Leonard slatkin

CONDUCTING BUSINESS

“Do you dream of being a conductor? Perhaps you’re studying to be one? Either way you should read this book. … Leonard Slatkin’s autobiography-cum-handbook spells out in its three parts, often in exquisite detail, exactly what it takes to do the job from soup to nuts.”

—Jeremy Nicholas, Gramophone

“The first thing to say about this entertaining, revealing and very readable book … is that it is not a straight autobiography. Rather it is part-memoir, part-insight into the music business and part-manual for aspiring conductors.”

—Mike Langhorne, ClassicalSource.com

“These stories—revealing, candid, colorful, and sometimes hilarious—provide the vehicle for many of Slatkin’s most insightful observations about the ‘conducting business’ and his own career within it. They are also what make the book a page-turner, not only for those ‘in pursuit of a conducting career’ but for anyone interested in the conducting profession and the world of orchestras.”

—Chester Lane, Symphony Now

“The demands of the conducting profession are dealt with head on, and there is much affection for people and insight into music that will endear musicians and music-lovers alike to a beautifully written, very human and rewarding manuscript.”

—Colin Anderson, Time Out London

“This is a highly personal but also impressively honest and straightforward account of a profession that has, indeed, been ‘veiled in mystery,’ at least since the twentieth century if not earlier.”

—Stephen Smoliar,Classical Music Examiner

“Leonard Slatkin’s gloriously entertaining and informative book, Conducting Business, is subtitled ‘Unveiling the Mystery Behind the Maestro’, and that is exactly what his book does, with wit, acute observation, and the knack of evocatively conveying the inside story.”

—Gramilano

LEADING TONES

“Like the first book, Leading Tones is relaxed and admirably understated. Slatkin, a charming conversationalist, writes like he talks. … t’s almost as if he had invited you over to his house, settled down in front of the fireplace, opened a bottle of port and launched into some late-night musings.”

—David Lyman, Special to the Detroit Free Press

“★ ★ ★ ★ His top-ten favourite works are interesting. As he says you can make a list and then realise just how many pieces and composers you have omitted. Elgar but no Vaughan Williams, Barber but no Gershwin or Copland and no Mahler or Stravinsky at all. Still, it’s an impossible task. His reasons for including works is fascinating and informative.

There are six colleagues whose friendship he has enjoyed and treasured, not least Gilbert Kaplan, the magazine proprietor who, without any musical training, took up a single work—Mahler’s ‘Resurrection’ Symphony and learnt how to conduct so that he could perform it and devoted the rest of his life to this mission. Slatkin’s help to enable Kaplan to realise his ambition is a really interesting read. ”

—Mike Langhorne, ClassicalSource.com

KINAH

“Written in a style that is both obviously contemporary and deeply romantic, Kinah struck me, from the very first notes, with a sense of delicate beauty, longing, and loss. … It was profound and heartbreaking and beautifully done.”

—Chuck Lavazzi, Stage Left

“Kinah is a work in which one finds oneself. The string sonorities sometimes recall the symphonies of Rachmaininov, other times the works of Barber. We can recognize in Leonard Slatkin an authentic talent for melody, sometimes sounding like a popular song, a children’s lullaby, or a religious chant, the melodic elements plunging us into the past.”

—Pierre Liscia, Bachtrack.com (translated from French)

“It begins mournfully and mysteriously, then builds. There’s lyrical writing for the strings and a tolling bell. An offstage flugelhorn and trumpet are heard. There’s beauty here to accompany grief and loss. At about 12 minutes long, Kinah is an effective piece of music and a wonderful tribute to Slatkin’s parents.”

—Sarah Bryan Miller, St. Louis Post-Dispatch

“This was a wholly sincere effort that left many audience members genuinely shaken and moved.”

—Brian Wigman, Bachtrack.com

“Kinah held the attention and stays in the consciousness, music that is very personal but also with a powerful outreach.”

—Colin Anderson, ClassicalSource.com

“The piece finds Slatkin spreading his wings as a composer.”

—Mark Stryker, Detroit Free Press

ранняя жизнь и образование

Слаткин родился в Лос-Анджелесе в музыкальной семье, которая приехала из областей Российской Империи, которые сейчас находятся на Украине . Его отец, Феликс Слаткин , был скрипачом, дирижером и основателем Голливудского струнного квартета , а его мать, Элеонора Аллер , была виолончелисткой этого квартета. Его брат, Фредерик, ныне виолончелист, проследил оригинальное имя семьи как Злоткин и профессионально принял эту форму фамилии для себя. Фредерик Злоткин говорил о родословной следующим образом:

«Родословная Злоткина / Слаткина — русско-еврейская. Первым Злоткиным, приехавшим в США, был отец Феликса, дед Хаим Перец Злоткин, который в 1904 году приехал к родственникам в Сент-Луис; он (или служащий на острове Эллис ) сменился имя. Вероятно, он происходил из города Могилев , из местечка (русские заставляли большинство евреев жить в деревнях за пределами крупных городов) … действительно изобилует музыкантами. Дядя Гриши, Модест Альтшулер , был виолончелистом (что сделало меня четвертым поколением), и у него была неплохая карьера. Среди прочего, он сделал петербургскую премьеру секстета Чайковского » Сувенир из Флоренции» Когда он приехал в Америку, он основал Русский симфонический оркестр (начало 1900-х) ».

Слаткин учился в Университете Индианы и Городском колледже Лос-Анджелеса, прежде чем поступить в Джульярдскую школу , где он изучал дирижирование у Джин Морель . Он также учился у Вальтера Сасскинда на музыкальном фестивале и школе в Аспене .

Почести

• В 1984 году Леонард Слаткин получил премию Грэмми за лучшую классическую оркестровую запись с Симфоническим оркестром Сент-Луиса за Симфонию № 5 Прокофьева.
• В 1986 году он получил серебряный орден почета от посла Австрии в США за выдающийся вклад в культурные связи.
• В 1990 году Леонард Слаткин был включен в Аллею славы Сент-Луиса .
• В 1991 году его запись Концерта для фортепиано с оркестром Барбера с солистом Джоном Браунингом и Симфоническим оркестром Сент-Луиса получила премию Грэмми как лучший солист-инструментальщик с оркестром.
• В 1996 году его запись с Национальным симфоническим оркестром Джона Корильяно « Of Rage and Remembrance / Symphony No. 1» была удостоена премии «Грэмми» как лучший классический альбом.
• В 1997 году он был удостоен Phi Mu Альфа Sinfonia «s Charles E. Lutton Человек музыкальной премии на своей национальной конвенции в Цинциннати, штат Огайо. Он был инициирован как почетный член Братства в 1987 году.
• В 2003 году награжден Национальной медалью искусств .
• В 2004 году он получил звание кавалера Французского национального ордена Почетного легиона.
• В 2005 году Лига американских оркестров вручила ему Золотую дубинку.
• В 2005 году он получил премию «Грэмми» за лучший классический альбом и лучшее хоровое исполнение за « Песни невинности и опыта» Уильяма Болкома .
  
• В 2007 году его запись « Сделано в Америке» Джоан Тауэр с Нэшвиллским симфоническим оркестром получила премию «Грэмми» в категориях «Лучший классический альбом» и «Лучшее оркестровое исполнение».
• В 2013 году Слаткин был удостоен специальной награды Фонда Димса Тейлора ASCAP за свою книгу « Ведение бизнеса».