Концерт для скрипки (хачатурян)содержание а также состав [ править ]

Слайды и текст этой презентации

Слайд 2Знакомство с зарождением и развитием жанра камерной музыки – инструментального

концерта. Вспомним, как называется художественный стиль в культуре и искусстве

европейских стран в период с 1600-1750 г.г.Барокко– это один из самых красивых и изысканных стилей в искусстве. Предположительно происходит от португальского выражения pleurabarocco – жемчужина причудливой формы. И в самом деле, барокко – это жемчужина в цепи меняющихся художественных ценностей в живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке.

Слайд 3В эпоху Возрождения инструментальная музыка стала самостоятельным искусством. В это

время появился ряд инструментальных пьес, вариаций, прелюдий, фантазий, рондо, токкат.

Среди музыкальных инструментов особой популярностью пользуются орган, клавесин, виола, различные виды флейт, а в конце 16 в. — скрипка. Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы. Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка звучала в оперном театре. Во Флоренции в конце 16 в. стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты. Возобновляя постановки произведений древнегреческих драматургов, они стали сочинять собственную музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драмы.

Слайд 5
В это время появился ряд инструментальных пьес: вариаций, прелюдий, фантазий,

различные виды флейт, а в конце 16в – скрипка.

переплетенияжанровых истоков в одном произведении(например, пьеса с элементами вариаций).

инструментальное сочинение).

Слайд 8 жанр инструментальной музыки — концертКонцерт (ит. concerto от лат.–

concerto– соревнуюсь) называют: 1.Публичное исполнение музыкальных произведений; 2. Жанр крупного

музыкального произведения виртуозного характера для солиста с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла; 3. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух и более партий. Концерт строится их трёх частей (быстро – медленно – быстро). В истории музыки есть концерты для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов, в русской музыке в XVIII веке возник жанр духовного хорового концерта.Концерт — это состязание скрипача с симфоническим оркестром.

словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатлённое в ней содержание.

Программой может служить заглавие, указывающее, например, на явления действительности, которое имел в виду композитор или на вдохновившее его литературное произведение.

– концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна . Концерт написан

композитором в пору творческой молодости, поэтому музыка концерта жизнеутверждающая, лучезарная, поющая.

Арам Ильич Хачатурян (1903 – 1978)

Слайд 12В Концерте для скрипки с оркестром композитором ярко нарисованы музыкальные

картины из жизни народов Армении. А. Хачатурян – мастер оркестрового

колорита, его оркестровая палитра многоцветна, необыкновенно красочна. По яркости и сочности оркестровых красок её нередко сравнивают с живописью Сарьяна. Концерт написан в традиционной трехчастной форме. Отличительной особенностью данного произведения является применение приема монотематизма: во 2-й части и в финале проводятся темы 1-й части. В этих темах варьируется темп, фактура, ритм и динамика, тем самым изменяется образное значение основных тем: драматические и лирические темы 1-й части превращаются в образы народного праздника и веселья. Концерт отличается оптимизмом и жизнеутверждением, виртуозным блеском и всепроникающей народностью.

Слайд 15А.И. Хачатурян – композитор XX века, представитель того пласта музыкальной

культуры, в котором отражены мысли и чувства нашего современника, жизнь

и быт нашей эпохи.

Дом-музей Арама Хачатуряна

По пути композитора пошли многие музыканты Закавказья. Ими, так же как и предшественниками, создано немало ярких сочинений, тем не менее художественная высота творений Арама Хачатуряна остается и на сегодняшний день непревзойденной, классической.

Слайд 8 жанр инструментальной музыки — концертКонцерт (ит. concerto от лат.– concerto–

соревнуюсь) называют: 1.Публичное исполнение музыкальных произведений; 2. Жанр крупного музыкального произведения виртуозного характера для солиста с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла; 3. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух и более партий. Концерт строится их трёх частей (быстро – медленно – быстро). В истории музыки есть концерты для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов, в русской музыке в XVIII веке возник жанр духовного хорового концерта.Концерт — это состязание скрипача с симфоническим оркестром.

Дискография [ править ]

Год	Солистка	Дирижёр, оркестр
1946 г.	Давид Ойстрах	Александр Гаук , Государственный академический симфонический оркестр Российской Федерации
1947 г.	Герхард Ташнер	Артур Ротер , Симфонический оркестр Берлинского радио
1955 г.	Давид Ойстрах	Арам Хачатурян , Национальный филармонический оркестр
1956 г.	Руджеро Риччи	Анатоль Фистулари , Лондонский филармонический оркестр (стерео)
1964 г.	Хенрик Шеринг	Антал Дорати , Лондонский симфонический оркестр
1967	Давид Ойстрах	Арам Хачатурян , Симфонический оркестр Московского радио
1984 г.	Ицхак Перлман	Зубин Мета , Израильский филармонический оркестр
1989 г.	Валерий Климов	Евгений Светланов , Симфонический оркестр Академии СССР
1990 г.	Лидия Мордкович	Неэме Ярви , Королевский шотландский национальный оркестр
2004 г.	Юлия Фишер	Яков Крейзберг , Российский национальный оркестр
2007 г.	Аарон Розанд	Кис Бейклс , Малазийский филармонический оркестр
2008 г.	Николас Кекерт	Хосе Серебрие , Королевский филармонический оркестр
2010 г.	Ара Маликян	Хесус Амиго , Симфонический оркестр Эстремадура
2011 г.	Михаил Симонян	Кристьян Ярви , Лондонский симфонический оркестр
2014 г.	Джеймс Энес	Марк Вигглсворт , Мельбурнский симфонический оркестр
2018 г.	Неманья Радулович	Саша Гетцель Борусанский филармонический оркестр Стамбула
2019 г.	Рэйчел Бартон Пайн	Тедди Абрамс , Королевский шотландский национальный оркестр
2020 г.	Антье Вайтаас	Даниэль Райскин , Государственный оркестр Рейнской филармонии

Слайд 12В Концерте для скрипки с оркестром композитором ярко нарисованы музыкальные

картины из жизни народов Армении. А. Хачатурян – мастер оркестрового

Состав

Концерт для скрипки ре минор (1940)

Часть первая: Allegro con fermezza (около 14 минут)
Вторая часть: Andante sostenuto (около 12 минут)
Третья часть: Allegro vivace (около 9 минут)

Движение в форме сонаты, Allegro con fermezza открывается мелодией, которая была описана как «энергичная», «шумная танцевальная тема», которая уступает место «более лиричной» второстепенной мелодии.

Состенуто Andante был описан как «восторженный медленное движение, которое проносится один в задумчивость зимний пейзаж.» Джеффри Норрис писал: «Легкость и непосредственность, острота и гибкость мелодических изобретений Хачатуряна наиболее ярко выражены в Andante sostenuto центрального движения, отлитом в свободной, квазиимпровизационной манере, благоухающей искусством армянской народной музыки. . » Вторая часть — это плавное рондо .

Заключительное Allegro vivace было названо «вихрем движения и виртуозности». В этом движении «народный элемент особенно ярко выражен в танцевальной мощи основной мелодии и в повторяющейся, настойчивой, дикой виртуозности сольного инструмента».

Арам Хачатурян – армянское «золото»

Композитор родился 6 июня 1903 года в армянской семье в городе Тифлисе, это старое название грузинского города Тбилиси. Родители мальчика были небогаты: отец, Егия Васканович, работал переплетчиком, а мать, Кумаш Саркисовна, была домохозяйкой. В семье воспитывалось пять детей, Арам был самым младшим.

В детстве Арам не учился музыке, но всегда с удовольствием слушал и пел народные песни. Родители не одобряли увлечение сына музыкой, поэтому серьезно заниматься творчеством он смог, став совершеннолетним и самостоятельным.

В возрасте 19 лет Арам приезжает в Москву и поступает в техникум при Институте имени Гнесиных. Он привлекает выдающихся педагогов своим ярким талантом. Здесь он учится игре на виолончели, изучает творчество классиков и пытается сочинить первые композиции. Ученический путь на этом не завершается: после успешного окончания техникума он поступает в Московскую консерваторию, где пишет свою первую симфонию, камерные инструментальные сочинения. Молодой композитор пробует свои силы в разных жанрах: он сочиняет музыку к кинофильмам, к драматическим пьесам, пишет балеты и песни.

Летом 1940 года Хачатурян принимается за сочинение скрипичного концерта, который он впоследствии посвятил Давиду Ойстраху – знаменитому скрипачу, уважаемому коллеге и хорошему другу. Работа доставляла удовлетворение и продвигалась довольно быстро, поэтому всего лишь через два месяца она была закончена. Впервые произведение прозвучало 16 ноября 1940 года в Москве в только что построенном Зале имени Чайковского. Дирижировал оркестром Александр Васильевич Гаук, а скрипичную сольную партию исполнял Давид Ойстрах.

Ссылки [ править ]

^ http://www.khachaturian.am/eng/konzert.htm
^ Beaverton Симфония
^ Хачатурян, Концертскрипки, EMI CDC 7 47087 2, CD лайнер отмечает Джеффри Норрис
^ Beaverton Симфония
^ NAXOS буклете Кевин Саттон
^ https://worldmusicreport.com/reviews/cds/aram-khachaturian-violin-concerto-dimitri-shostakovich-string-quartets/
^ Хачатурян, Концертскрипки, EMI CDC 7 47087 2, CD лайнер отмечает Джеффри Норрис
^ NAXOS буклете Кевин Саттон
^ NAXOS буклете Кевин Саттон
^ NAXOS буклете Кевин Саттон
^ Хачатурян, Концертскрипки, EMI CDC 7 47087 2, CD лайнер отмечает Джеффри Норрис
^ http://www.kennedy-center.org/artist/composition/2082
^ NAXOS буклете Кевин Саттон
^ Хачатурян, Концертскрипки, EMI CDC 7 47087 2, CD лайнер отмечает Джеффри Норрис

Авторитетный контроль	LCCN : no95007922 MBW работа: aa1c1ce0-5d39-4e59-bf38-3b9b32347b6f WorldCat Identities (через LCCN): no95-007922

Хачатуряновский скрипичный концерт

Произведение армянского композитора в исполнении виртуозного скрипача Давида Ойстраха произвело неизгладимое впечатление на публику. Концерт с первых нот покорил музыкантов-профессионалов и обычных слушателей своей праздничностью, живописной красочностью, ярким национальным колоритом и жизненным пульсом, характерным для всех произведений Хачатуряна.

Сегодня концерт приобрел всемирную известность, его популярность растет изо дня в день. Композиция входит в репертуар самых лучших скрипачей, существует большое количество аудиозаписей сочинения во многих странах мира.

Концерт содержит три части:

Сонатное аллегро.
Лирическое анданте.
Грандиозный финал.

Первая часть начинается с небольшого вступления, построенного на созвучиях, характерных для армянской музыки. Вступает солирующая скрипка, в экспозиции звучит радостная энергичная мелодия (главная тема), в которую вплетены народные мотивы. Темп замедляется, после связующего построения звучит побочная тема. Она нежная, украшенная изящным музыкальным орнаментом, ей вторит ненавязчивый синкопированный аккомпанемент, напоминающий монотонные звуки бубна.

Разработка включает два раздела, а также виртуозную скрипичную каденцию. Изложенный в экспозиции материал подвергается изменению посредством вариационного принципа развития. Обе темы сближаются и перенимают черты друг друга: мотив побочной партии наполняется бушующей энергией, а главная тема становится лиричной. В конце разработки звучит развернутая каденция, наполненная страстным чувством, кипуче-пламенными интонациями.

Завершается первая часть кодой, в которой особое положение занимает тема главной партии.

Анданте – это чарующая картина горного пейзажа. Мир гор иллюзорен, он наполнен полной тишиной, лишь изредка издается рокот кузнечиков, заставляющий рассмотреть всю красоту местности. Грозные вершины рисуются широкими штрихами легато, то есть связным исполнением мелодии. Вначале музыка звучит душевно, трепетно, сдержанно, но затем становится более вдохновенной. В репризе она получает динамичное развитие.

Третью часть предвосхищает темпераментное вступление, сменяющееся жизнерадостной темой. Это отражение массового праздника, всеобщего народного танца, являющегося представлением армянского народа о прекрасном. Все заряжено неиссякаемой энергией. Следующая за ней лирическая мелодия тоже исполняется под танцевальный аккомпанемент.

Кода построена на теме из первой части, это эффектный способ объединения всех частей концерта в единое целое.

Распевная II часть (Andante sostenuto) концерта для скрипки с оркестром Хачатуряна

Распевная II часть (Andante sostenuto) сменяет звучащую на едином дыхании первую. После задумчивого, несколько хмурого вступления у солирующей скрипки в полный голос звучит страстная песня любви. Инструментальная кантилена на фоне легкого, деликатного сопровождения струнных исполнена непосредственной чувственной красоты:

Варьируя мелодическую основу, насыщая ее кружевным орнаментом подпевающих голосов, интенсивным ладогармоническим развитием, оркестровыми перекрашиваниями, композитор достигает огромного внутреннего напряжения, сохраняя естественность и непрерывность мелодического течения.

Сложная трехчастная форма Andante складывается из смен контрастных состояний. Основная тема написана в простой трехчастной форме. Середина ее, насыщенная хроматически извилистыми интонациями, устремленными вверх гаммообразными и ломаными нисходящими пассажами, звучит в далекой тональности фа-диез минор (основная тональность II части — ля минор).

Репризное звучание основной темы экспрессивнее экспозиционного. Исподволь ускоряющееся движение, растущая взволнованность приводят к патетическому взрыву (т. 128), характерному для лирических тем Хачатуряна. Кульминационное напряжение находит разрядку в переключении состояния. Звучит сумеречно-тревожная музыка средней части, Andante (раздел improvisato, con licenza до a tempo), в основе его угадывается мотив вступления к этой части. Тематическое изложение его приближено к мугаму: длительный секвенционный поток, в основе которого — попевка речитативного склада с характерным сочетанием мелких длительностей, оплетающих выдержанные тона. Можно указать и на типичное для мугамной фактуры сочетание статичного бурдонного тона и подвижной мелодической декламации:

В сокращенной репризе (средний и репризный разделы первой темы отсутствуют) основная тема-мелодия звучит в низком регистре (скрипка играет на струне Соль, так называемом баске), обретая характер зрелой сдержанности чувства. В изложении больше, чем в экспозиции, подчеркивается диалогичность (скрипке вторит кларнет). И еще ярче выписана кульминация темы—экспансивный взрыв чувства приводит к тому, что фактура от почти камерной мгновенно разрастается до полного состава оркестра. Не часто находится образец музыки, столь радостно-упоительной, искрящейся виртуозным блеском, какой представляет собой финал Скрипичного концерта Хачатуряна.

Громогласное вступление, основанное на ритмическом остинато, нагнетает энергию, готовит появление жанрово-танцевальных тем, вводит в мир обобщенно-народных образов.

Еще песни Хачатурян:

Czech Radio Symphony Orchestra, Aram Khachaturian – Masquerade. Suite From Incidental Music to the Play of Mikhail Lermontov, . Waltz