Джон ноймайер

Biography

Neumeier was born in Milwaukee, Wisconsin, where he received his first ballet training. He continued his dance training in Chicago at the Stone-Camyrn School of Ballet and performed with Sybil Shearer and Ruth Page. After completing a B.A. in English literature and theater studies at Marquette University in 1961, he continued his training in Copenhagen with Vera Volkova and at the Royal Ballet School in London. In 1963 he joined the Stuttgart Ballet under John Cranko, rising to the rank of soloist. In 1969 Neumeier became director of the Frankfurt Ballet, before becoming director and chief choreographer at the Hamburg Ballet in 1973. From 1971 through 1974 Neumeier was also guest choreographer for the Royal Winnipeg Ballet, where he provided repertoire and staged his version of The Nutcracker.

Notes and References

News: Barnes, Clive . Clive Barnes . Ballet: A New ‘Don Juan’ . . April 28, 1974 . 58.
News: Barnes, Clive . The Dance: ‘Hamlet’ From Neumeier . . June 7, 1976 . 42.
News: Macaulay, Alastair . Alastair Macaulay . Parisian Courtesan Returns, Bearing Feminist Credentials . The New York Times . May 27, 2010 . C1.
Emily Alane Erken . Narrative Ballet as Multimedial Art: John Neumeier’s The Seagull . 19th-Century Music . 36 . 2 . Fall 2012 . 159–171 . 10.1525/ncm.2012.36.2.159.
News: Veltman, Chloe . Taking a Children’s Tale to Dark New Depths . The New York Times . March 19, 2010 . A25B.
Book: Magnificat, ballet de John Neumeier, par le Ballet de l’Opéra de Paris, création mondiale, Festival d’Avignon, cour d’honneur du Palais des papes, 27–31 juillet 1987, . fr . . 1987.
Book: Norris . J. Lacy . Ashe . Geoffrey . Mancoff . Debra N. . The Arthurian Handbook . January 14, 2014 . Garland Publishing . 2nd . 255 . 978-1-317-77743-4.

О хореографе, танцоре, интенданте и профессоре Школы балета в Гамбурге

«ПРОСВЕТ.ПРЕСС» 14 октября. Джон Ноймайер — один из значительных деятелей немецкой культуры. Американец, благодаря которому мир узнал о гамбургском балете. Интендант, балетмейстер, профессор, вырастивший целые поколения прекрасных танцоров. Благодаря ему театры были ежедневно заполнены любителями классического и современного танца.

Джон появился на свет в 1939 году в Висконсине. Интерес к балету возник у мальчика случайно, после прочтения библиотечной книги о Вацлаве Нижинском. Юный Джон смог получить образование танцора и балетмейстера в трёх странах: Америке (Чикаго), Дании (Копенгаген) и Великобритании (Лондон), а также степень бакалавра искусств (факультеты «английская литература» и «театроведение»).

В 1963 году Джон Ноймайер уже жил в Европе и танцевал в Лондоне, а вскоре перебрался в Штутгарт, где оставался до 1969 года.

Так начался его «немецкий период». После 4 лет директорства во Франкфурте-на-Майне, Ноймайер перебрался в Гамбург, где по сей день возглавляет балет театра Staatsoper.

Несмотря на большую занятость, Ноймайер продолжает выходить на сцену в качестве артиста (мировое турне в 1984 с постановкой Мориса Бежара «Стулья») и ставить новые спектакли в Нью-Йорке, Лондоне и Токио.

Отдельной честью для балетмейстера было получить приглашение в Мариинский театр в качестве «первого западного хореографа за последние 100 лет». Постановка Sounds of Empty Pages в Санкт-Петербурге была посвящена Альфреду Шнитке (ещё одному гамбуржцу).

Блестящие рецензии и слава талантливого, трудолюбивого и скромного хореографа открывала двери всех известных театров Европы. Вена, Дрезден, Немецкая опера в Берлине, Датский Королевский Балет (с «Русалочкой» в честь юбилея сказочника Андерсена), Шведский Королевский балет, Парижская опера, Гранд Театр Женевы — имеют в своём репертуаре постановки Ноймайера.

Уже в 1978 году была основана Балетная Школа при Гамбургском Балете, в которой получили прекрасное образование сотни артистов. Германия до Ноймайера отнюдь не блистала на поприще балета. Собрав команду из разных стран, совместив традиции разных школ (русского балета, французской хореографии), добавив собственные идеи, Ноймайер создал новый тип изложения материала — повествовательный. Сам он говорит, «что всегда рассказывает об отношениях». Публика любит его хореографию, попасть на его постановки — по-прежнему удача.

Ноймайер — создатель около 160 спектаклей. К особенно популярным творениям мастера можно отнести «Ромео и Джульетту» (1971), «Медею» (1991), «Мессию» (1999) и нашумевшего «Нижинского» (2000). Хореограф ставил танцевальные сцены в «Отелло» и «West Side Story».

Джон Ноймайер — обладатель множества наград, в том числе почетного креста «Deutsches Verdienstkreuz» от немецкого правительства.

В 2018 году маэстро впервые женился (в возрасте 79 лет). Он активен и счастлив.

4.5/5.0 Оценки

2 Оценки

Была ли эта статья полезной? Пожалуйста, оцените эту статью, чтобы дать нам ценную информацию для наших улучшений.

Супер!
Мне нравится
Ничего нового
Так себе
Я зол

Ноймайер и мы

Российские зрители любят балеты Джона Ноймайера; гамбургский хореограф влюблен в русскую культуру. Литературовед по основному образованию, Ноймайер на протяжении всей карьеры сочинял большие спектакли по мотивам мировой «большой литературы», от Шекспира до Томаса Манна (такие спектакли всегда были по сердцу отечественному зрителю), но русскую литературу выделял особо. В 2007 году он перенес из Гамбургского балета в Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко балет «Чайка», в котором превратил Тригорина и Треплева в хореографов. Спустя семь лет на той же сцене прошла премьера «Татьяны» — по мотивам «Евгения Онегина», и тогда зрители были слегка шокированы пляшущими на именинах героини комсомолками в красных косынках и неумеренным употреблением водки Онегиным, причем прямо из бутылки. Нашлись в публике те, кто обвинил постановщика в богохульстве — за то, что в сцене венчания невеста стояла не с той стороны от жениха. Ноймайер возмущался, что зрители вцепились в мелочи и проглядели истинную связь балета с первоисточником: действительно, на сцене было явлено столько деталей романа и выведено столько персонажей, упомянутых Пушкиным лишь мимоходом, что и внимательный читатель «Онегина» не сразу бы вспомнил соответствующие строфы.

Русский балет — еще одна большая страсть Ноймайера. Он владеет едва ли не самой внушительной частной коллекцией артефактов, связанных с антрепризой Дягилева. Он питает профессиональную страсть к русским балеринам, считая их одними из лучших в мире. В «Татьяне» была выведена легендарная танцовщица XIX века Авдотья Истомина — та самая, что у Пушкина «быстрой ножкой ножку бьет», а центральную партию в балете исполняла прима Мариинского театра Диана Вишнёва. В балете Ноймайера «Сон в летнюю ночь», который был показан в Большом театре еще в 2004 году, выступала Светлана Захарова. Она же исполнила главную партию в «Даме с камелиями», которую Ноймайер перенес в Большой в 2014-м.

После премьеры, прошедшей с огромным успехом, прима призналась хореографу, что мечтает выступить на сцене пушкинской Татьяной. Ноймайер вспоминает, как после этого общался со своим пресс-секретарем: «Светлана хотела бы станцевать Татьяну. Эта роль ей не подходит — но, может быть, Анна Каренина…» Спустя некоторое время Национальный балет Канады заказал Ноймайеру новый балет к юбилею канадского государства. Перебрав множество названий, директор труппы неожиданно сказал: «Почему бы тебе не поставить “Анну Каренину”?» Вопрос был решен моментально. Спектакль стал совместной постановкой трех городов — Торонто, Гамбурга и Москвы. Ноймайер признавался, что придумывал его четыре года и ставил еще в течение целого сезона — временной размах, какой мог себе позволить разве что Юрий Григорович.

Noted works

Neumeier’s choreographic output consists of more than 120 works, including many evening-length narrative ballets. Many are drawn from literary sources, such as Don Juan (created for the Frankfurt Ballet, 1972),Hamlet Connotations (1976)The Lady of the Camellias (Stuttgart Ballet, 1978, 2010),A Streetcar Named Desire (Stuttgart Ballet, 1983),Peer Gynt (1989), The Seagull (2002),Death in Venice (2003),The Little Mermaid (Royal Danish Ballet, 2010),Liliom (2011) and Tatiana (2014). Of particular importance are his adaptations of plays by William Shakespeare, including Romeo and Juliet (Frankfurt Ballet, 1974), A Midsummer Night’s Dream (1977),Othello (1985),As You Like It (1985), Hamlet (Royal Danish Ballet, 1985) and VIVALDI, or What You Will (1996). He has reinterpreted and rechoreographed the seminal classics of the 19th century: The Nutcracker (Frankfurt Ballet, 1971), set in the world of 19th-century ballet, Illusions, like Swan Lake (1976), based loosely on the life of Ludwig II of Bavaria, The Sleeping Beauty (1978) and Giselle (2000). He has choreographed works on Biblical subjects, including The Legend of Joseph (Vienna State Ballet, 1977), Saint Matthew Passion (1981),Magnificat (Paris Opera Ballet, 1987),Requiem (1991), Messiah (1999) and Christmas Oratorio (2007, 2013), as well as ballets inspired by mythological subjects: Daphnis et Chloe (Frankfurt Ballet, 1972),Sylvia (Paris Opera Ballet, 1997), Orpheus (2009), Tristan (1982),The Saga of King Arthur (1982) and Parzival — Episodes and Echo (2006). Neumeier is particularly inspired by the life and work of Vaslav Nijinsky and has produced several ballets about him: Vaslav (1979), the full-length Nijinsky (2000) and Le Pavillon d’Armide (2009). Neumeier has also choreographed a number of ballets to the music of Gustav Mahler, including the biographical Purgatorio (2011), set to Deryck Cooke’s reconstruction of Mahler’s Tenth Symphony. In addition, Neumeier has choreographed Mahler’s First (Lieb’ und Leid und Welt und Traum, Ballet of the 20th Century, 1980), Third (1975), Fourth (Royal Ballet, 1977), Fifth (1989), Sixth (1984) and Ninth (In the Between, 1994) symphonies, as well as the Rückert-Lieder (1976), Des Knaben Wunderhorn (Soldier Songs, 1989) and Song of the Earth (Paris Opera Ballet, 2015). In 2017 he created and directed a new production of Gluck’s Orfeo ed Euridice for the Lyric Opera of Chicago featuring the Joffrey Ballet.

Биография

Ноймайер родился в Милуоки, Висконсин, где он получил свое первое балетное обучение. После завершения бакалавриата изучал английскую литературу и театр в университете Маркетт в 1961 году, продолжил обучение в Копенгагене у Веры Волковой и в Королевской балетной школе в Лондоне. В 1963 году он поступил в труппу Штутгартского балета под руководством Джона Крэнко, дослужившись до звания солиста. В 1969 году Ноймайер стал директором Франкфуртского балета, а в 1973 году стал директором и главным хореографом Гамбургского балета. С 1971 по 1974 год Ноймайер также был приглашенным хореографом в Королевском виннипегском балете, где он репертуар и постановка. его версия Щелкунчика.

Bibliography

John Neumeier, In Bewegung. Edited by Stephan Mettin, Collection Rolf Heyne, 2008.
John Neumeier. Images from a Life. Edited by Horst Koegler (German / English), Edel Germany, 2010.
John Neumeier. Trente ans de ballets à l’Opéra de Paris. Edited by Jacqueline Thuilleux (French), Editions Gourcuff Gradenigo, 2010.
Наталия Зозулина. Джон Ноймайер в Петербурге. Научный редактор В.В.Чистякова. Санкт-Петербург, «Алаборг», 2012.
Наталия Зозулина. Джон Ноймайер и его балеты. Вечное движение. Санкт-Петербург, Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой, 2019.
Nijinsky. Ballett von John Neumeier. By Natalia Zozulina (German, ubersetzt aus dem Russischen von Natalia Freudenberg). St.Petersburg, 2020.

Ноймайер от первого лица

«Да, мои герои в современной одежде. Но ведь и Толстой писал свою историю о современном ему времени. Когда он начинал роман, он сам не знал его конца. Он писал сериями, все черпал из своей жизни. Стрессы, ситуации, конфликты его времени и вошли в это произведение. Конечно, можно напустить дыму на сцене, из дыма выходила бы Каренина с вуалью на лице, в роскошном платье 1870-х годов. И все бы восхищались: как чудесно! Но к сегодняшней жизни это не имело бы отношения. А мне кажется, что чувство сопричастности в балете гораздо важнее внешней красивости».

Материалы по теме:

История русского балета в анекдотах, легендах и воспоминаниях
Балетомания: четыре «Лебединых озера» на трех «Спящих красавиц»
Классический балет: краткий словарь

Трактор

В «Анне Карениной» нет поезда, и это ход намеренный: поместить на сцену вагон со всеми внутренностями, а в конце отправить героиню под дымящий паровоз было бы слишком ожидаемо и просто. Паровоз с вагонами появляется только на игрушечной железной дороге в комнате Сережи. Зато Левин появляется на сцене на тракторе — это настоящая ретромодель, некогда бывшая на ходу и приобретенная у одного из европейских коллекционеров сельскохозяйственной техники после долгих уговоров. Для спектакля трактор был отреставрирован и оснащен электронной системой управления. Судя по бурной реакции зрителей, трактор в «Карениной» принял на себя почтенную роль балетно-транспортного аттракциона, которую еще в позапрошлом веке играли бутафорский слон в «Баядерке» и живые конь и осел в «Дон Кихоте».

Сценарий

«Поначалу мне казалась соблазнительной мысль поставить “Анну Каренину” в роскошных исторических декорациях — как “Даму с камелиями” или “Спящую красавицу”. Но чем дольше я рассуждал, тем менее убедительной казалась мне эта идея. Для Толстого действие романа разворачивается в настоящем. Разрабатывая сюжет, он включал в него те политические события, которые происходили тогда в стране и в мире». Таким образом Джон Ноймайер обострил романную коллизию — поместил действие в условную современность, обозначил в программке Москву и Петербург (хотя и отказался от конкретных примет этих городов в сценографии), а мужем Карениной сделал не просто чиновника, а известного политика, который в начале спектакля предстает кандидатом на крупный государственный пост и выигрывает выборы.

Постоянное переключение мест действия и эмоциональных планов требовало новой музыкальной драматургии. Ноймайер обошел стороной одноименный балет Родиона Щедрина, написанный в 1972 году именно для Большого театра, — на момент постановки эта музыка уже регулярно звучала в Мариинском театре в спектакле Алексея Ратманского. По давней привычке Ноймайер лично собрал новый музыкальный конструктор, сведя три контрастных блока. Темные страсти Анны проиллюстрированы фрагментами киномузыки Альфреда Шнитке — европейские хореографы очень любят использовать его сочинения для изображения терзаний, умопомрачений и самоубийств. Патетические кульминации действия и недолгие моменты утешения — Чайковский, современник Толстого, столь им ценимый. В кульминационной сцене, когда Анна посещает оперу, звучит сцена письма из «Евгения Онегина» Чайковского. Наконец, в деревенских сценах, которые Ноймайер декорировал в стиле кантри, симфонический оркестр уступает фонограмме — звучат песни Кэта Стивенса, знаменитого британского певца, который приостановил собственную карьеру на взлете, приняв ислам и новое имя Юсуф Ислам, а затем, 26 лет спустя, вернулся на эстраду. Именно его музыка завершает спектакль, уводя действие от столиц, где живется так «торжественно и трудно».

Лакросс

Одна из знаменитых сцен «Анны Карениной» — скачки, где по вине Вронского гибнет лошадь Фру-Фру (в этом эпизоде литературоведы усматривают намек на дальнейшую судьбу героини романа), а Каренина по окончании заезда заявляет мужу, что у нее есть любовник. Этот эпизод сохранил в своем балете Родион Щедрин, поставив всех будущих постановщиков в трудное положение. Джон Ноймайер усомнился, можно ли на сцене изобразить ипподром — заставлять скакать танцовщиков, которые будут изображать смелых наездников? Это тем более затруднительно, что действие балета размещено в условной современности.

Иногда игру неточно называют «ирокезским хоккеем» — по названию североамериканского племени ирокезов, которое считается одним из изобретателей лакросса и чья сборная участвует в современных чемпионатах мира. Прототип современной игры возник около XV века, а профессиональным видом спорта он стал лишь в конце ХХ века — до тех пор показательные турниры трижды включались в программы Олимпийских игр, а в 1904 и 1908 годах лакросс входил в основной список олимпийских соревнований. В Европе он до сих пор распространен мало, главными странами в этой сфере считаются Канада и Соединенные Штаты.

Лакросс считается жесткой формой контактной игры, хотя, по статистике, приносит меньше травм игрокам, чем, например, американский футбол, также игра жесткая. Именно силовое начало привлекло Ноймайера: в древней-современной игре он нашел «ощущение физической мощи и опасности», схожее с тем, что царит на ипподроме.

Награды и признание

Цена

Премия журнала Dance 1983
Немецкая танцевальная премия ( Deutscher Tanzpreis ) 1988 г.
Премия Дягилева 1988 г.
Приз Бенуа за танец 1992 г. лучшему хореографу
Почетный гражданин Гамбурга 2006 г.
Музыкальная премия Герберта фон Караяна 2007
Киотская премия в области искусства и философии 2015 за заслуги на всю жизнь
Приз Бенуа де ля данс 2016 за «все его работы»
Приз Лозанны 2017 за «все его работы»

Награды

Член Берлинской академии художеств (1978).
Доктор Honoris Causa искусств из Университета Милуоки (1987)
Рыцарь ордена Даннеброга (1988)
Рыцарь Почетного легиона (2003)
Гражданин 2006 года города Гамбурга (2006)
Кавалер ордена за заслуги перед Федеративной Республикой Германия ( Großes Verdienstkreuz ) (2011 г.)

Костюмы Анны

По обыкновению, Джон Ноймайер выступил единоличным автором своего спектакля: ему принадлежат сценарий, хореография, сценография, костюмы и план светового оформления. Заглавная героиня — единственный персонаж спектакля, для которого Джон Ноймайер не придумывал наряды сам, а обратился к кутюрье. Альберт Краймлер продолжает семейное дело: основанная его бабушкой фирма Akris работает в швейцарском Санкт-Галлене с 1922 года; в наши дни большую известность фирме принесли дамские сумки Ai, легко узнаваемые по трапециевидной форме, напоминающей букву «А».

В «Анне Карениной» Ноймайер не в первый раз работал с Краймлером, а свой ход объяснял просто: «В романе очень подробно описывается, как одевается Анна. Когда она возвращается домой после встречи с Вронским, целых три абзаца посвящено ее одежде

Ясно, что это важно и для нее, и для Толстого. Я хотел, чтобы было четкое различие между нарядами Анны и остальных, и поэтому решил, что Анне Карениной нужен свой кутюрье. Я пригласил дизайнера Альберта Краймлера, потому что в своих вещах он сочетает нечто очень простое, современное и в то же время очень женственное

Я могу себе представить, что моя Анна могла бы покупать его вещи»

Я пригласил дизайнера Альберта Краймлера, потому что в своих вещах он сочетает нечто очень простое, современное и в то же время очень женственное. Я могу себе представить, что моя Анна могла бы покупать его вещи».

Это очевидная, хотя вряд ли намеренная рифма к «Анне Карениной» 1972 года: спектакль оформлял Валерий Левенталь, и только исполнительница заглавной партии, Майя Плисецкая, выходила в нарядах, которые специально для премьеры сконструировал Пьер Карден.