Источники[править]
- КЕЭ, том 9, кол. 434–435
| 1988—2000 |
Гия Канчели (1988) · |
|---|---|
| 2001—… |
Исаак Шварц (2001) · |
|
Полный список · |
Альфред Шнитке: «Музыка — это подслушанные крики времени»
Альфред Шнитке
“Музыка – это подслушанные крики времени” – такие слова Альфред Шнитке поместил в качестве эпиграфа к своему дипломному сочинению, оратории “Нагасаки”.
Шнитке — крупнейший советский композитор так называемого “второго поколения”
Его творчеству присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. В своем непрестанном слышании трагической сущности бытия композитор стал продолжателем мироощущения, шедшего и от Достоевского, и от Малера
Масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука – всё это крайне характерно для творчества Альфреда Шнитке. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности.
Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, на Волге. Его отец – Гарри Шнитке – был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать – Мария Фогель – была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей.
В 1958 году Альфред окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).
Как вспоминает супруга композитора, известная пианистка Ирина Катаева-Шнитке:
“Мы познакомились с Альфредом в самом начале 60-х. Я приехала из Ленинграда, где окончила десятилетку при консерватории.
Музыка познакомила и соединила нас: мне нужно было продолжать образование, и моим репетитором стал аспирант Московской консерватории Альфред Шнитке. Тогда он был женат, и я ходила заниматься к нему домой, в квартиру неподалеку от Ленинского проспекта.
В один прекрасный день он сказал, что заниматься со мной больше не может, потому что относится ко мне не просто как к ученице. Но я вообще не хотела выходить замуж.
Альфред Шнитке обиделся и исчез, но через полгода мы увиделись вновь. Я уже училась в Гнесинском институте и позвонила ему – нужен был учебник по истории музыки. Он попросил меня приехать к нему, а домой я вернулась уже вечером. Тогда-то мы и поняли, что должны быть вместе. Свадьбу мы сыграли в феврале 1961 года…”
Первым произведением, которое открыло «зрелого Шнитке» и предрешило многие черты дальнейшего развития, стал Второй скрипичный концерт.
Вечные темы страдания, предательства, преодоления смерти воплотились здесь в яркой контрастной драматургии, где линию «положительных персонажей» образовали солирующая скрипка и группа струнных, линию «отрицательных» — отщепившийся от струнной группы контрабас, духовые, ударные, фортепиано.
В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Альфреда Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность.
Каталог произведений Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки.
Среди произведений композитора: оперы – “Одиннадцатая заповедь” и “Жизнь с идиотом”, балет “Лабиринты”, оратория “Нагасаки”, прелюдия памяти Дмитрия Шостаковича, кантата “История доктора Иоганна Фауста” и др.
Одним из центральных произведений Шнитке явилась Первая симфония, главенствующей идеей которой стала судьба искусства, как отражение перипетий человека в современном мире.
Композитор применил здесь методы полистилистики и коллажа, а также приемы «инструментального театра» (движение музыкантов по сцене).
Четкая драматургия придала целевую направленность развитию чрезвычайно пестрого материала, разграничив искусство подлинное и антуражное, утвердив в итоге высокий позитивный идеал.
Полистилистику как яркий способ показать конфликт классической гармонии мироощущения и современной перенапряженности Шнитке использовал во множестве других своих сочинений — Второй сонате для скрипки, Второй и Третьей симфониях, Третьем и Четвертом скрипичном концертах, альтовом Концерте, «Посвящении Паганини» и др.
Новые грани своего дарования Шнитке раскрыл в период «ретро», «новой простоты», внезапно наступивший в европейской музыке в 70-х гг. Почувствовав ностальгию по выразительной мелодии, он создал лирико-трагические Реквием, фортепианный Квинтет — произведения, биографически связанные со смертью матери, потом отца.
Творчество
Великий музыкант оставил потомкам после себя огромное наследие – 20 концертов, 9 симфоний, балеты и оперы, вокальные и камерные произведения, музыкальную аранжировку к спектаклям и кинолентам.
Большая часть творческих тем гениального композитора посвящены внутреннему миру человека – поиску себя, смысла жизни, эмоциям, переживаниям. Создатель полагал, что ирония и трагизм в жизни неразделимы, что тонко отражалось в его произведениях. Формирование уникального музыкального стиля Шнитке приходится на 60-е годы.
Алеаторика
Композитор в числе первых применил метод алеаторики в СССР, благодаря чему интерпретаторы получили широкие возможности для разнообразных импровизаций. 1-ая симфония, написанная в 1974 году, была создана с использованием алеаторики. Сочинение посвящалось дирижеру Геннадию Рождественскому, исполнившему его первым.
Вопреки тому, что симфония прошла все согласования, главные филармонии союза – московская, ленинградская, представить публике настолько радикальную музыку не осмелились. Дебютное исполнение произведения прошло в Нижнем Новгороде.
На всесоюзном конкурсе балета в 1972 году была представлена премьера «Лабиринтов» – первого балета Шнитке, идея постановки которого, а также хореография и либретто принадлежали театральному режиссеру Владимиру Васильеву.
Полистилистика
В 70-х Альфред Гарриевич вводит в музыкальную терминологию понятие «полистилистика». Следуя воссозданному принципу, композитор начал активно применять его, используя несочетаемые направления в своем творчестве – Вагнера и Глинку, Баха и нововенскую школу.
В интервью музыкант рассказывает, что написанный в 1972-ом Фортепианный квинтет, посвященный утрате матери, в 1975 году достигает размеров полноценного «Реквиема». Через пару лет Альфред Гарриевич начинает цикл Concerto Grosso.
Новые произведения выделяются идеей не противостояния солиста оркестру. Написанную в полистилистике партитуру к Concerto Grosso №1, создатель впоследствии неоднократно использовал для написания композиций к кинофильмам.
Творчество А. Шнитке поражало своей оригинальностью и мастерством сочетать разные направления
Цикл симфоний и концертов
70-80-е годы стали для Шнитке периодом погружения к музыкальным истокам, духовной и народной песне. Результатом становится создание «Der Sonnengesang des Franz von Assisi» на бесподобные тексты Франциска Ассизского и «Миннезанг» для 52-х хористов, базирующийся на поэзии германских рыцарей средневековья.
Рождение Второй симфонии повлекли неизгладимые впечатления, связанные с визитом Шнитке в монастырь Сан-Флориан в Австрии, где покоятся останки А. Брукнера. Тронутый красотой католической «невидимой мессы», композитор положил ее в основу характера и формы новой симфонии, звучащей на фоне хора.
Третья симфония была реализацией его взгляда на немецкую музыку, тогда как Четвертая стала ярким олицетворением великого замысла, соединившего различные религии. Альфред Гарриевич грандиозно показал вечный принцип «Единого Бога», сочетав в произведении манеру православного, протестантского, католического и синагогального пения.
В 1983-м рождается кантата по произведению бессмертного Гете «История доктора Иоганна Фауста». Идея создания музыки не давала покоя композитору на протяжении нескольких лет.
Он решил отказаться от написания оперы, так как полагал, что музыка будет противоречить первоисточнику. Фундаментом для создания кантаты стали заключающие главы «Народной книги», написанной И. Шписом. Опера на творение Гете была готова лишь спустя 11 лет, и кантата вошла в ее 3-й акт.
А. Шнитке не расставался с партитурой, и все свое время посвящал любимой работе
Концерт № 1 для виолончели с оркестром, созданный в 1986 году, был первой работой композитора после инсульта. Изначально планировалась иное завершение Концерта, но Альфред Гарриевич дополнил финальную композицию и использовал микрофон для усиления звучания виолончели.
Созданный в 1987 году Concerto grosso №4 и 5-ю Симфонию композитор объединил в одно произведение, соединив под призмой его оригинального восприятия на сочинения Г. Малера два судьбоносных для себя жанра.
В 80-е были написаны несколько выдающихся произведений для хора:
- Три хора по православным молитвам (1984).
- Концерт на стихи Г. Нарекаци для смешанного хора (1985).
- «Стихи покаянные» (1987).
В 90-е годы А. Шнитке создал:
- Concerti Grossi №5 и №6,
- 2 фортепианные сонаты,
- 4 симфонии, в том числе и 9-ю,
- оперы «Жизнь с идиотом» и «Джезуальдо».
Проклятие 9-й симфонии
Дворжак, Брукнер, Шуберт, Малер, Бетховен… Перечисленных композиторов объединяет мифическое проклятие 9-й симфонии. Для каждого она стала последней в жизни. Альфреду Шнитке не удалось избежать их участи.
Он создавал симфонию левой рукой, будучи тяжелобольным, парализованным на правую половину тела, практически неспособным говорить. Вследствие чего партитура нуждалась в значительной доработке и интерпретации.
Альфред Гарриевич со второй супругой Ириной Федоровной
Премьера симфонии, расшифрованной и исполненной другом Шнитке Г. Рождественским, прошла в Москве летом 1998 года. Альфред Гарриевич, посмотрев откорректированную партитуру и прослушав концертную запись, был крайне разочарован итоговым вариантом и запретил исполнять симфонию в данном виде.
Так неожиданно и печально завершилось не только длительное сотрудничество (Шнитке создал для Рождественского свыше 30 сочинений), но и теплая дружба гениев – композитора и дирижера. Близкие Альфреда Гарриевича в воспоминаниях о композиторе не раз упоминали, что это потрясение стало причиной его скоропостижной смерти.
Ирина Федоровна обратилась к Н.С. Корндорфу с просьбой воссоздания Девятой симфонии по партитуре, написанной супругом. Но в процессе работы над интерпретацией Николай Сергеевич трагически скончался. Позднее вдова с этой просьбой обратилась к А. Раскатову, и дебют его вариации прошел 16 июля 2007 года.
Шнитке написал музыку для более чем 60-ти отечественных кинофильмов
При этом мистическим творением в жизни Шнитке стала не пресловутая 9-я симфония, а созданная ранее кантата для оперы по произведению Гете. После ее завершения у Альфреда Гарриевича произошел первый инсульт, а после написания самой оперы – последний, не давший великому музыканту шанса на выздоровление.
Киномузыка: какая она? Альфред Шнитке
Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 года — 3 августа 1998 года) — крупнейший советский (и немецкий) композитор, классик мировой музыки ХХ века. Корни семьи — немецко-еврейские, это к вопросу об имени-фамилии. Жизнь и творчество его хорошо изучены.
Музыка Альфреда Шнитке сложна — нет, не для понимания, а для восприятия. Это глобальная проблема «академической» музыки ХХ века, а может быть, это проблема и слушателей, вопрос сложный, долгий и даже немного болезненный.
Но остается киномузыка — заведомо «более понятный» язык, особый жанр со своими законами. В киномузыке можно тоже сказать многое, причем для большой аудитории, оставаясь самим собой. Это хороший опыт, новая творческая лаборатория, поле для экспериментов. Что греха таить — это и неплохая материальная поддержка в трудные времена, не случайно сам Шнитке пошутил про «продажу тела».
Надо сказать, что режиссеры (а это все маститые режиссеры с мировым именем) практически никогда не выдвигали известному композитору никаких особых требований, что само по себе предполагает замечательные условия для творчества. Единственный, пожалуй, случай — это работа Шнитке с Андреем (Андроном) Кончаловским (Михалковым).
Мало кто знает, что Кончаловский по первому образованию — профессиональный музыкант: консерваторию вот только не стал заканчивать, а так весь путь прошел. И у него к фильму «Дядя Ваня» были не только режиссерские, но и конкретные музыкальные пожелания
Эти пожелания Шнитке, безусловно, принял во внимание
О. Ю. Языков, «Портрет Художника. Памяти Шнитке», 1999 г. Источник
Главная особенность его музыки — полистилистика, и, соответственно, Шнитке сам был виртуозным стилизатором. Ренессанс, барокко, классицизм, романтизм, авангард — все было в сфере интересов, понимания и полного владения всеми выразительными средствами всех эпох.
Но владеть стилями — мало, нужна осмысленность.
И вот знаменитый фильм «Маленькие трагедии» по Пушкину — как можно было бы решить музыкальные проблемы в части «Моцарт и Сальери»? Сальери мог бы с помощью Шнитке заиграть «как Сальери», но вот он (роль Сальери исполнил Смоктуновский) уже после совершения злодейства подходит к клавесину, а клавесин отвечает стуком и диссонансными аккордовыми кляксами. Такой прямой перевод на музыкальный язык тезиса пушкинского героя (Моцарта) о том, что гений и злодейство — «две вещи несовместные»…
Первый же фильм (с символичным для Шнитке названием) — это «Вступление» (режиссер Таланкин). Много Альфред Шнитке работал с режиссерами Элемом Климовым и Ларисой Шепитько (мужем и женой, которые снимали и по отдельности, и вместе — вплоть до гибели Ларисы Ефимовны в автокатастрофе).
Таковы «Прощание» (режиссеры Климов-Шепитько), «Восхождение» (режиссер Лариса Шепитько), где и сцена мужества, и сцена предательства переданы, в том числе, с помощью мощного пласта музыки.
https://youtube.com/watch?v=PH3ic9cQY2I
Знаменитый фильм «Агония» (режиссер Э. Климов) — здесь киномузыка построена на странных, даже шокирующих сочетаниях-парадоксах.
Расстрел рабочих — вальс, соблазнение Распутиным чужой жены — танго, убийство Распутина — легкая, почти бальная музыка, Юсупов и убиваемый старец — полька на патефоне. «Банальность зла», эффект обманчивой отстраненности.
Танго из этого фильма вошло в «серьезную музыку» композитора, а также стало отдельно исполняемым произведением.
Фильм «Комиссар» с Нонной Мордюковой (режиссер Аскольдов), пролежавший на полках более 20 лет, а затем получивший множество международных призов, обязан своим успехом, в том числе, и музыке Шнитке. Вспомним хотя бы одну из главных сцен — наложение двух колыбельных.
Сделать обзор всех фильмов, музыку к которым написал Альфред Шнитке, категорически невозможно. Тем более что фильмы всем знакомы, все их видели и еще не раз посмотрят, это классика кинематографа.
А сейчас мне хочется сделать неожиданный ход и все-таки предложить послушать не «кинематографического» Шнитке. Которого якобы и слушать невозможно. Неужели? Как, например, па-де-де из балета «Эскизы» по Гоголю?
Или, например, танго из оперы Шнитке «Жизнь с идиотом»?
Все-таки, может, не стоит бояться и серьезной музыки нашего века? Хотя бы иногда.
Интересное в стиле музыки
Творчество Шнитке настолько многогранное и разнообразное, что о нем можно говорить и писать вечно. Интересен тот факт, что композитор пробовал себя практически везде: от классических произведений до электронной музыки. В его арсенале есть произведение «Поток» для синтезатора, написанное в 1969 году.
Музыку к фильмам Шнитке писал с 1962 года и вплоть до смерти. Последний фильм с его композицией вышел уже после его кончины — в 1999 году («Пришельцам новым»).
В первой картине «Мастер и Маргарита», которую удалось снять и выпустить в прокат в 1994 году (как известно, все постановки по данному роману сопровождали мистические совпадения, которые не позволяли закончить съемки), звучит именно музыка Шнитке. Многие из тех, кто склонен верить мистическим совпадениям, считают, что именно после выхода картины здоровье композитора резко ухудшилось.
Всего же музыка Шнитке звучит более, чем в 30 различных картинах и мультфильмах. В арсенале композитора также есть 4 оперы, 3 балета, огромное количество клавишных произведений различной формы, сочинения для голоса и хора, сочинения для оркестра, камерные и другие произведения. В 1965 году Шнитке написал музыку к трем стихотворениям Марины Цветаевой для фортепиано и меццо-сопрано.
О жизни Шнитке снято четыре документальных фильма, три из которых — при жизни, один — после смерти (в 2004 году). Также создана и театральная постановка «Unspoken Dialogues» на музыку Первой сонаты Шнитке.
Музыка
Ранняя музыка Шнитке показывает сильное влияние Дмитрий Шостакович, но после визита итальянского композитора Луиджи Ноно в СССР он занялся серийный техника в таких произведениях как Музыка для фортепиано и камерного оркестра (1964). Однако вскоре Шнитке стал недоволен тем, что он назвал «ритуалами полового созревания серийного самоотречения». Он создал новый стиль, который получил название «полистилизм «, где он сопоставил и соединил музыку различных стилей прошлого и настоящего. Однажды он написал:» Цель моей жизни — объединить серьезную музыку и легкую музыку, даже если я сломаю себе шею при этом «. Его первая концертная работа на эту тему. использование полистилистической техники было вторым скрипичная соната, Quasi una sonata (1967–1968). Он экспериментировал с техниками в своих фильмах, о чем свидетельствует большая часть сонаты, впервые появившейся в его музыке к короткометражному мультфильму 1968 года. Стеклянная гармоника . Он продолжал развивать технику полистилизма в таких произведениях, как эпос. Первая симфония (1969–1972) и Первый концерт-гроссо (1977). Другие работы были более стилистически унифицированными, например, его фортепианный квинтет (1972–1976), написанный в память о его недавно умершей матери.
В 1980-х годах музыка Шнитке стала более широко известной за рубежом, отчасти благодаря работе эмигрант Советские артисты, например скрипачи Гидон Кремер и Марк Любоцкий . Несмотря на постоянную болезнь, он написал большое количество музыки, в том числе такие важные произведения, как Второй (1980) и третий (1983) струнные квартеты и струнное трио (1985); то Кантата Фауста (1983), которые он позже включил в свои опера Historia von D. Johann Fausten; балет Пер Гюнт (1985–1987); Третья (1981), Четвертая (1984) и Пятая (1988) симфонии (последняя из которых также известна как Четвертый концерт-гроссо) и концерты для альта (1985) и Первой виолончели (1985–1986). Этот период также ознаменовался поворотом Шнитке и его музыки к христианским темам, примером чего являются его глубоко духовные хоровые произведения без сопровождения аккомпанемента, Концерт для смешанного хора (1984–1985) и Покаянные псалмы (1988), а также ссылки на другие. сочинений, в том числе Четвертой симфонии и Кантаты Фауста.
Когда с конца 1980-х его здоровье ухудшилось, Шнитке начал отказываться от экстраверсии своего раннего полистилизма и отступил к более замкнутому, мрачному стилю, вполне доступному для обычного слушателя. Четвертый квартет (1989) и Шестой (1992), Седьмой (1993) и Восьмой (1994) симфонии — хороший тому пример. Некоторые ученые Шнитке, такие как Джерард МакБерни, утверждали, что именно поздние работы, в конечном итоге, станут наиболее влиятельной частью произведений Шнитке. После Инсульт в 1994 году оставил его почти полностью парализованным, Шнитке во многом перестал сочинять. Он закончил несколько коротких работ в 1997 году, а также Девятая симфония; партитура была почти нечитабельной, потому что он с большим трудом писал ее левой рукой.[нужна цитата ]
Девятая симфония впервые была исполнена 19 июня 1998 года в Москве в версии, расшифрованной — но также «аранжированной» — Геннадий Рождественский, дирижировавший премьерой. Услышав запись выступления, Шнитке дал понять, что хочет отозвать запись. Однако после его смерти другие работали над расшифровкой счета. Николай Корндорф умер прежде, чем он смог завершить задание, которое было продолжено и выполнено Александр Раскатов. В версии Раскатова за тремя оркестровыми частями симфонии Шнитке может последовать хоровая четверть, принадлежащая самому Раскатову. Нунк Димиттис (памяти Альфреда Шнитке). Премьера этой версии состоялась в Дрезден, Германия, 16 июня 2007 г. У Андрея Борейко также есть версия симфонии.
Музыка
В начале 60-х годов Альфред Шнитке начал писать музыку для фильмов, с каждым годом преуспевая в этом деле. В результате его избрали в Союз композиторов. В основе всех его произведений красной линией прослеживалась тема природы человека, а также его страстей и эмоций.
Шнитке удавалось одновременно сочинять новые балеты, симфонии, концерты, вокальные и хоровые произведения. Интересен факт, что он стал автором понятия «полистилистика», подразумевающего под собой сочетание различных эстетик.
Альфред относился к тому числу композиторов, которые являлись сторонниками алеаторики – метода, позволяющего музыканту иметь большие возможности для импровизации. Наглядным примером в данном случае может служить его «Первая симфония» (1974).
В 1977 г. «Concerto Grosso №1» принес Шнитке широкую известность и признание. Любопытно, что больше всего ему нравилось творчество Баха. Тогда же музыканта пригласили в Парижскую оперу. Совместно с художником Боровским и режиссером Любимовым, он начал работу над постановкой «Пиковой дамы» по произведению Петра Чайковского.
Однако, по причине скандальной статьи дирижера Большого театра Альгиса Жюрайтиса, Любимову запретили покидать СССР для проведения генеральной репетиции. Это привело к срыву премьеры. Только в 90-х годах создателям «Пиковой дамы» удастся реализовать свой художественный замысел на сцене.
В последующие годы биографии Шнитке получал все большее признание на мировой арене. В 1983 г. он представил новую кантату «История доктора Иоганна Фауста», над которой работал более 10 лет. После этого свет увидели «Концерт №1 для виолончели с оркестром», «Пятая симфония» и «Concerto Grosso №4».
В 1987 г. Альфред Шнитке удостоился звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР и был избран в состав Шведской королевской музыкальной академии. К тому моменту он написал немало произведений для мультфильмов, за которые был награжден Госпремией РСФСР им. Н. К. Крупской.
Накануне распада Советского Союза Шнитке вместе с семьей переехал в Германию. Здесь он начал преподавать в Гамбургской высшей школе музыки. Примерно тогда же его наградили «Никой» за композицию к киноленте «Комиссар».
В 1995 г. Альфред стал лауреатом Госпремии России. После себя композитор оставил большое наследие, сумев высоко проявить себя в самых разных музыкальных жанрах. Его творчеству присущи концептуальные идеи, экспрессия, а также сложные оркестровая и ансамблевая фактуры.
Первые ступени в музыкальной карьере и два брака
Родился Альфред Гарриевич Шнитке в 1934 году в Энгельсе — тогдашней столице Республики немцев Поволжья (теперь это Саратовская область). И первым языком мальчика был как раз немецкий, «великим и могучим» он овладел позже.
Обучаться музыке Альфред начал с двенадцати лет. А уже три года спустя юношу взяли на хоровое отделение одного из московских училищ. Во время обучения в данном заведении Шнитке впервые пробует сочинять что-то свое.
В 1953 он стал полноправным студентом Московской консерватории. А потом, по завершении основного курса, продолжил свое образование как аспирант.
В 1956 году молодой талантливый музыкант сочетался браком с Галиной Кольциной, студенткой, с которой он повстречался на отдыхе у Черного моря. Этот брак продлился недолго — до 1959 года. Причиной развода супругов стало случайное знакомство Альфреда Гарриевича с очаровательной Ириной Катаевой. Шнитке давал Ирине частные уроки. В определенный момент он понял, что до беспамятства влюбился в красавицу-ученицу. Они поженились в 1961-м, и вскоре у них родился ребенок — мальчик Андрюша.
Шнитке в шестидесятые, семидесятые и восьмидесятые годы
Без малого одиннадцать лет, с 1961-го по 1972-й, Шнитке преподавал в той же Московской консерватории одновременно несколько дисциплин — читку партитур, полифонию инструментовку. В этот же период он стал активно проявлять себя как самостоятельный композитор, искать собственный стиль, склоняясь при этом, скорее, к европейскому авангарду. Довольно показательным в этом аспекте является произведение «Диалог для виолончели и семи инструментов» (год написания —1965).
Вдобавок к этому в шестидесятых Шнитке начинают привлекать для работы в кинематографе. Именно его музыка звучит в фильмах «Дневные звезды», «Экипаж», «Рикки-Тикки-Тави», «Горячий снег», «Ты и я», «Белорусский вокзал» и т.д.
С 1975 года Шнитке часто появлялся на сцене как пианист и исполнитель собственных сочинений. В 1977 году Шнитке поучаствовал в турне по странам Европы с оркестром, возглавляемым Саулюсом Сондецкисом. Среди прочего, на концертах в рамках турне звучал и Concerto grosso № 1 Шнитке. Причем Альфред Гарриевич лично исполнял клавесинную и рояльную партии. Данное турне принесло Шнитке всемирную славу. И вполне закономерно, что уже в 1979 году он вошёл в правление такого официозного органа, как Союз композиторов СССР.
Довольно значимым годом в биографии Шнитке, безусловно, является 1985-й. В этом году Альфред Гарриевич создал сразу два великих произведения — «Хоровой Концерт» на тексты философа и поэта Нарекаци (это виднейший представитель так называемого раннеармянского Ренессанса), и знаменитый «Альтовый Концерт». И если первый концерт наполнен оптимизмом, то второй можно назвать чрезвычайно трагичным.
В 1986 году Шнитке вручили Госпремию РСФСР за музыкальное оформление нескольких мультиков студии «Союзмультфильм» (в частности, мультика «Осень»).
НАШИ ЛЮДИ
Zedd Музыка
немецкий музыкант, диджей и продюсер
ZAZ Музыка
французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ
Zardonic Музыка
Агреда, так же известный как Zardonic, Венесуэльский клавишник, DJ, музыкант, продюсер, известный по своим музыкальным проектам в таких жанрах, как drum and bass, dark ambient, black metal и minimal techno
Zaho Музыка
алжирская R’n’B певица, ныне проживающая в Монреале и Квебеке
Yung Lean Музыка
шведский рэп-исполнитель
Yuki (певица) Музыка
японская певица, музыкант и композитор
Yppah Музыка
это произнесенное наоборот слово «happy»
Youth Lagoon Музыка
американский певец и музыкант-мультиинструменталист, выступающий под псевдонимом Youth Lagoon
Частые вопросы
Поклонников творчества легендарного Альфреда Шнитке всегда волновал вопрос, существует ли мифическая связь между созданием 9-ой симфонии и заболеванием композитора. Однозначно сложно ответить, но те, кто верит в потусторонние силы, находят много подтверждающих доказательств их влияния.
Посетившие концерты музыки Шнитке или прослушавшие ее с подручных средств удивляются, как ему удавалось сочетать несочетаемое? Гениальный композитор тонко чувствовал стили, умел отображать глубокую сущность человеческой натуры, преломляя ее через свое мировоззрение и творчество известных коллег.
Часто почитатели произведений Шнитке не могли понять, кто композитор по национальности и какую страну он считал своей Родиной. В своих интервью Альфред Гарриевич не раз упоминал, что не может отнести себя к конкретной национальности, хотя в паспорте указано «еврей». Также он не определился с Родиной – долго жил в России, потом в Германии, но если бы не болезнь, вернулся в Москву.
Биография
Альфред Шнитке родился в Энгельсе в Республике немцев Поволжья в еврейско-немецкой семье. Его отец, Гарри Викторович Шнитке (1914—1975), родился во Франкфурте-на-Майне, куда его родители перебрались из Либавы в 1910 году. В 1927 году (в некоторых источниках указывается 1926 год) вместе с родителями переехал в Москву, в 1930 году — в Покровск, где вступил в партию и работал журналистом в советских немецких изданиях; рассказы и корреспонденции с фронта на русском языке печатал в газете «Большевик». Мать, Мария Иосифовна Фогель (1910—1972), происходила из немецких колонистов, переселившихся в Россию в 1765 году и осевших в деревне Каменка; работала учительницей немецкого языка. В 1943 году отца будущего композитора призвали на фронт, а Альфред с младшим братом (впоследствии поэтом, прозаиком и переводчиком Виктором Шнитке) были отправлены в Москву, где жили у деда и бабушки по отцовской линии — инженера Виктора Мироновича (1887—1956) и редактора Таубе (Теи) Абрамовны Шнитке. Теа Абрамовна (урождённая Кац, 1889—1970) работала редактором в Государственном издательстве иностранной литературы, занималась немецкой филологией и переводами на немецкий язык, в том числе была автором учебника «Грамматика немецкого языка» (с Э. Б. Эрлих, Москва: Издательство литературы на иностранных языках, 1963; второе издание — Киев, 1995), редактором и автором примечаний к немецкому изданию романа Томаса Манна «Будденброки» (2-е издание — 1959), роману Яна Петерсона «Наша улица», там же (1952), перевела на немецкий язык романы А. А. Фадеева «Последний из Удэге» («Der letzte Udehe»; 1932 и 1972), А. Б. Чаковского «Свет далёкой звезды» («Weither leuchtet ein Stern»; совместно с сыном, Гарри Шнитке, 1964).
Родители Шнитке между собой говорили по-немецки, и первым языком композитора стал немецкий, однако впоследствии он обращался к матери по-немецки, а к отцу по-русски.
Музыкальное образование для А. Г. Шнитке началось в 1946 году в Вене, Австрия, куда его отец был командирован после Великой Отечественной войны корреспондентом и переводчиком газеты Österreichische Zeitung. По возвращении в Москву в 1948 году семья поселилась в подмосковной Валентиновке, и мать и отец устроились на работу в редакцию газеты «Neues Leben» (впоследствии в этой же газете работала и младшая сестра Альфреда Ирина, в ней же публиковался и его брат Виктор). Отец занимался переводами советской литературы на немецкий язык для издательства литературы на иностранных языках «Прогресс». В 1958 году Шнитке окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Евгения Голубева, а затем и аспирантуру.
С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал инструментовку и чтение партитур в Московской консерватории, имел только одного ученика по композиции (Р. Аллаяров). С 1962 года (особенно активно в 1970-е гг.) сочинял музыку к фильмам.
В 1989—1990 годах Берлинская научная коллегия предоставила Альфреду Шнитке стипендию.
В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской высшей школе музыки.
В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось: композитор перенёс три инсульта, но тем не менее до конца сохранял творческую активность. Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года. Отпевание проходило в Москве, в церкви Иоанна Воина на Якиманке, отпевал композитора протоиерей Николай Ведерников.. Альфред Шнитке похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Семья
- Сестра — Ирина Гарриевна Шнитке (Комарденкова, род. 1940), преподаватель немецкого языка, редактор газеты «Neues Leben» (Новая жизнь) на немецком языке.
- Двоюродный брат — Владимир Эдуардович Шнитке (род. 1939), правозащитник и общественный деятель, председатель петербургского общества «Мемориал» (1989), основатель Петербургского научно-исследовательского центра «Холокост».
- Двоюродная сестра — Ольга Анатольевна Шнитке (в замужестве Меерсон, род. 1959), американский славист.
- Первая жена (1956—1959) — Галина Ивановна Кольцина (1933—1987), музыковед, впоследствии звукорежиссёр на центральном телевидении.
- Вторая жена (с 1961) — Ирина Фёдоровна Шнитке (урождённая Катаева, род. 1941), пианистка.
Музыкальный стиль
Критики превозносили Альфреда Гарриевича за высочайшую трудоспособность и владение всем спектром музыкальных жанров: от классики до электронной музыки. Список композиций, написанных Шнитке, поистине нескончаем: балеты, оперы, произведения для фортепиано, голоса и хора, оркестра. Также гений переложил на музыку стихотворения поэтессы М. Цветаевой. Шнитке ввел понятие «полистилистика», то есть комбинирование различных, подчас несовместимых эстетик. В музыке композитора чудесным образом совмещалась трагедия и комедия. Примером произведения такого жанра является его «Первая симфония», считающаяся революционной и провокационной.