Willem Mengelberg
Joseph Willem Mengelberg (28 March 1871 – 21 March 1951) was a Dutch conductor, famous for his performances of Mahler and Strauss with the Concertgebouw Orchestra.
Mengelberg made commercial recordings in the United States with the New York Philharmonic for Victor (1922–30) and Brunswick (1926-27). In Amsterdam with the Concertgebouw Orchestra he made a series of records issued in various countries on the Columbia and Odeon labels (1926–32) as well as two works recorded for the Dutch branch of Decca in 1935. Mengelberg recorded with the Concertgebouw Orchestra and the Berlin Philharmonic for Telefunken (1937–42). After his death, Philips issued recordings of live performances recorded by Dutch radio services, and these have been reissued by Decca.In addition to his recordings of Richard Strauss’s Ein Heldenleben and Don Juan, Mengelberg left discs of symphonies by Beethoven, Tchaikovski and Brahms, Bach’s St Matthew Passion, Gustav Mahler’s Symphony No. 4 and the Adagietto from Symphony No. 5.His most characteristic performances are marked by a tremendous expressiveness and freedom of tempo, perhaps most remarkable in his recording of Mahler’s Fourth Symphony but certainly present in the aforementioned St Matthew Passion and other performances as well. These qualities, shared (perhaps to a lesser extent) by only a handful of other conductors of the era of sound recording, such as Wilhelm Furtwängler and Leonard Bernstein, make much of his work unusually controversial among classical music listeners; recordings that more mainstream listeners consider unlistenable will be hailed by others as among the greatest recordings ever made.Many of his recorded performances, including some live concerts in Amsterdam during World War II, have been reissued on LP and CD. While he was known for his recordings of the German repertoire, Capitol Records issued a powerful, nearly high fidelity recording of César Franck’s Symphony in D minor, recorded in the 1940s by Telefunken with the Concertgebouw Orchestra.Due to the Dutch government’s six-year ban on Mengelberg’s conducting activities, he made no more recordings after 1945. Some of his performances in Amsterdam were recorded on the innovative German tape recorder, the Magnetophon, resulting in unusually high fidelity for the time.Sound films of Mengelberg conducting the Concertgebouw Orchestra, during live concerts in Amsterdam, have survived; among these are a 1931 performance of Weber’s Oberon overture. His 1939 recording of Bach’s St Matthew Passion, while not captured on film, was created on a Philips optical system which used film as the (audio-only) recording medium.
Close
Performance style[]
The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) entry on Mengelberg describes him as a «martinet addicted to meticulous and voluble rehearsals»;] it also notes that he did not hesitate to make what he called changements to a composer’s scores when he felt it would aid clarity.
Mengelberg’s recordings with the Concertgebouw Orchestra are marked by frequent use of an unusually prominent portamento, the sliding of the string players’ left fingers from one note to another. The scholar Robert Philip has shown that Mengelberg’s recordings with other orchestras do not show this portamento, and that «the unusual approach to portamento… was a stylistic feature which he developed with over a long period of rehearsal, and that it was not a style which could be transferred to other orchestras when Mengelberg visited them» ] Philip also notes that this portamento required the strings to use uniform fingering prescribed by Mengelberg, and that this was also unusual for the time, when much orchestral fingering was typically «free,» with different players fingering a passage differently. Freely bowed portamento sounded lighter than that we hear in Mengelberg’s recordings, as not all players would slide on the same notes. Philip mentions recordings by the Vienna Philharmonic under Bruno Walter as examples of this style.
In addition, Mengelberg employed fluctuations of tempo that were extreme even in an era in which tempo fluctuation was more common than in modern practice. While admirers of Mengelberg value his tempo inflections, detractors have criticized them. For example, the musicologist and music theorist Walter Frisch has argued that «in the Brahms performances recorded by Willem Mengelberg, tempo fluctuation too often tends to obscure the broader shape of a passage or movement.» Frisch argues that this obscuring of structure does not result from the tempo fluctuations of two conductors he admires who also used much tempo inflection, Wilhelm Furtwängler and Hermann Abendroth ]
Биография
Виллем Менгельберг был четвёртый из пятнадцати детей в семье голландско-немецкого скульптора Фридриха Вильгельма Менгельберга. Начальное музыкальное образование он получил в Утрехте у композитора и дирижёра Рихарда Хола, композитора Антона Аверкампа и скрипача Генри Вильгельма Петри. Достигнув определённого мастерства в исполнении на фортепиано и органе, был направлен в Кёльнскую консерваторию, где обучался у Изидора Зайсса (фортепиано) и Франца Вюльнера (дирижирование), изучая также орган, сольное пение и композицию.
Окончив консерваторию в 1891 году с первыми премиями по дирижированию, фортепиано и композиции, Менгельберг был назначен генеральным музикдиректором в Люцерне: он дирижировал оркестром и хором, был директором музыкальной школы, преподавал фортепиано и занимался сочинением музыки. В 1895 году по рекомендации Вюльнера получил место руководителя оркестра Консертгебау в Амстердаме. На последнем концерте своего предшественника, Виллема Кеса, Менгельберг выступил как солист в Первом фортепианном концерте Листа, а вскоре сам встал за пульт, продирижировав Пятой симфонией Бетховена. Бессменно руководя оркестром в течение пятидесяти лет, Менгельберг сделал из него коллектив высочайшего класса, вошедший в число ведущих мировых оркестров, и сыграл с ним немало знаменательных премьер, например симфоническую поэму «Жизнь героя» Р. Штрауса (1898, посвящена Менгельбергу и оркестру), Второй скрипичный концерт Бартока (1939, с З. Секеем) и «Вариации к венгерской народной песне „Павлин“» З. Кодая (1939).
Менгельберг заложил в оркестре традицию исполнения музыки Густава Малера, с которым познакомился и подружился в 1902 году. Через год он пригласил Малера продирижировать в Амстердаме его Третьей симфонией, а в 1904 году посвятил его творчеству цикл концертов, причем Четвёртая симфония в одном из концертов прозвучала дважды — в исполнении Менгельберга и под управлением автора Такую необычную программу, возможно, придуманную Менгельбергом, композитор в письме к жене назвал гениальной. Тесно сотрудничая с Консертгебау, Малер редактировал некоторые свои симфонии в процессе их репетиций с оркестром, корректируя звучание в соответствии с акустикой зала Консертгебау. В 1920 году Менгельберг провёл Малеровский фестиваль, на котором в течение девяти концертов были исполнены все сочинения композитора.
В 1899 году накануне Вербного воскресенья под управлением Менгельберга состоялось исполнение «Страстей по Матфею» Баха, ставшее многолетней традицией.
Будучи знакомым со многими современными ему композиторами, Менгельберг активно пропагандировал их сочинения, часто исполняя их в своих концертах, однако это почти не касалось музыки нидерландских композиторов, за что дирижёр был подвергнут критике.
В 1920 году Менгельберг учредил Фестиваль музыки Малера, на котором вся музыка композитора исполнялась в девяти концертах.
Фред Гольдбек описывал Менгельберга как «идеального диктатора / дирижера, Наполеона оркестра». В последующие годы его поведение стало экстремальным.
В Менгельберг возглавил Нью-Йоркский филармонический оркестр. С делил должность главного дирижёра с Артуро Тосканини, из-за творческих разногласий с которым в 1928 году вынужден был уйти из оркестра.
В 1928 году Менгельберг получил почётную степень Колумбийского университета, а в стал профессором музыки в университете Утрехта.
Самые противоречивые аспекты биографии Менгельберга — его поведение и действия во время нацистской оккупации Нидерландов в 1940—1945 гг. В интервью нацистской газете Менгельберг заявил, что, услышав о сдаче Нидерландов немцам, поднял за это бокал шампанского. Во время войны дирижёр давал концерты в Германии и оккупированных странах и фотографировался с деятелями нацизма, например с А. Зейсс-Инквартом. В 1945 году Почётный музыкальный совет Нидерландов наложил пожизненный запрет на выступления Менгельберга на территории страны. В 1947 году, рассмотрев апелляцию, Совет сократил срок запрета до шести лет; в том же году королева Вильгельмина лишила дирижёра Почётной золотой медали. В 1949 году Амстердамский городской совет лишил Менгельберга пенсии, которую он получал за свои заслуги перед оркестром. Менгельберг уехал в Швейцарию, где и умер за два месяца до официального снятия запрета.
Стиль
Менгельберг отличался смелостью интерпретации как дирижер. Он считается связующим звеном между композиторской традицией Вагнера и Малера и дирижерским стилем немецкого мастера Вильгельма Фуртванглера, поскольку он считал, что важным аспектом дирижерской роли является придание индивидуальной интерпретации данной пьесе. музыки. Такой взгляд на его искусство объясняется его предположением, что «исполнитель должен помогать творцу» и что рабская «верность нотам — недавнее изобретение». Этот подход был противоположен подходу, принятому буквалистами, такими как Тосканини, Джордж Сзелл и другими, которые отошли от интерпретирующего стиля традиции Вагнера / Фуртванглера.
Для Менгельберга нередко было даже изменять партитуры (динамика, инструменты и т. Д.), Что некоторые считали кощунством. Ему также дали использовать Rubato (колебания темпа), и, возможно, больше, чем любой другой дирижер, который он использовал портаменто (переход от одного тона к другому) в струнах для выразительности. Это особенно заметно в его записях симфоний Брамса.
Помимо того, что Менгельберг был, пожалуй, самым выдающимся интерпретатором Малера своей эпохи, он был серьезным защитником и пропагандистом современной музыки и дирижировал многими важными мировыми премьерными выступлениями, включая Концерт для скрипки с оркестром № 2 Белы Бартока (1939) и Поля Хиндемита. Der Schwanendreher (1935) и его Концерт для скрипки (1940), Золтана Кодали Сюита из оперы Хари Янош (1927), Дариус Мийо Карнавал д’Экс (1926) и Отторино Респиги Концерт в стиле модо мизолидо (1924).
Recorded legacy[]
Mengelberg made commercial recordings in the United States with the New York Philharmonic for Victor (1922–30) and Brunswick (1926-27). In Amsterdam with the Concertgebouw Orchestra he made a series of records issued in various countries on the Columbia and Odeon labels (1926–32) as well as two works recorded for the Dutch branch of Decca in 1935. Mengelberg recorded with the Concertgebouw Orchestra and the Berlin Philharmonic for Telefunken (1937–42). After his death, Philips issued recordings of live performances recorded by Dutch radio services, and these have been reissued by Decca.
In addition to his recordings of Richard Strauss’s Ein Heldenleben, Mengelberg left discs of symphonies by Beethoven, Tchaikovski and Brahms, and Bach’s St Matthew Passion.
His most characteristic performances are marked by a tremendous expressiveness and freedom of tempo, perhaps most remarkable in his recording of Mahler’s Fourth Symphony but certainly present in the aforementioned St Matthew Passion and other performances as well. These qualities, shared (perhaps to a lesser extent) by only a handful of other conductors of the era of sound recording, such as Wilhelm Furtwängler and Leonard Bernstein, make much of his work unusually controversial among classical music listeners; recordings that more mainstream listeners consider unlistenable will be hailed by others as among the greatest recordings ever made.[citation needed]
Many of his recorded performances, including some live concerts in Amsterdam during World War II, have been reissued on LP and CD. While he was known for his recordings of the German repertoire, Capitol Records issued a powerful, nearly high fidelity recording of César Franck’s Symphony in D minor, recorded in the 1940s by Telefunken with the Concertgebouw Orchestra.
Due to the Dutch government’s six-year ban on Mengelberg’s conducting activities, he made no more recordings after 1945. Some of his performances in Amsterdam were recorded on the innovative German tape recorder, the Magnetophon, resulting in unusually high fidelity for the time.
Legacy
In addition to his acclaimed recordings of Richard Strauss’ Ein Heldenleben, Mengelberg left valuable recordings of symphonies by Beethoven and Brahms, not to mention a controversial but gripping reading of Bach’s St. Matthew Passion.
His most characteristic performances are marked by a tremendous expressiveness and freedom of tempo, perhaps most remarkable in his recording of Mahler’s fourth Symphony but certainly present in the aforementioned St Matthew Passion and other performances. These qualities, shared by only a handful of other conductors of the era of sound recording, such as Wilhelm Furtwängler and Leonard Bernstein, make much of his work unusually controversial among classical music listeners. Recordings that more mainstream listeners consider almost unlistenable are often hailed by others as among the greatest recordings ever made.
Many of his recorded performances, including some live concerts in Amsterdam during World War II, have been reissued on LP and compact disc. While he was known for his recordings of the German repertoire, Capitol Records issued a powerful, nearly high fidelity recording of Cesar Franck’s Symphony in D minor, recorded in the 1940s with the Concertgebouw Orchestra.
Due to the Dutch government’s ban on Mengelberg’s conducting activities, he made no more recordings after 1945. Some of his performances in Amsterdam were recorded on the innovative German tape recorder, the Magnetophon, resulting in unusually high fidelity for the time.
Sound films of Mengelberg conducting the Concertgebouw Orchestra, during live concerts in Amsterdam, have survived. Among these are a 1931 performance of Karl Maria von Weber’s Oberon overture and a 1939 performance of Bach’s St. Matthew Passion.
Credits
New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:
Willem Mengelberg history
The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:
History of «Willem Mengelberg»
Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.
Менгельберг, Виллем
Дата рождения
1871
Дата смерти
1951
Профессия
дирижёр
Страна
Нидерланды
Голландский дирижёр немецкого происхождения. Виллема Менгельберга можно назвать основоположником нидерландской школы дирижирования, как, впрочем, и оркестрового исполнительства. Ровно полвека имя его было тесно связано с амстердамским оркестром «Консертгебау» — коллективом, во главе которого он стоял с 1895 по 1945 год. Именно Менгельберг превратил этот коллектив (основанный в 1888 году) в один из лучших оркестров мира.
Менгельберг пришел в оркестр «Консертгебау», уже имея некоторый опыт дирижерской деятельности. Окончив Кёльнскую консерваторию по классам фортепиано и дирижирования, он начал свой путь музыкальным директором в Люцерне (1891 — 1894)
За годы пребывания там он обратил на себя внимание исполнением нескольких небольших ораторий, которые редко включаются в программу даже маститыми дирижерами. Смелость и талант молодого дирижера были вознаграждены: он получил весьма почетное предложение занять пост руководителя оркестра «Консертгебау»
Ему было в то время всего двадцать четыре года.
С самых первых шагов стал расцветать талант артиста. Успех оркестра из года в год становился все прочнее. Кроме того, Менгельберг стал совершать и самостоятельные гастрольные поездки, диапазон которых становился все шире и вскоре охватил практически весь мир. Уже в 1905 году он впервые дирижировал в Америке, где позже — с 1921 по 1930 год — ежегодно гастролировал с огромным успехом, выступая с Национальным филармоническим оркестром в Нью-Йорке по нескольку месяцев подряд. В 1910 году он впервые появился за пультом театра «Ла Скала», заменив Артуро Тосканини. В те же годы он выступал в Риме, Берлине, Вене, Петербурге, Москве… С 1907 по 1920 год был также постоянным дирижером «Музейных концертов» во Франкфурте и вдобавок в различные годы руководил Королевским филармоническим оркестром в Лондоне.
С тех пор и до самой смерти Менгельберг по праву считался одним из лучших дирижеров своего времени. Высшие достижения артиста были связаны с интерпретацией творений композиторов конца XIX — начала XX века: Чайковского, Брамса, Рихарда Штрауса, который посвятил ему свою «Жизнь героя», и особенно Малера. Многочисленные записи, сделанные Менгельбергом еще в тридцатых годах, сохранили для нас искусство этого дирижера. При всем своем техническом несовершенстве они дают представление о том, какой огромной впечатляющей силой, неукротимым темпераментом, масштабностью и глубиной было неизменно отмечено его исполнение. Индивидуальность Менгельберга при всем ее своеобразии была лишена национальной ограниченности — музыка разных народов передавалась им с редкостной правдивостью, верным пониманием характера и духа. В этом можно убедиться, знакомясь, в частности, с выпущенной недавно фирмой «Филипс» серией пластинок под названием «Исторические записи В. Менгельберга». В нее вошли записи всех симфоний Бетховена, Первой симфонии и «Немецкого реквиема» Брамса, двух последних симфоний и музыки к «Розамунде» Шуберта, четырех симфоний Моцарта, симфонии Франка и «Дон Жуана» Штрауса. Эти записи свидетельствуют также, что лучшие черты, которыми славится ныне оркестр «Консертгебау»,— полнота и теплота звучания, сила духовых и экспрессия струнных — были выработаны также во времена Менгельберга.
Л. Григорьев, Я. Платек
Стиль исполнения
Менгельберг (1919)
Статья о Менгельберге в Словаре музыки и музыкантов New Grove (1980) описывает его как «солдата, пристрастившегося к дотошным и многословным репетициям»; в нем также отмечается, что он без колебаний вносил то, что он называл изменениями в партитуру композитора, когда чувствовал, что это поможет внести ясность.
Записи Менгельберга с оркестром Консертгебау отмечены частым использованием необычно заметного портаменто , скольжения пальцев левой руки струнника от одной ноты к другой. Ученый Роберт Филип показал, что записи Менгельберга с другими оркестрами не показывают этого портаменто и что «необычный подход к портаменто … был стилистической особенностью, которую он разработал с в течение длительного периода репетиций, и что это был не тот стиль, который можно было перенести в другие оркестры, когда их посетил Менгельберг ». Филип также отмечает, что для этого портаменто требовалось, чтобы струны использовали единую аппликатуру, предписанную Менгельбергом, и что это также было необычно для того времени, когда большая часть оркестровой аппликатуры была типичной. «бесплатно», когда разные игроки перебирают отрывок по-разному. Свободно смычковое портаменто звучало легче, чем то, что мы слышим в записях Менгельберга, поскольку не все исполнители будут скользить по одним и тем же нотам. Филип упоминает записи Венского филармонического оркестра под управлением Бруно Вальтера как примеры этого стиля.
Кроме того, Менгельберг использовал колебания темпа, которые были экстремальными даже в эпоху, когда колебания темпа были более распространены, чем в современной практике. В то время как поклонники Менгельберга ценят его темповые интонации, недоброжелатели подвергают их критике. Например, музыковед и теоретик музыки Вальтер Фриш утверждал, что «в исполнениях Брамса, записанных Виллемом Менгельбергом, колебания темпа слишком часто имеют тенденцию скрывать более широкую форму отрывка или движения». Фриш утверждает, что это затемнение структуры не является результатом колебаний темпа двух дирижеров, которыми он восхищается, которые также использовали большое изменение темпа, Вильгельма Фуртвенглера и Германа Абендрота .
литература
- Джон Л. Холмс: Дирижеры. Руководство для коллекционера пластинок. Голланц, Лондон 1988, ISBN 0-575-04088-2 .
- Ян Циммерманн : Награды Фонда FVS в области культуры 1935–1945. Презентация и документация. Опубликовано Фондом Альфреда Тёпфера FVS Christians, Гамбург, 2000 г., ISBN 3-7672-1374-5 .
- Фриц Цварт: Виллем Менгельберг (1871–1951). Дирижер Дирижер. Gemeentemuseum Den Haag , Гаага, 1995 г., ISBN 90-6730-101-9 .
- Фриц Цварт (Ред.): Виллем Менгельберг. 1871–1951. Из жизни и творчества известного дирижера и композитора, вызывающего споры (= нидерландские исследования. Kleiner Schriften 8). Waxmann, Münster et al.2006 , ISBN 3-8309-1181-5 .
- Михаэль Шмидт: Правильный игрок — биографический роман о Виллеме Менгельберге . Weltbuch, Дрезден, 2017 г., ISBN 978-3-906212-27-2 .
Работа и стиль
Менгельберг (1919)
Менгельберг, на которого повлиял его учитель композиции и дирижирования Вюлнер, был горячим сторонником Рихарда Штрауса , чья симфоническая поэма « Эйн Хелденлебен» посвящена ему и оркестру Консертгебау. Среди композиторов он предпочитал не только Штрауса и Бетховена . Он также помог работе Шёнберга , Пейпера , Хиндемита , Регера и Дипенброка получить признание, отчасти благодаря голландским премьерам.
В 1899 году он основал ежегодные представления Баха « Страсти по Матфею в Вербное воскресенье» и ежегодный цикл Бетховена, а также посвятил множество музыкальных фестивалей таким артистам, как Малер и Штраус.
Он дружил с Малером, музыку которого он узнал в 1903 году. Он поддерживал его, исполняя свои произведения в Нидерландах. Ярким событием стал фестиваль Малера в Амстердаме по случаю 25-летия Виллема Менгельберга в качестве дирижера в 1920 году. Менгельберг изучал симфонии Малера вместе с самим композитором и комментировал партитуры такт за тактом. Поэтому считается, что запись Менгельбергом 4-й симфонии Малера особенно близка замыслам композитора.
В 1960 году записи Менгельберга с 1939 по 1940 год стали первым полным изданием симфоний Бетховена. Менгельберг проявляется как консервативный саунд-художник, резкий, но также (например, в 6-й симфонии) чувствительный, да, игривый до иронии.
В целом Менгельберг записал около 90 коммерческих работ для ряда звукозаписывающих компаний, а также еще около 40 для голландского радио.
Изгнание и смерть
Наиболее противоречивый аспект биографии Менгельберга сосредоточен вокруг его действий и поведения в годы нацистской оккупации Голландии между 1940 и 1945 годами. В некоторых газетных статьях того времени создавалось впечатление, что он охотно соглашается с наличием нацистских идеологических ограничений в отношении определенных вещей. композиторы. Объяснения варьировались от политической наивности в целом до общего сопротивления критике чего-либо немецкого из-за его собственного происхождения и признания немецкой культуры.
В любом случае сотрудничество Менгельберга с оккупационным режимом в Нидерландах во время Второй мировой войны привело к тому, что голландское правительство запретило ему дирижировать в стране после войны в 1945 году. Таким образом, он был лишен своих почестей и паспорта и был вынужден в изгнание.
Первоначальное решение требовало запретить Менгельбергу дирижировать в Нидерландах на всю оставшуюся жизнь. Апелляции его адвокатов привели к сокращению срока наказания до шести лет, применявшегося задним числом с 1945 года. Однако он продолжал получать пенсию от своего оркестра до 1949 года, когда дальнейшие выплаты были прекращены городским советом Амстердам. Менгельберг удалился в ссылку в Цуорт, Сент, Швейцария, где он оставался до своей смерти в 1951 году, всего за два месяца до истечения срока его изгнания.