Navigation etc.
| Beethoven Piano Sonatas | |
|
|
Structure
The whole sonata is in D major, and follows the typical four-movement form of the classical sonata.
- Andante
- Scherzo e Trio: Allegro vivace
- Rondo: Allegro non troppo
The first movement, Allegro, begins in the tonic major with a repetitive and monotone bass line sometimes described as «timpanic.» This droning theme continues in various forms throughout the sonata. On top is the simple primary theme of the movement. It is very simple and quiet, yet cunning. Eventually, the work introduces a second, more tense melody in F-sharp minor, which builds up into a passage of constant quavers, on which is laid a rather simple, yet elegant melody. The development of the movement runs through various minor keys, ever becoming more dramatic and angst-filled as it compresses the main theme into a repeated one-bar rhythm, which gradually fades away. It then recapitulates back into the sweet and easy-going themes of the beginning.
The Andante movement is more forlorn and subdued. It is in D minor. The primary feature is the staccato semiquaver bass, giving the sense of a march. There is a slight diversion in the tonic major involving dialogue between a dotted, staccato rhythm and a gentle, rather playful set of semiquaver triplets. It then returns to the sombre tune with graceful harmonisation and variations of the primary melody. There is a sense of quiet solitude to it, but it is never menacing or overemotional. This movement was Beethoven’s personal favourite.
The scherzo e trio is rather playful, and certainly humorous. The tune is joyous and cheerful yet straightforward. Its most important feature is the contrast between four long notes, each an octave apart, and a fast quaver melody. The frenetic trio, in B minor, repeats a simple four-bar melody eight times over, with a relentless broken octave/chord bass figuration adding harmonic, rhythmic, and dynamic intensity as the repeats progress. It provides a diversion to the blithe scherzo, contrasting sharply in tone and adding gravity to the prevailing humor. The movement as a whole provides an interesting comparison with the interlude of the second.
The final movement is a lilting rondo, and is probably the movement which comes closest to the sense of the word ‘pastoral’. It sways and moves. Interestingly, out of not only his piano sonatas but all of his published works up to this point, this is the first time that Beethoven decides to write non troppo, therefore this instruction clearly means a lot to him. Some critics attribute the repeating bass line to a bagpipe, others to a dancing gigue.[citation needed] Beethoven employs various amusing, interesting and very adventurous episodes, all with different moods, rhythms, and harmonic texture. The finale, played a little faster than the allegro (Più allegro), can be termed as the only ‘virtuoso’ passage in the whole sonata. This exciting, brilliant ending rounds off what is generally a calm sonata.
Shortly after Beethoven wrote this piece, he pledged to take on a new path and direction.
Navigation etc.
| Beethoven Piano Sonatas | |
|
|
General Information
| Work Title | Piano Sonata No.15 |
|---|---|
| Alternative. Title | Pastoral |
| Name Translations | Piano Sonata No. 15; Klaviersonate Nr. 15; Sonata para piano n.º 15; سونات ۱۵ پیانو; Pianosonaatti nro 15; Sonate pour piano nº 15 de Beethoven; Sonata per pianoforte n. 15; ピアノソナタ第15番; Pianosonate nr. 15; Sonata Pastoralna; Соната для фортепиано № 15; Соната для фортепіано № 15; Sonata per a piano núm. 15; Σονάτα για πιάνο No. 15; 피아노 소나타 15번; 第15號鋼琴奏鳴曲 (貝多芬) |
| Name Aliases | Piano Sonata No. 15 in D Major, Op. 28; Pastorale; Pianosonate nr. 15 (Beethoven); Sonata para piano n.º 15 en re mayor, Op. 28 |
| Authorities | |
| Composer | Beethoven, Ludwig van |
| Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No. | Op.28 |
| I-Catalogue NumberI-Cat. No. | ILB 176 |
| Key | D major |
| Movements/SectionsMov’ts/Sec’s | 4 movements:
|
| Year/Date of CompositionY/D of Comp. | 1801 |
| First Publication. | 1801 |
| Dedication | Joseph Edler von Sonnenfels |
| Average DurationAvg. Duration | 23-24 minutes |
| Composer Time PeriodComp. Period | Classical |
| Piece Style | Classical |
| Instrumentation | piano |
| Discography | |
| Primary Sources | |
| External Links | Wikipedia article |
Состав
|
И. Аллегро II. Анданте III. Скерцо. Allegro vivace IV. Рондо. Allegro ma non troppo Исполняет Артур Шнабель |
|
| Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ . |
Соната ре мажор и следует типичной четырехчастной форме классической сонаты .
- , 3 4
- Анданте в ре — минор , 2 4
- Скерцо : Allegro vivace, 3 4
- Рондо : Allegro ma non troppo, 6 8
Первая часть
Первая часть, Allegro , начинается с мажорной тоники с повторяющейся и монотонной басовой партии, которую иногда называют «литаврой». Эта гудящая тема продолжается в различных формах на протяжении всей сонаты. Сверху — простая основная тема движения. В конце концов, работа вводит второй, более напряженная мелодия в F ♯ несовершеннолетнего , который созидает в проход постоянных восьмых . Развитие прогонов движения с помощью различных ключей незначительных, становится все более драматичным и тоской заполнено , как он сжимает основную тему в повторной один баре ритм, который постепенно угасает. Затем он повторяет обратно в темах начала.
Вторая часть
Анданте движение в ре миноре . Основная особенность — бас-гитара стаккато-полуквавер. В мажорной тонике есть небольшое отклонение, включающее диалог между пунктирным, стаккато ритмом и набором полукваверных триплетов . Затем он возвращается к основной мелодии.
Третье движение
Скерцо в ре мажор. Его самая важная особенность — это контраст между четырьмя длинными нотами, каждая из которых находится на октаве , и быстрой мелодией. Трио си минор восемь раз повторяет простую четырехтактовую мелодию с неумолимой ломаной октавно-аккордовой басовой конфигурацией, добавляющей гармоническую, ритмическую и динамическую интенсивность по мере развития повторов. Это отвлекает от веселого скерцо, резко контрастируя по тону и добавляя серьезности преобладающему юмору.
Четвертая часть
Заключительная часть — рондо . Не только из его фортепианных сонат, но и из всех опубликованных до этого момента произведений, Бетховен впервые решает написать ma non troppo . Некоторые критики связывают повторяющуюся басовую партию с волынкой , другие — с танцевальной игрой . Бетховен использует разные забавные, интересные и очень авантюрные эпизоды, все с разным настроением, ритмами и гармоничной структурой. Коду , играли немного быстрее , чем аллегро ( ОРП аллегро ), можно назвать как только « виртуоз » отрывок во всей сонате.
Structure
The whole sonata is in D major, and follows the typical four-movement form of the classical sonata.
- Andante
- Scherzo e Trio: Allegro vivace
- Rondo: Allegro non troppo
The first movement, Allegro, begins in the tonic major with a repetitive and monotone bass line sometimes described as «timpanic.» This droning theme continues in various forms throughout the sonata. On top is the simple primary theme of the movement. It is very simple and quiet, yet cunning. Eventually, the work introduces a second, more tense melody in F-sharp minor, which builds up into a passage of constant quavers, on which is laid a rather simple, yet elegant melody. The development of the movement runs through various minor keys, ever becoming more dramatic and angst-filled as it compresses the main theme into a repeated one-bar rhythm, which gradually fades away. It then recapitulates back into the sweet and easy-going themes of the beginning.
The Andante movement is more forlorn and subdued. It is in D minor. The primary feature is the staccato semiquaver bass, giving the sense of a march. There is a slight diversion in the tonic major involving dialogue between a dotted, staccato rhythm and a gentle, rather playful set of semiquaver triplets. It then returns to the sombre tune with graceful harmonisation and variations of the primary melody. There is a sense of quiet solitude to it, but it is never menacing or overemotional. This movement was Beethoven’s personal favourite.
The scherzo e trio is rather playful, and certainly humorous. The tune is joyous and cheerful yet straightforward. Its most important feature is the contrast between four long notes, each an octave apart, and a fast quaver melody. The frenetic trio, in B minor, repeats a simple four-bar melody eight times over, with a relentless broken octave/chord bass figuration adding harmonic, rhythmic, and dynamic intensity as the repeats progress. It provides a diversion to the blithe scherzo, contrasting sharply in tone and adding gravity to the prevailing humor. The movement as a whole provides an interesting comparison with the interlude of the second.
The final movement is a lilting rondo, and is probably the movement which comes closest to the sense of the word ‘pastoral’. It sways and moves. Interestingly, out of not only his piano sonatas but all of his published works up to this point, this is the first time that Beethoven decides to write non troppo, therefore this instruction clearly means a lot to him. Some critics attribute the repeating bass line to a bagpipe, others to a dancing gigue.[citation needed] Beethoven employs various amusing, interesting and very adventurous episodes, all with different moods, rhythms, and harmonic texture. The finale, played a little faster than the allegro (Più allegro), can be termed as the only ‘virtuoso’ passage in the whole sonata. This exciting, brilliant ending rounds off what is generally a calm sonata.
Shortly after Beethoven wrote this piece, he pledged to take on a new path and direction.
Background, About the Composition
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) wrote his Piano Sonata No.15 in D major, op.28 in 1801; the title “Pastoral” was added by the first publisher, not by the composer. However, it does describe properly the serene mood in this sonata, and it also anticipates feelings and a scenery that Beethoven later elaborated in his Symphony No.6 in F major, op.68, where the pastoral theme / country scenery was explicitly referred to by the composer in the annotations to the movements.
I. Allegro (3/4)
The sonata starts with repeated crotchets in the bass, providing a constant heartbeat, somehow almost a “musette”-like drone tone, as with bagpipes. A truly serene “pastoral” scenery:
In the second theme (in F♯ major), the roles are inverted. The accompaniment now consists of resting notes, the right hand plays a chain of quavers:The movement is notated in 3/4 time. However, playing crotchets in Allegro tempo would make the melody unbearably slow / stretched apart: the movement is “felt” in entire bars (1 beat per bar only). On the other hand, this “bar beat” can’t really be played in Allegro, as this would render the fast passages unplayable.
II. Andante (2/4)
The beginning of the second movement (in D minor) also has a heartbeat-like bass, though not initially with repeated notes, but more of a “walking” motif in semiquavers — note, though, that the time annotation is 2/4:
The second part of the theme takes up the repeated ostinato note from the first movement. There is also a little mystery about the annotation: one can’t possibly play this as an Andante in crotchets, as this would make the demisemiquaver passages towards the end of the movement unplayable (commonly, Andante is associated with a metronome rate around 70 – 80). The movement has a contrasting middle part in D major:
This part has no tempo annotation, but most artists (traditionally) appear to take this at a slightly faster tempo.
III. Scherzo: Allegro vivace (3/4) — Trio (3/4)
The “annotation mystery” continues: this movement is written in 3/4 time, but felt in entire bars:
The second part of the Scherzo is repeated. The Trio has the first part repeated, the second part explicitly not (the repetition is written out):and of course, the Scherzo is played again after the Trio.
IV. Rondo: Allegro, ma non troppo (6/8)
The Rondo theme takes up the “heartbeat”in the bass again — this time with alternating upbeat notes, forming a counterpoint to the theme in the right hand:
This is the only movement where the tempo assignment (Allegro ma non troppo) and the time notation (6/8 = 2 x 3/8) follows the classical convention!
Piano Variations
Композитор
Людвиг ван Бетховен
Жанр
фортепианные
Страна
Германия
Список сочинений Бетховена →
Фортепианное наследие Бетховена, помимо сонат, содержит более двадцати циклов вариаций, три сборника багателей, четыре рондо, около сорока мелких фортепианных пьес, в том числе множество бытовых танцев (вальсы, лендлеры, экосезы, менуэты). Первое место среди этих произведений занимают вариации.
Бетховен начинал свое фортепианное творчество с вариаций («9 вариаций на марш Дресслера») и ими же кончил его («33 вариации на вальс Диабелли»). После сонаты это была наиболее излюбленная им форма.
В детских и юношеских вариациях, сочинявшихся преимущественно на темы популярных арий, Бетховен еще подражал своим предшественникам; он почти не выходил за рамки орнаментирования темы. Но в дальнейшем, начиная с «15 вариации с фугой» Es-dur (op. 35, 1802) на тему контрданса из балета «Прометей», Бетховен дает новую, углубленную трактовку этого старинного инструментального жанра.
«32 вариации» (1806–1807) на собственную тему принадлежат к числу самых выдающихся фортепианных произведений Бетховена. Содержательность этого цикла во многом предопределена его замечательной темой, бетховенской по своему мощному и суровому трагизму и вместе с тем имеющей глубокие исторические корни. Она впитала в себя некоторые характернейшие выразительные средства, которые еще начиная с XVII столетия сложились для изображения трагических образов (прием хроматического нисходящего basso ostinato, типичного для пассакалии, чаконы или арии lamento, ритм сарабанды, см., например, «Crucifixus» из мессы h-moll Баха):
В процессе варьирования тема подвергается существенным изменениям. В композиции всего цикла нет и следа механического чередования эпизодов. В нем обнаруживается сонатная драматическая конфликтность, сонатное нагнетание и даже очертания сонатной формы (это произведение во многом предвосхитило пассакалию Четвертой симфонии Брамса).
Еще более монументальны «33 вариации на вальс Диабелли» (1823) — одно из наиболее выдающихся фортепианных произведений позднего бетховенского стиля. Это своеобразный цикл из тридцати трех миниатюр, резко контрастных между собой, но связанных определенной драматургической линией развития. В основе цикла лежит принцип жанровой трансформации темы, что стало впоследствии типичным приемом романтиков. Заурядный вальс Диабелли преображается у Бетховена то в торжественный марш, то в острое скерцо, то в музыку глубокого размышления, то в величественный хорал, то в импровизацию или фугу. Эти выразительные образы, каждый раз в новом вариационном изменении образуя перекрестные интонационные связи, с нарастающим драматизмом проходят через весь цикл:
В. Конен
- Фортепианное творчество Бетховена →
- Фортепианные сонаты Бетховена →
- Концерты Бетховена →
Вариaции для фортепиано:
9 вариаций на тему марша Э. К. Дреслера (c-moll, WoO 63, 1782)
6 лёгких вариаций на тему швейцарской песни (F-dur, WoO 64, ок. 1790)
24 вариации на тему ариетты «Venni Amore» Ригини (D-dur, WoO 65, 1790)
12 вариаций на тему менуэта из балета «La Nozze disturbato» Гейбеля (C-dur, WoO 68, 1795)
13 вариаций на тему ариетты «Es war einmal ein alter Mann» из зингшпиля «Красная шапочка» («Das rote Käppchen» Диттерсдорфа, A-dur, As-dur, WoO 66, 1792)
9 вариаций на тему из оперы «Мельничиха» («La Molinara», Дж. Паизиелло, A-dur, WoO 69, 1795)
6 вариаций на тему дуэта из той же оперы (G-dur, WoO 70, 1795)
12 вариаций на тему русского танца из балета «Лесная девушка» («Das Waldmädchen» P. Враницкого, A-dur, WoO 71, 1796)
8 вариаций на тему из оперы «Ричард Львиное Сердце» Гретри (C-dur, WoO 72, 1796-1797)
10 вариаций на тему из оперы «Фальстаф» А. Сальери (B-dur, WoO 73, 1799)
6 вариаций на собств тему (G-dur, WoO 77, 1800)
6 вариаций (F-dur, op. 34, 1802)
15 вариаций с фугой на тему из балета «Творения Прометея» (Es-dur, op. 35, 1802)
7 вариаций на тему англ. пеcни «God save the King» (C-dur, WoO 78, 1803)
5 вариаций на тему англ песни «Rule Britannia» (D-dur, WoO 79, 1803)32 вариации на собственную тему (c-moll, WoO 80, 1806)33 вариации на тему вальса А. Диабелли (C-dur, op. 120, 1819-1823) 6 вариаций для фортепиано или с сопровождением флейты или скрипки на темы 5 шотландских и одной австрийской народных песен (ор. 105, 1817-1818)10 вариаций на темы 2 тирольских песен 6 шотландских, украинских и русских народных песен (ор. 107, 1817-1818) и др.