Фаринелли

Другая музыкальная деятельность Фаринелли

Фаринелли не только пел, но, как и большинство музыкантов своего времени, был компетентным клавесинист. В старости он научился играть на альт д’амур. Иногда он сочинял, сочиняя кантата прощания с Лондоном (под названием Ossequiosissimo ringraziamento, для которой он также написал текст), а также несколько песен и арий, в том числе посвященная Фердинанду VI.

Вокальные произведения

Ossequiosissimo ringraziamento
La partenza
Орфей — с Риккардо Броски
Речитатив: Огни ди пиу молесто данк
Речитатив: Инван ти чиамо
Ария: Io sperai del porto in seno
Ария: Al dolor che vo sfogando
Ария: Non sperar, non lusingarti
Ария: Че чиеди? Че брами?

Кино

Фильм под названием « Фаринелли» был снят в году Жераром Корбиу . Чтобы воссоздать голос кастрата в интерпретации Стефано Диониси , мы сначала обратились к IRCAM для создания синтетического голоса. Поскольку результат был нереалистичным, именно Жан-Клод Габерель, художественный руководитель и звукорежиссер отдельно записал оркестр и голос контртенора ( Дерек Ли Рэгин ) и колоратурного сопрано ( Ева Малас-Годлевска (en) ), а затем выполнил монтаж, а также микширование и мастеринг двух голосов с оркестром. Затем голос был обработан сложными методами, разработанными в IRCAM, чтобы объединить и придать последний слой лака голосу, прежде чем он вернется в студию Жан-Клода Габереля для синхронизации с оркестром. Запись была сделана в Арсенале Меца в июле года под руководством Кристофа Руссе с его ансамблем Les Talens Lyriques .

Факты об этом фильме — в основном вымысел. Интриги с участием двух братьев, их отношений и поведения, как и у Генделя, не имеют отношения к биографии, как и большинство персонажей. Более того, согласно свидетельствам о нем, характер Фаринелли, как по существу, так и по его манерам, был бы совсем другим. То же самое и с голосом Фаринелли в этом фильме, который, безусловно, сильно отличается от голоса, который он действительно должен был иметь.

Потомство

Учебный центр «Фаринелли», основанный в Болонье в 1998 году , ставит своей целью популяризацию личности известного кастрата, который провел конец своей жизни и умер в Болонье . Среди инициатив, организованных Учебным центром, реставрация гробницы Фаринелли в Картерии Болоньи ( 2000 г. ), документальная выставка Фаринелли в Болонье ( и 2005 гг. ), Открытие специального городского парка в Фаринелли, недалеко от места, где стояла вилла известного певца ( 2002 г. ), организация Международного коллоквиума исследований Фаринелли и Кастратов по случаю 300 — летия со дня рождения Фаринелли ( 2005 г. ), официальное издание «Призрак Фаринелли» ( 2005 г. ) , эксгумация Фаринелли в Картерии Болоньи ( ). Проект эксгумации поддержал флорентийский антиквар Альберто Бруски. Луиджи Верди, секретарь Исследовательского центра Фаринелли, был ответственным и генеральным координатором проекта. Анализ останков проводился под руководством ученых Марии Джованни Белкастро, антрополога из Болонского университета , Джино Форначари, палеопатолога из Пизанского университета и Дэвида Ховарда, инженера из Йоркского университета . Эксгумация состоялась12 июля 2006 г. и имел сильное влияние в СМИ по всему миру.

Международный музей и библиотека музыки в Болонье посвящает комнату к нему.

Художник и его время

Фаринелли широко известен как величайший, наиболее опытный и уважаемый оперный певец эпохи «кастратов», которая длилась с начала 1600-х до начала 1800-х годов, и хотя в этот период было огромное количество таких певцов, особенно из неаполитанская школа таких композиторов, как Никола Порпора, Алессандро Скарлатти и Франческо Дуранте, лишь горстка его соперников могла приблизиться к его навыкам певца.[нужна цитата ]Каффарелли, Маттеуччо, Siface, Сенезино, Gizziello, Marchesi, Карестини и некоторые другие были очень известными и чрезвычайно одаренными сами по себе, причем Каффарелли, вероятно, был самым профессиональным вокалистом — но Фаринелли также восхищались его скромностью, его умом, его «сдержанным» отношением и его преданностью своему делу. Он уважал своих коллег, композиторов и импресарио, часто зарабатывая в результате их дружбу на всю жизнь, тогда как Каффарелли был заведомо капризен, злобен и неуважительно относился ко всем, кто делил с ним сцену, вплоть до хихиканья и освистывания коллег-певцов во время своих арий.

Техническое мастерство Фаринелли позволяло ему чувствовать себя комфортно во всех вокальных регистрах, от тенора до сопрано, но сам он предпочитал средне-высокий регистр, а не очень высокий, предпочитая передавать эмоции, а не удивлять простой техникой (в отличие от большинства из них). его коллеги, которые предпочитали поражать публику вокальными трюками). Такой «мягкий» подход к музыке, без сомнения, помог ему пережить его 22-летнюю частную помолвку при дворе Испании, которая фактически положила конец его театральной карьере, когда ему было всего 32 года. К этому времени он уже достиг всех возможных успехов на всех европейских сценах. и, даже находясь на пенсии в Болонье, каждый иностранный сановник, посещавший город, по-прежнему считал его «звездой музыки».

Благодарности голосу Фаринелли

Искусство было судить по Фаринелл слышало , что абсолютно непревзойденные, и его репутация была в руке , чем его знаменитый «Gemello» (двойной) метастаз, как типичные представители XVIII — го века , богатого великих личности.

Как певец, у него был естественный голос сопрано с диапазоном в три октавы, очень ясный, сладкий и пронзительный тембр, который в начале его карьеры, казалось, скорее вызывал удивление, чем создавал музыку. Ему нравилось, следуя моде, варьировать все мелодии, но он делал это со вкусом и мастерством, сам будучи хорошим композитором: он сочинил Ossequioso ringraziamento per le cortesissime grazie risvute dalla britannica nazione (1737), шесть Arie con stromenti и другие вокальные и инструментальные произведения. Он играл на клавесине и альте д’амур как мастер, он практиковал их на протяжении всей своей старости, продолжая петь до последних дней чистым и совершенным голосом, не замечая никаких признаков износа времени.

Его вокальная техника была исключительной: ровная трель , округлая и равная сила независимо от продолжительности; очень четкие полутрели и группы , сверхбыстрые гаммы, элегантные апподжиатуры, но, прежде всего, экстраординарный messa di voce (en), о котором мы уже упоминали.

Образованный и утонченный (он прекрасно знал французский, английский, немецкий и испанский языки), он хорошо выглядел и был очень элегантен. Пропагандист итальянской культуры, он щедро помогал итальянским художникам заявить о себе везде, где его функции приводили его за границу. Приветливый и скромный, несмотря на славу и талант, он умел сохранять любовь публики и сочувствие великих. «Сочетание его качеств человека и художника сделало его уникальным и неповторимым феноменом» ( Enciclopedia dello Spettacolo , Silvio d’Amico, Le Maschere ред.).

Он преуспел как в световом регистре, так и в патетическом, что компенсировало его отсутствие сценического присутствия. Чарльз Берни пишет в своем « Музыкальном путешествии в Италию» : «Он не только отличался скоростью, но и обладал лучшими качествами великого певца. В его голосе объединились сила, мягкость и широта, а в его стиле — нежность, грация и ловкость » . Его пение повлияло на то, как он сочинял музыку того времени.

Кванц описал голос Фаринелли: » голос из сопрано проникая, полный, богатый, сияющей и хорошо модулированный … Его интонация была чиста, его трель красивый, его дыхание контроль необыкновенный и его горло очень проворны, так что он выполнил самые большие интервалы быстро, легко и с максимальной уверенностью. Пассажи и всевозможные мелизмы для него не составляли труда. Он был очень плодотворен в изобретении свободного орнамента в адажио » . Несмотря на эту классификацию «сопрано», он также имел большой опыт по пению в удивительных tessitures в экстремальных контральто . В арии шторм « Navigante че не Spera » из Medo от Леонардо да Винчи , колоратурное работает полностью в пределах октавы F 2-FA3, которая обычно самая низкая октава контральто, и голос великого певца спускается UT2, который это темная нота для голосов женщин и кастратов.

Ранние годы

Броски родился в Андрия (в том, что сейчас Апулия, Италия ) в семью музыкантов. Как записано в реестре крещения церкви Св. Николая в Андрии, его отец Сальваторе был композитором и маэстро ди капелла из городской собор, и его мать, Катерина Баррезе, гражданка г. Неаполь. Герцог Андрии, Фабрицио Карафа, член Дом Карафа, одна из самых престижных семей неаполитанской знати, почтила маэстро Броски, приняв ведущее участие в крещении его второго сына, которого окрестили Карло Мария Микеланджело Никола. . В 1706 году Сальваторе также занял немузыкальный пост губернатора города Маратея (на западном побережье того, что сейчас Базиликата ), а в 1709 г. Терлицци (примерно в двадцати милях к юго-востоку от Андрии). В отличие от многих кастратов, происходивших из бедных семей, Фаринелли был зажиточным и имел отношение к мелкой знати по обе стороны семьи.

С 1707 года семья Броски жила в прибрежном городе Барлетта, в нескольких милях от Андрии, но в конце 1711 года они проделали гораздо больший переезд в столицу Неаполь, где в 1712 году старший брат Карло Риккардо поступил в Консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето по специальности композиция. Карло уже проявил талант мальчика-певца и теперь познакомился с самым известным учителем пения Неаполя, Никола Порпора. В 1715 году Порпора был назначен успешным оперным композитором. маэстро в консерватории С. Онофрио, где среди его учеников были такие известные кастраты, как Джузеппе Аппиани, Феличе Салимбени и Гаэтано Майорано (известный как Caffarelli), а также выдающиеся певицы, такие как Регина Минготти и Виттория Тези; Фаринелли вполне мог учиться с ним в частном порядке.

Сальваторе Броски неожиданно скончался 4 ноября 1717 года в возрасте всего 36 лет, и вполне вероятно, что последовавшая потеря экономической безопасности для всей семьи спровоцировала решение, предположительно принятое Риккардо, о том, чтобы Карло был кастрированный. Как это часто бывает, для этой операции нужно было найти оправдание, и в случае Карло это было вызвано падением с лошади. Однако не исключено, что он был кастрирован раньше, так как на момент смерти отца ему было уже двенадцать лет, что является довольно преклонным возрастом для кастрации.

Под опекой Порпоры его пение быстро прогрессировало, и в возрасте пятнадцати лет он дебютировал в серената его хозяином под названием Анжелика и Медоро. Текст этого произведения был первым из сочинений, вскоре ставших знаменитыми. Пьетро Трапасси (известный как Метастазио), ставший другом певца на всю жизнь. Фаринелли заметил, что двое из них дебютировали в один день, и каждый часто называл другого своим Каро Джемелло («дорогой близнец»).

В этой серенате «Анжелика и Медоро» две главные роли были доверены двум признанным певцам: Марианна Бенти Булгарелли, «Ла Романина» и Доменико Гицци, Musico Soprano в Королевской капелле Неаполя.

Вывод Броски Сценический псевдоним не уверен, но, возможно, это было от двух богатых неаполитанских юристов, братьев Фарина, которые, возможно, спонсировали его исследования.

Фаринелли быстро стал известен по всей Италии как il ragazzo («парень»). В 1722 году он впервые спел в Рим в Порпоре Флавио Анисио Олибрио, а также играть главную роль в Софонисба к Лука Антонио Предиери. (Появление молодых кастратов en travesti ). Все эти выступления были встречены с огромным энтузиазмом публики, и возникла почти легендарная история о том, что он должен был исполнить арию на трубе. облигато, который перерос в состязание певца и трубачика. Фаринелли настолько превзошел трубачей по технике и орнаментам, что «в конце концов заставил его замолчать только одобрительные возгласы публики» (цитируя историка музыки Чарльз Берни ). Этот отчет, однако, не может быть проверен, поскольку ни одно из сохранившихся произведений, которые, как известно, исполнил Фаринелли, не содержит арии для сопрано с трубой. облигато.

Фаринелли в Лондоне

В прошлом году в Лондоне Сенезино, певец, который был частью Гендель «Вторая Академия», выступавшая в Королевский театр, Haymarket, поссорился с Генделем и основал конкурирующую компанию, Опера дворянства, действующий из театра в Линкольнс Инн Филдс. Композитором этой компании был Порпора, а главным певцом — Сенезино, но в первый сезон 1733–1734 годов она не имела успеха. Фаринелли, самый известный ученик Порпоры, присоединился к компании и обеспечил ее финансовую состоятельность.

Он впервые появился в Artaserse, а пастиччо с музыкой его брата Риккардо и Иоганн Адольф Хассе. Он исполнил памятные арии «Per questo dolce amplesso» (музыка Хассе) и «Son qual nave» (музыка Броски), а Сенезино спел «Pallido il sole» (музыка Хассе). Из «Per questo dolce amplesso» Чарльз Берни сообщает: «Сенезино сыграл роль разъяренного тирана, а Фаринелли — несчастного героя в цепях; но в первом эфире пленник так смягчил сердце тирана, что Сенезино, забыв о своем сценическом персонаже, побежал к Фаринелли и обнял его своим. » «Son qual nave», с другой стороны, был сочинен Риккардо Броски как особый образец виртуозного мастерства его брата. Бёрни описал это так: «Первая нота, которую он спел, была взята с такой деликатностью, увеличивалась на несколько градусов до такой удивительной громкости, а затем уменьшалась таким же образом до такой степени, что ей аплодировали целых пять минут. После этого он выступил с таким блеском и быстротой исполнения, что скрипкам того времени было трудно поспевать за ним ». В 1735 г. появились также Фаринелли и Сенезино. Никола Порпора с Polifemo.

Его обожали и знатоки, и публика. Либреттист Паоло Ролли, близкий друг и сторонник Сенезино, прокомментировал: «Фаринелли настолько удивил меня, что мне кажется, что до сих пор я слышал лишь небольшую часть человеческого голоса, а теперь слышал все это. , самые любезные и вежливые манеры …. »Некоторые фанаты были более необузданными: одна титулованная дама была так увлечена, что из ложи театра она воскликнула:« Один Бог, один Фаринелли! » и был увековечен в деталях Таблицы II Уильям Хогарт «s»Прогресс Рейка «[нужна цитата ] (она также может появиться на Таблице IV его серии «Брак в моде «1745 г.).

Хотя успех Фаринелли был огромен, ни Дворянская опера, ни труппа Генделя не смогли поддержать интерес публики, который быстро угас. Хотя его официальная зарплата за сезон составляла 1500 фунтов стерлингов, подарки от поклонников, вероятно, увеличили ее до примерно 5000 фунтов стерлингов, огромной суммы в то время. Фаринелли ни в коем случае не был единственным певцом, получившим такие большие суммы, которые в долгосрочной перспективе были неприемлемыми. Как заметил один современный обозреватель: «в течение этих двух лет мы видели, как даже Фаринелли поет для аудитории весом пять тридцати фунтов». Тем не менее, у него все еще был контракт в Лондоне летом 1737 года, когда он получил от сэра Томаса Фицджеральда, секретаря посольства Испании, повестку посетить испанский суд.

Пенсия и смерть

Анонимный Неоклассический бюст Фаринелли (R.A.B.A.S.F., Мадрид ).

В 1759 году Фердинанд наследовал его сводный брат Карл III, который не был любителем музыки. Чарльз был сыном Элизабетты Фарнезе, которая так и не простила Фаринелли его решение остаться при дворе после смерти Филиппа V, а не последовать за ней во внутреннее изгнание. Было ясно, что теперь Фаринелли должен будет покинуть Испанию, хотя ему была разрешена щедрая государственная пенсия. Он удалился в Болонью, где в 1732 году приобрел собственность и гражданство. Несмотря на то, что он богат и по-прежнему знаменит, его часто чествуют местные знаменитости и посещают такие известные личности, как Берни, Моцарт и Казанова, он был одинок в старости, пережив многих своих друзей и бывших коллег. Одним из выдающихся друзей его последних лет был историк музыки, Джованни Баттиста (известный как «Падре») Мартини. Он также продолжил переписку с Метастазио, придворным поэтом в Вене, умершим через несколько месяцев после него. В своем завещании от 20 февраля 1782 года Фаринелли просил похоронить его в мантии Орден Калатравы, и был похоронен на кладбище монастыря капуцинов Санта-Кроче в Болонье. В его поместье входили дары королевской семьи, большая коллекция картин, в том числе работы Веласкес, Мурильо и Хусепе де Рибера, а также портреты его королевских покровителей и несколько его портретов, в том числе его друга Якопо Амигони. У него также была коллекция клавишных инструментов, которые ему очень нравились, особенно фортепиано, сделанное во Флоренции в 1730 году (названное в завещании Чембало Мартеллини) и скрипки Страдивари и Амати.

Он умер в Болонье 16 сентября 1782 года. Его первоначальное место захоронения было разрушено во время Наполеоновские войны В 1810 году прах внучатой племянницы Фаринелли Марии Карлотты Пизани был перенесен на кладбище Ла Чертоза в Болонье. Непосредственный наследник Фаринелли, его племянник Маттео Пизани, продал дом Фаринелли в 1798 году (позже он стал штаб-квартирой сахарного завода и был снесен в 1949 году, будучи сильно поврежденным бомбардировкой во время Вторая Мировая Война.) Мария Карлотта завещала многие письма Фаринелли к Библиотека Болонского университета и был похоронен в одной могиле с Фаринелли в 1850 году.

Останки Фаринелли были извлечены из кладбища Чертоза 12 июля 2006 года. Будучи сложенными вместе на одном конце могилы Марии Карлотты в течение почти двух веков, кости претерпели значительную деградацию, и не было никаких следов мантии певца из Ордена Калатравы. . Тем не менее, среди сохранившихся останков были его челюсть, несколько зубов, части черепа и почти все основные кости. (Эксгумацию инициировали флорентийский антиквар Альберто Бруски и Луиджи Верди, секретарь Исследовательского центра Фаринелли.) На следующий день музыковед Карло Витали из Исследовательского центра Фаринелли заявил, что основные кости были «длинными и прочными, что соответствовало бы костям Фаринелли. официальные портреты, а также репутация кастрата необычайно высокого роста ». Мария Джованна Белкастро из Института антропологии Болонского университета, Джино Форнакиари, палеоантрополог из Пизанского университета, и Дэвид Ховард, профессор музыкальных технологий Йоркского университета, Англия, занимаются выяснением того, какая новая информация может быть получена из этих останков в отношении Образ жизни, привычки и возможные заболевания Фаринелли, а также физиология кастрата. Их методы исследования будут включать рентген, компьютерную томографию и отбор образцов ДНК.

Карьера в Европе

Фаринелли, Вагнер по Амигони 1735 г.

В 1724 году Фаринелли впервые появился в Вена по приглашению директора Императорского театра Пио ди Савойя. Следующий сезон он провел в Неаполь. В 1726 году он также посетил Парма и Милан, куда Иоганн Иоахим Куантц услышал его и прокомментировал: «Фаринелли обладал пронзительным, полным, богатым, ярким и хорошо модулированным сопрано с диапазоном в то время от A ниже среднего C до D на две октавы выше среднего C. … Его интонация была чистый, его трель прекрасна, его дыхание необычайно хорошо, а горло очень подвижно, так что самые широкие интервалы он исполнял быстро, с величайшей легкостью и уверенностью. мелизм не представляли для него никаких затруднений. В изобретении свободного орнамента в он был очень плодороден ». Квантц определенно точно описывает Фаринелли как сопрано, поскольку арии в его репертуаре содержали самые высокие ноты, обычно используемые этим голосом при его жизни:« Fremano l’onde »в опере Пьетро Торри Никомед (1728) и «Troverai se a me ti fidi» в произведении Никколо Конфорто Ла-Песка (1737) оба поддержали C6. Его нижний диапазон, очевидно, расширился до F3, как в двух его собственных каденциях для «Quell ‘usignolo innamorato» из оперы Джеминиано Джакомелли. Меропа.

Фаринелли пел в Болонья в 1727 году, где он познакомился со знаменитым кастратом Антонио Бернакки, на двадцать лет старше его. В дуэте у Орландини Антигона, Фаринелли продемонстрировал всю красоту своего голоса и утонченность своего стиля, исполнив ряд виртуозных пассажей, которые были вознаграждены бурными аплодисментами. Неустрашимый Бернакки повторил каждую трель, руладу и каденцию своего юного соперника, но исполнил их все еще более изысканно и добавил свои собственные вариации. Фаринелли, признав поражение, умолял Бернакки дать ему наставления в Grazie Sopraffine («сверхтонкая грация»); Бернакки согласился.

В 1728 году, а также выступление в Торри Никомед на Мюнхен При дворе Фаринелли дал еще один концерт перед императором в Вене. В 1729 году во время карнавального сезона в г. Венеция, он спел в двух произведениях Метастазио: в партии Арбаса в опере Метастазио. Катоне в Ютике (Музыка от Леонардо Лео ) и Миртео в Семирамида Riconosciuta (музыка Порпора). В этих важных драмах на музыку, исполненных в Театре Сан-Джованни Гризостомо в Венеции, рядом с ним пели несколько великих певцов: Никола Гримальди, Детто Николино, Люсия Факчинелли, Доменико Гицци, Виртуоз делла Реале Капелла ди Неаполя и Джузеппе Мария Боски.

В этот период он действительно не мог сделать ничего плохого. Нагруженный богатством и почестями, он был настолько известен и столь грозен как исполнитель, что его соперник и друг, кастрат Gioacchino Conti («Gizziello»), как говорят, потерял сознание от полного уныния, услышав, как он поет. Георг Фридрих Гендель также стремился привлечь Фаринелли для своей компании к Лондон, а находясь в Венеции в январе 1730 г., безуспешно пытался с ним встретиться.

В 1731 году Фаринелли в третий раз посетил Вену. Там он был принят Император Священной Римской империи, Карл VI, по совету которого, по словам первого биографа певца, Джовенале Сакки, он изменил свой стиль, петь проще и эмоциональнее. После нескольких сезонов в Италии и еще одного визита в Вену, во время которого он пел в ораториях Императорской часовни, Фаринелли приехал в Лондон в 1734 году.

При дворе Испании

Карло Броски Фаринелли в испанском придворном платье и Орден Калатравы, к Якопо Амигони c. 1750–1752

Очевидно, намереваясь совершить лишь краткий визит на континент, Фаринелли посетил Париж на пути к Мадрид, поет 9 июля в Версаль королю Людовик XV, который подарил ему свой портрет в бриллиантах, и 500 Луи д’ор. 15 июля он уехал в Испанию, прибыв туда примерно через месяц. Элизабетта Фарнезе, королева, поверила, что голос Фаринелли может вылечить депрессия ее мужа, короля Филипп V (некоторые современные врачи, такие как доктор королевы Джузеппе Черви, верили в эффективность музыкальная терапия ). 25 августа 1737 года Фаринелли был назван камерный музыкант королю, и криадо знакомый, или слуга королевской семьи. Больше он никогда не пел на публике.

Фаринелли стал королевским фаворитом и очень влиятельным при дворе. В течение оставшихся девяти лет жизни Филиппа Фаринелли каждую ночь давал частные концерты королевской чете. Он также пел для других членов королевской семьи и организовывал частные выступления с ними и профессиональными музыкантами в королевских дворцах. В 1738 году он устроил целую Итальянская опера компании посетить Мадрид, начав моду на опера сериа в испанской столице. Колизей королевского дворца Buen Retiro был реконструирован и стал единственным оперным театром Мадрида.

После восшествия на престол сына Филиппа Фердинанд VI, Влияние Фаринелли стало еще больше. Фердинанд был заядлым музыкантом, и его жена, Варвара Португалии, более или менее музыкальный фанатик (в 1728 г. Доменико Скарлатти как ее учитель клавесина; музыковед Ральф Киркпатрик признает, что переписка Фаринелли предоставляет «большую часть прямой информации о Скарлатти, которая дошла до наших дней»). Отношения между певцом и монархами были лично близкими: он и королева вместе пели дуэтами, а король аккомпанировал им на клавесине. Фаринелли отвечал за все зрелища и придворные развлечения. Сам он был официально принят в дворянские чины, став Рыцарем Великой Отечественной войны. Орден Калатравы в 1750 году, честью которой он очень гордился. Хотя за ним ухаживали дипломаты, Фаринелли, похоже, держался вне политики.