Гаспаро анджолини — gasparo angiolini

Скульптура

Доярка с коровой. Статуэтка, Севрский фарфор, по модели Э.Фальконе. 1757. Национальный музей керамики (Франция)

Играющие дети. Статуэтка, Севрский фарфор, по модели Э.Фальконе. 1757. Национальный музей керамики (Франция)

Приглашенный Петром I Бартоломео Карло Растрелли ранее работал при дворе Людовика XIV. Скульптор и архитектор Андреас Шлютер на родине некоторое время возглавлял Берлинскую академию художеств и был главным архитектором прусского короля. А Этьен Фальконе («Медный всадник») выполнял заказы маркизы де Помпадур, фаворитки Людовика XV. Из Берлина в Россию приехал француз Жан-Доминик Рашетт, создавший много образцов для петербургского Императорского фарфорового завода. Одним из братьев Трискорни, учителей Бориса Орловского и Ивана Витали, был Паоло, работавший по заказам Элизы Бонапарт, и украсивший своими бюстами Мальмезон и Версаль.

Основные сочинения

• Диссертация по балетам-пантомиме Древних, 1765 г.
• Lettere di Gasparo Angiolini a Monsieur Noverre sopra i balli pantomimi, 1773 (итальянское издание Кармелы Ломбарди, французское издание Арианны Беатрис Фаббрикатор)

Французский перевод писем, хранящийся в Национальной библиотеке Франции и отредактирована Арианна Fabbricatore, Angiolini, Новерра и «Ссора пантомим» эстетической, драматургической и социальной ссора на балетной-пантомиме в Милане XVIII — го  века (докторская диссертации) Париж, Париж -Сорбонский университет, 2015.

Riflessioni sopra the uso dei Programmi nei Balletti pantomimi (Лондон, 1775, но на самом деле Милан)

Биография

Хореографическое образование получил в Северной Италии, работал в Венеции, Флоренции, Турине. Кроме хорошей хореографической подготовки, имел литературные способности и музыкальные навыки. Это позволило ему быть одновременно балетмейстером, композитором, либреттистом. Будучи в Вене танцовщиком познакомился с деятельностью Франца Хильфердинга, который развивал там жанр действенного балета, то есть хореографического спектакля с содержательным сюжетом. Анджолини стал сторонником и продолжателем Хильфердинга в этом направлении .

В 1758 году, после отъезда Франца Хильфердинга из Вены в Санкт-Петербург, Анджолини занял его освободившуюся должность, став руководителем балетной труппы Императорского театра. Здесь он работал в тесном сотрудничестве с композитором Кристофом Виллибальдом фон Глюком, сочинявшим балеты специально для его постановок. В 1761 году был поставлен «Дон Жуан или каменный пир» по одноимённой пьесе Мольера, где Глюк впервые предпринял попытку симфонизировать балетную музыку, в 1762 — «Орфей и Эвридика», ставшая реформаторской в оперной музыке. Помимо сотрудничества с Глюком Анджолини писал музыку для многих своих балетов самостоятельно.
В 1765 году Анджолини поставил балет «Семирамида», а затем в том же году отправился в Санкт-Петербург, где в 1766 году заменил Хильфердинга на посту руководителя Императорского театра. Эти два балетмейстера возродили в России «балет действия» (Ballet d’action), к тому времени пришедший в упадок в Европе. Кроме того, Анджолини пытался ввести элементы русской культуры в свои работы посредством использования песен, народных танцев и русской тематики в целом. Так, в 1767 году он поставил в Москве «Забавы в святках», полностью основанные на русском материале .

В России Анджолини поставил ряд аллегорических спектаклей, прославляющих российский императорский двор. После того, как по желанию Екатерины II ей самой и её сыну Павлу Петровичу были сделаны прививки от оспы, Анджолини поставил по поводу их выздоровления балет «Побеждённое предрассуждение» (императрице он не понравился). Победам русского оружия были посвящены «Новые аргонавты» и «Торжествующая Россия».

Анджолини ставил балеты на мифологические сюжеты или на сюжеты французских комедий. В 1776 году им был поставлен балет по трагедии А. П. Сумарокова «Семира» — первый героический балет (ballet héroïque) на русском материале.

В 1772—1773 годах был балетмейстером театра «Сан-Бенедетто» в Венеции. В 1778 году переехал в Милан, чтобы руководить театром «Ла Скала».

Воззрения

Как и Новерр, Анджолини был причастным к исканиям просветительской мысли, прославившись как теоретик балета классицизма. «Письма Гаспаро Анджолини к господину Новерру о балетах-пантомимах» наиболее полно выразили его идеи в отношении балетного театра.

Анджолини был хореографом, заинтересованным в первую очередь в развитии драматических возможностей танца. Танец и пантомима, два основных выразительных средства хореографии, в трудах Анджолини представлены в неравных пропорциях. В теоретическом споре с Новерром, пытаясь решить вопрос о том, возможно ли передать пантомимой «идеи прошедшего и будущего», он утверждал, что посредством «немой речи» никак нельзя передать пророчество Кассандры. В то же время он не отрицал танцевальную технику «серьёзных балетов» времён Людовика XIV, которая, «кстати применённая в логично поставленных балетах нашего времени, предлагает даже теперь весьма интересные моменты если не в композиции самих балетов, то в исполнении танцовщиков».

Будучи приверженцем классицизма, вслед за своим учителем Хильфердингом Анджолини отвергал всяческую буффонаду и приёмы комедии дель арте, «жесты и движения, осуждаемые стыдливостью, подражание испорченной природе, действия, тяготеющие к дурным обычаям, гримасы и обезьяньи ужимки марионеток, всегда далёкие и от искусства, и от природы — словом, все балаганные выходки ярмарочных акробатов». Был против того, чтобы музыка прилаживалась к танцевальному действию и изображаемым эмоциям, приспосабливалась к требуемым танцевальным движениям.

Он был также ранним представителем итальянского национализма и писал о плачевной, с его точки зрения, ситуации, когда Германия и Россия имеют лучшие культурные учреждения, чем Италия.

Режим самоизоляции прибывшим в Москву из стран с коронавирусом касается и иностранцев

Фото: Агентство «Москва»/Андрей Никеричев

Режим самоизоляции после приезда из стран с неблагоприятной эпидемиологической ситуацией распространяется и на иностранных граждан. Об этом сообщает Агентство «Москва» со ссылкой на заместителя мэра Москвы по вопросам социального развития Анастасию Ракову.

«Указ мэра Москвы распространяется не только на граждан РФ и жителей Москвы, но и на всех остальных лиц, включая иностранцев, если они прибывают из неблагополучных регионов», – заявила Ракова.

Она пояснила, что прибывающие в Москву из стран с неблагоприятной эпидемиологической ситуацией должны провести на карантине 14 дней. Ракова подчеркнула, что если иностранные граждане прибыли в Москву меньше чем на две недели, то тогда они находятся в режиме изоляции по месту нахождения весь период, который планировали быть в Москве, а по его истечении возвращаются к себе на родину.

Ракова добавила, что изоляционный режим не распространяется на членов экипажей и бортпроводников самолетов, уточнив, что они находятся под специальным медицинским наблюдением в собственных подразделениях авиакомпании.

Первый заболевший коронавирусом в Москве готовится к выписке

5 марта Сергей Собянин подписал указ о введении в столице режима повышенной готовности для профилактики коронавируса. Будут усилены требования по проведению профилактических осмотров и контролю за гражданами, прибывающими из стран с неблагоприятной ситуацией по коронавирусной инфекции. Мэр заявил, что о проводимых мероприятиях и складывающейся ситуации будет подробно информировать москвичей.

В пятницу сообщалось, что в России за сутки зафиксировали шесть случаев заражения коронавирусом у граждан страны. Один случай обнаружен в Нижнем Новгороде и пять – в Москве. Все вновь выявленные случаи коронавируса в Россию завезены из Италии.

В Оперативном штабе по контролю и мониторингу ситуации с коронавирусом рассказали, что у четырех пациентов легкие симптомы болезни, еще один пациент находится в состоянии средней тяжести.

Позднее в пятницу сообщалось, что первого заболевшего коронавирусом, проходящего лечение в инфекционной клинической больнице № 1 в Москве, готовят к выписке. У него уже несколько раз взяли анализы на вирус, результаты оказались отрицательными.

Первая вспышка заболевания коронавирусом COVID-19 была зафиксирована в декабре 2020 года в городе Ухань китайской провинции Хубэй. Всемирная организация здравоохранения на данный момент оценивает угрозу распространения болезни как очень высокую.

По последним данным, во всем мире новым вирусом заражены 100 026 человек, выздоровело более 55 тысяч человек, скончалось более трех тысяч. Только в Китае число зараженных превысило 80,5 тысячи человек. ВОЗ заявила о распространении COVID-19 вне Китая в 85 странах, в том числе в России.

Анджолини Г.

Анджолини Г.(Angiolini) Доменико Мария Гаспаро (псевд. — Анджело Гаспарини, Gasparini) (9 II 1731, Флоренция — 5 II 1803, Милан) — итал. артист балета, либреттист, балетмейстер и композитор. С 1748 выступал как танцовщик в Италии, Германии, Австрии. В 1757 в Турине начал ставить балеты. С 1758 работал в Вене, где учился у австр. хореографа Ф. Хильфердинга. Один из основоположников действенного балета. В предисловиях к программам балетов А., опираясь на эстетику Д. Дидро и Ж. Ж. Руссо, отдавал предпочтение выразительной пантомиме перед бессодержательным «фигурным танцем». А. разделял балетные жанры на четыре группы: гротеск, комический, полухарактерный и высокий. Важнейшее место балетмейстер отводил музыке, считая, что она «являет собою поэзию балетов-пантомим». В 1761 пост. в Вене балет «Дон Жуан» Глюка на либр. Р. Кальцабиджи. А. создал новое для муз. т-ра зрелище. Отойдя от традиц. сюжетов мифологии и древней истории, он взял за основу комедию Мольера, назвав её «испанской трагикомедией». А. показал обычаи и нравы реальной жизни в правилах комедии, а в трагическую развязку внёс элементы фантастики, чтобы усилить нравственный вывод. В 1762 сотрудничал с К. В. Глюком в пост. оперы «Орфей и Эвридика» и пантомимного балета «Осада Цитеры». В 1763-64 состоялись премьеры героич. балетов «Клеопатра», «Фетида и Пелей», «Ифигения» и комич. балета «Приключения в серале» Скарлатти. В балете Глюка «Семирамида» (1765) на сюжет одноим. трагедии Вольтера А. трактовал античность в свете идей Вольтера и франц. энциклопедистов. В 1766-72, 1776-79,1782-86 А. работал в Петербурге и Москве, пост. балеты «Оставленная Дидона» (1766), «Семира» по трагедии А. П. Сумарокова (1772), «Ариадна и Тезей» (1776), «Китайский сирота» по трагедии Вольтера (1777) на собственную музыку и др. Творч. взгляды А. изложил в полемич. брошюре (Милан, 1773), содержащей два письма к балетм. Ж. Ж. Новеру, где обвинял Новера в нарушении правила трёх единств поэтики классицизма, в недооценке муз. основы балетного спектакля, отрицал пользу записи танцев. Спор двух балетмейстеров вскрыл противоречия между эстетикой классицизма и нарождающейся эстетикой сентиментализма. В 1774 А. вновь сотрудничал в Вене с Глюком, поставил его балет «Китайский сирота». Последние годы жизни А. работал в миланском т-ре «Ла Скала». Среди пост.: «Федра» (1788), «Лоренцо» и «Амур и Психея» (1789). В конце века стал участником освободит. борьбы соотечественников с австр. владычеством. В 1799-1801 был в тюрьме, а выйдя на свободу, больше не занимался творчеством. Четверо сыновей А. посвятили себя балетному т-ру. Наиболее талантливым был Пьетро А. (1764-1830), работавший в Италии.

Сочинения: Lettere a Monsieur Noverre sopra i balli pantomimi, Mil., 1773; Dissertation sur les ballets pantomimes des anciens, Mil.; 1956.

Литература: Гозенпуд А., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959, с. 199-232.

В. М. Красовская.

Помощь поисковых систем

	Что такое Анджолини Г.
	Определение термина Анджолини Г.
	Толкование слова Анджолини Г.
	Что означает понятие Анджолини Г.

Живопись

Элизабет Виже-Лебрен. Портрет королевы Марии-Антуанетты с детьми (фрагмент). 1787. Версаль

Элизабет Виже-Лебрен. Портрет неизвестной. 1790-е. Галерея Порчинских (Варшава)

Огромен список европейских художников, приезжавших в Россию. Однако в первую половину XVIII века именитых мастеров среди них мало, но позже ситуация исправляется. Так, при саксонском дворе в Дрездене трудился мастер рококо Пьетро Ротари. Галерею образов екатерининских вельмож оставил Иоганн Лампи Старший, прежде работавший в Варшаве по приглашению польского короля Станислава Понятовского. Другой живописец той же эпохи — Стефано Торелли, чьим заказчиком был Август III Саксонский. Успешно гастролировала по России любимая портретистка Марии-Антуанетты художница Виже-Лебрён, также покинувшая Францию из-за террора.

Создатель Военной галереи портретист Джордж Доу пользовался покровительством герцога Кентского (отца королевы Виктории) и Леопольда I Бельгийского. Придворным художником прусского двора был живописец Франц Крюгер, а Франц Ксавье Винтерхальтер — придворным мастером короля Луи-Филиппа Французского.

Ранние годы и образование

Анджолини родился 24 июня 1960 года в семье Мэри (урожденная Мэджилл) и Джеймса Макфиломи. Она выросла в Говане, Глазго, в семье рабочего; ее отец был торговцем углем, а затем работал в Rolls-Royce, а затем коммерческим водителем. В детстве она хотела быть артисткой балета. Одна из ее первых летних работ была работа на кассе в Marks Spencer. Она получила образование в средней школе для девочек Нотр-Дам в Вест-Энде города, а также училась в юридической школе при Университете Стратклайда, получив степень бакалавра юридических наук (с отличием) в 1982 г. и диплом юриста в 1983 г.

Первое знакомство Анджиолини с профессией юриста произошло, когда в подростковом возрасте ее попросили дать показания в кража со взломом. Позже она вспоминала: «На меня это не произвело особого впечатления. Было много важных людей в халатах, а свидетели очень долго оставались в комнате для свидетелей и не получали никакой информации..

Все внимание было сосредоточено на постоянных фигурах. суда, в то время как… свидетели и находящиеся на скамье подсудимых казались неуместными «

Этот опыт вдохновил Анджолини на карьеру юриста. Позже в качестве регионального фискального прокурора Ангиолини опробовала схему взаимодействия с потерпевшими, которая впоследствии была распространена на всю Шотландию

свидетели и находящиеся на скамье подсудимых казались неуместными «. Этот опыт вдохновил Анджолини на карьеру юриста. Позже в качестве регионального фискального прокурора Ангиолини опробовала схему взаимодействия с потерпевшими, которая впоследствии была распространена на всю Шотландию.

Основные балеты

•  : Диана Эд Эндимионе ( Турин )
•  : Лионская ярмарка ( Вена )
•  : Дон Жуан или каменный пир на музыку Глюка (Вена)
•  : Citera assediata , музыка Глюка (Вена)
• 1762: балеты из оперы Глюка «Орфей и Эвридика» (Вена)
•  : балеты La Rencontre imprévue или Паломники Мекки на музыку Глюка (Вена)
•  : Семирамида , музыка Глюка (Вена)
•  : Отъезд Энея ( Санкт-Петербург )
•  : Награда Констанции ( Москва )
•  : Армида и Рено (Санкт-Петербург)
•  : Телемако (Санкт-Петербург)
•  : Il disertore francese ( Венеция )
•  : Арианна неллисола ди Нассо ( Милан )
•  : Сирота Китая (Вена)
•  : Монтесума (Вена)
•  : Тесей и Ариадна (Санкт-Петербург)
•  : Алессандро трионфанте нелле Инди ( Верона )
• 1780: Демонфунте (Милан)
•  : Аттила (Милан)
• 1781: Il diavolo a quattro (Милан)
•  : Il trionfo d’amore (Милан)
•  : Amore e Psiche (Милан)
•  : Саргин (Турин)
•  : He repubblicano (Милан)

Опера

Джузеппе Валериани. Эскизы декорации к опере Ф.Арайя «Цефал и Прокрис». Государственный Эрмитаж

Джузеппе Валериани. Эскиз театральной декорации. Середина XVIII в. Государственный Эрмитаж

Этот жанр искусства начался в России при Анне Иоанновне, с приезда итальянской труппы под руководством Франческо Арайи, первая опера которого была поставлена во Флоренции, при дворе герцогов Медичи. Другая опера Арайи — «Цефал и Прокрис» на либретто Сумарокова — стала первым произведением в этом жанре на русском языке.

Главой Датского Королевского оркестра был Джузеппе Сарти, позже писавший музыку на тексты Ломоносова и Екатерины Великой. Три года в России провел Доменико Чимароза. Итальянских композиторов в XVIII веке работало так много, что в 2014 году Чечилия Бартоли выпустила особый альбом написанных ими «русских» барочных арий, названный «St Petersburg».

Капельмейстером и композитором в Падуе трудился композитор Катерино Кавос — первый, кто написал оперу на основе собственно русской истории. Упомянем и Джузеппе Верди — по заказу петербургского Большого театра он написал оперу «Сила судьбы».

Начало юридической карьеры

После завершения юридического исследования она присоединилась к Королевскому офису и прокурору Фискальная служба для обучения на Фискального прокурора (прокурор). Во время стажировки она пережила аварию на железной дороге в Полмонте ; два пассажира, сидевшие рядом с ней, были убиты.

После обучения Анджолини проработала 8 лет заместителем финансового прокурора в Airdrie, ведя судебное преследование в Airdrie Sheriff Court. В 1992 году ее направили в Королевский офис, где она работала в секретариате лорда-адвоката. Во время прикомандирования она заинтересовалась улучшением поддержки уязвимых жертв и свидетелей, в особенности детей. Затем она была назначена старшим заместителем финансового прокурора в Глазго, взяв на себя оперативную ответственность за судебное преследование шерифа и присяжных. В 1995 году она была назначена помощником финансового прокурора в Глазго.

В 1997 году Анджолини вернулась в Королевский офис в качестве главы отдела политики, отвечая за разработку политики во всех функциях Департамента. В частности, она помогла отделу подготовиться к передаче и участвовала в подготовке Закона Шотландии 1998. В то же время Анджолини отвечала за подготовку департамента к введению в действие Закона о правах человека 1998.

Затем она была назначена региональным прокурором по финансовым вопросам Грампиан, Хайленд и острова (по адресу Абердин ) 27 июля 2000 г. — первая женщина, занявшая такой пост. В этой роли она пилотировала схему связи с жертвами, которая впоследствии была распространена на всю страну.

Более поздняя работа

Анджиолини привел «расследование захоронение детского праха в крематории Мортонхолл »в 2013 году после того, как было обнаружено, что останки младенцев кремировались вместе с взрослыми, не связанными с ними родственниками. Впоследствии шотландское правительство попросило ее провести расследование деятельности всех крематориев по всей Шотландии.

В 2015 году был опубликован ее обзор о том, как Королевская прокуратура и Столичная полицейская служба расследуют и преследуют дела об изнасилованиях в Лондоне.

Отчет Анджолини о случаях смерти в заключении в Великобритании, по заказу Министерства внутренних дел Великобритании, была опубликована в конце октября 2017 года.

В 2018 году она была назначена правительством Шотландии для «пересмотра процедур рассмотрения жалоб на полицию. и расследование серьезных инцидентов и предполагаемых проступков «.

Artur Rodziński

Дата рождения
01.01.1892
Дата смерти
27.11.1958
Профессия
дирижёр
Страна
Польша, США

Артура Родзинского называли дирижером-диктатором. На эстраде все подчинялось его неукротимой воле, и во всех творческих вопросах он был неумолим. При этом Родзинский по справедливости считался одним из блестящих мастеров работы с оркестром, умевшим каждое свое намерение донести до исполнителей. Достаточно сказать, что когда Тосканини в 1937 году создал свой впоследствии знаменитый оркестр Национальной радиокорпорации (Эн-би-си), то он специально пригласил Родзинского для подготовительной работы, и тот в короткий срок сумел превратить восемьдесят музыкантов в отличный ансамбль.

Такое мастерство пришло к Родзинскому далеко не сразу. Когда он в 1918 году дебютировал за пультом Львовского оперного театра, то музыканты смеялись над его нелепыми указаниями, свидетельствовавшими о полной некомпетентности молодого руководителя. И впрямь, тогда у Родзинского еще не было никакого опыта. Он учился в Вене, сначала как пианист у Э. Зауэра, а потом в дирижерском классе Музыкальной академии у Ф. Шалька, одновременно изучал право в университете. Занятия эти прервались во время войны: Родзинский был на фронте и вернулся в Вену после ранения. Во Львов его пригласил тогдашний директор оперы С. Невядомский. Хотя дебют был неудачен, молодой дирижер быстро усваивал необходимые навыки и уже через несколько месяцев завоевал авторитет своими постановками «Кармен», «Эрнани» и оперы Ружицкого «Эрос и Психея».

В 1921—1925 годах Родзинский работал в Варшаве, дирижируя оперными спектаклями и симфоническими концертами

Здесь, во время представления «Мейстерзингеров», на него обратил внимание Л. Стоковский и пригласил способного артиста в Филадельфию своим ассистентом

Помощником Стоковского Родзинский был три года и многому научился за это время. Практические навыки он приобрел также, давая самостоятельные концерты в разных городах США и руководя занятиями студенческого оркестра, организованного Стоковским в институте Кёртиса. Все это помогло Родзинскому уже в 1929 году стать главным дирижером оркестра в Лос-Анджелесе, а в 1933 — в Кливленде, где он работал в течение десяти лет.

Это были годы расцвета таланта дирижера. Он значительно омолодил состав оркестра и поднял его до уровня лучших симфонических коллективов страны. Под его управлением здесь ежегодно звучали и монументальные классические сочинения, и современная музыка. Особое значение имели организованные Родзинским «оркестровые чтения современных произведений» на репетициях в присутствии авторитетных музыкантов и критиков. Лучшие из этих сочинений включались им в текущий репертуар. Здесь же, в Кливленде, он осуществил с участием лучших солистов ряд значительных постановок опер Вагнера и Р. Штрауса, а также «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича.

В этот период Родзинский выступал с лучшими американскими и европейскими оркестрами, неоднократно гастролировал в Вене, Варшаве, Праге, Лондоне, Париже (где дирижировал концертами польской музыки на Всемирной выставке), Зальцбургском фестивале. Объясняя успехи дирижера, американский критик Д. Юэн писал: «Родзинский обладал множеством блестящих дирижерских качеств: целостностью и трудолюбием, необычайной способностью проникать в самую суть музыкальных произведений, динамической силой и обузданной энергией, диктаторской способностью подчинять оркестрантов своей воле. Но, пожалуй, его главнейшими достоинствами были организаторская сила и выдающаяся оркестровая техника». Блестящее знание возможностей оркестра особенно ярко проявилось в трактовке Родзинским произведений Равеля, Дебюсси, Скрябина, раннего Стравинского с их яркими красками и тонким оркестровым колоритом, сложными ритмами и гармоническими конструкциями. К числу лучших достижений артиста относится также интерпретация симфоний Чайковского, Берлиоза, Сибелиуса, произведений Вагнера, Р. Штрауса и Римского-Корсакова, а также ряда современных композиторов, особенно Шостаковича, горячим пропагандистом творчества которого был дирижер. Менее удавались Родзинскому классические венские симфонии.

В начале сороковых годов Родзинский занимал одно из ведущих мест в дирижерской элите США. Ряд лет — с 1942 по 1947 год — он возглавлял оркестр Нью-йоркской филармонии, а затем Чикагский симфонический оркестр (до 1948 года). В последнее десятилетие жизни он выступал как дирижер-гастролер, живя по преимуществу в Италии.

Л. Григорьев, Я. Платек

Архитектура

Замок Нью Уардор (Великобритания), арх. Дж. Пайн и Дж. Кваренги (1769-1776). Гравюра Л. Бирна по рис. Дж. Нила

Замок Нью Уардор (Великобритания), арх. Дж. Пайн и Дж. Кваренги (1769-1776)

Традиция приглашать иностранцев-архитекторов существовала давно (вспомним Аристотеля Фьораванти и кремлевский Успенский собор), однако настоящий размах она приобрела в петровское время. Швейцарского итальянца Доменико Трезини основатель Северной столицы сманил в Копенгагене у датского короля, где архитектор занимался строительством крепостных стен. У нас же Трезини стал творцом таких знаковых зданий, как Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий и Летний дворец Петра I.

Итальянец Джакомо Кваренги (Эрмитажный театр, Смольный институт) на родине выполнял небольшие заказы для племянника папы Климента XII, князя Монако, эрцгерцогини Моденской и британских баронов Арунделл. Тома де Томон работал на графа д’Артуа (будущего короля Карла Х), но был вынужден бежать из-за Французской революции.

Но не все творцы русской культуры с иностранными фамилиями были чужеземцами. Многие из них приехали в Россию еще детьми и художественное образование получали уже здесь либо даже родились в Москве или Петербурге. Так, в наш список нельзя включать Бартоломео Франческо Растрелли (Петергофский дворец), который хоть и родился в Париже, но вырос в России, куда его отца, скульптора Карло Бартоломео Растрелли, пригласил Петр Первый. Свои первые заказы он тоже получил в России. Юношей в Россию попал и Карл Росси, получивший архитектурное образование в Петербурге.