Simple Symphony, Op. 4
Композитор
Бенджамин Бриттен
Год создания
1934
Жанр
симфонические
Страна
Англия
Моцартовская одаренность Бенджамина Бриттена (1913–1976) не вызывала сомнений. Пяти лет он начал сочинять музыку. «Я помню свою первую попытку, — рассказывал он спустя много лет, — по всей странице были рассыпаны сотни точек, связанные длинными линиями, красивыми дугами… Дальнейшие мои попытки были больше связаны со звуком. Я начал играть на рояле и писал сложные по гармонии поэмы, каждая не дольше двадцати секунд…» К 14-и годам в его композиторском портфеле, помимо песен и пьес для фортепиано, значились полдюжины струнных квартетов, десяток фортепианных сонат, оратории… Разумеется, не все из этих юношеских опытов впоследствии пощадил композитор. Но когда миновали годы учения в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, который Бриттен окончил как композитор и как пианист, он обратился к своим первым шагам на композиторском поприще. В 1934 году он завершает «Простую симфонию», соч. 4.
В кратком предисловии к партитуре Бриттен сообщает: «„Простая симфония“ создана на материале произведений, написанных композитором в возрасте 9–12 лет… В основном взяты отрывки без изменений, хотя развитие тем во многих местах новое. Партитура для струнного оркестра полностью сделана самим автором». В сносках к каждой части автор указывает источник, откуда заимствована та или иная музыкальная тема. Так уже на первой странице «Неистового бурре» в сонатной форме (бурре — старинный французский танец, наряду с другими танцами вошедший в XVII веке в состав инструментальных сюит) он помечает главную партию: «Из Сюиты № 1 для фортепиано, 1926 г.». Примечание к певучей побочной партии гласит: «Песня 1923 г.». Вторая часть симфонии «Игривое пиццикато» в трехчастной форме обрамляется темой Скерцо для фортепиано 1924 года. Средний раздел (трио) построен на материале Песни 1924 года. Медленная часть цикла «Сентиментальная сарабанда» основана на двух темах — суровой, напоминающей мелодику Генделя, теме из Сюиты № 3 для фортепиано 1925 года и грустном лирическом Вальсе для фортепиано 1923 года. «Веселый финал» заимствует главную тему из Сонаты № 9 для фортепиано 1926 года, а побочную — из Песни 1925 года. В целом, «Простая симфония» Бриттена свидетельствует об овладении молодым композитором оркестровым мышлением, инструментовкой и о вполне самостоятельном претворении классических форм.
Иосиф Райскин, mariinsky.ru
4 часть – «Гроза. Буря» (d-moll)
<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза – так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту — пикколо и тромбоны.
Музыкальные грозы « бушуют» во многих сочинениях XVIII – XIX веков самых разных жанров (Вивальди, Гайдн, Россини, Верди, Лист и т. д.). Бетховенская трактовка образа бури близка гайдновской: гроза воспринимается не как опустошающее бедствие, а как благодать, необходимая для всего живого.
Состав
Простая симфония, длится примерно 18 минут, состоит из четырех частей:
- Бурное бурро ( Бурро бурное ) — 3 мин.
- Игривое пиццикато ( тизер пиццикато ) — 3 мин.
- Сентиментальная Сарабанда ( Sarabande sentimental ) — 9 мин.
- Frolicsome Finale ( Финал игривый ) — 3 мин. 15 с.
В симфонии представлены восемь основных тем, по две на каждую часть, самая известная из которых — пиццикато. Он уважает структуру и отношения между тонами, используемыми в классических симфониях. Первая и последняя части основаны на сонатной форме . Заголовки указывают на неоклассический дух, заимствующий юмор и связь с детством.
Бурное бурре
Это первое танцевальное движение построено на форме сонаты . Структура мелодической линии и переплетение мотивов создают контрапункт, вписанный в дух необарокко . Движение вдохновлено:
- Бурра: Allegro Vivace, взято из Сюиты для фортепиано п о 1 в Е, Op 24 (18 октября 1925 г.)
- A Country Dance (Now the King Is Home Again), песня для голоса и фортепиано на текст Альфреда Теннисона из оперы The Foresters (en) (1923 г.)
Игривое пиццикато
Вторая часть, игривая и быстрая, полностью исполнена в стиле пиццикато . Вызывая танец барокко, он уважает форму скерцо с немного более медленным центральным трио, основанным на мелодической структуре из трех тактов. Движение вдохновлено:
- Скерцо, из Сонаты для фортепиано си-бемоль мажор, Opus 5 (вероятнолето 1925 г.)
- Дорожная песня из «Бандар-Лог» (Здесь мы идем в раскиданном фестоне), песня для голоса и фортепиано на текст Редьярда Киплинга (вер.1923 г.)
Сентиментальная Сарабанда
Эта сарабанда могла быть популярной английской песней в стиле Ральфа Воана Уильямса, композитор Бриттен позже отрицал это. Пьеса построена на структуре ABA, с подчеркнутой первой темой на педали G, которая контрастирует с более мягкой второй темой, перенимающей танцевальный ритм барокко. Эти две темы находятся в противоречии в коде . Движение вдохновлено:
- Прелюдия (Allegro ди мольто), взятый из Сюита для фортепиано п о 5 фа диез минор, опус 25 (Октябрь 1925 г.)
- Вальс для фортепиано си мажор, песня для голоса и фортепиано на текст Редьярда Киплинга (1923 г.)
Веселый финал
В сонатной форме последняя часть нарушает гармонию, размер, фактуру и динамику . Финал начинается с введением с драматическими аккордами в открытой пятых, а затем тема подвергается виолончели напоминает о том, что в неистовых Bourée, с добавлением нисходящего хроматической линии . Движение вдохновлено:
- Заключительный, взятый из фортепиано Соната п о 9 диез минор, соч 38 (Март 1926 г.)
- Песня неопознанная (1934 г.)
Пропавший гимн Малайзии
В 1956 году Бриттен прибыл в Малайзию в рамках гастрольного турне. Правительство страны, только обретавшей независимость, тут же предложило прославленному композитору написать гимн. За работу мастеру предполагалось выплатить 100 гиней: солидный гонорар за короткое произведение.
Композитор проработал несколько недель, чтобы вплести звучание народных малайских мелодий в торжественный мотив гимна. Правительство республики получило партитуру и… отклонило сочинённую Бриттеном #музыку.
«Я взбешён (I’m pissed)! － говорил #композитор в частной беседе. － Столько напрасного труда! Но и малайцев понимаю… Они освободились от владычества короны, и тут британский сочинитель пишет для них главную песню страны». Первое прилюдное исполнение гимна состоялось лишь в 2007 году.
3 часть – «Веселое сборище поселян» (F-dur)
3-я часть – сочная жанровая зарисовка. Ее музыка наиболее жизнерадостна и беззаботна. В ней сочетаются лукавое простодушие крестьянских танцев (гайдновская традиция) и острый юмор бетховенских скерцо. Здесь тоже много изобразительной конкретности.
I раздел Зх-частной формы строится на неоднократном сопоставлении двух тем – отрывистой, с настойчивыми упрямыми повторами, и лирически певучей, однако не без юмора: аккомпанемент фаготов звучит не в такт, словно у неопытных деревенских музыкантов. Еще одна тема звучит в прозрачном тембре гобоя в сопровождении скрипок. Она грациозна и изящна, но, вместе с тем, синкопированный ритм и внезапно вступающие басы фагота тоже вносят в нее комический оттенок.
В более оживленном трио упорно повторяется грубоватая попевка с резкими акцентами, в очень громком звучании, словно деревенские музыканты разыгрались вовсю, и, не жалея сил, сопровождают грузный крестьянский танец.
В репризе полное проведение всех тем заменено кратким напоминанием о первых двух.
Близость к народной музыке проявляется в 3 части симфонии и в использовании переменных ладов, и в переменности трех — и двудольных размеров, характерной для австрийских крестьянских танцев.
Музыка
Первая часть открывается широким величественным вступлением, самым углубленным и развернутым из написанных Бетховеном. Неуклонное, хотя и медленное нарастание подготавливает последующую поистине захватывающую картину. Тихо, еще затаенно звучит главная тема с се упругим, словно туго скрученная пружина, ритмом; тембры флейты и гобоя придают ей черты пасторальности. Современники упрекали композитора за слишком простонародный характер этой музыки, ее деревенскую наивность. Берлиоз увидел в ней рондо крестьян, Вагнер — крестьянскую свадьбу, Чайковский — сельскую картину. Однако в ней нет беззаботности, легкого веселья. Прав А. Н. Серов, употребивший выражение «героическая идиллия». Особенно ясно это становится, когда тема звучит во второй раз — уже у всего оркестра, с участием труб, валторн и литавр, ассоциируясь с грандиозными массовыми плясками на улицах и площадях революционных французских городов. Бетховен упоминал, что, сочиняя Седьмую симфонию, представлял себе вполне определенные картины. Может быть, это и были сцены грозного и неукротимого веселья восставшего народа? Вся первая часть пролетает как вихрь, словно на одном дыхании: единым ритмом пронизаны и главная и побочная — минорная, с красочными модуляциями, и фанфарная заключительная, и разработка — героическая, с полифоническим движением голосов, и живописно-пейзажная кода с эффектом эха и перекличкой лесных рогов (валторны). «Нельзя передать словами, до чего это бесконечное разнообразие в единстве изумительно. Только такие колоссы, как Бетховен, могут справиться с подобной задачей, не утомив внимания слушателей, ни на минуту не охладив наслаждения…» — писал Чайковский.
Вторая часть — вдохновенное аллегретто — одна из замечательнейших страниц мирового симфонизма. Снова господство ритма, снова впечатление массовой сцены, но какой контраст по сравнению с первой частью! Теперь это ритм траурного шествия, сцена грандиозной похоронной процессии. Музыка скорбная, но собранная, сдержанная: не бессильная скорбь — мужественная печаль. В ней — та же упругость туго скрученной пружины, что и в веселье первой части. Общий план перемежается более интимными, камерными эпизодами, сквозь основную тему словно «просвечивает» нежная мелодия, создавая светлый контраст. Но все время неуклонно выдерживается ритм маршевой поступи. Бетховен создает сложную, но необыкновенно стройную трехчастную композицию: по краям — контрапунктические вариации на две темы; в середине мажорное трио; динамическая реприза включает фугато, приводящее к трагической кульминации.
Третья часть — скерцо — воплощение буйного веселья. Все мчится, стремится куда-то. Мощный музыкальный поток полон бушующей энергии. Дважды повторенное трио основано на австрийской песне, записанной самим композитором в Теплице, и напоминает наигрыш гигантской волынки. Однако при повторении (tutti на фоне литавр) звучит как величественный гимн огромной стихийной силы.
Финал симфонии представляет собой «какую-то вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья…» (Чайковский), он «воздействует опьяняюще. Льется огненный поток звучаний, как лава испепеляя все, что ему противится и встает на пути: пламенная музыка увлекает за собой безоговорочно» (Б. Асафьев). Вагнер называл финал дионисийским празднеством, апофеозом танца, Роллан — бурной кермессой, народным праздничным гуляньем во Фландрии. Поразительно слияние самых разных национальных истоков в этом буйном круговом движении, объединяющем ритмы танца и марша: в главной партии слышатся отголоски плясовых песен Французской революции, в которые вкрапливается оборот украинского гопака; побочная написана в духе венгерского чардаша. Таким празднеством всего человечества заканчивается симфония.
(А. К. Кенигсберг, Л. В. Михеева. 111 симфоний)
См. также:
5 часть – «Пастушьи напевы. Радостные и благодарные чувства после бури» (F-dur)
Свободная форма 4-й части имеет своим прототипом реальный жизненный процесс – грозу, которая от первых робких капель постепенно усиливается, достигает кульминации, а затем стихает. Последний слабый раскат грома растворяется в звуках пастушеской свирели, которой начинается последняя, 5 часть. Вся музыка финала пронизана народно-песенной стихией. Неторопливо льющийся напев кларнета, которому отвечает валторна, звучит как подлинная народная мелодия. Она подобна гимну, прославляющему красоту природы.
Ее влияние чувствуется и в «Фантастической» симфонии Берлиоза, и в «Прелюдах» Листа.
2 часть – «Сцена у ручья» (B-dur)
Проникнута теми же безмятежными чувствами, правда, здесь больше мечтательности, а кроме того – изобилие изобразительных и звукоподражательных моментов. На протяжении всей части сохраняется «журчащий» фон двух солирующих виолончелей с сурдинами и педаль валторн (лишь в самом конце « ручей» смолкает, уступая место перекличке птиц: трелям соловья в исполнении флейты, крику перепела у гобоя и кукованию кукушки у кларнета ). Эта часть, как и I-я, тоже написана в сонатной форме, которая трактуется аналогичным образом: опора на песенный тематизм, отсутствие контрастов, тембровое варьирование.
Внешние ссылки
- Ресурсы, связанные с музыкой :
- Авторитетные записи :
|
Бенджамин Бриттен (1913-1976) |
||
|---|---|---|
| Антураж | WH Оден · Артур Бенджамин · Джейн Боулз · Пол Боулз · Frank Bridge · Шостакович · Copland · Эрик Крозье · Сальвадор Дали · EM Forster · Дэвид Hemmings · Джон Айрленд · Serge Кусевицкий · Голо Манн · Маккалерс · Иегуди Менухин · Питер Груши · Уильям Пломер · Святослав Рихтер · Мстислав Ростропович · Вайль · Джон Вулфорд (ru) | |
| Оперы | Пол Баньян (1941) · Питер Граймс (1945) · Похищение Лукреции (1946) · Альберт Херринг (1947) · Опера нищего (1948) · Маленький трубочист (1949) · Билли Бадд (1951) · Глориана (1953) ) · Поворот винта (1954) · Флудд Ноя (1958) · Сон летней ночи (1960) · Река Керлью (1964) · Пылающая огненная печь (1966) · Блудный сын (1968) · Оуэн Вингрейв (1971) · Смерть в Венеции (1973) | |
| Хоровая и вокальная музыка | После обеда в пятницу (1932-1935) · Les Illuminations (1939) · Сентябрьские сонеты Микеланджело (1940) · Церемония гимнов (1942) · Серенада для тенора, валторны и струнных (1943) · Священные сонеты Джона Донна (1945) · Песни (1947-1974) · Ночь (1958) · Военный реквием (1961) · Золотое тщеславие (1966) · Федра (1975) | |
| Оркестровая музыка | Симфониетта (1932) · Простая симфония (1934) · Вариации на тему Моста Фрэнка (1937) · Симфония реквиема (1940) · Четыре морские интерлюдии (1944) · Путеводитель по оркестру для молодых людей (1946) | |
| Концертная музыка | Концерт для фортепиано с оркестром (1938-1945) · Концерт для скрипки (1939-1958) · Диверсии (1940) · Симфония для виолончели (1963) | |
| Камерная музыка | Young Apollo (1939) · Струнный квартет п о 1 (1941) · Струнный квартет п о 2 (1945) · Струнный квартет п о 3 (1975) · Соната для виолончели и фортепиано (1961) · Cello Люкс п о 1 (1964) · виолончель Люкс п о 2 (1967) · виолончель Люкс п о 3 (1971) · виолончель Suites (1965-1974) · Lachrymae (1950) · Шесть метаморфоз после Овидия (1951) | |
| Сотрудничество | Посвящение Падеревскому (1941) · Вариации на елизаветинскую тему (1953) | |
| Разные | Список произведений Бенджамина Бриттена · Английская оперная группа · Альдебургский фестиваль · Песнь памяти Бенджамина Бриттена (1977) |
Сначала композитор, потом пианист, затем дирижёр
Родился будущий композитор в 1913 году в день святой Цецилии, покровительницы музыкантов. Мальчику прочили артистическую карьеру, и он приложил все силы чтоб оправдать надежды родителей.
Сочинять музыку начал в восемь. В двенадцатилетнем возрасте написал «Простую симфонию» (Simple symphony), которая широко исполняется и сегодня. Серьёзное обучение искусству композиции началась в 1927-м. Частный преподаватель, затем занятия в лондонском Royal College of Music превратили подающего надежды музыканта в профессионального пианиста.
Взяв в руки #дирижёрскую палочку, Бриттен проявил себя как талантливый интерпретатор Баха и Генделя, немецких романтиков и австрийских классиков. Ему хорошо давались симфонии и оперы, оратории и концерты.
«Важен каждый оттенок звука, всякий нюанс тона, любая тонкость, задуманная автором, － говорил дирижёр оркестру. － Никаких пережимов! Мы создаём божественный звук! (We create divine sound!)». Но не все были рады таланту британского музыкального гения…
Listening to Britten – Simple Symphony, Op.4
(c) Brian Hogwood
Simple Symphony, Op.4 for string orchestra or string quartet (23 Dec 1933 – 10 Feb 1934, Britten aged 20)
1 Boisterous Bourrée
2. Playful Pizzicato
3. Sentimental Sarabande
4. Frolicsome Finale
Dedication Audrey Alston (Mrs Lincolne Sutton) – Britten’s viola teacher in the 1920s
Duration 18′
Audio clips (all from the recording made by Britten himself, conducting the English Chamber Orchestra on Decca)
1 Boisterous Bourrée (English Chamber Orchestra / Benjamin Britten)
2 Playful Pizzicato
3 Sentimental Sarabande
4 Frolicsome Finale
Background and Critical Reception
Britten would always keep a very close link to his childhood throughout his composing life, and for the Simple Symphony he plundered his already substantial archive of themes. The already peerless Britten Thematic Catalogue reveals the sources of these in detail by clicking on each work here.
Michael Kennedy offers some characteristically perceptive thoughts on the piece. ‘How remarkable are the string textures in what is one of Britten’s first works to lie within the range and capability of amateurs as well as professionals’, he writes in his Britten biography. ‘This is engaging music in every sense, and deeper than perhaps Britten himself admitted’.
Thoughts
The Simple Symphony works so well because it blends the simplicity of Britten’s youthful themes with his ever-increasing knowledge of how to work with them. It therefore has the charm and innocence of youth running throughout, but when needed it has a bit of steel, glimpsed as the Boisterous Bourrée works out its ideas, and again at the climax points in the Sentimental Sarabande.
This is the work’s focal point, almost the combined duration of the other three movements, and it begins with heart melting string textures and melodies. The one afforded to the viola about three minutes in is a particularly good example. The Pizzicato Polka is enormous fun, and bears an uncanny resemblance to Barwick Green by Arthur Wood, used as the theme for the BBC Radio 4 soap The Archers.
As Kennedy says, this is arguably Britten’s first published work that can be performed by amateurs as well as professionals, the start of a long line of pieces that made him a composer for the community.
Musical enjoyment, pure and simple!
Recordings usedEnglish Chamber Orchestra / Benjamin Britten (Decca)
Northern Sinfonia / Steuart Bedford (Naxos)
Norwegian Chamber Orchestra / Iona Brown (Virgin)
I Musici (Philips)
Orpheus Chamber Orchestra (Deutsche Grammophon)
String Quartet version – Maggini String Quartet (Naxos)
The Simple Symphony is one of Britten’s most-travelled pieces, and it is intriguing to hear the sinuous textures of the I Musici and Orpheus Chamber Orchestra recordings, both generating plenty of energy in the faster music.
Britten’s own recording is made with the beefy string section of the English Chamber Orchestra, and offsets its light-footed Pizzicato Polka with considerable emotional weight in the Sentimental Sarabande. It has remarkably good recorded sound, too. Steuart Bedford and Iona Brown present wholesome alternatives, in what is a strong cross-section of this work’s ample discography.
Meanwhile the Maggini Quartet more or less have the field to themselves in the quartet version, which they play with verve and obvious enjoyment.
Spotify
The following playlist rounds up three recordings of the work, the orchestral version as done by the composer himself and Steuart Bedford, and the string quartet version as played by the Maggini Quartet.
Also written in 1934: Shostakovich – Lady Macbeth of the Mtsensk District
Next up: Jubilate Deo in E flat major
Advertisement
Бриттен и Пирс
В Советском Союзе однополая любовь запрещалась законом и наказывалась тюремным заключением. Бриттен же открыто жил с певцом Питером #Пирсом (#Peter Neville Luard Pears, 1910-1986), с которым они познакомились во время работы над вокальными произведениями для тенора и фортепиано. В Москву приезжали парой, так же и выступали
Бриттен много написал для своего партнёра, да и в его оперных работах теме #гомосексуальности посвящалось немалое внимание
Поэтому когда появился повод удалить Бриттена из репертуарных программ филармоний, фамилию #английского композитора вычеркнули с удовольствием. Осталось только несколько строк в энциклопедическом сборнике － но кто читает словари?