором расстоянии.
- Колебательное движение в физической среде.
- Распространение колебаний в физической среде.
- Водяной вал, образуемый колебанием водной поверхности
- Колебательное движение в физической среде
- Морской холм
- Она вытолкнула бочку с князем Гвидоном на берег, вняв его уговорам
- Период колебания
- Плавленный сырок
- Часть моря выше среднего
- Что можно увидеть на картине А. Рылова «Бурный день на Каме» как примету бури на реке?
- Российский космический корабль
- Фильм Шона Леви «Первая …»
- Фильм Питера Уира «Последняя …»
- «собеседница» Гвидона, заключенного в бочке
- Явление распространения в пространстве с течением времени возмущения физической величины
- Звук с точки зрения физика
- Сборник американского поэта Джона Эшберри
- Она имеет следующие характеристики: гребень, вершина, ложбина, подошва, фронт
- Картина французского художника Г. Курбе
- Буква «В» в УКВ
- Реакция гидросферы на непорядки в атмосфере
- Ее укрощает серфингист
- Каждая из тех, что разрушает берега в результате абразии
- Водяной вал
- Марка российского телевизора
- Колебательное движение
- Разновидность прически
- «море зовет, … поет»
- Вода, падающая на берег
- Морской «ухаб», качающий корабль
- Бурун
- Цунами
- Набежавшая поглотительница княжен
- Цунами как есть
- Бьющая о борт корабля
- Морской вал, цунами
- Причина морской болезни
- Та, что бъется о борт корабля
- Набегающая на берег
- Водяной гребень
- Бурун как он есть
- «движок» серфингиста
- Водяной вал или цунами
- Набежавшая поглотительница княжон
- «собеседница» Гвидона из бочки
- «поимка» серфингиста
- Морское подобие синусоиды
- Поменяйте буквы в слове «волан»
- Бушует и бьется о борт корабля
- Картинки к слову «Волна»
- Как называлась мать настоятельница у инков? 8 букв
- Как до сих пор в английском языке называют богатых аристократов? 8 букв
- Назовите одну из форм состояний нервной системы, которая крайне популярно в медицине. 8 букв
- Популярный курорт Российских туристов, который находится в 25 километров от города Рига. 6 букв
- Какой праздник проводят евреи в шалаше в течении семи дней? 6 букв
- Необеспеченных актеров, художников и литераторов, ведущих беспечную и беспорядочную жизнь, французы называют цыганщина. А на французском это будет …? 6 букв
- Назовите мифическое чудовище, которое охраняло золотое руно у царя Колхиды 6 букв
- Один из героев Драгунского уверял: Английский язык очень сложный. Например, пишется Манчестер, а читается… 9 букв
- Именно в этой стране возник первый в истории талисман чемпионов мира по футболу — маленький веселый львенок-футболист «Вилли». 6 букв
- Меч Карла Великого Жуаез, или Радостный, долго служил Франции при таких церемониях. Нынче меч хранится в Лувре. 9 букв
В случае возникновения вопросов Вы можете обратиться к администрации сайта отправив письмо на [email protected].
Сайт с ответами к игре Поле Чудес. 2020
Предыдущие балеты[править]
Многотомный, в стиле времени, роман М. Сервантеса, впервые опубликованный в начале 17 столетия (I том — 1605 г., II том — 1615 г.), издавна привлекал балетмейстеров, и балетов по нему было множество; к настоящему времени досконально известно их 13.
Первый известный балет по роману М.Сервантеса датируется 1740 годом. Постановка прошла в Австрии, в Вене, балетмейстер Франц Хильфердинг. Из огромного литературного произведения Франц Хильфердинг для создания балета выбрал лишь один сюжет — главы XX и XXI второго тома романа о любви Китерии и Басильо, которые мечтают пожениться, но отец девушки желает ее отдать замуж за богача Камачо. Во французской версии, более известной русскоязычному читателю, их имена стали называться — Китри, Базиль и Гамаш.
В 1768 году тоже в Вене появился еще один балет по роману М.Сервантеса, его авторами стали: композитор Иосиф Старцер и балетмейстер Жан-Жорж Новерр, художник Л. Боке.
18 января 1801 на сцене Парижской Оперы был представлен хронологически третий балет по известному роману о Дон-Кихоте — балет французских композитора Лефевра и балетмейстера Милона «Свадьбы Гамаша». Позже этот балет переносился и в русские театры.
Но первым балетом на русской сцене по произведению М. Сервантеса стал двухактный балет «Дон Кихот» композитора А. Венюа в постановке Ш. Дидло, императорский Большой Каменный театр, Петербург. Чуть позже прошёл балет с тем же названием на музыку К. Кавоса — в том же Большом Каменном театре Петербурга и тоже в постановке Ш.Дидло 27 мая 1808 г..
Среди балетов по известному роману М. Сервантесы: балет 1837 года «Дон Кихот» балетмейстера А. Бурнонвиля на музыку композитора Цинка в Датском Королевском балете Копенгагена; балет 1850 года балетмейстера П. Тальони на музыку Йозефа Штребингера в Берлине и т. д.
В принципе все эти постановки придерживались того же сюжета, отобранного еще Хильфердингом, — истории любви Китри и Базиля, за которых неистово заступился дон Кихот Ламанчский.
Этот же сюжет и привлек и Мариуса Петипа в 1869 году.
Картины Тропинина
На странице представлены картины Тропинина Василия Андреевича, особенностью которых, несомненно, является изящная эстетика, нежность, открытость и простота людей. Художника можно назвать сентименталистом.
Но Тропинин не приукрашал лица на своих портретах, он именно так их и видел.
И об этом свидетельствую самые известные картины Тропинина: «Кружевница», «Золотошвейка», «Пряха». Кроме нежности и теплоты в этих картинах Тропинин воспевает любовь к повседневному труду, умение получать от работы радость и удовлетворение.
Особое место в творчестве Тропинина занимают портреты детей, которых он с особой любовью писал. «Крестьянский мальчик с топориком», «Девочка с куклой», «Мальчик со щеглом», «Девочка с собакой», портрет сына и другие портреты пронизаны невинностью, непосредственностью и мечтательностью.
Далее следуют фото с названиями и описаниями этих и других картин художника.
Автопортрет Тропинина.
На фото картина «Женщина в окне». Тропинин.
Портрет писался по мотивам «Тамбовская казначейша» Лермонтова. Душевная, простая женщина с непосредственным интересом взирает на мир из окна.
На фото картина «Девочка с собакой». Тропинин.
Девочка прижимает к себе испуганную собачку. А у неё скорее удивлённый и заинтересованный взгляд. Светлый образ ребёнка на картине.
Картины Тропинина с детьми сентиментальные, нежные и милые. Любил художник детей!
Кружевница. Тропинин.
Самая известная картина художника!
На ней изображена простая и добрая девушка, с любовью кружевами занятая. Она оторвала свой взгляд от работы и с игривым интересом смотрит на вошедшего. Ей и работа интересна, и люди.
Картины Тропинина наполнены теплотой и нежностью.
Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль
Добродушный взгляд у художника!
Гитарист. Тропинин.
Художник не раз рисовал гитаристов. На этой картине молодой человек взирает на слушателя, которому только что исполнял на гитаре мелодию собственного сочинения. Взгляд у него мечтательный и нежный. Обстановка вокруг непринуждённая и раскованная, сам гитарист в простом домашнем халате.
Обыденная, но содержательная жизнь!
Картины Тропинина нежны и содержательны.
Девочка с куклой. Тропинин.
Нравится девочке играть с куклой. Нежно так она её в руках держит. Милый ребёнок!
Портрет Александра Пушкина.
Портрет Ершовой с дочерью.
Картины Тропинина наполнены любовью и теплотой особенно к детям!
- Портрет сына художника, Арсения
- Похож сын на отца!
На фото портрет Брюллова. Тропинин.
- Брюллов держит в левой руке папку с холстами, а в правой кисточку.
- На фото картина «Нищий старик».
За картину эту Тропинин получил звание академика. Работа на заказ. Тема нехарактерная для художника.
На фото картина «Старый солдат». Тропинин.
На фото картина «Мальчик со щеглом».
Держит мальчик в правой руке маленького щегла. Слева и клетка для него. С удивлением мальчик смотрит куда-то в сторону.
На фото «Крестьянский мальчик с топориком».
Прелестный ребёнок уже трудится. На правом плече у него топорик, на голове соломенная шляпа, украшенная цветами. Взгляд устремлён куда-то вдаль. Чистый и невинный у него взгляд.
Все картины Тропинина с детьми чисты и невинны!
На фото картина «Девушка с горшком роз». Тропинин.
Игривый, но открытый взгляд у девушки. Она и сама как роза свежа и красива!
Пряха. Тропинин.
Любил Тропинин писать девушек за работой. Вот и на этой картине «Пряха» девушка легко и приятно прядёт. И лицо у неё такое приятное!
- Картины Тропинина лёгкие и приятные!
- Портрет оперного певца Булахова, друга художника.
- Взгляд у Булахова на портрете немного насмешливый и озорной, но приятный и нежный.
Золотошвейка. Тропинин.
И опять прекрасная девушка за работой. Глубина добрых глаз золотошвейки!
- На фото «Семейный портрет графов Морковых».
Портрет Морковых. Этюд.
Вот такие прекрасные и нежные картины Тропинина!
Запись опубликована в рубрике Картины, Фото с метками Картины, Картины Тропинина, Тропинин, Фото. Добавьте в закладки постоянную ссылку.
Сочинение по картине Айвазовского «Волна»
Если вы собираетесь посетить Государственный Русский музей, находящийся в Санкт-Петербурге, то остановитесь на одно мгновение у картины знаменитого художника Ивана Константиновича Айвазовского, которая называется “Волна”. Создано это живописное творение в 1889 году. Картина маслом на холсте.
В конце своей жизни великий художник был полностью поглощен идеей создания полотна с синтетическим образом таинственной морской стихии. И в последнее десятилетие своей жизни художник работает именно над созданием такого образа. Он пишет ряд больших полотен в поисках создания образа бурного моря, морской стихии, наполненной всей своей мощью и силою.
Среди созданных картин того периода – “Обвал скалы” (1883), “Буря на Азовском море” (1895), “Волна” (1889), о которой пойдет речь ниже и “От штиля к урагану” (1895). Необычная и несложная красочная гамма представлена на картине “Волна”. Почти монохромная, скупая до предела по цвету гамма – вот основное отличие картины “Волна” Ивана Айвазовского.
По сюжету и композиции представленная картина весьма проста. Прибой здесь изображен в зимний ветреный день. О песчаный берег разбивается волна. Масса вод, которая бурлит и пенится, сбегает в море, унося с собой гальку, песок и клочья тины.
Навстречу им уже поднимается новая волна, которая и является центром картины. Центром смысловым, центром композиции самой картины “Волна”, впечатление нарастающего движения волны удивляет, впечатляет, безусловно.
Такой удивительный эффект художник создает, добивается, путем изображения низкого горизонта.
Гребень огромной надвигающейся волны практически касается самого горизонта. Тяжелое свинцовое небо нависло над морем. Корабли с убранными парусами стоят на якорях вдали от моря.
(1 votes, average: 5.00
12 доказательств того, что даже гениям живописи свойственно ошибаться
Нам остается лишь наслаждаться созерцанием шедевров, подмечая в них то, что можно назвать недочетами: несимметричные стопы на картинах Боттичелли или косоглазие скульптуры «Давид».
Мы решили рассказать о тайнах, скрытых в работах великих мастеров живописи, архитектуры и скульптуры. А в наших бонусах вы увидите Джоконду и Илью Репина с неожиданной стороны.
Уильям Бугро, «Волна»
На картине «Волна» модель опирается руками на объемный предмет, который имеет мало общего с песком на пляже. Такой прием был привычен для мира искусства: никто не будет позировать в обнаженном виде на берегу моря по 4–8 часов в день, тем более в XIX веке. Но почему-то художник не попытался сгладить углы, расположив руки модели иначе.
Теодор Жерико, «Скачки в Эпсоме»
Положение ног лошадей на картине «Дерби 1821 года в Эпсоме», или «Скачки в Эпсоме», неверное: одновременно вытянутые в противоположные стороны задние и передние ноги создают эффект не бегущих, а парящих над землей животных. Ошибку на картине нашел фотограф Эдвард Мейбридж спустя 50 лет после ее создания. Да, на долю секунды скакуны отрывают от земли 4 ноги, но из-за особенностей анатомии это выглядит по-другому.
Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
В работах Боттичелли присутствуют неточности в анатомии стопы, и это относится как к ключевым фигурам полотна, так и к второстепенным.
Почему так сложилось — остается загадкой, но на картинах «Весна» и «Рождение Венеры» на фоне сложной композиции немного кривые стопы выглядят так, будто художник спешил.
Возможно, он стремился к собственному идеалу и целенаправленно уходил от реализма в декоративность.
Микеланджело Буонарроти, «Пьета»
«Оплакивание Христа», или «Пьета», — единственная работа, которую Микеланджело подписал. Скульптура создает уместное ситуации настроение, и она так прекрасна, что небольшие неточности перестаешь замечать.
Ее руки, ноги и плечи выглядят крупнее, чем у Христа.
Кентерберийский собор
Кентерберийский собор — главный англиканский храм Великобритании, яркий пример готической архитектуры Средневековья. И здесь не обошлось без недочетов: на фото выше можно увидеть, что элемент трифория несимметричен.
Андреа Мантенья, «Мертвый Христос»
На работе Мантеньи четко прослеживается искажение пропорций: большая голова Христа, длинные руки и короткие ноги. Считается, что художник намеренно уменьшил размер ступней
Внимание благодаря этому акцентировано на грудной клетке
Ян Госсарт (Мабюз), «Портрет купца» и «Автопортрет»
У Мабюза пальцы рук на некоторых картинах слишком длинные, необычно изогнуты, и изумительная реалистичность живописи усиливает этот эффект. Долго и неподвижно позировать проблематично, поэтому неудивительно, что детали полотен могли меняться в процессе, а ошибки были неизбежны.
Жан Энгр, «Большая одалиска»
Спина одалиски, кажется, имеет больше позвонков, чем нужно. Ученые воспроизводили позу модели с полотна и пришли к заключению, что такой изгиб туловища повторить не удастся. Кроме того, правая рука слишком длинная, а левая нога неправильно изогнута в области колена.
Микеланджело Буонарроти, «Давид»
Вот уже 5 столетий Давид считается идеалом мужской красоты. Но если посмотреть прямо в лицо статуи, становится заметно косоглазие: правый глаз направлен немного вверх, тогда как левый смотрит прямо.
Можно возразить, что выдающийся мастер, каким был Микеланджело, сделал это намеренно, ведь с других ракурсов 5-метровая скульптура выглядит отлично.
Но, как сказано в одном исследовании, офтальмолог с трудом поверил бы, что Давид смог одолеть Голиафа с таким зрением.
Бонус № 1: Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
Бонус № 2: Илья Ефимович Репин и финальные правки
Может быть, вы тоже замечали ошибки на шедеврах мирового искусства?
Описание картины Гюстава Курбе «Волна» (1870)
В последние годы своей жизни Курбе написал прекрасные морские пейзажи. Художник называл свои марины – пейзажи моря, настаивая на этом термине и делая акцент на море. Хотя одной из главных особенностей его морских картин является господство неба над водой: на его холстах небеса стали занимать больше половины полотна.
Пейзаж «Волна» считается одной из лучших работ мастера, она хранится в Лувре. На полотне перед нами будто на миг прервавшая свой мощный натиск волна. На холсте, почти поровну поделенном морем и небом, тучи наглухо заволокли небесный свод.
Их цвета изменяются от серого и зеленого до сиреневого и розового, такой эффект поражает своим грозным великолепием.
Окраска волны также переливается всеми оттенками темно-зеленого, производя непередаваемое впечатление всевозможными глубокими колористическими переходами, удивительно передающими могущество и власть природной стихии.
Живописец предпочитал писать с натуры, показывая на холсте реальность и трехмерность мира. Художник отказался от традиции писать море в подчиненной и вспомогательной роли, лишь фоном для показа людских судеб.
Морской пейзаж Курбе нелюдим. Кусочек берега, море и небо. Отступившая вода бросила на полоску песка камни и водоросли. Кусочек морского дна ненадолго открылся взору после откатившегося вала.
Густые тени бегущих по небу туч нависли над горизонтом.
Каждая деталь материальна. Все необычайно жизненно и экспрессивно. Замечательно передаются все предметы: вода, воздух, камни.
Используя в работе мастихин и нанося краску грубыми штрихами, художник добивался многослойности своих произведений.
Морской пейзаж Курбе сыграл важнейшую роль для создания и развития нового направления в современной европейской живописи. Его новаторские приемы в изображении морского пейзажа поддержали и продолжили целые поколения последователей – творцов живописи.
(2 votes, average: 5,00
Действие второе
Картина первая
Китри и Базиль скрываются в таверне. Приходят Лоренцо, Гамаш и Дон Кихот. Трактирщик хочет немедленно объявить о помолвке Китри и Гамаша, но Базиль по уговору с Китри разыгрывает сцену самоубийства. Китри «рыдает» над телом возлюбленного. Дон Кихот в благородном негодовании упрекает трактирщика в жестокосердии и, угрожая оружием, заставляет его согласиться на брак дочери с «мёртвым» цирюльником. И тут Базиль «оживает». Ему уже ни к чему притворяться.
Картина вторая
На поляне около мельницы раскинулся цыганский табор. Здесь же расположился бродячий театр марионеток. Появляются Дон Кихот и Санчо Панса. Хозяин театра приглашает Дон Кихота посмотреть спектакль. Дон Кихот взволнованно следит за ходом пьесы и, забыв, что это театр, бросается на сцену, чтобы с оружием в руках защитить обиженных. Возмущённый несправедливостью, он ломает подмостки, а увидев мельницу, принимает её за злого волшебника, которого должен поразить. Но, зацепившись за мельничное крыло, поднимается в воздух и затем падает на землю.
Картина третья
Израненный Дон Кихот и Санчо Панса в лесу. Дон Кихоту кажется, что лес полон чудищ и великанов. Санчо Панса укладывает Дон Кихота спать, а сам убегает за водой. Дон Кихоту снится, что он видит Дульсинею, даму своего сердца, в сопровождении амура, окружённую дриадами.
Санчо Панса приводит герцога и герцогиню, охотившихся в лесу, и умоляет их помочь охваченному мечтами Дон Кихоту. Господа приглашают странствующего рыцаря к себе в замок.
Сюжет
В деревушке Ламанчской жил преклонного возраста идальго Алонсо Кихано, чье имущество заключалось лишь в древнем щите, копье, борзой собаке и тощей лошаденке. Наибольшей его слабостью были рыцарские романы, которые он читал дни напролет. Под их влиянием мужчина решил стать странствующим рыцарем, чтобы путешествовать по миру, совершая благородные поступки. Он начистил свои доспехи, назвал свою старую клячу Росинантом, а себя стал именовать не иначе как Дон Кихот Ламанчский.
Прежде чем отправиться в поход, Док Кихот позаботился о том, чтобы у него был не просто слуга, а верный оруженосец. На эту роль он пригласил простого селянина Санчо Панса, который, послушав рассказы о дальних странствиях, с удовольствием сбежал от своей женушки. Кроме того, у настоящего рыцаря должна была быть дама сердца, и ею стала соседка Альдонса Лоренсо, которую Дон Кихот нарек Дульсинеей Тобосской.
Нацепив на себя железки, которые выполняли роль доспехов, и кое-как взгромоздившись на Росинанта, Дон Кихот отправился в путь в компании Санчо Панса, ехавшем на осле. Путники остановились на постоялом дворе, где Дон Кихот потребовал от хозяина посвятить его в рыцари. Смекнув, что перед ним сумасшедший, владелец таверны поспешил избавиться от странного постояльца, посвятив его в рыцари при помощи подзатыльника и удара шпаги в спину.
Во время путешествия рыцарь и его оруженосец увидели ветряные мельницы. Дон Кихот не сомневался, что перед ним стояли чудовищные великаны, заколдованные чародеем Фрестоном
Он отважно бросился сражаться с мельницей, но потерпел в этой битве поражение – лопасти мельницы отбросили его в сторону, сломав копье
Спустя время странникам повстречалось стадо баранов. Дон Кихот был уверен, что и в этот раз не обошлось без колдовства коварного Фрестона, и могущественные армии были превращены в домашних животных. Санчо Панса хотел было разубедить в этом рыцаря, но бесполезно. Дон Кихоту не терпелось принять участие в сражении, но он был вынужден ретироваться под градом камней, которыми его закидали возмущенные пастухи.
Странствующий рыцарь и его верный оруженосец еще не раз попадали в нелепые ситуации, и окружающие принимали их за сумасшедших. Некоторое время родственники удерживали Дон Кихота дома, но когда он узнал, что о его приключениях была написана книга, вновь отправился в путь. Его пригласил к себе герцог, который сделал вид, что восхищен подвигами рыцаря, но на самом деле лишь смеялся над ним. Когда Дон Кихот понял, что был лишь посмешищем, он заболел от горя. Он написал завещание, в котором все свое скромное имущество завещал племяннице при условии, что она никогда не выйдет замуж за странствующего рыцаря.
О спектакле
Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименного романа Мигеля де Сервантеса
Балет на музыку Минкуса имеет мало общего с одноименным романом Сервантеса, но хуже от этого не становится. Главные герои истории – вовсе не Дон Кихот и его верный оруженосец (хотя они в спектакле присутствуют, конечно), а юная влюбленная пара, которой вмешательство благородного идальго позволяет станет мужем и женой.
Жизнерадостный, пестрый, полный страстей и чувств, юмора и лирики, «Дон Кихот» по темпераменту не только испанский, но и очень московский балет, где виртуозность и чистота классического танца сочетаются с яркой актерской игрой и абсолютной сценической свободой исполнителей.
«Дон Кихот» чаще других балетов сравнивают с шампанским – ощущение праздника и легкой эйфории зрителям гарантировано. Особенно если спектакль танцуют настоящие виртуозы и блистательные актеры, такие, как Екатерина Крысанова и Семен Чудин.
Святой Валентин: почему покровителя влюбленных обвиняют в гомосексуализме, а праздник иногда называют «гейским»
И вот опять в наши дома стучится День святого Валентина и вместе с ним распространяются слухи о том, что это праздник геев. Эти слухи который год омрачают праздничное настроение. Пришла пора узнать правда это или нет.
14 февраля отмечается День всех влюбленных или День святого Валентина. Считается, что Валентин был христианским священником. На фоне популяризации праздника об этом святом все больше появляется всяких домыслов и слухов. К примеру поговаривают, что он на самом деле венчал мужчин с нетрадиционной ориентацией. Правда это или фейк — вряд ли кто-то сможет дать точный ответ.
История праздника всех влюбленных
В 2020 году вновь поднялась волна рассказов о том, что святой Валентин тайно венчал геев – римских легионеров, а потому это «чужая нам дата и чуждый святой». Давайте вспомним как выглядит история этого праздника.
Согласно легенде, когда римский император Клавдий II запретил легионерам жениться, то Валентин не побоялся императорского гнева и продолжил тайно соединять любящие сердца перед алтарем. Клавдий узнал об этом и приговорил священника к казни.
Сам Валентин тоже был влюблен. Его избранницей оказалась дочка тюремщика, которой накануне казни священник написал письмо, подписав его: «Твой Валентин».
Венчал ли святой геев на самом деле или нет
Из-за недостаточного количества информации время от времени возникали разные слухи. К ним можно отнести слух о том, что Святой Валентин был геем, хотя по некоторым источникам он имел возлюбленную.
Такой слух появился из-за того, что якобы император Клавдий II издал указ о том, что мужчины, годные для военной службы, не могут жениться между собой, поскольку это негативно скажется на боевом духе армии. Епископ нарушил приказ и венчал парней друг с другом, за что он и был казнен.
Поскольку святой благословлял христианские ценности брак для него был священным.
Так кем же был Святой Валентин
День всех влюбленных или День святого Валентина – это не только праздник романтики, любви и нежности. Как сообщают различные источники, праздник окутан многими легендами, и никто точно не знает существовал ли святой Валентин, и действительно ли он впервые подарил своей возлюбленной романтическую валентинку.
Размышляя о покровителе всех влюбленных, люди указывают на епископа Валентина, который родился в городе Тернии. Есть много противоречивых легенд об этой личности.
- Есть свидетельства, что Святой Валентин, покровитель влюбленных, будучи молодым человеком, оказывал поддержку людям. Он учил их проявлять свои чувства и становиться счастливыми, помогал писать письма с признаниями, мирил людей и дарил супругам цветы и подарки.
- Святой Валентин венчал мужчин и женщин. Согласно легендам император Юлий Клавдий ІІ не разрешал солдатам влюбляться и жениться, но епископ нарушал его запрет.
- Святой был отправлен в тюрьму, где влюбился в слепую дочку собственного палача и помог ей исцелиться. Есть свидетельства, что сам палач попросил епископа избавить дочь от болезни, и она потом влюбилась в своего спасителя. Стоит упомянуть такой интересный факт, что перед казнью он передал любимой записку с подписью «Твой Валентин». Считается, что отсюда и пошли «валентинки».
- День казни совпал с римским праздником в честь богини любви Юноны. В Риме этот день считали началом весны.
Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
Адольф Вильям Бугро(30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты.
Вильям Бугро был одним из восьми детей Теодора Бугро и его супруги Марии Маргариты Аделины Бонин. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом.
Вильям мог продолжить его дело, однако благодаря своему дяде Эжену, викарию, он пошёл учиться в среднюю школу, где обнаружился его художественный талант. Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо. Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу, изображающую святого Роха.
Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений.
Благодаря своему дяде он получил несколько заказов на портреты, и когда собрал достаточную сумму, переехал в Париж, где кроме занятий в Школе изящных искусств также посещал курсы по истории костюма, археологии и анатомии. Навыки академической живописи Бугро получал в студии Франсуа Пико.
В 1875 году Бугро начал преподавать в Академии Жюлиана. Среди тех, кто приходил на занятия в его мастерскую, были Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас, Эмили Дежё, Пьер Огюст Кот, Альберт Линч, Петер Мёнстед.
В 1876 году художник был избран пожизненным членом Академии изящных искусств, в 1883 году — президентом ассоциации барона Тейлора, поддерживающей нуждающихся художников и членов их семей.
В 1885 году он стал командором ордена Почётного легиона.
Творчество Бугро
Бугро был плодотворный художник: им создано множество картин на аллегорические и мифологические сюжеты, а также на библейские темы.
Он писал портреты (чаще всего женские и детские), работал над заказами по декорированию церквей, публичных зданий и частных особняков.
Всего за свою жизнь Бугро написал 826 картин. Его работы отличают идеализирование красоты человеческого тела, сентиментальность и стремление к почти фотографической точности.
- Согласно легенде, в 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века, однако, уже в начале XX века, с утверждением новой эстетики и иных взглядов на искусство, популярность художника быстро пошла на убыль.
- В 1970-е годы цены на работы Бугро вновь начали подниматься, к концу XX века достигнув шестизначных значений.
- Так, в мае 1997 года картина «Пробуждение сердца» (1892) была продана с аукциона за сумму в один миллион четыреста десять тысяч долларов, в то время как «Жертвенная любовь» (1878) три года спустя была куплена более чем за три с половиной миллиона.
Работы художника
- 1848 — «Перед смертью все равны», Музей Орсе (Париж)
1850 — «Данте и Вергилий в аду»
1856 — «Танец» («День и ночь»), Музей Орсе
1873 — «Нимфы и сатир», Институт изящных искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, Массачусетс), «Первый поцелуй»
1876 — «Секрет», коллекция Нью-Йоркского исторического общества, «Пьета»
1877 — «Юность и Амур», Музей Орсе
1878 — «Жертвенная любовь» (Caritas) - 1879 — «Рождение Венеры», Музей Орсе
Рождение Венеры
Данте и Вергилий в аду
Нимфы и сатир
-
1880 — «Девушка, защищающаяся от Эрота», Музей Пола Гетти (уменьшенная копия картины, выставленной в парижском Салоне 1880 года); «Искушение», Институт изящных искусств Миннеаполиса
1888 — «Мадонна с младенцем», Художественная галерея Южной Австралии (Аделаида); «Амур и бабочка», коллекция Фреда и Шерри Росс (Нью-Джерси)
1889 — «Пастушка», музей Филбрук (Талса, Оклахома); «Песни весны»
1890 — «Амур и Психея в детстве»
1891 — «Мокрый Купидон», «Прерванная работа»
1892 — «Пробуждение сердца»
1895 — «Похищение Психеи»
1896 — «Волна»
1897 — «Восхищение», Музей изящных искусств Сан-Антонио (Техас) - 1902 — «Ореады», Музей Орсе
Библиография
А. А. Шестимиров Бугро. — М.: Белый город. — (Мастера живописи. Зарубежные художники).
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Вильям Адольф Бугро: картины художника
Вильям Адольф Бугро — все картины Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
Проголосуйте