Франк. соната для скрипки и фортепиано (violin sonata (a-dur))

Записи

Соната для скрипки ля-ля Сезара Франка была записана многими великими дуэтами скрипачей и пианистов. Среди них:

Джошуа Белл с Жан-Ив Тибоде; Рено Капюсон с Лиля Зильберштейн; Kyung-wha Chung с Раду Лупу; Изабель Фауст с Александр Мельников; Кристиан Феррас с Пьер Барбизе; Зино Франческатти с Роберт Казадесус; Эрик Фридман с Андре Превен; Иври Гитлис с Марта Аргерих; Артур Грумио (несколько записей); Яша Хейфец с Артур Рубинштейн и с Брукс Смит; Сергей Хачатрян с Луизине Хачатрян; Шломо Минц с Ефим Бронфман; Анн-Софи Муттер с Алексис Вайссенберг (1983) и с Ламберт Оркис (1996); Такако Нисизаки с Jen Jandó; Давид Ойстрах с Лев Оборин, также с Святослав Рихтер, и с Владимир Ямпольский; Эльмар Оливейра с Джонатан Фельдман; Ицхак Перлман с Мартой Аргерих и с Владимир Ашкенази; Осси Ренарди с Евгений Лист; Вадим Репин с Николай Луганский; Аарон Розанд с Сеймур Липкин; Гил Шахам с Герхард Оппиц; Исаак Стерн с Александр Закин; Йозеф Сук с Ян Паненко; Хенрик Шеринг с Миндру Кац; Герхард Ташнер с Уолтер Гизекинг; Жак Тибо с Альфред Корто.

Среди записей версии для виолончели и фортепиано:

Жаклин дю Пре с Даниэль Баренбойм (последняя запись дю Пре); Офра Харной с Сиприен Кацарис; Стивен Иссерлис с Паскаль Девойон; Йо-Йо Ма и Кэтрин Стотт; Миша Майский с Мартой Аргерих; Леонард Роуз с Леонид Хамбро.

Версия для флейты и фортепиано была записана Джеймс Голуэй и Марта Аргерих, а также Шэрон Безали и Владимир Ашкенази.

Некоторые транскрипции для гобоя и кларнета были сделаны и записаны Дэвид Уолтер и Майкл Коллинз, соответственно.

Violin Sonata (A-dur)

Композитор
Сезар Франк
Год создания
1886
Жанр
камерные и инструментальные
Страна
Франция

Сезар Франк, бельгиец немецких кровей, сформировавшийся как личность в Париже, стал крупной фигурой музыкальной культуры Франции второй половины XIX века. Франк открыл жанры инструментальной музыки, остававшиеся до той поры во Франции, где господствовала опера, на периферии внимания композиторов. Скрипичная соната входит в триаду камерных ансамблей, созданных композитором в последнее десятилетие жизни наряду с фортепианным квинтетом и струнным квартетом. Все три произведения признаны выдающимися образцами французской камерной музыки.

Рукопись сонаты Франк преподнес как свадебный подарок первому ее исполнителю, знаменитому бельгийскому скрипачу Эжену Изаи. Соната Франка стала не только одним из любимых произведений Изаи, игравшего ее до конца своей исполнительской карьеры, но впоследствии и частью репертуара многих известных скрипачей.

Четырехчастная форма цикла, начинающегося с умеренно медленной части, напоминает о структуре баховских сонат. Обращение к речитативу (в третьей части) и полифоническим формам (главная тема финала представляет собой канон) также заставляет вспомнить о принципах барокко, но, конечно, эта соната принадлежит к позднеромантическому стилю, не в последнюю очередь за счет богатой хроматизированной гармонии. Первая же музыкальная мысль сонаты — красочный мажорный нонаккорд, звучанием которого Франк словно любуется, не спеша разрешать его в устойчивое созвучие — протягивает нить к будущим поискам в гармонии Дебюсси.

В сонате ярко проявился принцип «циклического тематизма», при котором цикл связан одним мотивом, который появляется во всех частях. Этот же принцип Франк применял и в своей симфонической музыке. Здесь таким элементом служит интонация восходящей терции, возникающая в самом начале первой части у фортепиано, а затем у скрипки.

Партия скрипки, одноголосная на всем протяжении сонаты, была впоследствии переложена для различных инструментов, в том числе для флейты. Переложение для виолончели, выполненное французским виолончелистом Жюлем Дельсаром, было одобрено самим Франком. Органичное звучание сонаты на виолончели позволяет воспринимать эту версию как равноценную оригиналу.

В. Хавров

Скрипичная соната Сезара Франка написана в 1886 году 63-летним композитором и посвящена его другу, всемирно известному скрипачу Эжену Изаи.

Рукопись сонаты была преподнесена Франком в качестве свадебного подарка. Первое исполнение сонаты состоялось в день свадьбы Изаи, 26 сентября 1886 года, после всего одной репетиции. «Ничто на свете не могло бы доставить мне большей чести и счастья. Это подарок не мне одному, а всему миру; чтобы передать его, я приложу все силы артиста и страстного почитателя гения «папы Франка», еще непризнанного… Я сыграю вам эту сонату так, как я ее понимаю, и попытаюсь ее передать, как мне подскажет сердце…», – сказал Изаи о сонате перед исполнением. Позднее это сочинение вошло не только в камерный репертуар скрипачей, но также виолончелистов и кларнетистов.

А. Булычёва

Одним из наиболее известных сочинений Франка является скрипичная соната. Сильно впечатляет ее начало, предвосхищающее излюбленные музыкальные образы Дебюсси: в звучании пасторальных зовов образуется нонаккорд. Эти «зовы», которыми пронизана вся первая часть, возникают и во второй части (побочная партия), и в третьей (начальный речитатив); их отголоски слышны в финале (эпизод e-moll):

Лаконично изложена светлая, идиллическая первая часть; лишь во второй теме прорывается столь свойственное Франку чувство страстного томления. В отличие от «сонатинного» склада начальной части, изложение следующей — взволнованное, мятущееся, богатое разнообразными оттенками настроений — передано в конфликтной форме сонатного allegro.

Душевный покой, сердечное тепло излучает музыка финала, написанного в форме рондо. Мелодический рисунок главной темы прост — подобен народной песне, но сколько изобретательности вносит композитор в ее каноническое изложение: будто соревнуясь друг с другом, скрипка и фортепиано стремятся все более проникновенно пропеть эту прекрасную мелодию. В контрастирующих эпизодах проводятся обе темы предшествующей части; каждая из них — дважды. В коде финала утверждается радость ликования.

М. Друскин

Происхождение и создание

Попытка Фрэнсиса Пуленка несколько раз написать сонату для струнного инструмента . Еще в 1918 году он сделал наброски для скрипичной сонаты, которую впоследствии уничтожил. В период с 1925 по 1935 год он предпринял еще несколько попыток. Опубликованная скрипичная соната была по крайней мере четвертым подходом, и единственной сохранившейся. Как отмечал сам Пуленк, ему «не нравилась скрипка в единственном числе». Написание сонаты во многом было обусловлено настойчивостью Жинетт Невё, которую он не хотел раздражать и которая дала ему много советов для партии скрипки. Позже он признался, что «несколько восхитительных скрипичных деталей партитуры» были связаны с Невё.

Когда он закончил набросок сонаты, Пуленк писал:

С монстром покончено. Я начну реализацию. Я думаю, это неплохо и во всяком случае сильно отличается от вечной «скрипично-мелодической линии» французских сонат XIX века… Примадонна скрипки над фортепианным арпеджио вызывает у меня рвоту.

Le monstre est au point. Je vais beginncer la réalisation. Ce n’est pas mal, je crois, et en tout cas fort différent de la sempiternelle ligne de vilon-melodie des sonates françaises du XIX века…. Le violon prima donna sur piano arpège, me fait vomir.

Премьера произведения состоялась во время в salle Gaveau в Париже 21 июня 1943 года с Жинетт Невё, скрипкой, и композитором в качестве пианиста; игра скрипача была оценена, даже если критика работы была отрицательной. Пуленк пересмотрел сонату в 1949 году.

Транскрипции

Соната ля мажор для скрипки и фортепиано, переложение для флейты и фортепиано

1. Аллегретто модерато

2. Аллегро

3. Бен модерато: Речитатив-фантазия

4. Аллегретто поко моссо

В исполнении Альберт Типтон (флейта) и Мэри Норрис (фортепиано)

Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Соната для скрипки в ля существует в версиях для виолончель; альт; контрабас; флейта; гобой; кларнет; альт-саксофон; туба; орган с хор; скрипка и струнные; и скрипка и оркестр (записан Леонид Коган ). Версия для фортепианного дуэта пианиста и композитора. Альфред Корто был записан несколько раз. Корто также сделал (для пианистов еще более сложную) версию для фортепиано соло, которую иногда играли.

Сеттинг для виолончели и фортепиано был единственной альтернативной версией, одобренной Франком. Создан известным виолончелистом. Жюль Дельсарт. После тщательного исторического изучения, основанного на достоверных документах, транскрипция Дельсарта для виолончели (фортепианная партия остается такой же, как в сонате для скрипки) была опубликована Г. Хенле Верлаг как Издание Urtext. На основе устного анамнеза (Пабло Казальс ) и письменный документ (письмо, написанное Антуаном Исай, сыном Эжена Исай), Часто высказывались предположения, что произведение сначала было задумано как соната для виолончели и фортепиано, и только позже было изменено для скрипки и фортепиано, когда прибыла комиссия от Эжена Изаи.

Структура

Произведение носит цикличный характер, все движения имеют общие тематические нити. Темы из одного движения снова появляются в последующих частях, но обычно трансформируются. Франк адаптировал эту технику из Ференц Лист — его друг и отец Козимы фон Бюлов. Винсент д’Инди описал Сонату как «первую и чистейшую модель циклического использования тем в сонатной форме» и назвал ее «настоящим музыкальным памятником».

Движения чередуются между медленными и быстрыми.

Я. Аллегретто бен модерато, 9₈
Эта нежная и сладко отражающая качающая тема, представленная скрипкой после короткого вступления фортепиано, составляет тематическое ядро всего произведения. Первоначально Франк задумывал это как медленное движение, но Исаи предпочла немного более быстрый темп и убедила Франка отметить его. Аллегретто.
II. Аллегро
Это турбулентное движение иногда считают настоящим открывающим движением. Аллегретто бен модерато служит длинным вступлением.
III. Бен модерато: Речитатив-фантазия
Это импровизационный характер, свободный как по структуре, так и по выражению.
IV. Аллегретто Поко Моссо
Основная мелодия звучит в каноническое подражание между инструментами и повторяется в стиле рондо к торжествующему и стремительному завершению. Джеймс Хардинг описал движение как «великолепный образец канонического письма, простого, величественного и неотразимого в своих обширных, прекрасно выполненных пропорциях».

Фон

Соната для скрипки в A была написана в 1886 году, когда Сезару Франку было 63 года, в качестве свадебного подарка 28-летнему скрипачу Эжену Изаи. Двадцатью восемью годами ранее, в 1858 году, Франк пообещал скрипичную сонату для Козимы фон Бюлов. Этого никогда не было; Было высказано предположение, что любая работа, которую Франк проделал над этим произведением, была отложена и в конечном итоге закончилась в сонате, которую он написал для Исайи в 1886 году.

Франк не присутствовал, когда Исаи вышла замуж, но утром На свадьбе, состоявшейся 26 сентября 1886 года в Арлоне, их общий друг Шарль Бордес подарил произведение Франка Исаи и его невесте Луизе Бурдо де Куртрей. После поспешной репетиции невестка Исайи и Бордес, пианистка Мари-Леонтин Борд-Пен, сыграла сонату остальным гостям свадьбы.

Сонате дали свою первое публичное концертное представление 16 декабря того же года в Musée Moderne de Peinture (Музей современной живописи) в Брюсселе. Изаи и Бордес-Пен снова выступили в роли исполнителей. Соната была последним пунктом в длинной программе, которая начиналась в 15:00. Когда пришло время Сонаты, сгустились сумерки, и галерея погрузилась во мрак, но администрация музея не разрешила вообще никакого искусственного света. Первоначально казалось, что от Sonata придется отказаться, но Исаи и Борд-Пен решили продолжить, несмотря ни на что. Им предстояло сыграть последние три части по памяти в виртуальной темноте. Когда скрипач заметил, что Исаи сыграла первую часть быстрее, чем предполагал композитор, Франк ответил, что Исаи приняла правильное решение, сказав, что «с этого момента не будет другого способа сыграть ее». Винсент д’Инди, присутствовавший при этом, записал эти подробности этого события.

Исайи сохранил скрипичную сонату в своем репертуаре в течение следующих 40 лет своей жизни с различными пианистами., например Тео Исаи, Эрнест Чоссон, Ферруччо Бузони, Винсент д’Инди, Рауль Пуньо, Камилла Декреус, Артур Де Гриф, Леопольд Годовски, Ив Нат и многие другие. Его защита сонаты способствовала общественному признанию Франка как крупного композитора. Это признание было довольно запоздалым; Франк умер в течение четырех лет после публичной премьеры Сонаты и не имел своего первого безоговорочного общественного успеха только в последний год своей жизни (19 апреля 1890 г., в Salle Pleyel, где его String Квартет in D был впервые показан).

Соната in A регулярно появляется в концертных программах и на записях, и она входит в основной репертуар всех основных скрипачей. Яша Хейфец сыграл ее на своем последнем концерте в 1972 году.

Пьеса также примечательна сложностью фортепианной партии по сравнению с большей частью камерного репертуара. Его технические проблемы включают частые чрезмерно вытянутые фигуры — сам композитор обладал огромными руками — и виртуозные бега и прыжки, особенно во второй части (хотя некоторые пассажи можно облегчить, используя запасную руку для перекрытия некоторых нот).

Ссылки [ править ]

^ a b Music Web International
^ a b c d e Общественное радио штата Колорадо
^ «Герхард Ташнер: Ранние записи 78 об / мин» . Архивировано из оригинального 18 июля 2011 года . Проверено 18 июля 2011 .
^ a b Классические архивы
^ Веб-палитра Джейсона Сандрама
^ a b «gotomidori.com» . Архивировано из оригинала на 2007-03-01 . Проверено 1 марта 2007 .
^ a b Вольфганг David.com
↑ Граммофон, февраль 1938 г.
^ а б «Голливудская чаша» . Архивировано из оригинала на 2011-07-12 . Проверено 12 июля 2011 .
^ Словарь Гроув музыки и музыкантов, 5е изд, 1954, изд. Эрик Блом , Франк, Сезар , т. III, стр. 467
^ a b c Violinist.com
↑ Питер Йост (11 ноября 2013 г.). ‘ Pour Piano et Violon ou Violoncelle’ — есть ли соната для виолончели Сезара Франка?» . Henle Verlag . Проверено 13 марта 2014 .
^ (Редактор) Питер Йост (2014). «Сезар Франк Соната ля мажор, редакция для виолончели, Urtext Edition» . Henle Verlag . Проверено 13 марта 2014 .
^ а б Оксфорд, Вашингтон (2001). «Докторская диссертация: Транскрипция сонаты Сезара Франка ля мажор для саксофона-баритона» . Техасский университет в Остине. С. 15–16 . Проверено 27 марта 2014 года .
^ Anne-Sophie Mutter с Алексис Weissenberg 1983: Discogs ; дата доступа 2020-08-30.
^ Anne-Sophie Mutter с Ламберт Оркис 1996: Discogs ; дата доступа 2020-08-30.
^ Classical.net

Похожие песни