Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (бетховен)

Бетховен. фортепианный концерт no. 1

Записи [ править ]

Год Солистка Дирижер Оркестр Этикетка каталожный номер
1958 г. Гленн Гулд Владимир Гольшманн Колумбийский симфонический оркестр Columbia Masterworks
1959 г. Вильгельм Бакхаус Ганс Шмидт-Иссерштедт Венская филармония Декка
1968 г. Артур Рубинштейн Эрих Лайнсдорф Бостонский симфонический оркестр RCA Victor Red Seal
2019 г. Борис Гильтбург Василий Петренко Королевская филармония Ливерпуля Наксос
2020 г. Элизабет Зомбарт Пьер Валле Королевский филармонический оркестр Signum SIGCD614
2020 г. Андраш Шифф Бернард Хайтинк Государственная капелла Дрездена Warner Classics 9029531753
2020 г. Стюарт Гудиер Андрей Константин BBC Национальный оркестр Уэльса Орхидеи Классика ORC100127

II. Largo

The slow second movement continues Beethoven’s move toward keys in the flat direction of the circle of fifths; unlike the dark C minor shadows that passed over the first movement, the Largo’s A-flat major tonality provides respite with a profound tranquility. Throughout, the clarinet almost acts as a second soloist in dialogue with the piano (the flute and oboes, interestingly, are tacit). The form of the movement is also notable. After the soloist and orchestra introduce the main theme, a transitional passage leads to a contrasting theme in E-flat major. This second theme, however, is much less melodically defined—Beethoven seems more interested in delicate sonorities. Indeed, after a brief but trenchant development that turns to A-flat minor (much as the C major first movement turned to C minor), when the themes are reprised, the second theme is omitted; instead, it is replaced by a long, lingering coda featuring duets for the piano and clarinet.

Piano Variations

Композитор
Людвиг ван Бетховен
Жанр
фортепианные
Страна
Германия

Список сочинений Бетховена →

Фортепианное наследие Бетховена, помимо сонат, содержит более двадцати циклов вариаций, три сборника багателей, четыре рондо, около сорока мелких фортепианных пьес, в том числе множество бытовых танцев (вальсы, лендлеры, экосезы, менуэты). Первое место среди этих произведений занимают вариации.

Бетховен начинал свое фортепианное творчество с вариаций («9 вариаций на марш Дресслера») и ими же кончил его («33 вариации на вальс Диабелли»). После сонаты это была наиболее излюбленная им форма.

В детских и юношеских вариациях, сочинявшихся преимущественно на темы популярных арий, Бетховен еще подражал своим предшественникам; он почти не выходил за рамки орнаментирования темы. Но в дальнейшем, начиная с «15 вариации с фугой» Es-dur (op. 35, 1802) на тему контрданса из балета «Прометей», Бетховен дает новую, углубленную трактовку этого старинного инструментального жанра.

«32 вариации» (1806–1807) на собственную тему принадлежат к числу самых выдающихся фортепианных произведений Бетховена. Содержательность этого цикла во многом предопределена его замечательной темой, бетховенской по своему мощному и суровому трагизму и вместе с тем имеющей глубокие исторические корни. Она впитала в себя некоторые характернейшие выразительные средства, которые еще начиная с XVII столетия сложились для изображения трагических образов (прием хроматического нисходящего basso ostinato, типичного для пассакалии, чаконы или арии lamento, ритм сарабанды, см., например, «Crucifixus» из мессы h-moll Баха):

В процессе варьирования тема подвергается существенным изменениям. В композиции всего цикла нет и следа механического чередования эпизодов. В нем обнаруживается сонатная драматическая конфликтность, сонатное нагнетание и даже очертания сонатной формы (это произведение во многом предвосхитило пассакалию Четвертой симфонии Брамса).

Еще более монументальны «33 вариации на вальс Диабелли» (1823) — одно из наиболее выдающихся фортепианных произведений позднего бетховенского стиля. Это своеобразный цикл из тридцати трех миниатюр, резко контрастных между собой, но связанных определенной драматургической линией развития. В основе цикла лежит принцип жанровой трансформации темы, что стало впоследствии типичным приемом романтиков. Заурядный вальс Диабелли преображается у Бетховена то в торжественный марш, то в острое скерцо, то в музыку глубокого размышления, то в величественный хорал, то в импровизацию или фугу. Эти выразительные образы, каждый раз в новом вариационном изменении образуя перекрестные интонационные связи, с нарастающим драматизмом проходят через весь цикл:

В. Конен

  • Фортепианное творчество Бетховена →
  • Фортепианные сонаты Бетховена →
  • Концерты Бетховена →

Вариaции для фортепиано:

9 вариаций на тему марша Э. К. Дреслера (c-moll, WoO 63, 1782)
6 лёгких вариаций на тему швейцарской песни (F-dur, WoO 64, ок. 1790)
24 вариации на тему ариетты «Venni Amore» Ригини (D-dur, WoO 65, 1790)
12 вариаций на тему менуэта из балета «La Nozze disturbato» Гейбеля (C-dur, WoO 68, 1795)
13 вариаций на тему ариетты «Es war einmal ein alter Mann» из зингшпиля «Красная шапочка» («Das rote Käppchen» Диттерсдорфа, A-dur, As-dur, WoO 66, 1792)
9 вариаций на тему из оперы «Мельничиха» («La Molinara», Дж. Паизиелло, A-dur, WoO 69, 1795)
6 вариаций на тему дуэта из той же оперы (G-dur, WoO 70, 1795)
12 вариаций на тему русского танца из балета «Лесная девушка» («Das Waldmädchen» P. Враницкого, A-dur, WoO 71, 1796)
8 вариаций на тему из оперы «Ричард Львиное Сердце» Гретри (C-dur, WoO 72, 1796-1797)
10 вариаций на тему из оперы «Фальстаф» А. Сальери (B-dur, WoO 73, 1799)
6 вариаций на собств тему (G-dur, WoO 77, 1800)
6 вариаций (F-dur, op. 34, 1802)
15 вариаций с фугой на тему из балета «Творения Прометея» (Es-dur, op. 35, 1802)
7 вариаций на тему англ. пеcни «God save the King» (C-dur, WoO 78, 1803)
5 вариаций на тему англ песни «Rule Britannia» (D-dur, WoO 79, 1803)32 вариации на собственную тему (c-moll, WoO 80, 1806)33 вариации на тему вальса А. Диабелли (C-dur, op. 120, 1819-1823) 6 вариаций для фортепиано или с сопровождением флейты или скрипки на темы 5 шотландских и одной австрийской народных песен (ор. 105, 1817-1818)10 вариаций на темы 2 тирольских песен 6 шотландских, украинских и русских народных песен (ор. 107, 1817-1818) и др.

III. Rondo. Allegro scherzando

Though Beethoven may have composed the finale at the last minute, it nevertheless contains some of his most ingenious ideas. Like most concerto finales of the period, it takes the form of a Rondo, a movement in which a main theme alternates with contrasting episodes. Beethoven’s student Ferdinand Ries remarked that Beethoven “performed this particular Rondo with a very special expressiveness At times he restrained the tempo in his crescendo with a ritardando, which had a beautiful and most striking effect.”

Throughout the concerto, Beethoven often assumes the role of a musical trickster, confounding listeners’ expectations with surprising turns of harmony, phrasing and rhythm. This is particularly true in the finale (as Beethoven indicates with his “Allegro scherzando–“fast and joking”–marking). It begins with a seemingly simple contredanse (a kind of dance in duple meter associated with both England and life in the countryside) for the piano in the expected home key of C major. There is something slightly off-kilter about this theme, however; each phrase is of a different length (the first is six measures, the second four, and the third five), giving this rustic contredanse a subtle, sophisticated unpredictability.

After the orchestra plays this main theme itself, a transitional passage leads to a second contredanse theme in the expected key of G major. Introduced by oboe and violins, this theme has a more regular phrase structure than the first, but it features an unexpected jolt on the last note of each measure. After the piano completes the theme with playful syncopations, the orchestra redirects the music to the distant key of E-flat major. Paralleling the second theme of the first movement, the music turns to C minor, but this time the effect is more zany than serious as the pianist develops fragments of the second theme, contrasting high and low notes. At last the music lands in F minor as the piano begins a variant of the main theme complete with “Turkish” style grace notes. By way of a harmonic pun, this segues seamlessly into a return of the actual main theme in C major.

The music turns to A minor for the following episode, another mischievous contredanse that alternates with graceful counterpoint (this theme’s subtle emphasis on the off-beats–one-and-two-and–is similar to many styles of 20th century popular music, causing some to hear this theme as a sort of proto-samba). The “Turkish” variant of the main theme reappears as the music transitions back to the main theme, which now appears in the highest register of Beethoven’s piano. A reprise of the second theme in the home key (along with all its accompanying mayhem) leads to a grand pause in the orchestra and a cadenza for the soloist.

This cadenza, however, turns out to be merely a brief set up for Beethoven’s next musical joke. The soloist ends it with a traditional trill (ironically accompanied by the orchestra), but the trill slips up a half step, and the pianist begins the main theme in the wrong key: a bright, remote B major. Whereas most of the surprise key changes throughout the concerto have been in the flat direction on the circle of fifths, this turn to B major is in the sharp direction, balancing them out. The piano wends its way back to C major just in time for the orchestra to play the main theme one last time. A dialogue with the woodwinds and virtuoso solo passagework lead to a new theme for the soloist—an unusual occurrence so near the end of a work. This sweet, nostalgic theme morphs imperceptibly into reminiscences of the main theme in the style of pastoral horn calls. The movement seems to be fading away to a slow, quiet ending—but after all of Beethoven’s surprises, we ought to know better by now.

Don’t miss Emanuel Ax’s performances of Beethoven’s Piano Concerto No. 1 on November 15, 16, and 17! Learn more & get tickets.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с фортепианным концертом № 1 (Бетховен) на Викискладе?
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 1 : партитуры в рамках проекта « Международная библиотека партитур»
  • Ноты , Musopen
vтеКонцерты по Людвигу ван Бетховен
Концерты для фортепиано
  • № 1 до мажор, соч. 15
  • № 2 B ♭ мажор, соч. 19
  • № 3 до минор, соч. 37
  • № 4 соль мажор, соч. 58
  • № 5 E ♭ мажор, соч. 73 (Император)
  • Номер 0 в E ♭ мажор, WoO 4 (рано, фрагментарно работа)
  • No. 6 ре мажор, Hess 15 (неоконченная)
Концерт для скрипки
  • Концерт ре мажор, соч. 61
  • Концерт до мажор (фрагментарное произведение), WoO 5, Hess 10
Тройной концерт
Другие произведения для фортепиано с оркестром
  • Рондо для фортепиано с оркестром, WoO 6
  • Хоровая фантазия , соч. 80
Другие произведения для скрипки с оркестром
  • Романс № 1 соль мажор, соч. 40
  • Романс № 2 фа мажор, соч. 50
Список произведений Людвига ван Бетховена
Авторитетный контроль
  • BNF : cb13908165x (данные)
  • GND : 300015453
  • LCCN : no97073929
  • Работа MBW : cce0fdf5-ef20-40ee-8df8-1f22fb8a8ac0
  • НЛП : A2567092X
  • WorldCat Identities (через LCCN): no97-073929

I. Allegro con brio

The concerto’s opening is a case in point:

The traditional orchestral introduction begins with perhaps the simplest musical idea possible: a long C major chord followed by three short ones an octave higher. The ornamentation and melodic elaboration of Beethoven’s forebears has been stripped away, leaving only the most basic musical building blocks. It is as if Beethoven is daring his audience to doubt him; his imagination is such that he can construct a brilliant masterpiece even from the simplest materials. Indeed, each of the movement’s main themes contains a trace of the opening’s pulsing repeated notes.

On another level, some have heard the influence of French Revolutionary music in the opening theme’s martial staccato and upward flourishes, especially when it is repeated fortissimo. It bears keeping in mind that Beethoven’s stay in Vienna was originally only supposed to last a few years, after which he would return to his hometown of Bonn in the Rhineland. The French, however, had other ideas; after the battle of Fleurus in June 1794, the Revolutionary Army would occupy much of the Rhineland. Instead of returning home, Beethoven thought it best to stay in Vienna and write this concerto instead.

Ludwig van Beethoven as depicted by Johann Josef Neidl in 1796.

A transitional passage then builds to a grand pause; a lyrical second theme then begins, but in the distant and somewhat disorienting key of E-flat major (hinting at C minor, the relative minor of E-flat major and the parallel minor of the home key of the movement, C major). Sure enough, the theme begins to fragment after a single phrase, rising by step through F minor and G minor and ultimately leading to C minor. A variant of the simple opening motif then leads to one final theme, a tune for woodwinds in a more popular—perhaps even martial—style.

Beethoven scholar Leon Plantinga describes the entrance of the soloist as “a seeming irrelevancy—as if this leading character has stepped onto the stage with thoughts left over from some other proceedings.” The piano’s reverie is soon cut short by the insistent return of the opening motif, to which the soloist responds with cascading arpeggios, developing the motif with irreverent grace notes. After drifting back to E-flat major and G minor, the soloist’s passagework leads to the return of the lyrical second theme in the violins and flute, now as a complete, unbroken melody in the traditional key of G major. The piano plays its own version of the theme, but the music once again strays toward C minor. The cheerful third theme brings the music back to G major, but then the harmonies wander even further down the flat side of the circle of fifths, touching on A-flat major—a hint of what lies ahead. G major reasserts itself in an orchestral passage based on the opening motif that brings the music to a momentary pause parallel to the one that preceded the entrance of the soloist.

This time however, the opening motif returns in the orchestra pianissimo, quickly plunging into E-flat major as the soloist reenters. Passing through a series of ever darker keys, the music dies away as it develops fragments of the opening theme. At last, the soloist plays ghostly chromatic scales above the quietly oscillating C minor harmonies of the orchestra. Soft, harmonically unstable diminished chords prepare a brilliant surprise: with a sweeping downward flourish, the soloist changes C minor to C major, and the movement’s main themes reappear, now in the home key of C major, albeit with a few traces of the shadowy flat keys from before. A cadenza—an extended passage for the soloist alone—follows. Beethoven would have improvised the cadenza when he performed the concerto himself, but he later wrote down three different cadenzas from which other performers may choose. Emanuel Ax has indicated that he plans to perform the third and longest of the cadenzas. Written significantly later than the rest of the concerto, this cadenza is stylistically much more advanced–a wild ride that shows why some of Beethoven’s contemporaries thought he had gone insane (in the best possible way). Beethoven ends the cadenza with a hilarious musical joke. Because cadenzas were traditionally improvised, a tradition arose that the soloist would signal the end of a cadenza with a final trill so that the orchestra would know when to come back in (like so). That is not what Beethoven does. The orchestra then concludes the movement with the third and first themes.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Шесть струн
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: