Фредерик кемпф: «это прелесть

Становление музыканта

Фредерик Кемпф родился 14 октября 1977 года в Кройдоне (одном из 32 лондонских боро, на юге Большого Лондона) в семье японки и немца. Родители Фредди — простые служащие, не имеющие отношения к профессиональной музыке. Единственным известным музыкантом в роду был дальний родственник по линии отца — немецкий пианист и композитор Вильгельм Кемпф [нем. Wilhelm Kempff] (1895—1991).

Музыкой Фредди начал заниматься в 4 года — после того, как на Рождество выбрал себе в подарок заинтересовавшую его непонятную игрушку, оказавшуюся детской музыкальной клавиатурой. С помощью мамы, которую в детстве по японским традициям обучали игре на фортепиано, Фредди уже к Новому году освоил мелодии, предложенные в руководстве к игрушке, и выучил вальс Шопена, который знала мама. Затем мальчик решил, что ему нужен учитель, чтобы серьёзно заниматься музыкой. До этого ребёнок страстно мечтал стать автогонщиком и теннисистом, что родители не поддержали. Но на этот раз им пришлось уступить, и они исполнили желание сына: с маленьким Фредди частным образом стала заниматься семейная пара учителей. Изначально мальчика обучали сольфеджио и игре на фортепиано, а вскоре присоединились занятия на скрипке, гитаре и флейте. Однако гитара и флейта быстро отошли в сторону, а вот в игре на скрипке Фредерик впоследствии достиг определённых результатов: в студенчестве он исполнял скрипичные концерты Лало, Мендельсона, Паганини, Брамса, Чайковского. В дальнейшем Фредди оставил скрипку и сделал выбор в пользу главного инструмента в своей жизни — рояля.

Первое платное выступление Фредерика состоялось в шесть лет — в церкви неподалёку от своего дома

А уже в восьмилетнем возрасте юный музыкант привлёк внимание слушателей, исполнив с лондонским Королевским филармоническим оркестром 12‑й фортепианный концерт Моцарта в Королевском фестивальном зале. Ребёнка-виртуоза вскоре пригласили в Германию, чтобы повторить там его выступление.

В 1987 году Фредди Кемпф выиграл Первый национальный конкурс имени Моцарта в Англии. В 1992 году Фредерик одержал победу на ежегодном конкурсе молодых музыкантов BBC Young Musician of the Year, исполнив «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова. Именно эта награда принесла юноше известность. В 1996 году молодой пианист выиграл международные прослушивания, что позволило ему дебютировать в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

Пианист, дирижер, полиглот

– Фредерик, сколько языков вы знаете?

– Языки – это мое хобби. Очень интересно изучать иностранные языки, я учу уже 30 языков. Конечно, не все из них знаю хорошо, свободно могу говорить на 6-8. Совершенствовать русский помогает то, что я часто приезжаю в Россию. Лучше язык учить в стране, где на нем все говорят. Это одна из причин, почему я часто бываю в России.

– Вы говорили, что не желаете стать дирижером, потому что очень любите свой инструмент, любите играть для публики. Почему изменили решение и сегодня выступаете в роли не только пианиста, но и дирижера?

– Я по-прежнему хочу играть, и было бы жалко, если бы перестал быть музыкантом-солистом. Рояль – это мой голос. Есть несколько музыкантов, которые являются и солистами, и дирижерами в одном концерте.

– Это редкий случай. Как можно руководить оркестром, сидя за роялем? Разве так бывает?

– Иногда бывает. И у меня так было. Я стал дирижером случайно. Готовился к концерту. Нужно было исполнять пятый концерт для фортепиано с оркестром Бетховена. А во время европейского кризиса возникли проблемы с финансированием и с дирижером. И в оркестре спросили, а не могу ли я сам продирижировать свой концерт.

Мне стало интересно: смогу или нет? Я решил попробовать. Это было в 2011 году. С тех пор периодически встаю к дирижерскому пульту. Последний раз это было два месяца назад в Сербии. В сентябре будет очень сложная программа – шесть фортепианных концертов с оркестром без дирижера.

– Вы много лет выступаете. До сих пор волнуетесь перед выходом на сцену?

– По-разному бывает. Волнуюсь, если концерт предстоит на новом месте, перед новой публикой. Или если я плохо спал. Иногда случается, нервничаю. Но это не значит, что плохо сыграю. Бывает, наоборот. Все прекрасно, а я после концерта собой недоволен. Я, в принципе, себя хорошо знаю.

– У вас папа – немец, мама – японка, а выросли в Англии. К какой культуре вас больше тянет – Востока или Запада?

– Я достаточно хорошо знаю восточную культуру, но она не так близка мне. Сейчас я живу в Германии, там чувствую себя как дома.

– Детей учите музыке?

– Они еще маленькие. Но дочь уже учится игре на скрипке.

– Вы всегда появляетесь перед публикой в черных водолазке, пиджаке и брюках. Создаете образ романтического героя?

– Фредерик, у вас есть профессиональная мечта?

– Раньше я хотел играть в каком-то особенном концертном зале. А сейчас просто хочу выступать перед публикой. Жизнь музыканта интересна, потому что он всегда может открывать для себя и учить новые произведения.

На эту тему:

В Петербурге открывается XXII Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств»

Денис Мацуев и РНМСО выступят в Салехарде и в Москве

В Москве пройдет юбилейный концерт Родиона Щедрина

Нижегородская филармония открывает юбилейный марафон

Денис Мацуев, Гайк Казазян и Александр Рамм выступят на концерте «Чайковский-гала»

Уральский филармонический оркестр встречают Москва и Петербург

Более поздняя карьера

Ранние годы Кемпфа его взрослой карьере способствовала его неудача в 1998 Международном конкурсе Чайковского в Москве, где первое место в фортепианной секции досталось Денису Мацуеву. Судя по всему, некоторые судьи хотели совместно вручить первую премию Мацуеву и Кемпфу и успешно договорились с Минкультуры о дополнительном финансировании. Однако в итоге Кемпф получил только третье место, что вызвало шквал возмущенных протестов как со стороны аудитории, так и со стороны российской прессы, которая обвинила некоторых судей в предвзятости, особенно в отношении конкурсантов, которые также оказались их бывшими учениками. В апреле 1999 года Кемпф вернулся в Москву с серией телевизионных передач и концертов с аншлагами. Его популярность сравнивают с популярностью американского пианиста Ван Клиберна, который с другим результатом в 1958 году выиграл первый конкурс.

Кемпф продолжал выступать соло, камерно и концертно. музыка в Европе, Америке, Восточной Азии и Австралии, а также записал концертные диски Баха, Бетховена, Шопена, Листа, Прокофьев, Рахманинов и Шуман. Он был признан лучшим молодым британским исполнителем классической музыки на конкурсе Classical BRIT Awards в 2001 году.

В 2000 году он сформировал Kempf Trio с Пьером Бенсаидом (скрипка) и Александром Чаушьяном (виолончель). Трио было хорошо принято в Европе, а также на их международных концертах. Сейчас они базируются в Лондоне, они выступали на Фландрии в Бельгии и во Франции на фестивале Orpheus Bacchus. Ансамбль дебютировал в США в сериале камерной музыки в Ла-Хойя, Калифорния, и в Скоттсдейл, Аризона. В апреле 2000 года в интервью Кемпфу Марк Брайдл из MusicWeb-International написал:

«В отличие от многих музыкантов его возраста, Кемпф имеет поразительно зрелый интерес к камерной музыке», цитируя Кемпфа: «С пианино очень легко играть. Ты всегда солист или говоришь дирижеру, что делать. И с сольными концертами то же самое, ты просто делаешь то, что хочешь… Приятно сидеть в камерной группе и быть сказал: «Вы играете чушь» или чтобы вам сказали, что делать… Для меня это одна из самых приятных сред для игры. Особенно с фортепианным трио вы можете быть настолько эгоистичными, насколько хотите, с каждым инструментом. как соло ».

Брайдл продолжил:« Его тяга к камерной музыке пришла из Мальборо-фестиваля », и процитировал Кемпфа, вспоминая, что« Я помню, как мне сказали, что мне придется репетировать. Фортепианное трио Моцарта в первый день. Все эти люди были там, и они просто хотели играть камерную музыку. Даже если вы играли с Вы всегда чувствовали себя комфортно, если участник квартета Гварнери, который играл с Рубинштейном и сыграл эту пьесу более 200 или 300 раз. Если бы у вас была веская идея, что они вас послушают, это был бы просто замечательный опыт ». Брайдл добавила:« Ни разу во время нашего интервью Кемпф не выглядел более непринужденным, чем когда он говорил о камерной музыке ».

Дискография[28]

Шуман.
Карнавал, маленькие сцены, написанные на четыре ноты, соч.9 (1834–35);
Токката, соч.7 (1833);
Арабеска, соч.18 (1839);
Юмореска, соч.20 (1839).

Март 2000. BIS-CD-1042 = Freddy Kempf plays Rachmaninov

Рахманинов.
Соната для фортепиано №2 си-бемоль минор, соч.36 (1913/31);
Девять этюдов-картин для фортепиано, соч.39 (1916–17).
Крейслер – Рахманинов. «Муки любви» в обработке для фортепиано (1921).

Февраль 2001. BIS-CD-1120 = Beethoven — Last 3 Sonatas

Бетховен.
Соната для фортепиано №30 Ми мажор, соч.109;
Соната для фортепиано №31 Ля-бемоль мажор, соч.110;
Соната для фортепиано №32 до минор, соч.111.

Июль 2001. BIS-CD-1160 = Chopin — Ballades

Шопен.
4 баллады, соч. 23, 38, 47, 52;
Анданте спианато и Большой блестящий полонез, соч.22;
Полонез-фантазия, соч.61;
Фантазия-экспромт, соч.66.

Июль 2002. BIS-CD-1210 = Liszt — Etudes d’execution transcendante

Лист. 12 трансцендентных этюдов, S.139.

Декабрь 2002. BIS-CD-1302 = Tchaikovsky & Rachmaninov — Piano Trios (Kempf Trio)

Чайковский. Фортепианное трио ля минор «Памяти великого художника», соч.50 (1882).
Рахманинов. Элегическое трио №1 для скрипки, виолончели и фортепиано соль минор (1892).

Июнь 2003. BIS-CD-1260 = Prokofiev — Piano Sonatas

Прокофьев.
Соната для фортепиано №1 фа минор, соч.1 (1909/07);
Этюд для фортепиано ре минор, соч.2 №1 (1909);
Токката для фортепиано ре минор, соч.11 (1912);
Соната для фортепиано №6 Ля мажор, соч.82 (1939-40);
Соната для фортепиано №7 Си-бемоль мажор, соч.83 (1939-42).

Февраль 2004. BIS-CD-1390 = Chopin — Etudes

Шопен. 24 этюда соч.10 и соч.25.

Июль 2004. BIS-SACD-1172 = Beethoven — Piano Trios (Kempf Trio)

Бетховен.
Фортепианное трио №3 до минор, соч.1 №3;
Фортепианное трио №7 Си-бемоль мажор «Эрцгерцог», соч.97.

Январь 2005. BIS-SACD-1460 = Beethoven — Sonatas

Бетховен.
Соната для фортепиано №8 до минор «Патетическая», соч.13;
Соната для фортепиано №14 до-диез минор «Лунная», соч.27 №2;
Соната для фортепиано №23 фа минор «Аппассионата», соч.57.

Январь 2005. Opus Arte — OA0893D = Chopin — Piano Music

Шопен. 24 этюда соч.10 и соч.25.

Февраль 2006. BIS-CD-1330 = Bach — Partitas nos. 4 & 6

Бах.
Партита №4 Ре мажор, BWV 828 (1726);
Партита №6 ми минор, BWV 830 (1726).

Апрель 2008. BIS-SACD-1580 = Mussorgsky, Ravel, Balakirev

Мусоргский. Картинки с выставки, цикл пьес для фортепиано (1874).
Равель. «Ночной Гаспар» («Призраки ночи»), три поэмы для фортепиано, M.55 (1908).
Балакирев. «Исламей», восточная фантазия, соч.18.

Ноябрь 2009. BIS-SACD-1482 = Shostakovich & Schnittke — Piano Trios (Kempf Trio)

Шостакович. Фортепианное трио №2 ми минор, соч.67 (1944).
Шнитке. Фортепианное трио, соч.227 (1992) (авторская обработка Струнного трио, соч.191 (1985)).

Январь 2010. BIS-SACD-1820 = Prokofiev — Piano Concerti nos. 2 & 3 (с Бергенским филармоническим оркестром, дирижёр Эндрю Литтон)

Прокофьев.
Концерт для фортепиано с оркестром №2 соль минор, соч.16 (1923/13);
Соната для фортепиано №2 ре минор, соч.14 (1912);
Концерт для фортепиано с оркестром №3 До мажор, соч.26 (1917-21).

Октябрь 2010. Lightsong Music Group — LMGRCD1 = The Genesis Suite

Collaboration with Tolga Kashif & London Symphony Orchestra – «Ripples»
Solo Piano – «Entangled»

Февраль 2011. BIS-SACD-1810 = Rachmaninov, Bach/Busoni, Ravel, Stravinsky

Рахманинов. Вариации на тему Корелли для фортепиано ре минор, соч.42 (1931).
Бах – Бузони. Чакона из Партиты для скрипки соло №2 ре минор, BWV 1004 (1720) (в переложении для фортепиано).
Равель. Благородные и сентиментальные вальсы для фортепиано, M.61 (1911).
Стравинский. Три момента из балета «Петрушка» для фортепиано (1921).

Июль 2012. BIS-SACD-1940 = Gershwin (с Бергенским филармоническим оркестром, дирижёр Эндрю Литтон)

Гершвин.
Концерт для фортепиано с оркестром Фа мажор;
Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (1924);
Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром;
Вариации на «I got Rhythm» для фортепиано с оркестром (1934).

Март 2013. BIS-SACD-2010 = Schumann

Шуман.
Фантастические пьесы, соч.12 (1837);
Blumenstück, соч.19 (1839);
Симфонические этюды для фортепиано, соч.13 (1834/52).

Декабрь 2015. BIS-SACD-2140 = Tchaikovsky

Чайковский.
Большая соната для фортепиано Соль мажор, соч.37 (1878);
«Времена года», 12 характеристических картин для фортепиано, соч.37a (1875–76).

Октябрь 2019. BIS-SACD-2390 = Prokofiev — Piano Sonatas

Прокофьев.
Соната для фортепиано №3 ля минор, соч.28 (1917/07);
Соната для фортепиано №8 Си-бемоль мажор, соч.84 (1939-44);
Соната для фортепиано №9 До мажор, соч.103 (1947).

Англичанин в России

– Фредерик, у вас 150 концертов в год. Сколько из них в России?

– Больше десяти процентов, я часто играю в России. И в Англии выступаю с русскими дирижерами. Например, с Юрием Ивановичем Симоновым мы сыграли 13 раз концерты Рахманинова.

– Вы выступали с лучшими оркестрами мира. Что скажете об уровне Омского симфонического?

– Я оркестр уже знаю, приезжаю к музыкантам, как к старым знакомым, друзьям. И очень рад, что оркестр с каждым годом играет все лучше и лучше. У него хороший международный уровень.

– На каком рояле предпочитаете играть?

– В Омске очень хороший «Стейнвей».

– А дома у вас какой рояль?

– Дома у меня маленькое пианино. Когда я дома, я не так много играю. Дома – дети. А занимаюсь я в концертных залах.

– Вам нравятся российские слушатели?

– Они другие, чем в Англии, Германии, Азии. В России очень страстная, эмоциональная публика, и чувствуется, что люди понимают музыку. Это прелесть – играть в России.

– Что успели посмотреть в Омске?

– Мне нравится гулять по набережной Иртыша. Я побывал в тренажерном зале, занимался фитнесом.

– Почему на этот раз для выступления в Омске вы выбрали концерт Грига?

– Я уже сыграл в Омске Рахманинова и Бетховена. Подумал, что Скандинавия недалеко от России и Григ близок русским.

– Вы говорили, что обожаете Чайковского. За что? Кажется ли вам, что Петр Ильич открывает миру русскую душу?

– У Чайковского музыка очень честная. Романтичная, свежая и страстная.

– И сегодня свежая?

– И сегодня. В мире немного стран с мировыми музыкальными традициями. Это, прежде всего, Россия, Германия, Австрия. В Англии в основном только камерная музыка. Во Франции тоже. А в России – огромная музыкальная история, которую чувствуют исполнители.

Программа фестиваля

7 июля

Тимур Халиуллин

Тимур Халиуллин. Фото: vk.com/id349957244 

Концерт на карильоне и цифровом органе в исполнении известного российского органиста, 36-летнего уроженца Ижевска, преподавателя, солиста Белгородской и Курской филармонии Тимура Халиуллина.

Что такое карильон? Это уникальный клавишно-ударный инструмент голландской фирмы PETIT AND FRETSEN. Он состоит из 51 колокола, которые приводятся в движение 44 рукоятками и 22 педалями для ног. Вес такого инструмента – почти 4 тонны. В России карильонов всего четыре, в Удмуртии Тимур будет играть на единственном передвижном. Музыку, которую издает карильон, еще называют «малиновым звоном».

Еще музыкант сыграет на цифровом органе, клавесине и фортепиано.

Интересный факт: Тимур Халиуллин есть в Книге рекордов Гиннеса. В конце 2020 года он в числе 24 органистов принял участие в самом продолжительном органном концерте, который прошел в Москве.  

• Когда: 7 июля, 18:00

• Где: эспланада набережной пруда

• Цена: бесплатно   

Фредерик Кемпф 

В Воткинске фестиваль официально откроет британец Фредерик Кемпф, один из самых успешных пианистов нашего времени, лауреат XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского. 

Пианист Фредди Кемпф. Фото: freddy-kempf.com

Кемпф выступает в весьма известных концертных залах мира – это и большой зал Московской консерватории, и Берлинский концертный зал, и Варшавская филармония, и консерватория им. Верди в Милане, и Букингемский дворец, и Сантори-холл в Токио и многих других площадках.

Известный музыкант выступит с Уральским молодежным симфоническим оркестром (Екатеринбург). В программе под руководством дирижера Дмитрия Филатова прозвучат концерт для фортепиано с оркестром № 3 С.В. Рахманинова и симфония № 5 П.И. Чайковского.

Кстати, билетов на этот концерт осталось буквально несколько штук.

• Когда: 7 июля, 18:30

• Где: Воткинск, ДК «Юбилейный»

• Цена: 500-1100 руб.

Антон Беляев и группа Therr Maitz

В Ижевске фестиваль откроет популярный российский музыкант, композитор, продюсер Антон Беляев, его группа Therr Maitz и Государственный симфонический оркестр Удмуртии.

Therr Maitz, играющая поп-рок и диско-фанк, существует с 2004 года. Уже более 12 лет они активно гастролируют, участвуют во всех крупных музыкальных фестивалях, в кино- и телевизионных проектах. Лидер группы Антон Беляев был наставником шоу «Голос», членом жюри фестиваля «Новая волна», написал саундтрек фильма «Лед», работает с популярными артистами в качестве продюсера.

Антон Беляев. Фото: vk.com/therrmaitz0

Каждый концерт группы Therr Maitz – это уникальное событие, наполненное импровизациями и очень разнообразной музыкой. У этих музыкантов есть статус лучших артистов, по версии iTunes и Apple Music, а также награда европейского MTV.

Музыканты выступят на стадионе «Динамо», который уже в третий раз становится главной площадкой фестиваля. Отметим, билеты на этот концерт еще есть!

• Когда: 7 июля, 21:00

• Где: Ижевск, стадион «Динамо»

• Цена: 2000-4000 руб.

Внешние ссылки [ править ]

vтеПобедители конкурса BBC Young Musician
Классическая награда	Майкл Хекст  (1978) Николас Даниэль  (1980) Анна Маркланд  (1982) Эмма Джонсон  (1984) Алан Бринд  (1986) Дэвид Пайетт  (1988) Никола Громкий  (1990) Фредди Кемпф  (1992) Натали Клейн  (1994) Рафаль Замбжицки Пейн  (1996) Адриан Спиллетт  (1998) Гай Джонстон  (2000) Дженнифер Пайк  (2002) Никола Бенедетти  (2004) Марк Симпсон  (2006) Питер Мур  (2008) Лара Омероглу  (2010) Лаура ван дер Хейден  (2012) Мартин Джеймс Бартлетт  (2014) Шеку Каннех-Мейсон  (2016) Лорен Чжан  (2018)
Джазовая премия	Александр Боун  (2014) Александра Ридаут  (2016) Коса Коул  (2018) Гордон Дешанель  (2020)

vте Великобритания на Евровидении Молодые музыканты
Представление
1980-е	1982 : Анна Маркланд 1984 : Эмма Джонсон 1986 : Алан Бринд 1988 : Дэвид Пайетт
1990-е	1990 : Никола Лауд 1992 : Фредди Кемпф 1994 : Натали Клейн 1996 : Рафаль Замбжицки Пейн 1998 : Адриан Спиллетт
2000-е	2000 : Гай Джонстон 2002 : Сара Уильямсон 2004 : Никола Бенедетти 2006 : Дженнифер Пайк 2008 : Филип Ахилл
2010-е	2010 : Питер Мур 2012 г. 2014 г. 2016 г. 2018 : Максим Калвер
2020-е годы
Примечание: оцениваются заявки, когда Великобритания не участвовала в соревнованиях.

Авторитетный контроль	BNE : XX4441902 GND : 130212423 ISNI : 0000 0001 1033 3851 LCCN : №2002017696 MBA : 8f331153-5211-4664-907f-3d0570f534b8 PLWABN : 9810577884405606 SUDOC : 102143196 VIAF : 119494870 WorldCat Identities : lccn-no2002017696

Ссылки [ править ]

1. ^ «Архивы блога» . Архивировано 12 мая 2008 года . Проверено 12 мая 2008 года .
2. ^ «Веб-страница Фредди Кемпфа» . Фредди Кемпф.
3. ^ Неизвестно, Неизвестно. «Кемпф играет Грига» . Австралия: Новости сообщества Messenger . Проверено 20 августа 2011 года .
4. ^ Гайгер, Дэвид. «Пианисты Кристиан Безуиденхаут и Фредди Кемпф предлагают музыкальные угощения» . 4 августа 2011 г .: North Shore Times . Проверено 20 августа 2011 года .
5. ^ «Музыка» . Школа Святого Эдмунда, Кентербери.
6. ^ a b «Фредди Кемпф — Полная биография» . IMG.
7. ^ «Фредди Кемпф» . Фестиваль фортепиано в Майами. Архивировано из оригинала 23 декабря 2005 года.
8. ^ «Прошлые победители» . BBC News Online . BBC. 7 апреля 2010 . Проверено 17 июля 2017 года .
9. ^ «Молодые выпускники концертных исполнителей» . Молодые концертные исполнители . Молодые художники Концертные, Inc . Проверено 16 июля 2017 года .
10. ^ a b «Молодой пианист покоряет Москву» . Интернэшнл Геральд Трибюн. 28 апреля 1999 г.
11. ^ «Честная игра на музыкальном конкурсе» . Московские новости. Архивировано из оригинала 23 января 2008 года.
12. ^ «Классические британцы для бывших заводских рабочих» . BBC News Online . BBC. 1 июня 2001 . Проверено 17 июля 2017 года .
13. ^ Б уздечка, Марк (апрель 2000). «Интервью с Фредди Кемпфом и Марком Брайдлом, апрель 2000 года» . www.musicweb-international.com . musicweb-international.com . Проверено 17 июля 2017 года .

9 июля

Тимур Халиуллин

Концерт одного из лучших органистов России, который сыграет на карильоне и органе.

• Когда: 9 июля, 15:00

• Где: Воткинск, рядом с музеем-усадьбой П.И. Чайковского

• Цена: бесплатно

Юрий Башмет и ансамбль «Солисты Москвы»

Закрывает фестиваль коллектив с мировым именем, обладатель премии Grammy, лауреат международных конкурсов камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением народного артиста СССР, талантливого дирижера, альтиста Юрия Башмета.

Юрий Башмет. Фото: Удмуртская филармония 

Представлять этот коллектив даже не нужно. Скажем лишь, что ижевчане и гости фестиваля услышат музыку в исполнении музыкантов, которые сыграли около 2000 концертов более чем в 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, в Австралии и Новой Зеландии. 

Их восторженно встречали в Карнеги-холле в Нью-Йорке, в Консертгебау в Амстердаме, в Сантори-холле в Токио, Барбикан-холле в Лондоне, «Тиволи» в Копенгагене, зале Берлинской филармонии, Музикферайн в Вене, «Академии Санта-Чечилия» в Риме, Сиднейском оперном театре.

Программа заключительного концерта весьма насыщенная. Кстати, на одной сцене с Юрием Башметом выступят юные солисты лучших музыкальных учебных заведений России. Среди них – выпускник ижевской ДШИ № 9, лауреат всероссийских и международных конкурсов Лев Волков.

Билетов на концерт еще много!

• Когда: 9 июля, 20:00

• Где: Ижевск, стадион «Динамо»

• Цена: 500-2500 руб.

«Эксцентрик-балет» Сергея Смирнова

«Эксцентрик-балет» Сергея Смирнова. Фото: vk.com/club30031924

Под самый занавес фестиваля выступит один из самых титулованных коллективов в России, обладатель престижнейших в танцующем мире наград «Эксцентрик-балет» Сергея Смирнова. 

Зрители увидят данс-проект «Та сторона, где ветер» – это лучшие миниатюры и эпизоды спектаклей хореографа Смирнова за 30 лет его творческой деятельности.

Билеты на это шоу в наличии.

• Когда: 9 июля, 22:00

• Где: Ижевск, Удмуртская филармония

• Цена: 800-2000 руб.