Ференц лист. венгерские рапсодии

Веймарский период (1847 — 1861)

Это наиболее плодотворный период творческой деятельности Листа, когда получили окончательное воплощение его самые значительные творческие замыслы. В Веймаре были созданы 12 (из 13) симфонических поэм. Это новый жанр романтической программной музыки, вдохновленный поэзией, драматургией или живописью: «Что слышно на горе», «Мазепа», «Прелюды», «Идеалы», «Тассо», «Прометей», «Гамлет», «Битва гуннов»и т.д.. Тогда же появились 2 программные симфонии «Фауст» и «Данте», новые редакции 2х фортепианных концертов, «Этюдов высшего исполнительского мастерства» и «Этюдов по каприсам Паганини», «Утешения», «Траурное шествие», два тома «Годов странствий», соната си минор, 15 Венгерских рапсодий (из 19-ти), песни, Гранская месса и другие сочинения.

Небывалый размах получает просветительская деятельность Листа. Под его управлением на сцене Веймарского театра были поставлены 43 оперы — от Глюка и Моцарта до Верди и Вагнера, причем 8 — впервые в мире. Он исполнил все симфонии Бетховена, различные сочинения Шуберта и Берлиоза, Шумана и Глинки, многих других композиторов. К их исполнению писал пояснения и большие статьи, иногда совместно с Каролиной, в которых излагал свои взгляды на пути развития музыки. Стремясь поддерживать современных музыкантов-новаторов, Лист устраивал специальные «музыкальные недели», посвященные творчеству того или иного композитора (неделя Берлиоза, неделя Вагнера и пр.). Он боролся с обветшавшими традициями, рутиной.

Благодаря Листу маленький Веймар превратился в один из культурных центров Германии. Вокруг него группируются друзья, ученики — пианисты, композиторы, которые съезжаются в Веймар со всей Европы. Один из них, выдающийся дирижер и пианист Ганс фон Бюлов становится мужем младшей дочери Листа Козимы.

Однако консервативная веймарская публика совсем не понимала новаторских устремлений Листа. Концерты посещались плохо (симфония «Гарольд в Италии» исполнялась перед пустым залом). Положение композитора осложняла правовая неупорядоченность его личной жизни – Каролине, несмотря на все усилия, так и не удалось получить развод, поэтому Лист не мог вступить с ней в законный брак . Его тяжелое душевное состояние усугубила смерть сына и старшей дочери.

Родом из Древней Греции

Название жанра происходит от греческого ῥαψῳδία, что дословно переводится как песнь или рассказ рапсода (певца-сказителя).

В Древней Греции рапсоды составляли определенную часть общества и были своего рода профессиональными певцами-ораторами. Каждый рапсод обладал специальным жезлом, предъявление которого означало его право выступать перед публикой.

Что исполнял рапсод?

Рапсодика – явление позднего древнегреческого эпоса.

В противоположность более ранним певцам-аэдам, которые могли импровизировать текст под аккомпанемент лиры, рапсоды исполняли относительно закрепленные тексты поэм, в частности Гомера (XVIII в. до н.э.). Среди известных рапсодов Древней Греции можно назвать первого греческого поэта Гесиода.

Первое употребление слова «рапсодия» по отношению к музыкальному сочинению относится к рубежу XVIII-XIX веков. Так стали именовать сочинения в свободной форме, в которых композиторами использовались мелодии народного фольклора.

Не удивительно, что именно эпоха романтизма с ее искренним и всеобщим интересом к национальным особенностями музыкального творчества стала отправной точкой в зарождении подобного жанра.

Истоки рапсодии в романтическом искусстве также не удивительны с той точки зрения, что жанр предполагал включение определенных речитативных и декламационных эпизодов, а повествование велось от имени героя.

Эмма, за эти слезы я люблю тебя еще сильнее!

В старом советском фильме «Веселые ребята» есть забавная сцена — в Мюзик-холле. Заезжая знаменитость — итальянский дирижер, проваливается под сцену. А на сцене нечто невообразимо-монументальное: гигантский оркестр, пара десятков роялей, столько же арф.

Незадачливый главный герой (Л. Утесов) попадает на сцену вместо итальянца, он почесывается, подергивается, оркестр играет. Герой видит Леночку в зале, делает ей знаки: «Пойми, пойми! Вот дура!». Оркестр опять принимает знаки за указания эксцентричного дирижера и продолжает играть. А исполняет оркестр Венгерскую рапсодию Листа № 2 в оркестровой обработке. «Оригинальная трактовка» — выносит вердикт некий знаток.

А оркестр все играет. Одна из зрительниц горько плачет. Ее спутник произносит сакраментальное: «Эмма, за эти слезы я люблю тебя еще больше!», полагая, что она так сильно тронута музыкой Листа. А у Эммы жмут туфли… (Ох уж эта венгерская рапсодия № 2. Давайте все же любить друг друга за те и иные слезы).

Но эта же рапсодия звучит во множестве других фильмов («Delirious», «Кто подставил кролика Роджера» — 3 Оскара, «Блеск» 1996 года и других). Даже в «Томе и Джерри» и многих прочих мультфильмах. Насчитала около полусотни фильмов и мультфильмов, потом считать перестала.

Думаю, что сам Ференц Лист улыбнулся бы, узнав о такой популярности своей рапсодии в массовой культуре следующего века — что-то вроде еще одной волны листомании
. А ведь это просто хорошая музыка, пусть и чрезвычайно виртуозная.

Умение быть в общеевропейской струе и одновременное умение слышать «родную речь» — отличительная черта всех романтиков. Благодаря им мы сами учимся слышать и понимать «чужую речь». И стараемся не забывать «родную».

Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа, правда это название (от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен) применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком. Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию в духе парафразы, где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы
. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.

Музыкальный язык
рапсодий отличается яркой национальной характерностью благодаря опоре на городской венгерский фольклор, т.н. стиль вербункош
. Его особенности:

• горделивый, страстный, патетический характер;
• свободная, импровизационная манера изложения;
• острый ритм с частыми акцентами, пунктирами, синкопами, в частности, особые пунктирные кадансы («со шпорами»);
• использование гемиольных ладов с ув.2, в том числе — венгерской (цыганской) гаммы.

Наиболее известное произведение стиля вербункош — знаменитый «Ракоци-марш» (венгерская «Марсельеза»), который Лист использовал в своей 15-й рапсодии.

Глубоко национальные по музыкальному языку, венгерские рапсодии Листа объективно ответили росту национального самосознания венгерского народа в период его борьбы за национальную независимость. В этом их демократизм и причина широчайшей популярности.

Наиболее типичная для листовских рапсодий форма строится на контрастном сопоставлении двух разделов — медленного и быстрого (лашан и фришка).

1 раздел более импровизационного склада, в духе эпического повествования либо в характере палоташа
— старинного венгерского танца-шествия, напоминающего полонез, но 2хдольного;

2 раздел рисует картину народного праздника, пляски-чардаша (очень задорный, темпераментный, зажигательный 2хдольный венгерский танец).

Возможно, однако, и большее число контрастных разделов, как, например, в 6-й рапсодии.

В развитии тематического материала преобладающую роль играют приемы орнаментального варьирования, связанного с народной инструментальной практикой. Лучшими образцами листовских рапсодий являются 2,6,12,14.

Личная жизнь

Несмотря на свое простое происхождение, Лист выделялся аристократичной внешностью, тонкими чертами бледного лица. Он неизменно пользовался успехом у женщин.

В 30-е годы у него произошел роман с графиней Мари д’Агу. Бурные романтические отношения молодых людей привели к тому, что Мари ушла от супруга мужа и порвала со своей социальной средой. Влюбленные отправились в Швейцарию, затем в Италию. Лист оттуда выезжал на гастроли в Париж и Вену. У пары родились сын и две дочери.

Когда Венгрия пострадала от разрушительного наводнения, Лист решил отправиться на родину и помочь землякам. Однако Мари д’Агу эту идею отвергла и отказалась ехать. Он познакомился с замужней католичкой княгиней Виттенштейн. Надежды на получение разрешения папы римского и русского императора для развода не оправдались. После смерти сына у Листа появилась депрессия, религиозные и мистические чувства.

Лист и Виттенштейн перебрались в Рим, где он создавал произведения религиозного содержания. Дочь Листа была замужем за Вагнером и организовывала фестивали, посвященные нему.

• Лист неоднократно бывал в России, музыкой которой он серьезно интересовался. Он переписывался с выдающимися русскими композиторами, издал лучшие фрагменты опер русских композиторов.
• Лист Верил, что искусство является инструментом борьбы со злом, влияния на людей.
  По мнению музыковедов, Лист стал основателем мастер-классов для музыкантов.
• В 1859 г. император Франц Иосиф возвел Листа в рыцари, дав ему полное имя — Франц Риттер фон Лист.
• Ференц Лист обладал необыкновенно длинной кистью руки, что позволяло ему выполнять сложнейшие пассажи.
• Имя Ф. Листа присвоено Национальной венгерской музыкальной академии и Будапештскому международному аэропорту.
• В своем доме Лист давал бесплатные мастер-классы музыкантам, приезжавшим из разных стран.

К тому же, получая большие гонорары как пианист-виртуоз, Лист часто деньги жертвовал: в помощь пострадавшим от наводнения, на памятник Бетховену и так далее. Это внутреннее благородство чувствуется и в том, как он делал концертные переложения музыки других композиторов. Таким образом он пропагандировал музыку Баха, Бетховена, Шуберта, своих современников (в частности, ). О Шопене он написал книгу. Преподавал Лист бесплатно.

Вся жизнь Листа — работа, сочинение музыки и гастроли. Два раза он побывал в России. Всегда и везде его выступления вызывали восторг публики. Есть даже специальный термин — листомания
. Этот термин придумал Генрих Гейне, описывая массовую истерию, случавшуюся во время парижских концертов Листа. В 1975 году вышел фильм с тем же названием (режиссер Кен Рассел, Великобритания). Роль Листа в картине «Листомания
» исполняет английский певец Роджер Гарри Долтри (группа The Who). Но еще интереснее, что роль папы римского исполняет Ринго Стар (The Beatles). Фильм, конечно, из разряда фантазийных, но посмотреть любопытно.

Желающие посмотрят фильм, а о последней длительной любви Листа (фактически 30 лет) к подданной Российской империи можно прочитать . Совместная жизнь с Каролиной так и не вылилась в официальный брак, потому что этому препятствовали конкретные люди. Ни много ни мало: российские императоры и папы римские.

Тема Ференца Листа крайне большая, поэтому я ограничусь кратким биографическим очерком и остановлюсь только на одном интересном моменте.

Форма

Инструментальная рапсодия (от древнегреческого «рапсод», странствующий декламатор эпических песен) как жанр, по мнению специалистов, является изобретением именно Листа — при том, что это название употреблялось и до него (к примеру, чешским композитором Томашеком).

Лист объединил в своём цикле целый ряд музыкальных тем, характерных для родной ему западной Венгрии, которые было принято считать народными (при том, что на самом деле многие мелодии имели конкретных авторов; их часто исполняли цыганские музыканты. В построении рапсодий ощущается заметное влияние оказал венгерский танец вербункош, в котором медленные части (lassan) традиционно чередуются с быстрыми (friska), имеющими в своей основе чардаш. К этому добавляются эффекты, характерные для цыганских ансамблей, в том числе, фортепианное подражание звучанию цимбал и широко используемый цыганский звукоряд.

Смерть

В 1886 году Ференц Лист участвовал в фестивале. Погода была плохой, поэтому музыкант простудился. Должного лечения пианист не получил. Это привело к осложнениям – воспалению легких. Постепенно Лист терял физические силы, а болезнь затрагивала и другие органы, в том числе сердце.

Ференц Лист в последние годы

Вскоре у Ференца обнаружили сильные отеки ног, которые мешали свободно передвигаться музыканту. Обходиться без посторонней помощи Лист не мог. 19 июля 1886 года прошел последний концерт великого творца. Через 12 лет родственники Ференца заявили о кончине музыканта. Смерть настигла Листа на руках камердинера в гостинице.

Усыпальница Ференца Листа

Автор «Венгерской рапсодии» стал героем картины «Грезы любви» уже после кончины. Двухсерийный художественный фильм рассказывает о путешествии музыканта в Россию. Главной темой сюжета стало знакомство с возлюбленной Каролиной Витгенштейн. На официальном фото к фильму Ференц Лист предстает загадочным персонажем, обладающим двумя сторонами личности – черной и белой.

Ошибка в вопросе

Вопрос 13: Считается, что неверный перевод названия этого произведения сделан по
аналогии с сочинением Ференца Листа. Утверждается, что на самом деле
главный герой — бестолковый представитель творческой элиты, внезапно
столкнувшийся с реальной жизнью. О каком произведении идет речь?

Ответ: «Bohemian Rhapsody».

Зачёт: «Богемная рапсодия», «Богемская рапсодия».

Комментарий: Пишут, что правильнее переводить не «Богемская» (так как к Богемии песня
точно никакого отношения не имеет), а «богемная». Ференц Лист — автор
«Венгерской рапсодии».

Рапсодия (греч. ) — в музыке обозначает произведение в
свободной форме на основе народных мелодий. Жанр рапсодии близок жанру
фантазии, поэмы.

В Древней Греции рапсодами называли певцов-сказителей, которые
слагали эпические поэмы и исполняли их нараспев. Одним из них был Гомер,
а одними из античных рапсодий были его «Илиада» и «Одиссея».

Затем, в 19 веке, венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал
инструментальные рапсодии – фортепианные сочинения на народные темы.
Листу принадлежит 19 «Венгерских рапсодий» с использованием цыганских
мотивов, а также «Испанская рапсодия» (до Листа жанр фортепианной
рапсодии был утвержден X.Ф.Д. Шубартом (1786), В.Р. Галленбергом (1802),
В.Я. Томашеком (1813), Я.В. Воржишеком (1814)). Также рапсодии для
фортепиано есть у младшего современника Листа — Иоганнеса Брамса,
позднее – у Сергея Рахманинова.

В то же время, ещё при жизни Листа, в продолжение темы фортепианных
рапсодий возник и развился жанр оркестровой рапсодии или рапсодии для
оркестра с солирующим инструментом. Эти рапсодии также писались на
основе народных тем. Авторы рапсодий для оркестра — Антонин Дворжак,
Александр Глазунов, Джордже Энеску, Морис Равель и др., для солирующего
инструмента с оркестром – Иоганнес Брамс (+ хор), Эдуар Лало, Сергей
Рахманинов, Сергей Ляпунов, Джордж Гершвин и др.

Русский композитор Сергей Рахманинов написал рапсодию на тему одного
из каприсов Никколо Паганини.

В рок-музыке жанр рапсодии новаторски был применен в творчестве
английской рок-группы «Queen» – была создана первая в истории длинная
песня в эфире (~ 6 минут) и первый в истории видеоклип «Богемская
рапсодия» («Bohemian Rhapsody»).

Черты жанра:

• Эпическое изложение
• Свободная форма, состоящая из разнохарактерных эпизодов
• В основе – народные темы

Примеры рапсодий в классической музыке (расположены в хронологическом порядке):

• Лист – «Венгерские рапсодии» (19, 1847-1885) – для фортепиано, с
  использованием цыганских тем; «Испанская рапсодия» (1863) – для
  фортепиано
• Иоганнес Брамс – «Рапсодия для соло-альта, мужского хора и оркестра» (на текст И.В. Гёте, 1869), Рапсодии для фортепиано
• Антонин Дворжак – «Славянские рапсодии» (три, 1878) – для оркестра
• Эдуар Лало – «Норвежская рапсодия» (1879) – для скрипки и оркестра
• Александр Глазунов – «Восточная рапсодия» (1889) – для оркестра
• Сергей Рахманинов – «Русская рапсодия» (1891) – для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини» (1934) – для фортепиано с оркестром
• Джордже Энеску – 2 «Румынских рапсодии» (1901) – для оркестра
• Морис Равель – «Испанская рапсодия» (1907) – для оркестра
• Сергей Ляпунов – «Украинская рапсодия» (1907) – для фортепиано с оркестром
• Джордж Гершвин – «Рапсодия в стиле блюз» («Rhapsody in Blue», 1924) – для фортепиано с оркестром
• Сергей Прокофьев – «Уральская рапсодия» (из балета «Сказ о каменном цветке», 1951)
• Кара Караев – «Албанская рапсодия» (1952) – для оркестра
• Арам Хачатурян – «Концерты-рапсодии» (триада) – для скрипки (1961), для виолончели (1963), для фортепиано (1968)

Примеры рапсодий в рок-музыке:

Группа «Queen» – «Богемская рапсодия» («Bohemian Rhapsody», 1975)

Технически «Богемская рапсодия» является одной из самых сложных в
истории звукозаписи, а также считается самой дорогой, хотя точная сумма
затрат неизвестна.

Запись песни началась 24 августа 1975 года в студии в
Уэльсе. Репетиции и непосредственно запись проходили на 5 студиях и
заняли 6 недель – вдвое дольше, чем обычно записывался целый альбом.
Фредди Меркьюри к тому времени работал над ней уже несколько лет.

Поначалу он написал «Ковбойскую песню» (The Cowboy Song) со строчкой

Список венгерских рапсодий

Набор такой:

Число	Пианино соло	Оркестр	Пианино Дуэт	Пианино Трио	Ключ	Преданность	Комментарии
№ 1	S.244 / 1				C♯ незначительный	Эде Зердахейи	Лист сделал более раннюю версию под названием «Rêves et fantaisies».
№ 2	S.244 / 2	S.359 / 2	S.621 / 2		C♯ незначительный	Конте Ласло Телеки
№ 3	S.244 / 3				B♭ основной	Конте Лео Фестетич
№ 4	S.244 / 4				E♭ основной	Граф Казимир Эстерхази
№ 5	S.244 / 5	S.359 / 5	S.621 / 5		Ми минор	Графиня Сидони Ревички	С субтитрами Héroïde-élégiaque
№ 6	S.244 / 6	S.359 / 3	S.621 / 3		D♭ основной	Граф Антуан д’Апони
№ 7	S.244 / 7				Ре минор	Барон Фери Орчи
№ 8	S.244 / 8				F♯ незначительный	Антон Аугуш
№ 9	S.244 / 9	S.359 / 6	S.621 / 6	S.379	E♭ основной	Генрих Вильгельм Эрнст	С субтитрами Пестер Карневаль
№ 10	С. 244/10				Ми мажор	Бени Эгресси	С субтитрами «Preludio»
№ 11	С. 244/11				Несовершеннолетний	Барон Фери Орчи
№ 12	S.244 / 12	S.359 / 4	S.621 / 4	S.379a	C♯ незначительный	Иосиф Иоахим
№ 13	S.244 / 13				Несовершеннолетний	Конте Лео Фестетич
№ 14	S.244 / 14	S.359 / 1	S.621 / 1		Фа минор	Ганс фон Бюлов	аранжировка для фортепиано с оркестром как Венгерская фантазия, S.123
№ 15	S.244 / 15				Несовершеннолетний		С субтитрами Ракоци-Марш
№ 16	S.244 / 16		S.622		Несовершеннолетний	Михай Мункачи	С субтитрами Будапешт Munkácsy-Festlichkeiten
№ 17	S.244 / 17				Ре минор
№ 18	S.244 / 18		S.623		F♯ незначительный		С субтитрами Ungarische Ausstellung в Будапеште
№ 19	S.244 / 19		S.623a		Ре минор		d’après les ‘Csárdás nobles’ де К. Абраньи (старший)

Первые два были опубликованы в 1851 году, №№. 3–15 в 1853 г., а последние четыре были опубликованы в 1882 и 1886 гг.

Существующие версии

№№ 2, 5, 6, 9, 12 и 14 были приспособлены для оркестр к Франц Доплер, с исправлениями самого Листа. Эти сочетания отображаются как S.359 в Каталог Searle; однако номера, присвоенные этим версиям, отличались от их исходных номеров. Оркестровые рапсодии под номерами 1–6 соответствуют фортепианным сольным версиям под номерами 14, 2, 6, 12, 5 и 9 соответственно.

В 1874 году Лист также аранжировал те же шесть рапсодий для фортепианного дуэта (S.621). В 1882 году он написал аранжировку для фортепианного дуэта № 16 (S.622), а в 1885 году — фортепианную дуэльную версию № 18 (S.623) и № 19 (S.623a). Лист также аранжировал № 12 (S.379a) и № 9 (S.379) для фортепиано, скрипки и виолончели.

№ 14 был также основой Листа Венгерская фантазия для фортепиано с оркестром, S.123.

Детство и юность

Ференц Лист (Ferenc Liszt) родился 22 октября 1811 года в венгерском городке Доборьян. Он был единственным ребёнком в семье. О его матери известно мало, поэтому о ней можно рассказать только кратко. Женщину звали Анна-Мария. Она была дочерью пекаря и в молодости жила в Кремсе-на-Дунае. В девятилетнем возрасте она потеряла родителей. Ей пришлось переехать в Вену, а в 20 — к брату в Маттерсбург. Именно там она познакомилась со своим будущим мужем.

Отец Ференца, Адам, был смотрителем за стадом овец в поместье князя Эстерхази. Параллельно с основной работой он играл на виолончели в княжеском оркестре и сочинял музыкальные произведения. Мужчина был знаком со многими приезжими музыкантами. Известно, что он общался с самим Бетховеном. Позже Адам научил Ференца игре на виолончели. А в церкви мальчик научился петь и играть на органе. В 8 лет он первый раз выступил на публике. Позже Адам возил сына в гости к знатным личностям, которых Ференц радовал игрой на рояле.

В 1821 году семья Листов переехала в Вену. Адам считал, что его сын должен получить хорошее музыкальное образование.

• Карл Черни.
• Антонио Сальери.

Ференц выступал на многих венских концертах и быстро покорил венскую публику. На одном из его выступлений присутствовал Бетховен. Композитор был поражён игрой Листа и после концерта поцеловал его в знак уважения. Этот случай вселил в мальчика уверенность в себе и вдохновил связать свою будущую жизнь исключительно с музыкой.

В 1823 году Лист хотел поступить в консерваторию в Париже, однако туда принимали только французов. Но Ференца это не огорчило. Он остался с родными в Париже и стал зарабатывать, играя на концертах. Начинающий музыкант быстро добился успеха. Среди его поклонников были знаменитые и влиятельные личности. Лист даже был приглашён играть специально для французской королевской семьи.

Когда Ференцу было 16 лет, его отец скончался. Юноша был очень подавлен. В течение нескольких лет он редко появлялся на публике и давал мало концертов. В 1830 году Лист заставил себя продолжить музыкальную карьеру. Благодаря выступлениям он познакомился с такими знаменитыми писателями, как Гюго, Бальзак и Жорж Санд. На творчество Листа повлияли:

• Берлиоз.
• Паганини.
• Шопен.

Ференц Лист — биография

Ференц Лист — выдающийся композитор 19-го века, представитель направления романтизма немецко-венгерского происхождения. Также вошел в историю как дирижер, видный педагог. Однако наибольшую известность получил как пианист.

Лист обладал поразительной даже для своего времени, периода виртуозов, техникой. Он мог исполнить любое произведение, придав ему свежести, новизны и глубины. В период жизни пианиста существовало очень немного музыкантов, способных сравниться с его умением. Виртуозом Лист прослыл с ранних лет.

В наши дни авторские произведения и интерпретации композитора считаются вершиной техничности. Исполнить их под силу лишь настоящим профессионалам, отдавшим немало времени занятиям.

Помимо прочего Ференц Лист был известен как сторонник единого подхода к искусству, смешению стилей. Благодаря врожденным талантам и склонности к новаторству он создал несколько новых форм композиции. Экспериментировал с тональностями, гармонией, фактурой. Сделал огромный вклад в развитие теории музыки и импровизации.

Кроме того, он был настоящим идейным творческим человеком. Часто проводил открытые уроки, причем совершенно бесплатно, безвозмездно служа высокому искусству, передавая собственные знания и опыт.