Краткое содержание гёте эгмонт за 2 минуты пересказ сюжета

The Rolling Stones — Brown Sugar

Brown Sugar — одна из тех песен, где мелодия настолько хороша, а голос Мика Джаггера настолько завораживает, что упустить смысл довольно легко (как минимум при первом прослушивании). Вы можете испытать смешанные чувства, когда вслушаетесь:

«Старый корабль везет рабов в хлопковые поля,

Их продадут на рынке в Новом Орлеане.

Старый и страшный рабовладелец знает, что у него все в порядке,

Вы можете услышать, как он развлекается с женщинами по ночам.

Коричневый сахар, почему у тебя такой сладкий вкус?»

Посвятив песню теме рабства и изнасилования, Джаггер рассказал о ней в 1995 году: «Бог знает, о чем я говорю в этой песне. Это такая путаница. Все отвратительные вещи за один раз. Я никогда не написал бы такую песню сейчас. Я бы, вероятно, подверг себя цензуре и подумал: «О, Боже, я не могу. Мне нужно остановиться. Я не могу писать настолько грубо».

Камерная музыка Мендельсона

Очень много при жизни Мендельсона исполнялись его вокальные произведения. Часть из них самим автором предназначалась для исполнения «под открытым небом».

Мендельсон писал для человеческого голоса просто, благородно, приближаясь к народной строфической форме. Его идеалом была народная песнь.

Поэтому его вокальные квартеты получили широчайшее распространение среди любителей в эпоху подъема немецкого национализма.

Камерная музыка Мендельсона в настоящее время почти совершенно забыта, за исключением мелодического фортепианного трио и одного, максимум двух квартетов. В фортепианной музыке также сказывается основной недостаток Мендельсона. В ней мало живости и сочности звука.

Фортепианную технику Мендельсон ничем особым, за исключением разве многоголосных пассажей стаккато, не обогатил. Наибольшее историческое значение имеют его «песни без слов» для фортепиано, из коих часть еще вполне жизнеспособна и в наши дни.

В них Мендельсон создал совершенно новый жанр небольших фортепианных пьес, однотемных, мелодически гибких и цельных по своему поэтическое настроению.

Обратите внимание

Самым ценным из всего им написанного является его скрипичный концерт, вызывавший и вызывающий поныне восторг не столько виртуозной своей разработкой, сколько своей мелодичностью, интенсивностью переживания.

Культурнейший и образованнейший музыкант своего времени, Мендельсон был одним из наиболее влиятельных композиторов XIX века.

Через его школу прошло целое поколение мастеров, и только яростные и резкие нападки Вагнера до известной степени приостановили это влияние. Необычайно велика была его популярность в России, где произведения Мендельсона стали исполняться с 30-х годов.

Серов, например, называет его лучшим композитором послебетховенского времени. Последователем Мендельсона был А. Рубинштейн, но и более поздние русские симфонисты, Чайковский, Глазунов, увлекались изяществом и формальной законченностью Мендельсона.

Если Мендельсон, о котором остро наблюдательный Гейне сказал, что «убежденное безразличие ко всему окружающему — его типичная черта», был характерным выразителем уравновешенно спокойной, накопляющей крупной буржуазии, то Роберт Шуман, бывший всего на год моложе его, должен быть отнесен к музыкальным представителям радикально настроенной мелкой буржуазии 40-х годов, хотя сочинять он начал значительно раньше.

Рецензия на оперу «Фауст», Новая Опера. Единство Ш.Гуно и М.Булгакова

«Фауст» Ш.Гуно входит в число самых исполняемых опер мирового репертуара

Это объяснимо: мистическая история о духовных исканиях доктора Фауста, желание обрести вечную молодость, манящая дъявольщина, соперничающая с чистотой и верой – темы, всегда привлекающие наше внимание

«Фауст» может быть разным, но в Новой опере он очень лиричный. Мефистофель здесь – не торжествующее Зло, не игрок человеческими душами, а скорее – врубелевский Демон, печально взирающий на человеческий род, задающий сам себе вопросы и не находящий ответов.

Гуно первым создал законченный образец жанра лирической оперы второй половины XIX века (да, не Берлиоз), поэтому «Фауст» когда-то стал и остался образцом этого жанра.

Оркестру театра вместе с дирижёром Яном Латамом-Кёнигом удалось передать эту лиричность и прозрачность – оркестр звучит очень тонко, деликатно и органично по отношению к происходящему на сцене.

Сценография Этель Йошпа действует на зрителя тоже магическим образом: то погружает в мрачную атмосферу мыслей и жилища старого ученого, то, вдруг, точно следуя за изменением музыкального рисунка, переносит нас в яркую и сочную жизнь, к которой так стремится герой. Конечно, оперу прежде всего слушают, но здесь «картинки со сцены» настолько точно попадают в музыкальный материал, что нельзя сразу определить, что в этом Фаусте привлекает больше.

Вокальные партии оперы – повод для солистов показать, на что они способны – и не только в вокальном, но и в драматическом диапазоне. В нашем составе ярче всех блистал Евгений Ставинский (Мефистофель). Голос, глубина образа и уже упомянутая «нездешняя» лиричность той силы «что вечно сеет зло и вечно совершает благо».

В «Новой опере» создали особенную постановку, в которой либретто «Фауста» подаётся сквозь призму «Мастера и Маргариты». Да, тут даже Клетчатый есть, правда он один из свиты. И отрезанные головы (как у Берлиоза), и «нехорошая квартира». Множество параллелей и иллюзий. Это не случайно, ведь «Фауст» был любимой оперой писателя и постановка приурочена к его 125-летию.

Несколько фактов о «Фаусте» Шарля Гуно:

— Оперу, написанную в 1859 году, сначала отказывались ставить под предлогом «недостаточной зрелищности»

— В опере партию Зибеля, влюблённого в Маргариту, всегда исполняют женщины (меццо-сопрано). Это пример так называемой «брючной роли», когда по задумке композитора мужская партия намеренно отдаётся солисткам.

— За более чем столетнюю историю «Фауста» главные партии в нем успели исполнить Федор Шаляпин, Иван Козловский, Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и другие.

— Шарль Гуно считается основоположником французской лирической оперы. Несколько лет он служил органистом в церкви и готовился к принятию духовного сана, но в итоге вернулся к светской жизни.

— П.И.Чайковский, обычно избегавший исполнения чужих произведений, дирижировал «Фаустом» в 1882 году.

— О любви Михаила Булгакова к «Фаусту» можно догадаться по его произведениям: эта опера «звучит» в «Театральном романе» и в «Белой гвардии».

Музыкальный руководитель и дирижер Ян Латам-Кёниг Дирижер Андрей Лебедев Режиссер Екатерина Одегова Сценография Этель Иошпа Костюмы Светлана Грищенкова Свет Никита Смолов Хормейстер Юлия Сенюкова

Драматург Михаил Мугинштейн

Исполняют: Хачатур Бадалян, Евгений Ставинский, Алексей Богданчиков, Дмитрий Орлов, Екатерина Петрова, Гаяне Бабаджанян, Ирина Ромишевская, Сергей Сатаров, Савелий Бреус.

Место: Новая ОпераПродолжительность спектакля 3 часа 40 минут (с двумя антрактами)Исполняется на французском языке с русскими субтитрами

Дистанционные курсы для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

Путин объявил 2022-2031 годы Десятилетием науки и технологий

Время чтения: 1 минута

ФИПИ опубликовал открытые варианты заданий ЕГЭ 2022 года

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения предлагает изменить форму для проведения ВОШ

Время чтения: 1 минута

Минобрнауки РФ откроет центр по сбору учебников для школьников и студентов из ЛНР и ДНР

Время чтения: 2 минуты

В Госдуму внесли законопроект о возможности повторной сдачи ЕГЭ

Время чтения: 1 минута

В России выросло число детей с ОВЗ, поступающих в колледжи

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Краткая биография

В 1825 г. юноша вместе с отцом отправляется в Париж, где посещает Консерваторию и получает высокую оценку своего таланта. Там же он знакомится с видными европейскими музыкантами.
Вернувшись в Берлин, Феликс встречается с Гёте, с которым был знаком благодаря своему учителю Карлу Цельтеру. В гостях у писателя молодой композитор впервые исполняет посвящённый ему фортепианный квартет.
В августе 1825 г. Мендельсон заканчивает работу над двухактной оперой «Свадьба Камачо». В основу её лёг эпизод из книги «Дон Кихот» Сервантеса.
В 1826 г. родилось одно из самых известных произведений композитора – увертюра к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира.
В следующем году состоялась первая постановка «Свадьбы Камачо». Опера была тепло принята публикой, но второе представление так и не состоялось.
Также в 1827 г. молодой человек становится студентом Берлинского университета. Одним из его преподавателей был немецкий философ Фридрих Гегель.
В 1829 г. Мендельсон – большой поклонник творчества позабытого в те годы Баха –задумал исполнить ораторию «Страсти по Матфею» великого композитора. В организации выступления Феликсу помогал оперный певец и режиссёр Эдуард Девриент, исполнивший партию Иисуса. «Страсти» имели большой успех и были исполнены на 2-х следующих концертах Мендельсона.
В том же году композитора приглашают на гастроли в Лондон. Концерты пользовались большой популярностью. После Лондона Феликс отправляется в Шотландию, затем возвращается в Берлин, уже как европейская знаменитость.
В 1830 г. Мендельсон отправился на итальянские гастроли, отказавшись от звания профессора Берлинского университета.
После Италии состоялся ряд концертов в крупных немецких городах. Затем Феликс уехал в Париж, где был представлен Ф. Листу и Ф. Шопену. Сочинения композитора были приняты парижской публикой без воодушевления.
В начале весны 1832 г. Мендельсон переболел холерой, но довольно быстро пришёл в форму и вскоре отправился с новыми концертами в Лондон, выступая в качестве дирижёра и органиста.
В том же году выходит первая книга из серии «Песни без слов» с фортепианными пьесами композитора. Всего будет опубликовано 8 книг (последние 2 после смерти автора), с 6-ю пьесами в каждой.
В 1832 г., после смерти своего первого учителя Карла Цельтера, бывшего директором берлинской Певческой Академии, Мендельсон предлагает себя на этот пост. Но совет учебного заведения предпочёл другого кандидата.
В 1833 г. состоялась 3-я поездка композитора в Лондон.
Затем его пригласили в Дюссельдорф в качестве дирижёра на большом фестивале. После прекрасного выступления Феликсу предложили место музыкального директора. Он проработал на этом посту 2 года, был постоянным дирижёром оперных и симфонических концертов.
В 1835 г., после Кёльнского музыкального фестиваля, в котором Мендельсон принял участие, его пригласили в лейпцигский Гевандхаус на должность капельмейстера. Феликс предложение принял. Концерты под его управлением пользовались неизменным успехом у публики.
В 1836 г. университет Лейпцига присвоил музыканту степень доктора философии.
В том же году композитор закончил работу над ораторией «Павел», первой из задуманной трилогии на библейские сюжеты.
В следующем году он приступает к написанию оратории «Илия». Закончена она будет только в 1846 г. Последнюю часть трилогии – «Иисус» – композитор окончить не успеет.
В 1841 г. по приглашению прусского короля Фридриха Вильгельма IV композитор приезжает в Берлин и занимает пост капельмейстера. Однако возложенная на него миссия реформации Королевской Академии искусств оказалась слишком трудной, и Мендельсон вновь уезжает на гастроли в Англию.
В 1842 г. для пьесы «Сон в летнюю ночь» композитор написал свой знаменитый марш, который сегодня можно услышать практически на каждой свадьбе.
В 1843 г. Мендельсон возглавляет первую немецкую консерваторию в Лейпциге, преподаёт пение, композицию и инструментовки. Параллельно продолжается и концертная деятельность музыканта.
В 1845 г. Мендельсон создаёт свой шедевр – Концерт для скрипки с оркестром ми минор.
В мае 1847 г., после смерти своей старшей сестры Фанни, Феликс ненадолго уезжает в Швейцарию, затем возвращается в Лейпциг.
В октябре 1847 г. у него случился первый инсульт, а в начале ноября – второй.
4 ноября 1847 г. Феликс Мендельсон скончался. Ему было всего 38 лет.

Великий композитор Феликс Мендельсон

Битва добра со злом – «Фауст» на сцене Мариинского театра

26.04.2013 | 19:34

На исторической сцене Мариинского театра в эти минуты идет премьера – легендарная опера Шарля Гуно по мотивам «Фауста» Гете. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев.

Спектакль поражает не только простотой декораций и костюмов. Важнее другое – доктор Фауст в трактовке британского режиссера Изабель Байвотер невероятно похож на Мефистофеля.

О том, как шла работа над оперой, рассказывают «Новости культуры».

Они говорят на разных языках, но и без слов понимают друг друга. Художница по свету, американка Дженифер Шривер просит команду осветителей Мариинского театра сделать тени ярче, жестче. Чтобы зритель оказался в мире зловещем, таинственном, демоническом.

«В идеале нужно найти золотую середину

Особенное внимание мы уделяем теням, потому что таким образом мы показываем, как живет мир демонов, ведь он существует параллельно основному действию, и вместе с командой Мариинского театра, я думаю, у нас получится это сделать», – говорит она

«Фауст» – одна из самых популярных опер в мире, и вторая среди знаменитых французских, популярнее только «Кармен».

Совет

Для Изабеллы Байвотер постановка оперы Гуно стала первым опытом работы в качестве режиссера. Она считает, что в этом произведении нет отдельных доктора Фауста или Мефистофеля.

Они единое целое, две стороны одной личности. Потому и одеты главные герои одинаково, а на их лицах маски.

«Необычные сцены зритель точно заметит. Например, когда элементы сказочные переплетаются с какими-то бытовыми историями. И, кстати, эти элементы повседневные. Как режиссеру мне даже больше нравится ставить такие простые сцены, гораздо интереснее», – признается режиссер Изабелла Байвотер.

Исполнителю партии Мефистофеля – Сергею Семишкуру – ради этой роли пришлось нарастить не то что рога – собственный нос! Над лицом солиста гримерам Мариинки приходится колдовать час, не меньше. «Ничего страшного, потерплю», – говорит Сергей, ведь только лицо меняется, а голос остается прежним.

«Будет точно такой же нос, только на лице. Я его не замечаю. Персонаж очень интересный, и он в разных ипостасях выходит к публике», – замечает солист оперной труппы Мариинского театра Ильдар Абдразаков.

Когда-то опера Гуно по мотивам трагедии Гете не имела успеха у публики. Издатели отказывались печатать партитуры. Самым проницательным оказался Антуан Шудан. Он купил права на музыкальное произведение и стал буквально первым его «продюсером». В 1860 году французская опера попала на немецкие сцены. 15 сентября 1869 ее впервые поставили в Мариинском театре.

Не будет в этой постановке и сцены Вальпургиевой ночи. Вместо романтических или мистических деталей – бытовые подробности: умывальник, обычная мебель. Перенести битву добра со злом попытаются в душу человека.

А, следовательно, важнейшую роль будет играть музыка.

Новости культуры

Людвиг ван Бетховен / Ludwig van Beethoven — К Элизе / Für Elise

Обратите внимание

Людвиг ван Бетховен родился 17 декабря 1770 года в городе Бонн, в Германии. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев.

Отцу маленького Людвига, Иоганну ван Бетховену (1740 — 1792) не давали покоя лавры Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart), поэтому обучение музыке будущего композитора проводилось зачастую довольно жестокими методами.

Принуждениями и побоями отец заставлял 4-х летнего ребёнка часами просиживать за фортепиано и заучивать упражнения на скрипке. В 1782 году Бетховен уже написал три сонаты для клавесина, ему тогда шёл 13-й год. В шестнадцатилетнем возрасте Людвиг уже пользовался широкой

Обратите внимание

В 1787 Бетховен встретился в Вене с В. А. Моцартом

Прослушав игру юного Бетховена Моцарт сказал: «Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе говорить». Внезапно получив известие о болезни матери Людвиг был вынужден срочно вернуться в Бонн; впоследствии он учился в Вене у Й

Гайдна (Franz Joseph Haydn), И.Г

Внезапно получив известие о болезни матери Людвиг был вынужден срочно вернуться в Бонн; впоследствии он учился в Вене у Й. Гайдна (Franz Joseph Haydn), И.Г.

Альбрехтсбергера и А. Сальери.

К началу 1800-х гг. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая»), 14 (т. н. Лунная), соната №21 (Аврора), первые 6 струнных квартетов.

В произведениях 1802-12 полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена.

В последний период творчества появились 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки — сонаты для фортепьяно № 28-32 и квартеты № 12-16.

На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции и эпохи наполеоновских войн; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией, с художественным наследием прошлого (Гомер, Плутарх, Уильям Шекспир, Жан Жак Руссо, Иоганн Гёте, Иммануил Кант, Фридрих Шиллер). Основной идейный мотив творчества Бетховена — тема героической борьбы за свободу, воплощённая с особенной силой в 3-й, 5-й, 7-й и 9-й симфониях, в опере «Фиделио», в увертюре «Эгмонт», в фортепьянной сонате № 23 (т. н. Аппассионата) и др. Вместе с тем Бетховен создал множество сочинений, выражающих тончайшие личные переживания: знаменитая «Лунная» соната была посвящена графине Джульетте Гвиччарди — первой любви композитора; 3-я симфония («Героическая») была сочинена в честь Наполеона, несущего, как виделось Бетховену, знамя республиканства в старую Европу, но в последствии с принятием Наполеоном титула императора, композитор с болью в сердце перефразировал посвящение в «Героическая симфония, сочинённая в память Великого Человека»; 4-я симфония сотворена под впечатлениями лета 1806 года, которое он провёл в имении своих друзей Брунсвиков, в венгерском городке Коромпа, где обрёл любовь в лице Терезы Брунсвик; 5-я симфония — «симфония Судьбы», написана под гнетущими переживаниями, связанными с прогрессирующей глухотой, в симфонии можно почувствовать, как Судьба стучит в двери, но несокрушимая душа мечется, пытается уйти от тьмы и найти свет; пытаясь найти успокоение в единении с природой рождается 6-я симфония «Пасторальная» (пастушеская, сельская); 9-я симфония — итог всей жизни, его страстей, волнений и радостей, призыв не падать духом и никогда не сдаваться.

Интересные факты

Артистам в Южной Корее нельзя выставлять на показ свою личную жизнь. А некоторые продюсеры и вовсе запрещают своим артистам заводить отношения. Неизвестно, разрешено ли участникам группы встречаться с девушками или нет, однако они никогда не говорят о своей личной жизни. Вполне возможно, что это связано с возрастом, ведь ребята совсем молодые еще. В любом случае о личной жизни парней ничего неизвестно.
У парней есть фандом, который насчитывает более десяти миллионов человек, и это число постоянно растет. Их знают не только в родной Южной Корее, но и во всем мире. У них есть фанаты в самых разных странах, и они всегда ждут выступления парней. Гастрольный график группы уже расписан на месяцы вперед, так что фанатам недолго остается ждать, чтобы увидеть кумиров.

Свою личную жизнь участники коллектива не комментируют

Группа существует всего три года, но даже за такой короткий срок им удалось завоевать популярность и получить множество наград. Они являются частыми гостями на любом мероприятии и всегда поражают своими выступлениями. Ребята очень много репетируют, чтобы их движения во время танцев были синхронными и красивыми. Группа часто выпускает песни, радует новыми альбомами, при этом они не опускают планку. Все их работы очень качественные. На данный момент они готовят к выпуску новый альбом, а также собираются в очередной гастрольный тур.

В коллективе между ребятами сложились хорошие отношения, однако без конфликтов не бывает, но они научились выходить из таких ситуаций.
Когда парням исполнится по 27 лет, то они должны будут в обязательном порядке прийти службу в армию. После этого они смогут снова вернуться к творческой деятельности. Уйти от службы невозможно.

Ноты для свадебного марша

Первоначальная версия оригинальной свадебной мелодии, написанной самим Мендельсоном, может показаться вам скуповатой на характер, эмоциональность и торжественность. Однако представьте, сколько лет назад она была написана и понятно, что мы привыкли к несколько иной аранжировке, которая пробирает каждого буквально до кончиков пальцев. Но классика есть классика и она бессмертна, нельзя полностью отказываться от оригинальной идеи, которая породила столько вариаций. Первоначальные ноты того самого классического образца мелодии австрийского композитора:

Данную композицию можно слушать часами, восторгаясь великим музыкантом и его уникальным даром. И каждый раз это будут все те же пробирающие эмоции, наполняющие все ваше тело предвкушением праздника бракосочетания и его помпезностью. Вторую часть великолепного свадебного марша знаменитого автора, оформленную при помощи языка музыкальных нот, вы найдете ниже, на представленном фото:

Они умерли в один год …

Мендельсон вернулся из очередного тура по Англии уставшим и переутомленным. Смерть любимой сестры в мае 1847 г. нанесла еще один удар по его здоровью. Он скончался в Лейпциге 4 ноября 1847 года, пережив Фанни на полгода. Ему было 38 лет!

Музыка Мендельсона, хотя и несколько консервативна по своей природе, преодолела эпоху романтизма. Религиозное воспитание и особый интерес к техническим аспектам музыки, сыграли свою роль в его музыкальном стиле.

Композитор часто был сосредоточен на оживлении, а не на инновациях, и гениально находил способы разрешить некоторые столкновения между ранним классическим и современным романтическим стилями.

Его величайшим наследием считаются ранние произведения. Сочинения, необычные для музыканта той эпохи, принесли ему бессмертную славу.

Видео

Дополнительная информация «Феликс Мендельсон: биография» в оригинальной подаче материала. Непременно посмотрите!

https://youtube.com/watch?v=dKA2_zO4Pwo

Феликс Мендельсон: биография ↓

Годы учебы

Мендельсон был принят в Берлинскую Хоровую академию в 1819 году. С этого момента он сочинял без остановки.

Надо сказать, что Феликс с детства был очень плодотворным композитором. Первое издание его работ увидело свет в 1822 году, когда юному композитору было всего 13 лет. А в 15 лет он написал свою первую симфонию для оркестра До минор (Op. 11). Год спустя — работу, показавшую полную силу его гения — Октет Ми-бемоль мажор (Op.20). Этот Октет и написанная в 1826 году увертюра «Сон в летнюю ночь» (частью которой был «Свадебный марш») являются самыми известными из ранних произведений композитора.

В 1824 году Мендельсон стал брать уроки у композитора и пианиста-виртуоза Игнаца Мошелеса, который однажды признался, что он мало чему мог научить Феликса. Мошелес стал коллегой и другом Мендельсона на всю жизнь.

Помимо музыки, образование Мендельсона включало изобразительное искусство, литературу, языки и философию. Для своего наставника Хейзе перевел «Андрию» Теренса в 1825 году. Учитель был поражен и издал ее как работу «его ученика F****». Этот перевод стал квалификационной работой Мендельсона для получения права обучаться в Университете Берлина, где он посещал лекции по эстетике Георга Гегеля, по истории Эдуарда Ганса и географии Карла Риттера.

Начало дирижерской карьеры

В Хоровой академии Берлина Мендельсон стал дирижером, и, при поддержке директора академии Зельтера, а также с помощью друга Эдуарда Девринта, смог осуществить в 1829 году постановку «Страстей по Матфею» . Успех этой работы положил начало возрождению музыки Баха в Германии, а затем во всей Европе.

В том же году Феликс впервые посетил Великобританию, где провел концерт Филармонического общества. К тому моменту его друг, Мошелес, уже проживал в Лондоне. Он представил Мендельсона влиятельным музыкальным кругам. После столичной программы композитор совершил путешествие через Шотландию, где сделал наброски увертюр, которые впоследствии приобрели большую известность – «Гебридов» и «Фингалова пещера».

После возвращения в Германию ему предложили должность преподавателя в Берлинском университете, но Мендельсон от него отказался. В течение нескольких лет композитор путешествовал по Европе, где написал ряд произведений, а в 1832 году издал первую книгу «Песен без слов». 28 марта 1837 г. Мендельсон женился на Сесиль Жанрено (дочери протестантского священнослужителя)

В 1833 году Феликс Мендельсон стал дирижером Рейнского Музыкального фестиваля в Дюссельдорфе, где ежегодно представлял свои работы. А через два года начал активную дирижерскую деятельность в Лейпциге, поставив перед собой цель: сделать его музыкальным центром европейского масштаба.

На следующий, 1836 год композитор получил почетную докторскую степень университета Лейпцига. В этом же году он встретил Сесиль Жанрено, дочь протестантского священнослужителя. 28 марта 1837 года состоялась их свадьба. Брак был счастливым, и у пары родилось пятеро детей.

На пике популярности

Король Пруссии не оставлял попыток заманить композитора в Берлин, в итоге Мендельсон был назначен музыкальным директором Академии Искусств. До 1845 года он периодически работал в Берлине, не оставляя свой пост в Лейпциге. Порой осуществлял поездки в Англию, исполняя свои работы в Лондоне и Бирмингеме, где встретился с королевой Викторией и ее мужем – принцем Альбертом. Королевская чета была почитателями его музыки.

В 1843 году Феликс Мендельсон основал Лейпцигскую Консерваторию Музыки, первое учебное заведение такого рода в Германии, осуществив таким образом свою мечту и сделав Лейпциг музыкальным центром на карте страны.

«Лебединое Озеро»

Декорации к первому преставлению. Большой театр. Москва. 1877 год

Сцена из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 год

Музыка П. Чайковского , либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Первая постановка: Москва, Большой театр, 1877, хореография В. Рейзингера. Последующая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1895, хореография М. Петипа, Л. Иванова.

Всеми любимый балет, классическая версия которого была поставлена в 1895 году, на самом деле родился восемнадцатью годами ранее в московском Большом театре. Партитура Чайковского, мировая слава которого была еще впереди, была своеобразным собранием «песен без слов» и казалась слишком сложной для того времени. Балет прошел около 40 раз и канул в Лету.

После смерти Чайковского «Лебединое озеро» поставили в Мариинском театре, и от этой версии, ставшей классической, отталкивались все последующие постановки балета. Действию были приданы большая ясность и логичность: балет рассказывал о судьбе прекрасной принцессы Одетты, волею злого гения Ротбарта обращенной в лебедя, о том, как Ротбарт обманул полюбившего ее принца Зигфрида, прибегнув к чарам своей дочери Одиллии, и о смерти героев. Партитура Чайковского была сокращена приблизительно на треть дирижером Рикардо Дриго и переоркестрована. Петипа создал хореографию первого и третьего действий, Лев Иванов — второго и четвертого. Это разделение идеальным образом отвечало призванию обоих гениальных хореографов, второму из которых пришлось жить и умереть в тени первого. Петипа — отец классического балета, создатель безупречно гармоничных композиций и певец женщины-феи, женщины-игрушки. Иванов — балетмейстер-новатор, необычайно чутко чувствующий музыку. В роли Одетты–Одиллии выступила Пьерина Леньяни, «королева миланских балерин», она же первая Раймонда и изобретательница 32 фуэте, самого трудного вида вращения на пуантах.

Можно ничего не знать о балете, но «Лебединое озеро» известно всем. В последние годы существования Советского Союза, когда престарелые лидеры довольно часто сменяли один другого, проникновенная мелодия «белого» дуэта главных героев балета и всплески рук-крыльев с экрана телевизора возвещали о печальном событии. Японцы так любят «Лебединое озеро», что готовы смотреть его утром и вечером, в исполнении любой труппы. Ни одна гастрольная труппа, которых в России и особенно в Москве множество, не обходится без «Лебединого».

Начало творчества

Биография Мендельсона как дирижера и композитора начинается в 1825 году. Отец и сын едут в Париж, чтобы продемонстрировать юное дарование ректору Парижской консерватории. Представление было высоко оценено среди мэтров того времени, но сам Феликс был не особо впечатлен французской музыкальной школой. Что, тем не менее, не помешало ему взять от нее все самое лучшее и завести множество полезных знакомств.

Спустя полгода семья возвращается обратно в Берлин, и композитор исполняет произведение, написанное в честь поэта Гёте. Премьера фортепианного квартета проходит непосредственно в квартире виновника торжества. После начала работы Феликса Мендельсоны смогли позволить себе переехать в большой просторный дом и открыть субботний музыкальный салон. Каждую неделю зал был полон.

В 1827 году выходит первая постановка «Свадьбы Камачо» по роману «Дон Кихот». Произведение было принято публикой благосклонно, но закулисные интриги не позволили опере появиться на сцене во второй раз. Мендельсон больше никогда не писал произведений в этом жанре.