Венсан д’энди

Performance history

D’Indy composed the opera from 1889 to 1895, publishing the piano-vocal score at his own expense a couple of years before its première at Brussels’ Monnaie in 1897.

(Many adventurous French operas were first staged here, including Massenet’s Hérodiade, Reyer’s Sigurd and Salammbô, and Chausson’s Roi Arthus.)

The performance lasted five hours – but was a lively success, and d’Indy was called to the stage at the end.

The extremely complex score, Alfred Bruneau (Figaro, 13 March 1897) noted, demanded an enormous personnel ofartists, extras, choristers and musicians; it was written with such harmonicand symphonic liberty, a carelessness for vulgar conventions, disdain for vocaland instrumental customs that it took real courage, unshakeable confidence forthe management of the Monnaie to mount it.

Maurice Kufferath (Guide musical) called it the greatest, noblest, highest work since Parsifal.  La Belgique musicale thought it surpassed (!) the Ring and Parsifal, and that Wagner’s ghost must tremble in his tomb.  P. D. in La chronique des arts (20 March 1897) thought it was the first time since Wagner that a musician-poet had composed a true music drama; it marked a date in the history of French dramatic music.  Pierre Lalo, 16 years later (Le Temps, 14 January 1913) considered it one of the most beautiful and noblest works ever created by French art.

Other critics were less enthusiastic about its Wagnerian influence, and obscure libretto.  (See below.)

Performances at Paris’ Opéra-Comique (May 10 1898, conducted by André Messager; 13 performances) and Opéra (8 January 1913; 10 performances, with d’Indy conducting on 10 June) followed.

The 1913 performance “was a beautiful night to the glory of a marvellous music and poetry, to the glory in consequence of our Académie nationale de musique,” Paul Milliet wrote.

While the critics acclaimed Fervaal, this ambitious and vain work, Arthur Pougin (Dictionnaire des opéras) wrote, left the public cold.

La Schola Cantorum

Le 6 juin 1894, Charles Bordes, Alexandre Guilmant et d’Indy, réunis dans la salle de la maîtrise de Saint-Gervais avec l’abbé Noyer (premier vicaire), l’abbé Chappuy (vicaire de Saint-François Xavier) et l’abbé Perruchot (alors maître de chapelle de Notre-Dame des Blancs Manteaux), fondent une « Société de propagande pour la divulgation des chefs-d’œuvre religieux« . Mais le titre est trop long et Bordes propose de lui substituer celui de Schola Cantorum, aussitôt adopté. Initialement créée pour l’étude de la musique religieuse, cette école de musique devint une école supérieure qui concurrença le conservatoire national de Paris. Elle compta notamment comme élèves Erik Satie, Isaac Albéniz, Albert Roussel, Arthur Honegger, Edgar Varèse et Darius Milhaud.

An obscure libretto

Wagnerian music or not, many critics believed the libretto showed the worst tendencies of Wagner’s: obscurantism.

Chausson, for instance, struggled to reconcile the symbolic, mysterious poem with the music, fundamentally French by its taste, clarity, measure, and precision.

Chantavoine agreed; the music said vague things cleanly, obscure things clearly, and amorphous things with impeccable form.  The drama and characters lacked reality. The music is only a commentary, a gloss on the text; the unclear poem, with its confused symbols, artificial characters, and clumsy language, suffered cruelly.

J. Mantenay (L’Univers,15 Jan 1913) also admired the ripely, robustly beautiful score – not loveable, but as rude and vigorous as a Cévenol shepherd – but objected to the incomparably obscure libretto.  Shouldn’t one write music on clear subjects, easily intelligible to an honest majority, rather than these “mystico-socio-psychological enigmas”?

And Le Patriote complained that the opera suffered from a confused, abstruse mythology, and a puerile symbolism which sometimes disconcerted. 

The opera

Fervaal is, like all d’Indy’s mature operas, a spiritual epic.

The opera takes place in the Midi and in Cravann, high in the Cévennes mountains, in a legendary time of Saracen invasions.  (A strange time, Pierre Lalo observed, when the religion of Druids and that of Mohammed both thrived!)

The young Celtic hero Fervaal will save Cravann from barbarian invaders – so long as he remains pure from a woman’s love.  Her name is Guilhen, and she’s a Saracen princess.  To reach her, Fervaal kills his mentor, the druid Arfagard – only for Guilhen to die in his arms, from the cold north wind.  Surrounded by the corpses of those he loves, Fervaal has a vision of a new age, a softer law, a kinder god.  Carrying Guilhen’s body, he climbs the sacred mountain, singing a triumphal hymn.  They disappear into the fog, to the sound of the Gregorian hymn Pange lingua; mysterious voices announce: “Young love is victor over death.”

It was, Adolphe Jullien thought, about the ruin of paganism, the decline of druidism, and the shining dawn of Christianity; Paul Le Flem called it the apotheosis of the new religion.

Vincent d’ Indy

Дата рождения
27.03.1851
Дата смерти
02.12.1931
Профессия

композитор, педагог

Страна
Франция

Поль Мари Теодор Венсан д’Энди родился 27
марта 1851 в Париже. Его воспитанием занималась бабушка, женщина с
сильным характером и страстная любительница музыки. Д’Энди брал
уроки у Ж.Ф.Мармонтеля и А.Лавиньяка; регулярные занятия были
прерваны франко-прусской войной (1870–1871), во время которой
д’Энди служил в Национальной гвардии. Он одним из первых вступил в
Национальное музыкальное общество, основанное в 1871 с целью
возродить былую славу французской музыки; среди друзей д’Энди –
Ж.Бизе, Ж.Массне, К.Сен-Санс. Но наиболее близки ему были музыка и
личность С.Франка, и вскоре д’Энди стал учеником и страстным
пропагандистом искусства Франка, а также его биографом.

Поездка в Германию, во время которой д’Энди познакомился с Листом и
Брамсом, укрепила его прогерманские настроения, а посещение
Байройта в 1876 сделало д’Энди убежденным вагнерианцем. Эти
увлечения молодости отразились в трилогии симфонических поэм по
мотивам шиллеровского Валленштейна и в кантате Песнь колокола (Le
Chant de la Cloche). В 1886 появилась Симфония на тему песни
французского горца (Symphonie cevenole, или Symphonie sur un chant
montagnard francais), которая свидетельствовала о возникновении у
автора интереса к французскому фольклору и некотором отходе от
страстного увлечения германством. Это сочинение для фортепиано с
оркестром, возможно, осталось вершиной творчества композитора, хотя
добротная техника и пламенный идеализм д’Энди нашли яркое отражение
и в других сочинениях: в двух операх – вполне вагнерианском
Ферваале (Fervaal, 1897) и Чужеземце (L’Etranger, 1903), а также в
симфонических вариациях Истар (Istar, 1896), Второй симфонии
си-бемоль мажор (1904), симфонической поэме Летний день в горах
(Jour d’ete a la montagne, 1905) и первых двух из его струнных
квартетов (1890 и 1897).

В 1894 д’Энди вместе с Ш.Бордом и А.Гильманом основал «Схола
канторум» (Schola cantorum): по замыслу это было общество для
изучения и исполнения духовной музыки, но вскоре «Схола»
превратилась в высшее музыкально-педагогическое заведение,
соперничавшее с Парижской консерваторией. Д’Энди играл здесь
главную роль как оплот традиционализма, дававший отпор новациям
таких авторов, как Дебюсси; в класс д’Энди по композиции приезжали
музыканты из разных стран Европы. Эстетика д’Энди опиралась на
искусство Баха, Бетховена, Вагнера, Франка, а также на
григорианское монодическое пение и народную песню; идеологическим
основанием взглядов композитора была католическая концепция
назначения искусства. Умер д’Энди композитор в Париже 2 декабря
1931.

Энциклопедия Кругосвет

Работает

Винсент д’Инди — Антуан Бурдель

• Оперы
  • Les Burgraves du Rhin (1869–1872; незаконченный)
  • Attendez-moi sous l’orme . Комическая опера, соч. 14 (1876–1882; WP 1882)
  • Le chant de la cloche op.18 (1879–1883; WP 1912)
  • Фервааль . Музыкальный экшн соч. 40 (1889–1895; WP 1897; по мотивам Акселя , ок. 1878)
  • L’étranger . Музыкальный экшн соч. 53 (1898–1901; WP 1903)
  • Легенда Сен-Кристоф . Сакральная легенда, соч. 67 (1908–1915; WP 1920)
  • Le rêve de Cinyras . Комеди-лирика, соч. 80 (1922–1923; WP 1927)
• Симфонии
  • Симфония № 1 ля мажор ( Итальянская симфония ) (1870–1872; не опубликована)
  • Жан Хандай . Симфония соч. 5 (1874–1875; не опубликовано)
  • Symphonie sur un chant montagnard français (Севенольная симфония) для фортепиано с оркестром op.25 (1886)
  • Симфония № 2 си-бемоль мажор, соч. 57 (1902–1903)
  • Симфония № 3 Sinfonia brevis (de bello gallico) op.70 (1916–1918)
• дальнейшие оркестровые произведения
  • Антуан и Клеопатр . Увертюра по Шекспиру op.6 (1876; не опубликована)
  • La forêt enchantée . Симфоническая легенда на тему Уланда op.8 (1878)
  • Валленштейн . 3 симфонические увертюры по Шиллеру, соч. 12 (1879–1881) ( Le camp ; Max et Thécla , аранжировка Les Piccolomini , 1873; La mort de Wallenstein )
  • Песня для виолончели или альта с оркестром op.19 (1884)
  • Сосать Флери . Легенда по произведению Бонньера op.21 (1884)
  • Серенада и вальс op.28 (1885; оркестровка фортепианных пьес op.16.1 и op.17.1)
  • Фантазия на французскую популярную тему для гобоя с оркестром op.31 (1888)
  • Карадец . Драматическая музыка op.34 (1890)
  • Tableaux de voyage op.36 (1888–1892; оркестровка фортепианных пьес из op.33)
  • Истар . Симфонические вариации op.42 (1896)
  • Médée . Музыкальное сопровождение op.47 (1898)
  • Хоровая вариация для саксофона или альта с оркестром op.55 (1903)
  • Jour d’été à la montagne . Симфонический триптих op.61 (1905)
  • Сувениры . Поэма op.62 (1906)
  • Вероника . Музыкальное происшествие, соч. 76 (1919–1920; не опубликовано)
  • Poèmes des rivages . Симфоническая сюита op.77 (1919–1921)
  • Diptyque méditerranéen op.87 (1925–1926)
  • Концерт для фортепиано, флейты, виолончели и струнных op.89 (1926)
• Камерная музыка
  • Скерцо ре мажор для фортепианного квартета (1871)
  • Анданте для фортепиано и виолончели (1876)
  • Фортепианный квартет ля минор, соч. 7 (1878–1888)
  • Сюита в старинном стиле ре мажор для трубы, 2-х флейт и струнного квартета op.24 (1886)
  • Трио си-бемоль мажор для кларнета или скрипки, виолончели и фортепиано op.29 (1887)
  • Струнный квартет No. 1 ре мажор op.35 (1890)
  • Струнный квартет No. 2 ми мажор op.45 (1897)
  • Шансоны и танцы для духовых инструментов op.50 (1898)
  • Marche du 76ème regiment d’infanterie для военного оркестра op.54 (1903)
  • Соната для скрипки до мажор op.59 (1903–1904)
  • Сарабанда и менуэт для духового квинтета op.72 (1918; переложение из op.24)
  • Фортепианный квинтет соль минор op.81 (1924)
  • Соната для виолончели ре мажор, соч. 84 (1924–1925)
  • Сюита для флейты, струнного трио и арфы op.91 (1927)
  • Струнный секстет си-бемоль мажор op.92 (1927)
  • Струнный квартет № 3 ре-бемоль мажор, соч. 96 (1928–1929)
  • Фортепианное трио No. 2 в форме сюиты op.98 (1929)
  • Струнный квартет № 4 (1931; неоконч.)
• Фортепианные произведения
  • Соната для фортепиано до минор, соч.1 (1869)
  • Quatre romances sans paroles (1870)
  • Маленькая соната в классической форме op.9 (1880)
  • Поэма гор op.15 (1881)
  • Quatre pièces op.16 (1882)
  • Гельвеция — 3 вальса op.17 (1882)
  • Ноктюрн соль-бемоль мажор op.26 (1886)
  • Променад op.27 (1887)
  • Шуманниана — 3 песни без слов op.30 (1887)
  • Tableaux de voyage . 13 пьес op.33 (1888)
  • Маленький грегориенский шансон для фортепиано в четыре руки op.60 (1904)
  • Соната для фортепиано ми минор, соч.63 (1907)
  • Menuet sur le nom d’Haydn op.65 (1909)
  • Treize pièces brèves op.68 (1908–1915)
  • Douze petites pièces faciles в классическом стиле конца XVIII века, соч. 69 (1908–1915)
  • Сентябрьские песнопения терруара для фортепиано в четыре руки op.73 (1918)
  • Залейте детям все необходимое . 24 пьесы op.74 (1919)
  • Различная тема, фуга и шансон op.85 (1925)
  • Contes de fées . 5 пьес op.86 (1925)
  • Шесть парафраз на тему enfantines de France op.95 (1928)
  • Fantaisie sur un vieil air de ronde française op.99 (1930)
• Органные произведения
  • Прелюдия и маленькие партии канона в троих op.38 (1893)
  • Vêpres du commun des martyrs op.51 (1899)
  • Пьес (Прелюдия) ми-бемоль минор op.66 (1911; первоначально для фисгармонии)

The opera

Fervaal is, like all d’Indy’s mature operas, a spiritual epic.

The opera takes place in the Midi and in Cravann, high in the Cévennes mountains, in a legendary time of Saracen invasions.  (A strange time, Pierre Lalo observed, when the religion of Druids and that of Mohammed both thrived!)

The young Celtic hero Fervaal will save Cravann from barbarian invaders – so long as he remains pure from a woman’s love.  Her name is Guilhen, and she’s a Saracen princess.  To reach her, Fervaal kills his mentor, the druid Arfagard – only for Guilhen to die in his arms, from the cold north wind.  Surrounded by the corpses of those he loves, Fervaal has a vision of a new age, a softer law, a kinder god.  Carrying Guilhen’s body, he climbs the sacred mountain, singing a triumphal hymn.  They disappear into the fog, to the sound of the Gregorian hymn Pange lingua; mysterious voices announce: “Young love is victor over death.”

It was, Adolphe Jullien thought, about the ruin of paganism, the decline of druidism, and the shining dawn of Christianity; Paul Le Flem called it the apotheosis of the new religion.

Работает

Немногие произведения д’Инди сегодня регулярно исполняются в концертных залах. Гроув комментирует, что его знаменитое почитание Бетховена и Франка «к сожалению, затемнило индивидуальный характер его собственных композиций, особенно его прекрасных оркестровых пьес, описывающих южную Францию». Среди его самых известных произведений — « Симфония на французском горном воздухе» для фортепиано с оркестром (1886) и « Истар» (1896), симфоническая поэма в виде набора вариаций, в которых тема появляется только в конце.

Винсент д’Инди в 1913 году.

Среди других работ д’Инди — оркестровые произведения (в том числе Симфония си- бемоль , обширная симфоническая поэма, Jour d’été à la montagne и еще одна, Сувениры , написанные после смерти его первой жены). «Таймс» говорила о его музыке, что влияние Берлиоза, Франка и Вагнера сильно почти во всех его произведениях, «влияние Франка проявляется главным образом в формах его мелодий, музыка Вагнера — в их развитии, а музыка Берлиоза — в их развитии. их оркестровка «.

Гроув говорит о своих камерных произведениях: «Отчасти академический корпус камерной музыки Д’Инди (включая три завершенных струнных квартета) обычно менее интересен, чем его оркестровые произведения». Он также написал фортепианную музыку (включая сонату ми минор), песни и ряд опер, в том числе « Фервааль» (1897) и «Этранжер» (1902). Его музыкальная драма Le Légende de Saint Christophe , основанная на темах григорианского песнопения , была показана в Парижской Опере 6 июня 1920 года.

Д’Инди помог возродить ряд тогда в значительной степени забытых произведений в стиле барокко, например, создав собственное издание оперы Монтеверди « Коронация Поппеи» . Его музыкальные сочинения включают трехтомный Cours de Composition Musicale, а также исследования Франка и Бетховена . The Times отметила, что его исследование первой было «одной из самых ярких и индивидуальных из современных французских биографий», а последняя, ​​опубликованная в 1912 году, показала «близость исследования, которое он всю жизнь посвятил этому учителю».

Жизнь

Д’Инди происходил из старинной дворянской семьи из Виваре ( Ардеш ) и вырос после ранней смерти матери вместе со своей бабушкой, строгой графиней Резией д’Инди. Его дядя Уилфрид д’Инди (* 1821; † 1891), сам композитор-любитель, познакомил его с музыкой. Винсент стал фортепиано студентом из Луи Димера и Антуан Франсуа Мармонтеля и с 1865 года изучал гармонию с Лавиньяком . После франко-прусской войны 1870/71, в которой он сражался при защите Парижа, он опубликовал свои первые сочинения.

В 1872 году при посредничестве своего друга Анри Дюпарка он впервые встретил Сезара Франка и вскоре стал его учеником. Оба познакомили его с немецкой музыкой, особенно Рихард Вагнер ; после посещения Байройтского фестиваля в 1876 ​​году, где он увидел полное Кольцо Нибелунгов, д’Инди стал стойким вагнерианцем. В 1875 году он женился на своей кузине Изабель де Пампелон и стал органистом в Сен-Лё-ла-Форе, а затем хормейстером композитора Эдуара Колонна . В эти годы он реализовал множество оперных проектов, но только Аксель, находящийся под влиянием оперы Вагнера « Парсифаль», позже вошел в его оперу « Фервааль» (1889–1895).

Шато де Faugs, дом Винсент д’Энди

В 1886 году он добился своего первого успеха с его Симфонией на французском монтаньяре и оперой «Песнь де ля клош», получившей премию города Парижа за композицию. После смерти Сезара Франка д’Инди сменил его на посту президента Société Nationale de Musique . После отказа от его реформаторских идей для Парижской консерватории, он основал в SCHOLA Cantorum в 1894 году Чарльз Bordes и Александр Гильман, из которых он стал директором в 1900 году. Его учебные цели, опубликованные в четырехтомном Cours de Composition Musicale, были основаны на уроках Франка, увлечении Иоганном Себастьяном Бахом и Людвигом ван Бетховеном и повторном открытии более старой музыки, такой как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Клаудио Монтеверди, Жан-Филипп. Рамо и григорианский хорал .

После мировых премьер его опер « Фервааль» (1897) и «Л’Этранжер» (1903), а также таких важных оркестровых произведений, как « Истарские вариации» (1896) и Вторая симфония (1903), д’Инди стал известен широкой публике. Он стал выразителем противников Клода Дебюсси и зарождающегося импрессионизма, хотя его собственные работы демонстрировали аналогичные тенденции. Кроме того, он развил шовинистические, милитаристские и антисемитские настроения, что нашло отражение в «Легенде Сен-Кристоф» (1908–1915) и третьей симфонии « Белло галлико» (1916–1918).

Несмотря на свою работу в Schola Cantorum, д’Инди также преподавал в Парижской консерватории с 1912 по 1929 год. После Первой мировой войны он отказался от своей летней резиденции недалеко от Боффра (Ардеш), которую он расширил в 1886 году до замка Фог, и переехал в Аге около Сен-Рафаэля на Лазурном берегу . Это изменение местоположения в сочетании с начавшимися отношениями с Кэролайн Янсон, на которой он позже женился, возможно, способствовало осветлению его композиций. В своих произведениях « Poème des rivages» (1921), « Diptyque méditerranéen» (1926) и более поздних произведениях камерной музыки он подошел к более легкому и беззаботному неоклассицизму . Несмотря на это изменение стиля, а также его многочисленных учеников, в том числе Альберта Русселя, Альберика Магнара, Адриана Руже, Эрика Сати и Эдгара Вареза, д’Инди относился к современной музыке враждебно.

Carrière

Jusqu’en 1878, d’Indy, qui continue ses voyages à travers l’Europe, sera organiste à Saint-Leu-La-Forêt, timbalier remplaçant à l’Opéra-Comique ainsi que chef de chœurs et timbalier aux Concerts Colonne. En 1890, suite au décès de Franck, il est nommé président de la Société nationale de musique dont il était secrétaire depuis 1876. Cette institution avait été créée par quelques compositeurs français (notamment Camille Saint-Saëns) après la cuisante défaite face aux armées prussiennes afin d’encourager leurs collègues-compatriotes et pour «contrer» la musique allemande ; elle organisait des concerts consacrés uniquement à la musique française. D’Indy provoquera la démission de Saint-Saëns quand il proposera d’introduire des œuvres de compositeurs étrangers aux programmes des concerts.

En 1886, il compose sa Symphonie sur un chant montagnard français (écouter le début du 3ème mvt), souvent utilisée pour illustrer des documentaires sur la nature. En 1891, d’Indy crée son Quatuor à cordes nº 1 aux accents beethovéniens (écouter le début). Il devient l’année suivante membre d’une commission qui doit réformer le Conservatoire et Chevalier de la Légion d’honneur. De plus, il succède à Guiraud au poste de professeur de composition au Conservatoire. En 1894, il participe à un événement qui a marqué l’histoire de la musique française : la fondation de la Schola Cantorum.

The composer

D’Indy is little remembered today.  Only two works – the Symphonie sur un chant montagnard français / Symphonie cévenole (1886) and the symphonic poem Istar (1896) – are relatively familiar.

Léon Vallas, however, hailed d’Indy as the undeniable master of the French school, and the first musician of his time, while Louis Laloy (Révue musicale, 15 December 1903) thought he, and he alone, made abstract music (both chamber music and symphony) come to life again in France.

A disciple of César Franck, d’ Indy believed opera had a sacred mission to educate and elevate humanity.

He himself set up the Schola Cantorum de Paris in 1894 to create a school of French national music, studying Baroque and early Classical works, Gregorian chant, and Renaissance polyphony, in contrast to the Conservatoire’s emphasis on opera.  His students included Magnard, Roussel, and Séverac.

His reactionary views may explain why his music has disappeared.  The aristocratic d’Indy was a conservative Catholic, a monarchist, and an anti-Dreyfusard – hardly positions likely to win him much sympathy today. 

He believed Wagner had rescued French opera from the decadent Judaic age of Meyerbeer, Halévy, and Offenbach, with their superficial, commercially successful, crowd-pleasing works.  (He also detested Rossini, Auber, and Massenet.)  One of his operas, La légende de St Christophe (1920), is expressly a drame anti-Juif.

To do him justice, he did not let his anti-Semitic views affect his relations with individuals, such as Dukas.

Musically, Brian Hart (Oxford Bibliographies) writes, d’Indy’s opposition to modernist trends unfairly earned him the reputation of “a reactionary pedant teaching and practicing outdated dogmas”.

дальнейшее чтение

• Норман Демут, Винсент д’Инди: поборник классицизма (Лондон, 1951)
• Стивен Хюбнер, Винсент д’Инди и моральный порядок »и« Фервааль »: Французская опера в Fin de Siècle (Оксфорд, 1999), стр. 301–08 и 317–50.
• Винсент д’Инди (Marie d’Indy, ed.), Vincent d’Indy: Ma Vie. Journal de jeunesse. Correspondance familiale et intime, 1851–1931 (Париж, 2001). ISBN  2-84049-240-7
• Джеймс Росс, « Ферваль Д’Инди : реконструкция французской идентичности в Fin-de-Siècle», Music and Letters 84/2 (май 2003 г.), стр. 209–40
• Мануэла Шварц (редактор), Винсент д’Инди и другие временные (Sprimont, 2006). ISBN  2-87009-888-X
• Эндрю Томсон, Винсент д’Инди и его мир (Оксфорд, 1996)
• Роберт Трамбл, Винсент д’Инди: его величие и целостность (Мельбурн, 1994)

Примечания и ссылки

1. Инди были подтверждены в дворянской Дофин 1 — го марта 1778, который был составлен отчет о знатности доказательств семейства Инди
2. Констан Пьер, Национальная консерватория музыки и декларации: исторические и административные документы, собранные или обнаруженные автором, Клодом Чу, для Библиотеки неизведанных,2002 г., стр. 582
3. Марк Онеггер, Музыкальный словарь, Bordas, 1979.
4. Общество французских исследований Берна.
5. 3 т. : 1900, 1909, изд. посмертный 1933 г.
6. Ариан Шебель д’Апполлония, Крайне правые во Франции, стр.  137 .
7. В то время некоторые охотно ссылались на средневековые времена, как здесь, в то время как другие, такие как композитор Клод Дебюсси или поэт Пьер Луис, ссылались больше на греческую древность .
8. Письмо Пьеру де Бревилю, 17 сентября 1903 г.
9. Эрик Сати, Письма и рукописи, Press du Réel, Дижон, 2007 г.
10. .
11. Опера: Le Rêve de Cinyras (1927) (Либретто Ксавье де Курвиля .