Никогда не поздно начинать путь к собственной славе. интересные факты из жизни арама хачатуряна

Интересные факты

Современное поколение с удивлением знакомится с биографией великого композитора. Музыка Хачатуряна звучит в балете, театральных постановках, ее исполняет духовой оркестр. Завораживающие мелодии можно услышать более чем в тридцати фильмах. Арам Ильич создавал свои произведения, несмотря на протест родителей, которые хотели для сына иную профессию. Любовь к музыке преодолела все преграды, в отличие от своих коллег композитор до двадцати лет не обучался нотной грамоте, но после внимал каждое слово преподавателя.

Арам Хачатурян фото

Музыка постоянно жила в сердце композитора, вдохновение никогда не покидало творческую личность. Однажды Арам Ильич испытал затруднения в написании композиции к кинофильму «Маскарад». Он никак не мог найти достойную мелодию к драме Лермонтова. Мужчина потерял покой, его мысли постоянно были заняты поиском подходящего вальса.

Вдохновение посетило Хачатуряна в то время, как советская художница Евгения Пастернак писала его портрет. Позже мужчина признался, что его воображение создало мелодию, а слух воспроизвел мотив. Арам Ильич не мог объяснить, как такое могло произойти, но вальс смог проникнуть в душу слушателям.

Мелодии Хачатуряна вызывали интерес не только у советских режиссеров, но и у заграничных. Например, его музыку можно услышать в американской фантастике режиссера Стенли Кубрика «Космическая Одиссея 2001 года».

Арам Хачатурян – великий композитор, пианист, дирижер, музыкальный педагог.  Мелодии Арама Ильича звучат не только на родине, но и далеко за ее пределами. Музыка проникает в самое сердце, заставляя прочувствовать всю глубину души талантливого композитора.

` reviewsOverall ` / 10
ОЦЕНКА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
( голосов)

Привлекательность

Харизма

Обаяние

Целеустремленность

ЧТО ГОВОРЯТ ЛЮДИ…

Сортировать:
Самые последниеНаивысший баллНаиболее полезноХудшая оценка

Ваш отзыв будет первым.

Проверенный

/ 10

Показать больше

{{ pageNumber+1 }}

Творчество великого композитора

Арам Ильич был чрезвычайно даровитым музыкантом. Свое первое произведение он создал, будучи студентом Гнесинки. Сочиняя музыку, композитор следовал концепции русской школы, на него сильное воздействие оказывали творения Прокофьева и Шостаковича. Он писал инструментальные симфонии, концерты. Знаменитые вальсы Арама Хачатуряна (этюд и каприс) появились еще в 1926 году. На его счету три бессмертных балета:

• «Гаянэ»;
• «Спартак»;
• «Счастье».

Из всех балетов Арама наиболее известны «Спартак» и «Гаянэ». Так, «Спартак», созданный в 1956 году, выдержал три редакции и стал тем произведением, которое присутствует в репертуаре каждой труппы балета. Его ставили не только в СССР, но и за рубежом.

Другое же творение мастера – «Гаяне» было написано в 1942 году, а через 15 лет последовала новая редакция. Эта партитура создавалась в труднейших для страны условиях, когда шла война, а людям не хватало продуктов. Композитор писал его, проживая в Перми, куда был эвакуирован. В примитивных условиях, работая в холодной комнатенке, он создал балет о жизни советских колхозников. И сочинение принесло ему всемирную известность. Не случайно «Танец с саблями» Арама Хачатуряна (один из эпизодов балета) стал таким знаменитым, что, по сути, оказался даже нарицательным.

Помимо крупных произведений, сочинений для фортепиано, инструментальных сонат и концертов, он создавал и другую музыку. В частности, писал музыкальное сопровождение к различным театральным постановкам. Так, он стал автором музыки для пьесы «Лермонтов» и сюиты для пьесы «Маскарад». И та, и другая постановки были посвящены произведениям Михаила Юрьевича.

Но музыка была настолько индивидуальна, что уже после смерти Арама Ильича, в 1982 году один из его учеников (Эдгар Оганесян) немного переработал оба произведения своего учителя и на их основе сочинил партитуру для совершенно нового балета под названием «Маскарад». Туда вошли и другие композиции великого музыканта. Таким образом, хотя сам Арам Хачатурян балет «Маскарад» не писал никогда, его все же называют иногда его создателем.

Среди творческого наследия композитора – музыка ко многим другим постановкам, большая часть которых пришлась на сороковые годы, а также результат работы в кинематографии. Он стал автором музыки к нескольким десяткам фильмов, в том числе, к эпопее «Сталинградская битва».

Миллионы людей до сих пор зачарованно слушают звуки его произведений. Он был весьма разнообразен в своих творениях. Например, его «Танец с саблями» увлекает своей восточной экспрессией и запоминается любому. А вот «Вечерняя сказка» звучит по-иному – задумчиво и несколько рассеянно, но от этого она не менее хороша.

https://youtube.com/watch?v=kyBnByXq93k

Биография Арама Хачатуряна

Летом 1903 года в предместье Коджоры дореволюционного Тбилиси, который тогда назывался Тифлисом – в культурной столице всего дореволюционного Закавказья, в семье обычного переплетчика родился четвертый сын, которому дали имя Арам. Семья будущего музыканта была достаточно большой, в ней воспитывались пятеро детей.

Отец, Илья (Егия) Хачатурян был на 10 лет старше супруги Кумаш, обручены они были в то время, когда ей исполнилось всего 9 лет. К тому же, оба были из одного уезда. Егия, будучи обычным крестьянином, сумел уехать в Тифлис, поступил в переплетную мастерскую и быстро добился успеха. К моменту рождения Арама, его отец был уже полноправным владельцем этой мастерской.

Что касается Кумаш Саркисовны, то она была очень творческой натурой и, возможно, именно ее влияние на младшего сына стало для него определяющим. По воспоминаниям самого композитора, мать часто напевала армянские песни, а он потом настукивала эти мотивы на кухонной медной утвари. Кроме сыновей у Хачатурянов была еще и дочь (старшая среди детей), однако она не дожила даже до двух лет и скончалась от болезни.

Арам был ребенком очень подвижным и даже отчасти задиристым. Средства семьи позволили дать младшему сыну достойное образование. Он был отдан в частный пансион, где хорошо преподавались уроки пения. Это в биографии Хачатуряна стало следующим шагом к миру музыки. Он упросил отца купить ему рояль и, не зная нот, начал постепенно подбирать музыку самостоятельно. Кроме того, играл на тубе и трубе.

Старший брат Сурен закончил Московский университет и служил в МХАТ. В 1921 году он позвал двух младших братьев в Москву. Арам, проделав длинный путь в 24 дня из Тбилиси в Москву, приехал и жил у Сурена, посещал концерты, слушал выступления Маяковского…  Там он поступил на подготовительные курсы, а в дальнейшем стал студентом биологического отделения физико-математического факультета.

Проучившись там всего год, он понял окончательно, что влюблен в музыку и решил свою жизнь посвятить ей, поступив в Гнесинское училище, которое блестяще окончил в 1929 году. Параллельно с учебой он был служащим Дома культуры Армении в Москве. На фото Арам Хачатурян в студенческие годы.

В том же 1929 году начал обучение в Московской консерватории. На тот момент он уже мог считать себя композитором, поскольку сочинял музыку. С середины 30-х годов начался расцвет его деятельности. В период Великой Отечественной он сотрудничал со Всесоюзным радио, марши и песни Арама Хачатуряна были широко известны по всей стране.

Женился композитор в 1933 году на своей сокурснице Нине Владимировне Макаровой, в счастливом браке у них родился сын Карен. Арам был настоящим главой своей маленькой семьи, его энергии хватало на все: как на текущие заботы, так и на решение крупных семейных вопросов, однако самостоятельное существование без супруги он не мог себе представить, они были неразлучны.

Однако композитору был нанесен мощный удар со стороны государства, когда в 1948 году вышло Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели, в котором с одной стороны, его ставили в один ряд с Шостаковичем и Прокофьевым. С другой, произведения Хачатуряна были названы формалистическим проявлением в искусстве.

Поэтому он, хоть и по-прежнему сочинял музыку, большей частью стал известен как дирижер. С 1950 года работал преподавателем в любимой Гнесинке. Известность вернулась к композитору в конце 50-х, когда его выбрали секретарем Союза композиторов СССР.

В 60-70-х годах к Хачатуряну вернулась былая слава. К сожалению, в последние годы жизни Арам Ильич был уже больным человеком. Здоровье его было подорвано смертью любимой супруги Нины. Он пережил жену всего на два года и скончался в 1978 году. Тело композитора было похоронено в Ереване.

Память

В Нижнем Новгороде имя композитора было присвоено 18 школе искусств Автозаводского района.

• В 1978 году имя композитора было присвоено Большому залу филармонии Еревана.
• Имя композитора носят улицы: на Северо Востоке Москвы, в Ереване, Симферополе и Нур-Султане.
• 31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) открыт памятник Араму Хачатуряну. На здании установлена мемориальная доска. Скульптор Георгий Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения в окружении музыкальных инструментов. В церемонии открытия участвовали президент Армении Роберт Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и бывшая супруга российского президента Людмила Путина. Памятник установлен и в центре Еревана перед Большим концертным залом, названным именем композитора.
• В центре столицы Республики Армения Ереване на улице Я. Заробяна открыт Дом-музей А. И. Хачатуряна (с концертным залом). В последние 10 лет его директором является пианистка-профессор Армине Романовна Григорян.
• 2 февраля 2017 года в Московской консерватории был открыт бюст композитору работы скульптора Микаэла Согояна, а также имя Арама Хачатуряна занесено на мраморную доску лучших выпускников музыкального вуза.
• 6 июня 2017 года в большом зале Ереванской Государственный филармонии был торжественно открыт бронзовый бюст композитора. Автором выступил заслуженный художник Микаэль Согоян. https://www.golosarmenii.am/article/54327/byust-arama-xachaturyana
• Музыка композитора использована во многих фильмах. Среди них — «2001: Космическая одиссея» С. Кубрика, «Один, два, три» Б. Уайлдера, «Калигула» Т. Брасса, «Подручный Хадсакера» братьев Коэн, «Покаяние» Т. Абуладзе, «Игры патриотов» и «Прямая и явная угроза» Ф. Нойса, «Чужие» Дж. Кэмэрона, «Олдбой» южнокорейского режиссёра Чхан Ук Пака, британский телесериал «Линия Онедина» (1971—1980).
• Именем композитора назван самолёт авиакомпании «Аэрофлот» Airbus A319-112 (бортовой номер VQ-BCO).
• Портрет композитора запечатлён на банкноте номиналом 50 армянских драмов образца 1998 года.
• Произведения композитора опубликованы в посмертно изданном в Москве многотомном собрании его сочинений.
• В честь композитора выпущены почтовые марки:
• в 2019 вышел на экраны байопик о Хачатуряне «Танец с саблями» (режиссёр Юсуп Разыков)

• Почтовая марка СССР, 1983 год

• Почтовая марка Армении, 2003 год

• Почтовая марка России, 2003 год

• Банкнота номиналом 50 драмов (1998)

Документальные фильмы

• Арам Хачатурян. 1975г., студия т/ф «Ереван», 29мин. (800м), цвет. Авт.сцен. М.Яхонтова, реж. М.Аветисян, опер. О.Багдасарян
• Арам Хачатурян. 1981г., АСДФ, 50мин. (1390м), ч/б. Авт.сцен.: Р.Франгулян, М.Арутюнян, реж. Р.Франгулян, опер. Б.Овсепян, дикторский текст Г.Эмин
• Арам Хачатурян. 1983г., студия т/ф “Ереван”, 3 части, 260мин. (7200м), цвет. Авт.сцен.: Л.Вагаршян, Г.Мелик-Авакян, Э.Мирзоян, реж. Л.Вагаршян, опер.: Г.Айрапетов, Л.Погосян, Э.Варданян, ред. С.Арустамян
• Арам Хачатурян. 1988г., ТОДФ “Арменфильм”, I вар. 25мин. (720м), II вар. 30мин. (836м), цвет. Авт.сцен. О.Александрова, реж. Л.Григорян, опер. Г.Айрапетов, звукоопер. П.Чакмишян. ред. А.Антанесян

Награды

Ордена и медали

• Герой Социалистического Труда (1973) — за выдающиеся заслуги в развитии советского музыкального искусства и в связи с семидесятилетием со дня рождения
• Три ордена Ленина (1939, 1963, 1973)
• Орден Октябрьской Революции (1971)
• Два ордена Трудового Красного Знамени (1945, 1966)
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
• Медаль «За оборону Москвы» (1944)
• Медаль «За оборону Кавказа» (1944)
• Юбилейная медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне» (1975)
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» (1945)
• Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947)

Почётные звания

• Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1938)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944)
• Народный артист РСФСР (1947)
• Народный артист СССР (1954)
• Народный артист Армянской ССР (1955)
• Народный артист Грузинской ССР (1963)
• Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1967)
• Народный артист Азербайджанской ССР (1973)
• Почётный гражданин Гюмри (1964)

Премии

• Сталинская премия второй степени (1941) — за Концерт для скрипки с оркестром
• Сталинская премия первой степени (1943) — за балет «Гаянэ», 100 000 рублей переданы в фонд Главного Командования
• Сталинская премия первой степени (1946) — за Вторую симфонию
• Сталинская премия первой степени (1950) — за музыку к двухсерийному кинофильму «Сталинградская битва»
• Ленинская премия (1959) — за балет «Спартак»
• Государственная премия СССР (1971) — за музыку Триады концертов-рапсодий для скрипки с оркестром; для виолончели с оркестром; для фортепиано с оркестром
• Государственная премия Армянской ССР (1965) — за Рапсодию для виолончели с оркестром

Иностранные награды

• Орден «Науки и искусства» 1-й степени (1961, ОАР) — за выдающуюся музыкальную деятельность
• Орден Труда 1-й степени (1970, ВНР) — в связи с 25-летием образования Венгерской Народной Республики
• Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (1971, НРБ)
• Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (1972, ПНР)
• Орден «За культурные заслуги» (1974, СРР)
• Командор ордена Искусств и литературы (1974, Франция). Получил награду под давлением посольства СССР во Франции, не желавшего давать согласие на «выборочное» награждение одного лишь Л. Ростроповича, в этот день участвовавшего вместе с А. Хачатуряном в концерте во дворце князя Монако
• Медаль «Папа римский Иоанна XXIII» (1963)
• Памятная медаль в связи с 25-летием восшествия на престол шахиншаха Ирана (1965, Иран)

Членство в академиях и университетах

• Академик Академии наук Армянской ССР (1963)
• Доктор искусствоведения (1965)
• Почётный академик Национальной академии Святой Цецилии (Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 1960)
• Член-корреспондент Академии искусств ГДР (Deutsche Akademie der Künste, 1961)
• Почётный профессор Национальной консерватории Мексики (Conservatorio Nacional de Música de México, 1960).
• Почётный член Университета Мичоакана де Сан Николас де Идальго (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 1960).

Творчество гения армянской культуры

Широкая известность Хачатуряна началась с исполнения его фортепианного концерта известным пианистом Львом Обориным в 1936 году и с постановки балета «Счастье» в армянском Театре имени Спендиарова, показанной в 1939 году В Москве на декаде армянского искусства.

В этих произведениях молодого композитора проявилось то, что стало его постоянным свойством: щедрость мелодий, яркость контрастов, мощь динамики, красочность оркестра, часто воссоздающего оригинальные звучания народных инструментов, – словом, все то, что позволило Б.Б. Асафьеву применить к музыке Хачатуряна меткие слова «сила расцветания» и сравнить её с «искусством Высокого Ренессанса».

Жанр концерта оказался особенно близким Хачатуряну. Радость выражения себя в творчестве, радость свободного владения инструментом и возможность показать и его и исполнителя во всем блеске – все это в высшей степени характерно для Хачатуряна.

Звезды балетов Хачатуряна

Балет «Счастье», пленивший слушателей свежестью национального колорита, разнообразием ритмов, все же имел не слишком удачную сценическую судьбу. И в 1942 году он получил вторую редакцию, получив название «Гаянэ», по имени главной героини. Для этой редакции был написан знаменитый «Танец с саблями».

Другой балет Хачатуряна – «Спартак» – был написан в пору полной творческой зрелости. К тому времени композитор был автором двух симфоний, трех концертов, музыки к целому ряду кинофильмов и театральных постановок.

Хачатурян-дирижер

Хачатурян был уже вполне зрелым музыкантом, когда однажды по случайному поводу ему пришлось впервые стать за дирижерский пульт. И это оказалось началом множества выступлений и концертных поездок по всему миру с исполнением собственных произведений. Как говорил сам композитор, он побывал на всех континентах, кроме Австралии и Антарктиды. На гастролях он представлял не только самого себя как композитора и дирижера, но и всю культуру большой страны, в которой творил и работал.

Вальс для Лермонтова

Одним из важнейших произведений своей жизни сам Хачатурян считал оркестровую сюиту «Маскарад» по Лермонтову. Когда в 1941 году Московский театр имени Вахтангова начал постановку драмы «Маскарад» к столетию со дня смерти Лермонтова, главный режиссер Рубен Симонов решил заменить тот музыкальный материал, который ранее использовался в спектакле. С творчеством Хачатуряна он был хорошо знаком, и именно Араму Ильичу предложил создать музыку для спектакля. Хачатурян взялся за работу с удовольствием: гениальная драма Лермонтова была в числе его любимых произведений. Он видел и спектакль вахтанговского театра, который шел в 1938 году, и его всегда удивлял тот факт, что Александр Глазунов, написавший музыку к спектаклю в постановке Мейерхольда, не написал сам вальс, который так взволновал главную героиню, и что в спектакле использовали «Вальс-фантазию» Глинки. В ходе работы Арам Ильич понял, почему, возможно, Глазунов не написал вальс. Самому Хачатуряну вальс тоже категорически не давался. Все, что приходило на ум, казалось недостаточно хорошим, недостойным… Пока однажды, позируя художнице для собственного портрета, ему на ум не пришла мелодия. И именно она и стала тем самым вальсом, который каждый из нас узнает буквально по первым нотам, но далеко не каждый знает, что это вальс из балета «Маскарад» и что написал его именно Арам Хачатурян.

Источник видео: РКН: сайт нарушает законодательство РФ

«Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма „Маскарад“, написанная Лермонтовым, когда ему был 21 год» — писал Хачатурян.

Он все время вспоминал строчки, которые произносит героиня драмы Лермонтова Нина по возвращении с рокового бала:

«Я буквально потерял покой, едва ли не бредил вальсом» — вспоминал Хачатурян. У него получилось создать шедевр, который, кажется, будто бы сошел со страниц Лермонтова, будто именно о нем и писал Михаил Юрьевич, будто бы он и звучал на том самом балу. Кстати сказать, этот вальс Арам Ильич посвятил актрисе, которая сыграла в спектакле роль Нины Арбениной — Алле Казанской.

Биография Хачатуряна Интересные Факты

Арам Хачатурян

Веками ходят легенды о музыкальности народов Кавказа. Наверное, поэтому у мальчика из армянской семьи, жившей в предместье старого Тифлиса, не было другого пути, как стать одним из самых выдающихся композиторов и педагогов XX века. Арам Хачатурян – это имя хорошо знакомо любителям классической музыки по всему миру. Маэстро писал такие замечательные произведения, что многие из них после премьерного исполнения мгновенно становились популярными. Искромётный «Танец с саблями» из балета «Гаянэ, восхитительный «Вальс» из сюиты к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад», блестящий «Концерт для скрипки с оркестром» — это мизерный перечень произведений, которые покорили сердца слушателей не только в нашей стране, но и за её пределами.

Краткую биографию Арама Хачатуряна и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Хачатуряна

24 мая 1903 года в семье переплетчика Ильи Васкановича Хачатуряна родился четвертый сын. По воспоминаниям матери, малыш появился на свет в «рубашке». Его назвали Арам, что на армянском означает «милосердный». В детстве он был непоседой и шалопаем.

С восьми лет мальчика отдают учиться в расположенный неподалеку пансион С.В. Арбутинской-Долгорукой. Ребенок из простой семьи оказался среди детей аристократов и буржуа только благодаря тому, что Илья Васканович много работал с библиотекой хозяйки пансиона. Именно там Арам научился играть на фортепиано и петь. Из биографии Хачатуряна мы узнаём, что подростком по настоянию отца он учится в тбилисской Коммерческой школе, а в 1921 году приезжает в Москву продолжать образование в университете, куда и поступает на биологическое отделение.

В столице он живет у брата, известного МХАТовского режиссера Сурена Хачатуряна, посещает театры и концерты, общается с творческой элитой. Е.Ф. Гнесина первой разглядела его музыкальные способности. И вот уже Арам после года в университете успешно сдает вступительные экзамены в Музыкальный техникум им. Гнесиных, в класс виолончели. Несколько лет он учится в обоих заведениях, но три года спустя оставляет биологию ради музыки. Одновременно с этим, из класса виолончели он переводится в класс композиции, где под руководством М. Гнесина сочиняет свои первые произведения.

В конце 20-х годов Арам женится, у него рождается дочь Нунэ. С 1929 он – студент Московской консерватории. Аспирантуру он заканчивал у Н.Я. Мясковского, о котором сохранил теплые воспоминания на всю последующую жизнь. В классе у Мясковского он познакомился с Ниной Макаровой и принял решение разорвать свой первый брак. В 1933 году молодые композиторы поженились, семь лет спустя у них родился сын.

Произведения Хачатуряна исполнялись в крупнейших советских и зарубежных концертных залах, его поглотили общественная деятельность и большое количество работы, а первой наградой в 1939 году стал Орден Ленина. С того же года Хачатурян стал зампредседателя Оргкомитета Союза композиторов СССР. Во время войны он в составе творческой группы был эвакуирован в Пермь, где много работал, остро воспринимая разлуку со своей семьей. После Победы радость от воссоединения с любимыми и друзьями, вдохновенный творческий подъем в одночасье были разрушены 10 февраля 1948 года. Хачатурян был упомянут в печально известном постановлении «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели».

Одним махом была перечеркнута работа многих советских композиторов, Арама Ильича перестали издавать и одно время почти перестали исполнять. Эта несправедливая критика больно ударила его еще и потому, что расколола композиторский лагерь на две части – «формалисты» и «правильные» автор. В числе первых были Хачатурян, Мурадели, Шостакович , Прокофьев , Мясковский. В числе вторых, получивших должности и известность — Хренников, Асафьев, Захаров. Арам Ильич воспринял эти события как предательство тех, с кем работал долгие годы. Первым желанием было закончить писать музыку, но это оказалось не в его власти. Он стал преподавать в консерватории, встал за дирижерский пульт.

Несмотря на то, что «композиторское» постановление отменили только в 1958, официальная власть все эти годы не могла не признавать заслуг Хачатуряна. О том свидетельствуют и Сталинская премия в 1950, и звание Народного артиста СССР в 1954. Последние годы жизни Арам Ильич боролся с раком и перенес несколько операций. В 1976 он овдовел и тяжело переживал потерю жены, к которой был невероятно привязан. План своих похорон он составил сам, выбрав местом своего последнего пристанища историческую родину, Армению. 1 мая 1978 года он скончался в московской больнице.

Память патриарха музыки

Невозможно перечислить все заслуги мастера. Это слишком значимый для мира композитор, чтобы имя его было забыто и оттеснено десятками других, менее талантливых сочинителей. Поэтому в 2013 году состоялся музыкальный фестиваль имени Хачатуряна. Организовали его Министерство культуры Армении и армянский Государственный молодежный оркестр.

Этот фестиваль стал настоящим событием, в которое были втянуты музыкальные коллективы не только из самой Армении, но и из многих других стран. Произведения Арама Хачатуряна смогли услышать и заново пережить в России, Грузии, Италии. Фестиваль запомнился тем, что на его родину приехали многие известные коллективы, в том числе, оркестр Владимира Спивакова. Этот проект еще раз напомнил меломанам о творчестве великого композитора.

Кроме того, в Ереване ежегодно проводится Международный конкурс имени А. Хачатуряна. Впервые он состоялся в 2003 году и был приурочен к 100-летнему дню рождения. Сегодня в рамках этого конкурса могут выступить молодые таланты, сделавшие своим музыкальным выбором игру на скрипке, фортепиано и виолончели. На мероприятия приезжают музыканты из России, Канады, Испании, Германии, США и множества других стран.

Армянский Государственный молодёжный оркестр стал официальным музыкальным коллективом этого проекта. Конкурс входит во Всемирную федерацию международных конкурсов музыки. Вряд ли без имени Арама Хачатуряна он приобрел такой вес. А это значит, что сама память о композиторе и его творчество бесценны.