Биография станислава монюшко

Первопроходец и реформатор

Отвечая на вопрос о том, какое произведение стало дебютным в творчестве Станислава Монюшко, Светлена Немогай выдвигает свою версию:

— Согласно новой информации, которая базируется на исследовании рукописей Монюшко и сопоставлении дат, первую оперетку (музыкальное произведение, которое создавалось на легкие сюжеты с чередованием музыки и разговорных диалогов) «Швейцарская хатка» Станислав написал в Берлине во время учебы. А первое произведение, которое он поставил в Вильно, вернувшись из Германии, – это «Ночлег в Аппенинах».

А когда в 1840-х Монюшко сблизился с Винцентом Дуниным-Марцинкевичем, тот подвигнул его на создание оперы «Идиллия» («Селянка»), в либретто которой впервые использовался белорусский язык. Премьера в Минске состоялась лишь через 8 лет по инициативе писателя. Но проблемы начались на стадии подготовки афиш: их запретили расклеивать по городу. Такая же судьба постигла и оперу, которую после премьеры 9 февраля 1952 года сразу сняли из репертуара. Потом ее ставили в Бобруйске, Слуцке в частных театрах, но официально она прозвучала один раз и, кстати, была очень горячо принята публикой. К сожалению, партитура «Идиллии» была утеряна, сохранилась лишь ария Комиссара. По инициативе руководителя «Беларускай капэлы» Виктора Скоробогатова восстановлен финал первого акта оперы – его можно будет услышать на концерте 16 мая в Большом театре. Сделать это удалось благодаря сохранившемуся либретто, где подробно написано, что звучит в финале, – это целиком народная сцена.

Не менее удивительная судьба и у оперы «Галька», которую Станислав Монюшко написал в 1847 году. В середине XIX века в оперном искусстве были очень сильны западноевропейские традиции, в театре, да и не только, был культ итальянской, немецкой и французской музыки, прежде всего французского водевиля. А Монюшко стал реформатором, наполнив универсальные европейские жанры и формы истинно национальным звучанием.

Первоначально опера была двухактным произведением, но для премьеры в Варшаве композитору пришлось дописать некоторые сцены – так появились гуральские танцы и дополнительные вокальные номера. В 1858 году состоялась триумфальная премьера первой национальной польской оперы «Галька»

В 1864 году, после подавления восстания Калиновского, Монюшко написал еще одно мощное и важное произведение — оперу «Страшный двор», которая сразу была запрещена царской цензурой

Станислав Монюшко был не только реформатором, но и миссионером. В газетной статье, посвященной выходу «Хатніх спеўнікаў» – сборника песен на стихи Яна Чечота, Владислава Сырокомли, Адама Мицкевича, – композитор сказал: «Основой нашей музыки должны быть наши песни». И у него фактически получилось «переломить» культ французско-итальянского звучания, потому что «Хатнія спеўнікі» вытеснили популярный доселе европейский репертуар.

Статья по теме

Слово чести. В Беларуси впервые прозвучит опера С. Монюшко

На вершине успеха

Самое главное музыкальное творение своей жизни – оперу «Галька» Станислав Монюшко создавал на протяжении целого года по сюжету поэмы Влодзимежа Вольского. Это была драматическая история о судьбе молодой девушки-крестьянка, которую обесчестил и бросил богатый шляхтич. Первая премьера этого произведения состоялась 1 января 1848 года, но публике представили укороченный вариант, полные 4 акта были показаны в польской столице только спустя 10 лет – 1 января 1858 года. Публика принимала оперу с необычайным восторгом, провозгласив автора национальным композитором. Монюшко становится известным не только у себя в стране, но и во всей Европе.
Для того чтобы заработать деньги для содержания огромной семьи (у композитора было 7 детей) он проводит в 1849 и 1856 гг. в русской столице авторские концерты, получая неплохие гонорары. Публика с восторгом принимает его произведения: увертюры «Каин» и «Сказка», отрывки из оперы «Галька», кантату «Ниола». Творчество польского композитора поддерживали его русские коллеги – Даргомыжский, Глинка, Серов, с которыми его связывали дружеские отношения.

Червень

Так выглядит центр современного города Червеня

Прежде чем «назначить» Игумень районным центром, советские власти в сентябре 1923 года поменяли ему имя. Президиум ЦИК БССР решил: «Переименовать город Игумень в город Червень, о чем сообщить вышестоящим органам Союза ССР». Для нового имени взяли название летнего месяца июня (по-белорусски — «чэрвень»). Более того, оказалось, что и стоит-то город не на реке Игуменке, как это было испокон веку и в чем искренне были уверены поколения игуменцев, а на реке… Червенке. Как говорится, менять так менять!

А вот зачем менять — станет ясно, когда мы вслушаемся в написанные более полутора столетий тому назад слова Павла Шпилевского, чье детство прошло в этих местах.

«…Игумень получил начало от женского монастыря, построенного греческой игуменьей из Афонской горы; в каком месте был этот монастырь — не сказывают определенно; одни думают, что там, где ныне церковь, вследствие чего говорят, будто до сих пор под церковью сохранилось подземелье с каменными стенами, в котором спрятаны медные изображения двенадцати апостолов; другие замечают, что монастырь этот построен был на месте нынешнего глухого озера… тут уж является целая легенда, будто на этом месте некогда существовало какое-то поганское болванище (то есть идол), к которому собиралось много народа…»

Оборвем эту цитату большого охотника и мастера рассказывать легенды да предания и зададимся риторическим вопросом: можно ли было из города с таким родословием делать советский районный центр?! Вот почему Игумень уже почти сто лет является Червенем!

Краеведческий музей в Червене

«Историческими воспоминаниями Игумень очень беден», — утверждал все тот же Павел Шпилевский, и с этим нельзя не согласиться

В самом деле, очень долго это был небольшой, сплошь деревянный и порядочно грязный городок, внимание на который письменные источники обратили в 1387 году. Войдя в состав Российской империи (1793), местечко превратилось в поветовый центр Минской губернии

В таком же качестве (с заменой слов «повет» и «губерния» на «район» и «область») он пребывает доныне, насчитывая теперь около десяти тысяч жителей.

В Игумене в семье губернского секретаря родилась Мария Мекота (1869—1896) — мать классика белорусской литературы Максима Богдановича. О ней, как и о других славных людях Червенщины, повествует экспозиция местного краеведческого музея. Интересные достопримечательности сберегают и окрестности Червеня…

Все статьи проекта «Экскурсии с Виаполем» можно посмотреть в разделе «Куда поехать»

Творчество

Бюст Станислава Монюшко, скульптор Геннадий Ершов. 2007 г. Музыкальная академия в Гданьске

Памятник в Ченстохове

Памятник Станислава Монюшко (Катовице)

Памятник в Лодзи

Памятник в Вильнюсе

Первое изданное сочинение «Три песни» на слова Адама Мицкевича (1838). С 1842 года сочинял песни (всего около 400), издаваемые сборниками «Домашние песенники» (сборник 1—6, 1844—1859; посмертно сборники 7—12 издал белорусский фольклорист, музыковед и филолог Ян Карлович, отец известного композитора Мечислава Карловича). Песни Монюшко заложили основы польской национальной вокальной музыки.

В ранний период творчества писал водевили, музыкальные комедии, комические оперы. Автор оркестровых сочинений (фантастическая увертюра «Сказка», посвященная Даргомыжскому, 1848; увертюры «Каин», 1856; «Военная», 1857, и другие).

Главная заслуга — создание национальной польской оперы (написал свыше 15 опер). Первая опера — «Галька». Впервые в концертном исполнении в Вильне (1848); постановка (1854). В новой редакции в 4 актах поставлена в Варшаве (1858).

Либретто оперетт «Рекрутский набор» (1841 или 1842), «Борьба музыкантов» (1840-е годы), опер «Чудесная вода» (1840-е годы), «Сельская идиллия» (1846) написал В. И. Дунин-Марцинкевич. Премьера оперы «Сельская идиллия» состоялась в Минском городском театре в феврале 1852 года.

Монюшко писал также музыку к постановкам пьес «Гамлет» и «Венецианский купец» Уильяма Шекспира, «Разбойники» Фридриха Шиллера, «Карпатские горцы» Юзефа Коженёвского, «Лилля Венеда» Юлиуша Словацкого.

Записи / дискография

Опера

• Халка с Войтовичем (Halka), Охманом (Jontek), Ladysz (Стольником), Malewicz-Madey (Zofia), Hiolski (Janusz), Saciuk (Dziemba). Chœurs de la Radio-Télévision de Cracovie, руководитель хора: Тадеуш Добжаньски. Симфонический оркестр полонеза Национального радио, дирижер: Ежи Семков. Буклет: французский, польский, английский. 2 компакт-диска Harmonia mundi Франция, 1973 LDC 278-889 / 90
• Лучшие моменты Халки с Хиольски, Коссовски, Неманом, Слоницкой, Папроцким. Хор и оркестр Opera Narodowa, дирижер: Здизислав Горжинский. CD Polskie Nagrania Muza, 6 апреля 1994 г.
• Халка с Хиольским, Загожанкой, Остапюком, Рацевичем, Охманом. Хор и оркестр Opera Narodowa, дирижер — Роберт Сатановски. 2 компакт-диска CPO Records, концертная запись (запись 9/1987), 18 января 1995 г.
• Халка с солистами, хором, балетом и оркестром Opera Narodowa, продолжительность: 2ч10мин. DVD ZPR Records, 1999 г.
• Халка с солистами, хором, балетом и оркестром Вроцлавской оперы, дирижер: Эва Михник; Субтитры в пл / ан / де, продолжительность 2ч16м. DVD DUX Records, 2006. Кат. нет DVD: DUX 9538
• Халка с Бородиной (Халка), Лихачем (Йонтек), Бучеком (Зофия) и Мариушем Годлевским (Януш), хором, оркестром и балетом Вроцлавской оперы, дирижером Евой Михник. 2 компакт-диска Dux Records, 2010, DUX0538-39
• Флис с Бидзиньским, Соха, Шкрлой, Партикой, Левандовским, Вольским, хором и оркестром Щецинской дворцовой оперы, дирижер: Варцислав Кунч . CD DUX Records 2011
• Грабина со Слоницкой, Косаковской, Коссовским, Пустелаком, Сокорской. Хор и оркестр Opera Narodowa, дирижер: Мечислав Межеевский. CD Polskie Nagrania Muza, 2004 г.
• Verbum nobile с Kizewetter, Pakulska, Kondella, Czekay, Kmiciewicz. Хор и оркестр Opera Narodowa, дирижер: Роберт Сатановски. CD Polskie Nagrania Muza, 1993, PNCD 247
• Verbum nobile с Teliga, Buczek, Skrla, Partyka, Lewandowski, хором и оркестром Щецинского дворца Opera, дирижер: Warcisław Kunc, CD DUX Records 2012
• Straszny dwór с Папроцким, Коссовским, Кавецкой, Возничко, Костшевской, Куровяком, Петром, Марианьским, Лукашеком, хором и оркестром Познанской оперы, дирижер: Валериан Бирдаев . LP 1954 г.
• Straszny dwór с Хиольским, Ладышем, Папроцким, Слоницкой, Никодемом. Хор и оркестр Opera Narodowa, дирижер — Витольд Ровицкий. CD Polskie Nagrania Muza, 1992. PNCD093
• Straszny dwór с Бетли-Серадзкой, Баневичем, Никодемом, Охманом, Хиольски, Мрозом, Сачюком CD, оркестром и хором PRiTV, Краков, дирижер: Ян Кренц. 4 компакт-диска Polskie Nagrania Muza, 2003. SX 0253
• Усадьба с привидениями / Straszny dwór с Крушевским, Хоссой, Любаньской, Шмитом, Стахурой, Новацким, Точиской, Масиасом, Тесаровичем, Зверко, Паролем, хором и оркестром Польской национальной оперы Варшава, дирижер: Яцек Каспшик, 2 компакт-диска EMI Classics, 2003 г.
• Пария со Скрлой, Левандовским, Голышем, Куком, Лампертом, хором и оркестром Щецинского дворца оперы, дирижер: Варцислав Кунч, 2 компакт-диска DUX Records, 2008 г.

вокал

• Каноны со Шмитом, Скалубой, Кусевичем, Минкевичем. Продюсеры записи CD DUX, 27 марта 2001 г.
• Литании Остра Брамы с Галкой, Любанской, Хоссой, Здуниковским. Камерный оркестр Варшавской филармонии, дирижер: Генрих Войнаровский. CD Accord, 5 сентября 2006 г.
• Религиозные песни с Хиольским, Малановичем, Козловской, Кусевичем. CD Accord, 26 июня 2001 г.
• Религиозные произведения с Саввой, Пилевским, Малевичем, Шослек-Радковой, Шостек-Радковой, Варшавский камерный оркестр, дирижер: Эдмунд Кайдаш, CD Olympia, 4 октября 1993 г.
• Piewnik domowy I с Betley, Bolechowska, Fołtyn, Romańska, Rumowska-Machnikowska, Szymulska. CD Polskie Nagrania Muza, 1996. PNCD348.
• Piewnik domowy II с Хиольским, Ладышем, Охманом, Виткевичем. CD Polskie Nagrania Muza, 1996. PNCD349.

Инструментальная

• Оперные увертюры с хором и оркестром Польского радио в Катовице; Варшавский национальный филармонический оркестр . CD Олимпия, 1993
• Увертюры с Поморской филармонией Быдгощ, дирижер: Роберт Сатановски. CD CPO Records, 1995 год
• Увертюры и танцы с Краковской филармонией, дирижеры: Роланд Бадер, Кох Шванн, CD 1997
• Струнные квартеты с квартетом Камерата. CD DUX Records, 2007 г.
• Новае неба Станіслава Манюшкі с ансамблем Classic Avantgarde (Беларусь). CD 2008
• Мазур из четвертого акта Страшный Двур с Варшавской филармонией, дирижер: Витольд Ровицки, LP 1967, CD 2011

Память

В Минске на здании гимназии, в которой учился Станислав Монюшко, установлена памятная таблица, в Вильнюсе на улице Немецкой (Вокечю, Vokiečių) на доме Мюллера, в котором жил композитор, установлена памятная табличка. Имя Монюшко носит улица на Жверинасe в Вильнюсе. В сквере у костёла Святой Екатерины в 1922 году был установлен памятник композитору (бюст скульптора Болеслава Балзукевича на постаменте, оставшемся от памятника Александру Пушкину после эвакуации бюста русского поэта из Вильны в 1915 году).

В честь Монюшко названы улицы во многих городах Польши, а также в Гродно, Кривом Роге, Харькове, Волгограде.

Единственный в мире музей композитора (открыт в 1979 году и с тех пор экспозиция мало изменилась, имеется стенд «Места Монюшко сегодня» с чёрно-белыми фотографиями середины 1970-х) в школе посёлка Озёрного (отдел образования Червеньского РИК).

1966 год — советские культурологи и историки по довоенным картам отыскали в лесу опушку, на которой когда-то стояла усадьба Монюшко (поместье Убель композитора было неподалёку от поселка Озёрного).

1966 год — установка памятной стелы (рядом с тополем, который в 1871 году посадил композитор незадолго до смерти).

1967 — начало строительства санатория — оздоровительного центра «Волма». Служит единственным ориентиром, по которому можно сейчас отыскать стелу и тополь.

3 сентября 2016 года в День города Минска был открыт памятник создателям белорусской национальной классической оперы композитору Станиславу Монюшко и драматургу Винценту Дунину-Марцинкевичу. Памятник установлен в сквере у ратуши на пл. Свободы.

История ижзни Станислава Монюшко

В 1848 году «Галька» впервые прозвучала в концертном исполнении в Вильно. Тогда она состояла всего лишь из двух актов. 

Опера «Галька» — это отклик композитора на революционное движение польского крестьянства, развернувшееся в сороковых годах XIX века. 

В первоначальном варианте опера должна была заканчиваться крестьянским восстанием. По цензурным соображениям конец ее Монюшко пришлось изменить. Но опера не утратила своей обличительной силы. 

Сюжет «Гальки» взят из народной жизни. «Сюжет Гальки чрезвычайно прост и в то же время полон потрясающего драматизма… — писал Кюи. — Композитор не искал внешних эффектов. В его опере нет ни процессий, ни выездов, ни охот, ни снов, ни лошадей… Но в самой драме много эффектов, производящих несравненно сильнейшее впечатление, чем мейерберовская… блестящая мишура… » 

Опера лирична и напевна. Музыкальный язык ее драматичен и глубоко народен, хотя Монюшко и не ввел в «Гальку» ни одной польской народной песни. «Необыкновенная нежность, грациозность, сердечность, при постоянной красоте звука», — писал о музыкальном стиле Монюшко Серов. 

Действующие лица оперы правдиво обрисованы в музыке. Сочувствие композитора всецело на стороне людей из народа. Музыкальная характеристика дворян далека от традиций народной песенности. Этим Монюшко как бы подчеркивает отсутствие искренности и теплоты у надменных и эгоистичных шляхтичей. 

По-разному написаны композитором две мазурки в опере бравурная, чуждая народному духу, исполняемая в доме стольника, и красочная, поистине народная, звучащая в хоре крестьян из третьего действия. 

Структура оперы «Галька» основывается на общепринятых в те годы замкнутых номерах. Но в пределах этих закругленных форм Монюшко достигает высокой степени реализма в воплощении драматических образов сюжета. В частности, большая роль принадлежит оркестру, который, обогащая нюансы вокальной партии, придает ей такую гибкость и драматическую выразительность, что «Галька» воспринимается как свободная музыкальная драма в духе исканий романтиков. 

На протяжении десятилетнего периода все попытки Монюшко осуществить постановку своей оперы на столичной сцене были обречены на неудачу. Наконец, 1 января 1858 года «Галька», расширенная до четырех актов, прозвучала в варшавском театре. Это событие было воспринято польской общественностью как долгожданное рождение национальной оперы. Ее автор был провозглашен национальным композитором. Выраженное в этой опере общее для всех славянских народов стремление к национальному самоутверждению и социальному раскрепощению сделали ее классической польской оперой. Ни одна другая из более зрелых и совершенных опер Монюшко не имела такой популярности, как «Галька». 

Имя Монюшко стало известным не только в Польше, но и за рубежом — в Праге, Софии, Белграде, Вене, Берлине. Ему было предложено художественное руководство Варшавским оперным театром. Эту должность он занимал до смерти, наступившей 4 июня 1872 года. Здесь шли его новые оперы «Сплавщик леса», «Графиня» — тонкая сатира на аристократическое общество, и знаменитый «Зачарованный замок, или Страшный двор». 

Опера «Зачарованный замок», написанная в 1861—1864 годы, знаменует собой не только рождение польской музыкальной комедии, но и вершину мастерства самого композитора. Сохранив мелодическое богатство «Гальки», это позднее произведение композитора отличается гораздо большим разнообразием эмоциональных оттенков, значительно большим сценическим мастерством, театральностью и динамикой музыки. Раскрытие музыкальными средствами атмосферы старинной шляхетской усадьбы, показ фантастики в гротескном плане — все это знаменовало новое явление в польской музыке. На публику 1860-х годов образы польского военного лагеря и рыцарей в латах (которыми открывалось первое действие оперы) производили очень сильное впечатление. 

К достижениям Монюшко последнего десятилетия его жизни относится ряд хоровых произведений на тексты Мицкевича «Призраки» (первое исполнение в 1865 году), «Крымские сонеты» (1867), баллада «Пани Твардовская» (1869). 

Композитор воплотил эпически-грозные образы Мицкевича, его идею суда народной совести, выраженную в древнем обряде, необычными средствами, отличающимися от приемов оперной музыки. 

Оперы, созданные Монюшко, — высший образец самобытного польского оперного стиля; до него не поднялся впоследствии ни один композитор Польши. Но сам Монюшко с присущей ему удивительной скромностью говорил о своем творчестве 

Music

Cover of Śpiewnik domowy (Songbook for Home Use)

Moniuszko’s opera and music as a whole is representetive of 19th century romanticism, given the extensive use by the composer of arias, recitatives and ensembles that feature strongly in his operas. An exception is Straszny Dwór (The Haunted Manor), where beautifully scored choral parts testify to Moniuszko’s mastery of writing for many voices. The source of Moniuszko’s melodies and rhythmic patterns often lies in Polish musical folklore. One of the most visibly «Polish» aspects of his music is in the forms he uses, including dances popular among upper classes such as polonaise and mazurka, and folk tunes and dances such as kujawiak and krakowiak. The most notable among his choral works are cantatas Sonety krymskie (Crimean Sonnets) and Widma (Phantoms), composed to the texts of Adam Mickiewicz, the leading poet of the Polish Romanticism. The melodic line of the former is particularly expressive and in parts of the composition takes on the form of variations.

His series of twelve song books, Śpiewnik domowy (Songbook for Home Use), are notable for sheer number as well as quality. Though many of the songs are simple, predominately strophic, some take on a form of dialogues or ballads, and the majority testify to the composers originality and melodic inventiveness. The source of Moniuszko’s melodies and rhythmic patterns often lies in Polish and Belarusian musical folklore; the majority of the texts are those of some prominent Polish poets, of whom many traced their roots from what is now Belarus (where of Litvin origin): Mickiewicz, Pol, Kraszewski Syrokomla, Lenartowicz, Czeczot, Odyniec, Dunin-Martsinkyevich.

An English version of Straszny Dwór (The Haunted Manor) was created and premiered by the student operatic society at Bristol University in 1970; this version has been performed since, specifically in 2001 by Opera South. The company also presented the world premiere of a specially created new English version of Verbum Nobile in 2002.

Pocket Opera, in San Francisco, produced and presented Donald Pippin’s English language version of Straszny Dwór (The Haunted Manor) in 2009, and of Halka (Helen) in 2010.

Жизнь в провинции

Закончив в 1840 году обучение в берлинской академии, молодой Монюшко переезжает в Вильно (Вильнюс), где служит в костеле Святых Иоаннов на должности простого органиста. В этом же году музыкант вступает в брак с Александрой Мюллер. В плане музыки Вильно не был развитым городом: ни драматического, ни тем более оперного театров здесь не было, а поклонники симфонической музыки не могли собрать даже полноценный симфонический оркестр. В такой музыкальной изоляции Монюшко пришлось прожить долгих 18 лет. В 1842 году он попытался устроиться на работу в оперный театр Санкт-Петербурга, но потерпел неудачу. Поскольку семья к этому времени обзавелась уже 2-я детьми, то из-за стабильного заработка органиста приходилось оставаться в Вильно. В это время композитор создал сборник «Домашние песенники», куда вошло около 250 песен на польском языке, которые сразу же полюбились публике и стали очень популярны, также были написаны для органа «Песни нашего костела». К композитору приходит заслуженное признание, но он стремится достичь апогея музыкального искусства – создать польскую национальную оперу. В 1843 году Монюшко в соавторстве с Дуниным-Марцинкевичем написал свою первую оперу «Идиллия». Позже было написано множество оперетт, романсов, кантат.

Legacy

During his life, Moniuszko was recognised as an important national composer, but after his death, he became revered. From statues, to the names of parks, music competitions, musicians, and institutions the name Stanisław Moniuszko constantly features in Polish society. He has also been featured on stamps, bank notes and other official documents in Poland. The 1,841 seat main auditorium of the Teatr Wielki, where the Polish National Opera is based, is also named after him.

Since the 1990s Stanisław Moniuszko is being recognized in Belarus as an important figure of Belarusian culture. Moniuszko’s operas are regularly performed at the Belarusian National Opera. There is a Museum of Stanisław Moniuszko

Работает

Малоизвестный во Франции, Монюшко часто рассматривается только как композитор из «дополнительной» дискографии. Его самая известная опера « Поместье с привидениями » (Straszny Dwór) имеет сложный сюжет и больше похож на уровень оперетты (два сингла приводят к браку псевдо-заклинаниями из псевдо-особняка с привидениями) и музыкальной композиции, объединяющей очень разные влияния. от Оффенбаха до Мейербера через Вебера . В протоколе можно отметить версию, проделанную Яцеком Каспшиком (со Стефанией Точиской , EMI) и версией Яна Кренца (Harmonia Mundi).

Оперы

• Халка , (1846-47, редакция в 2-х действиях Вильно ,1 — й января 1 848, версия в 4-х действиях Варшава ,1 — го Января 1858 года)
• Селянка («Идиллия», около 1848 г.)
• Беттли , ( Вильно ,20 мая 1852 г.)
• Флис , («Поплавок», Варшава,24 сентября 1858 г.)
• Рокичана (1858-59)
• Грабина , («Графиня», 1859, Варшава,7 февраля 1860 г.)
• Verbum nobile , (Варшава,1 — й январе тысяча восемьсот шестьдесят)
• Straszny dwór , («Особняк с привидениями», 1861-64, Варшава,18 сентября 1865 г.)
• Пария , (1859-60, Варшава,11 декабря 1869 г.)
• Trea , (1872; незаконченный)

Оперетты

• Nocleg w Apeninach , («Ночной лагерь на Апеннинах», Вильно, 1839 г.)
• Ideal czyli Nowa Precioza , («Идеальные или драгоценные новости», Вильно, 1840 г.)
• Karmaniol czyli Francuzi lubig zartować , («Карманьоль, или французы любят шутить», 1841 г.)
• Zólta szlafmyca , (» Желтый колпак «, 1841 г.)
• Nowy Don Quichot czyli Sto szaleństw , («Новый Дон Кихот или 100 безумств», 1841)
• Лотерия , («Лотерея», Минск, 1843 г.)
• Цыгане , («Цыгане», 1850, Вильно,20 мая 1852 г.; редакция под названием Jawnuta , Варшава5 июня 1860 г.)
• Беата , (1871, Варшава2 февраля 1872 г.)

Выбор пути

Музыка в жизни Станислава Монюшко появилась не случайно: каждый молодой шляхтич был обязан постичь нотную грамоту и научиться играть на каком-либо музыкальном инструменте. В Минске юноша брал уроки у Доминика Стефановича, который руководил городским оркестром и возглавлял музыкальную школу. В одном из писем Станислав назвал своего учителя Стефановича «бесценным»: возможно, именно в этот период он стал относиться к музыке не просто как к приятному увлечению, а как к чему-то более серьезному.

На дальнейшее развитие событий повлияла… любовь. 17-летний Станислав Монюшко влюбился в красавицу Александру Мюллер. Однажды и на всю жизнь. Чувства у молодых людей были взаимными, и их родственники не были против женитьбы. Но, единственное, будущая теща Мария Мюллер выдвинула условие: свадьбы не будет, пока потенциальный муж не получит образование и какую-нибудь профессию.

Кто знает, может, мудрая женщина чувствовала, что у Монюшко начнутся проблемы с наследством. Дело в том, что пожизненная рента, которую члены семьи должны были платить российским властям, разоряла их. Чеслав Монюшко в итоге был вынужден продать поместье Убель и переехать в Радковщину, имение брата Доминика. А супруга дяди Юзефа, который завещал свои земли племяннику, после смерти мужа затеяла судебные разбирательства. Суды длились долго, и это сильно изматывало Станислава.
Минсвязи выпустит марку «200 лет со дня рождения Станислава Монюшко»
Подробнее

Биография

Родился в фольварке Убель Игуменского уезда Минской губернии (ныне Червенский район Беларуси), в котором обосновался после русской кампании Наполеона его отец — Чеслав Монюшко, капитан полка литовских конных стрелков, который завершил свою военную карьеру адъютантом при штабе маршала Мюрата. Мать — Елизавета Маджарская, армянка по национальности, правнучка Яна Маджарского (Ованес Маджаренц), создавшего производство слуцких поясов.

Дом Мюллера, в котором жил Монюшко (1840—1858)Бюст на органных хорах (костёл Святых Иоаннов)

Музыке Станислав Монюшко учился у матери. Позднее, обучаясь в школе пиаров в Варшаве, Монюшко брал уроки у Августа Фрейера (фортепиано, орган; 1827—1830). Затем музыкальное образование было усовершенствовано у Доминика Стефановича (композиция) в Минске (1830—1837) и у Карла Фридриха Рунгенхагена (композиция, хоровое дирижирование) в Берлине (1837—1840).

В Вильну приехал впервые в 1836 году. В 1840 году, завершив образование, женился в Вильне на Александре Мюллер. До 1858 года жил в Вильне. Служил органистом в костёле Святых Иоаннов. Его годовое жалованье составляло 100 рублей серебром. Кроме того, Монюшко давал уроки фортепиано и композиции (среди его учеников был и будущий известный композитор Цезарь Кюи).

В 1842 году побывал в Санкт-Петербурге, предприняв неудавшуюся попытку получить место придворного композитора в оперном театре. В 1849 и 1856 годах давал в Санкт-Петербурге авторские концерты. Был знаком с русскими композиторами А. С. Даргомыжским, А. Н. Серовым, М.П. Мусоргским которые высоко ценили его творчество. С 1850 года Монюшко дирижировал в виленском городском театре на оперных спектаклях.

С 1858 года жил в Варшаве, был дирижёром Большого театра в Варшаве, в 1864—1872 годах профессор Музыкального института. В 1858 году во время поездки в Германию познакомился с Ференцем Листом.

Талантливый ученик

Приобретать профессию Станислав Монюшко отправился в Берлин. Обучаясь в академии, юноша осваивал гармонию, полифонию, дирижерское мастерство и другие дисциплины у Карла Фридриха Рунгенхагена. В Германии перед глазами юноши был пример уважаемой профессии кантора – их называли директорами церковной музыки, и они руководили музыкальным процессом при храмах. Должность была почетная, на нее претендовали и отбирались образованные, авторитетные, уважаемые люди. И, когда Монюшко вернулся в Вильно, он стал работать органистом при костеле. Но Вильно не Берлин, и светское общество не скрывало недоумения, почему потомок шляхетского рода не ценит свою репутацию и занимается непрестижным делом.

Чтобы прокормить семью – любимую жену Александру и детей – Станислав Монюшко очень много работал как органист и педагог, а также попутно искал более перспективную должность. Например, несколько раз ездил в Санкт-Петербург в надежде «осесть» там. Но дом и работу ему дала Варшава. Если бы он переехал в город на Неве, большой вопрос, вошел ли бы он в историю музыки как тот Монюшко, которым мы его знаем.