Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (бетховен)

Дискографические ориентиры

Этот концерт был записан с большим количеством пианистов, в том числе: Артур Рубинштейн , Аррау , Krystian Zimerman , Даниэль Баренбойм , Эмиль Guilels , Раду Лупу , Гленн Гульд , Maurizio Pollini , Вильгельм Кемпф , Альфред Брендел , Мицуко Учида , Аргерих , Святослав Рихтер , Евгений Кисин , Димитрис Сгоурос и Пол Льюис .

Избирательная дискография  :

• Отто Клемперер (реж.) , Клаудио Аррау ( фортепиано ) , Филармонический оркестр
• Карл Бём (реж.) , Маурицио Поллини ( фортепиано ) , Венский филармонический оркестр
• Иван Фишер (реж.) , Ричард Гуд ( фортепиано ) , Будапештский фестивальный оркестр
• Эндрю Пэрротт (реж.) , Рональд Браутигам ( фортепиано ) , Норрчёпингский симфонический оркестр  ( фр )
• Пауль ван Кемпен (реж.) , Вильгельм Кемпфф ( фортепиано ) , Дрезденский филармонический оркестр
• Герман Абендрот (реж.) , Святослав Рихтер ( фортепиано ) , Симфонический оркестр Российской Федерации
• Джеймс Левин (режиссер) , Альфред Брендель ( фортепиано ) , Чикагский симфонический оркестр. Публичные записи.
• Клаудио Аббадо (реж.) , Марта Аргерих ( фортепиано ) , Камерный оркестр Малера
• Артуро Тосканини (реж.) , Артур Рубинштейн ( фортепиано ) , Симфонический оркестр NBC
• Леонард Бернштейн (реж.) , Кристиан Цимерман ( фортепиано ) , Венский филармонический оркестр
• Колин Дэвис (реж.) , Евгений Кисин ( фортепиано ) , Лондонский симфонический оркестр
• Даниэль Баренбойм (реж. И фортепиано ) , Берлинский филармонический оркестр
• Поль Клецки (реж.) , Эмиль Гилельс ( фортепиано ) , Национальный оркестр Франции
• Джордж Селл (реж.) , Эмиль Гилельс ( фортепиано ) , Кливлендский оркестр
• Леонард Бернштейн (реж.) , Гленн Гулд ( фортепиано ) , Колумбийский симфонический оркестр
• Герберт фон Караян (реж.) , Гленн Гулд ( фортепиано ) , Берлинский филармонический оркестр
• Герберт фон Караян (реж.) , Алексис Вайссенберг ( фортепиано ) , Берлинский филармонический оркестр
• Сэйдзи Одзава (реж.) , Рудольф Серкин ( фортепиано ) , Бостонский симфонический оркестр

Ссылки [ править ]

Заметки править

1. ^ Доказательства неясны относительно того, был ли это концерт, который был исполнен в этот день, или Концерт для фортепиано с оркестром No. 1 op. 15 (на самом деле написано позже, чем № 2)
2. ^ Доказательства неясны относительно того, был ли это концерт, который был исполнен в этот день, или Концерт для фортепиано с оркестром No. 1 op. 15 (на самом деле написано позже, чем № 2)

Источники править

1. ^ Керман, Джозеф; Тайсон, Алан (2001). «Бетховен, Людвиг ван» . Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета.
2. ^ a b Локвуд, Льюис (2005). Бетховен: Музыка и жизнь . Нью-Йорк: WW Norton & Company . С. 94, 144, 174–5, 553. ISBN 0-393-05081-5.
3. ^ Стейнберг, Майкл (1998). Концерт: Путеводитель слушателя . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 52–59. ISBN 0195103300.
4. ^ Керман, Джозеф; Тайсон, Алан (2001). «Бетховен, Людвиг ван» . Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета.
5. ^ Керман, Джозеф; Тайсон, Алан (2001). «Бетховен, Людвиг ван» . Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета.
6. ^ DeNora, Тиа (1997). Бетховен и построение гения: музыкальная политика в Вене, 1792–1803 гг . Калифорнийский университет Press. п. 183. ISBN. 978-0-520-21158-2.
7. ^ «Пианист Питер Серкин говорит Бетховен перед исполнением Del. Симфонии» . ПОЧЕМУ . Проверено 23 февраля 2021 года .
8. Перейти ↑ Beethoven, LV (1983). Полные фортепианные концерты: партитура . Нью-Йорк: Dover Publications . С. 77–126. ISBN 0-486-24563-2.
9. ^ Delphi Classics (2017). Бетховен: шедевры . Классика Delphi. ISBN 9781786561213.

Генезис и состав

Луи Фердинанд Прусский (Картина Жана-Лорана Моснье , 1799 г.)

Композитор начал свои первые наброски произведения в 1796 году , что сделало его сочинение более или менее современным с написанием его первой симфонии и квартетов Op. 18. Он завершил его в 1802 году . Этот концерт, вероятно, был готов уже в 1800 году, и его премьера состоялась бы в следующем году, если бы один из величайших концертов того времени не был отменен:

Долгое время считалось, что Бетховен завершил работу в 1800 году , но восстановление партитуры с автографом (утерянной во время Второй мировой войны ) в 1977 году выявило дату на рукописи Бетховена — «  1803 год  », что вынудило музыковедов пересмотреть дату сочинения. этого концерта.

Пиано-форте , современный музыкант, едва приспособлен к степени силы , которая ему необходима. Лишь в 1818 году у Бетховена появился инструмент, похожий на современные пианино. Некоторые партитуры по-прежнему подходят для фортепиано.

Произведение посвящено принцу Луи-Фердинанду Прусскому , талант которого как пианиста Бетховен оценил по достоинству .

Создание

Auditorum в театре — ан — дер Wien , где премьер Бетховен был выполнен третьим концерт

Создание поэтому имело место во время благотворительного концерта , приведенному в Театре ан дер Вин в Вене на5 апреля 1803 г., Имея в своем два других новых работ программы композитора: его симфонии п о  2 и оратория Христос на Масличной горе . Фердинанд Рис , ученик Бетховена, позже скажет о репетиции:

Но время быстро истекло, и другие работы над программой (которые в то время обычно должны были пройти еще две-три репетиции) не повторялись в достаточной степени из-за нехватки времени.

Бетховен сидел за роялем, и один анекдот указывает на то, что он едва успел очистить сольную партию. Ассистировавший ему на этом концерте «перевёртыш» дезориентировался перед пустыми перегородками, а музыкант играл свою партию наизусть.

Игнац фон Зейфрид (друг Бетховена, а затем директор театра), упомянутый переворачиватель страниц, позже писал:

Бетховен не копировал его полностью до тех пор, пока год спустя его друг и ученик Фердинанд Райс не сыграл концерт в новом публичном исполнении, но потрудился поблагодарить Сейфрида, как только у него было время.

Прием

Концерт принес большую сумму денег Бетховену, который получил 1800 гульденов, что в несколько раз превышает годовую зарплату среднего государственного служащего в правительстве Габсбургов .

Критики концерта оценили почти исключительно ораторию, и отзывы были неоднозначными. Как и в случае с другими произведениями Бетховена, один критик написал:

В других обзорах концерт — когда упоминается — отвергается или презирается. Сегодня многие музыковеды задаются вопросом, что в то время это осталось почти «незамеченным». Наиболее вероятная гипотеза состоит в том, что работа была сильно недовыполнена и что Бетховен потерял много сна за несколько недель до концерта, чтобы завершить другие произведения

Мы также можем принять во внимание тот факт, что, поскольку партия солиста не была завершена вовремя, Бетховен в значительной степени импровизировал произведение, что могло создать разрыв между солистом и оркестром и, следовательно, причинить ему вред.

Второе выступление в следующем году, с Бетховеном, дирижирующим оркестром, и Фердинандом Рисом в качестве солиста, было встречено гораздо лучше, так как Allgemeine musikalische Zeitung оценил концерт «среди лучших сочинений Бетховена».

Движения

Произведение написано для фортепиано соло, флейты, двух гобоев, два фагота, два рожка и струны ; это единственный законченный фортепианный концерт Бетховена, в котором отсутствуют кларнеты. Концерт состоит из трех частей :

• I. con brio
• II. Адажио (ми ♭ мажор)
• III. Рондо Молто аллегро

Первая часть начинается с триумфального оркестрового открытия на тоническом аккорде и сохраняет игривость, используя хроматические пассажи, чтобы продемонстрировать солистка. Вторая часть характерно безмятежная и умиротворяющая, в то время как заключительное Рондо возвращает юношескую игривость, которую можно услышать в первой части.

И. Allegro con brio

Эта часть находится в концертном варианте сонатной формы (сонатная форма с двойной экспозицией). Оркестр вводит в свою экспозицию главную тему и второстепенные темы. Вторая экспозиция — фа мажор. Развитие блуждает по тональности и заканчивается длинной си-бемоль мажор. Перепросмотр похож на экспозицию, си-бемоль мажор.

Довольно сложная каденция, написанная самим Бетховеном, правда, намного позже самого концерта. Стилистически каденция сильно отличается от концерта, но в ней используется первая вступительная тема. Бетховен применяет эту мелодию к каденции несколькими разными способами, каждый раз меняя ее характер и показывая бесчисленные способы использования и ощущения музыкальной темы.

Это движение было написано между 1787 и 1789 годами в Бонне. В среднем выступления длятся от тринадцати до четырнадцати минут.

II. Адажио

Это движение ми-бемоль мажор, субдоминантная тональность. Как и многие медленные движения, он имеет форму ABA (тройная), где вводный раздел представляет темы, а средний раздел развивает их. Это движение было написано между 1787 и 1789 годами в Бонне. В среднем выступления длятся от восьми до девяти минут.

III. Rondo, Molto allegro

Этот механизм имеет форму Rondo (ABACABA). Здесь можно услышать игривость Бетховена его раннего периода. В самой мелодии 6/8 присутствует постоянная угловатость, которую Бетховен играет с каждым возвращением темы рондо. Раздел C также сильно контрастирует с другими, поскольку он в минорной тональности и более сильный и строгий по значению. Кроме того, до последнего появления темы рондо Бетховен вводит фортепиано в «неправильной» тональности соль мажор, прежде чем оркестр «обнаружит» несоответствие и вернется к правильной тональной тональности. Эту музыкальную шутку можно увидеть во многих последующих сочинениях Бетховена.

Это рондо, которое Бетховен написал в 1795 году и премьера которого состоялась в Вене в том же году. Это действительно показывает влияние Гайдна. В среднем выступления длятся от пяти до шести минут.

Состав и издание

В 29 марта 1795 г.Бетховен впервые выступил в большом концерте знаменитого общества Tonkünstler-Societät в Бургтеатре в Вене . Они дали Gioas, ре ди Giuda, в оратории Антонио Казимира Картельери, и Бетховен отвечал мебель антракта. Пресса повторила это в следующих выражениях:

— Wiener Zeitung, 1 апреля 1795 г.

В статье, к сожалению, не упоминается тональность, согласно обычаю того времени, что лишает нас драгоценной подсказки и дает повод для предположений относительно личности этого нового концерта. Фактически, сегодня мы знаем, что Бетховен начал сочинять Концерт си-бемоль в Бонне . На самом деле у нас есть страница с водяными знаками боннского периода, около 1790 года. Нам также известны два разных финала этого 19-го концерта, первый из которых хронологически — это рондо для фортепиано с оркестром WoO 6, которое должно было быть впоследствии отброшен.

Второй концерт был закончен незадолго до его исполнения, следуя привычку Beethoven, кажется, сохраняется в течение нескольких лет, и в сложных условиях:

— Вегелер.

Затем концерт несколько раз исполнялся в Вене по случаю различных концертов. Возможно, Бетховен затем занялся этим во время своей второй поездки в Прагу в 1798 году. В любом случае, работа была завершена только в 1800 году, поскольку, отправив своего друга и редактора Ф.А. Хоффмайстера в Лейпциг, он пишет:

— Бетховен, письмо от 15 декабря 1800 г.

В письме от июня 1801 года в Хоффмайстером, Бетховен также указывает номер опуса, чтобы быть выгравированы для концерта: это будет п о  19, а также преданность господина Чарльза Nickl, благородно Nickelsberg, придворной советником его Императорского и Королевского Величества .

Таким образом, письмо уже доказывает существование Концерта 3 е до минор opus 37, который также будет опубликован через четыре года после его сочинения. Действительно, для Бетховена концерт был необходим виртуозу, чтобы блистать на концертах. Следовательно, не было необходимости в том, чтобы это было распространено изданием для широкой публики до того, как виртуоз выступит. Он объясняет это своему издателю в Вене:

— Бетховен, письмо от 22 апреля 1801 г. к Breitkopf & Härtel

Бетховен часто крайне критически относился к своей работе. Таким образом, он снова напишет своему редактору Хоффмайстеру:

— Бетховен, письмо от 15 января 1801 г.

Вероятно, после десяти лет переделок Бетховену наскучил концерт. Однако своим тонким балансом мощных тем (таких как финал) и тонкими и красивыми чертами медленной части он достоин моцартовской классической традиции .

От оригинальных ритмов нет и следа, музыкант имел привычку импровизировать их на концерте. Однако у нас есть тот, который он написал в 1809 году, несомненно, предназначенный для ученика, не владеющего искусством импровизации, например, эрцгерцога Рудольфа . Черни, ученик Бетховена, в 1842 году писал о концерте: «В конце концов, нужно также импровизировать каденцию» . Послание этого верного Бетховена было ясным: импровизация каденции — это скорее вопрос долга, чем свободы.

Самые популярные произведения композитора

Самое известное сочинение Людвига ван Бетховена «Симфония № 5», она написана композитором в 35 лет. В это время он уже плохо слышал и отвлекался на создание других произведений. Симфония считается главным символом классической музыки.

«Лунная соната» — была написана композитором во время сильных переживаний и душевных мук. В этот период он уже плохо слышал, и разорвал отношения с любимой женщиной, графиней Джульеттой Гвиччарди, на которой хотел жениться. Соната посвящена этой женщине.

«К Элизе» — одно из лучших сочинений Бетховена. Кому композитор посвятил эту музыку? Существует несколько версий:

• своей ученице Терезе фон Дроссдик (Мальфатти),
• близкой подруге Элизабет Рекель, которую звали Элиза,
• Елизавете Алексеевне, жене российского императора Александра I.

Сам Людвиг ван Бетховен назвал своё произведение для фортепиано «сонатой в духе фантазии». Симфония № 9 Ре минор, получившая название «Хоральная» — это самая последняя симфония Бетховена. Есть связанное с ней суеверие: «начиная с Бетховена все композиторы умирают после написания девятой симфонии». Однако многие авторы в это не верят.

Увертюра «Эгмонт» — музыка, написанная к знаменитой трагедии Гёте, которую заказал Венский Придворный.

Концерт для скрипки с оркестром. Эту музыку Бетховен посвятил своему лучшему другу Францу Клементу. Сначала Бетховен написал этот концерт для скрипки, но не имел успеха и тогда, по просьбе друга, ему пришлось переделать его для фортепиано. В 1844 году, этот концерт исполнил юный скрипач Йозеф Иоахим вместе с королевским оркестром, которым руководил Феликс Мендельсон. После этого это произведение стало популярным его стали слушать во всём мире, а также сильно повлияло на историю развития скрипичной музыки, которое и в наше время считают лучшим концертом для скрипки с оркестром.

«Крейцерова соната» и «Аппассионата» придали дополнительную популярность Бетховену.

Список произведений немецкого композитора многогранен. В его творчестве есть оперы «Фиделио» и «Огонь Весты», балет «Творения Прометея», много музыки для хора и солистов с оркестром. Также есть немало произведений для симфонического и духового оркестра, вокальной лирики и ансамбля инструментов, для фортепиано и органа.

Сколько музыки написано великим гением? Сколько симфоний у Бетховена? Все творчество немецкого гения до сих пор удивляет любителей музыки. Слушать красивое и выразительное звучание этих произведений можно в концертных залах по всему миру. Его музыка звучит везде и талант Бетховена не иссякает.

Творческий путь

Творческий путь Бетховена делится на три периода. На раннем периоде в музыке Бетховена ощущается стиль его предшественников — Гайдна и Моцарта, но в более новом направлении. Главные сочинения этого времени:

• первые две симфонии,
• 6 струнных квартетов,
• 2 концерта для фортепиано,
• первые 12 сонат, самая известная из них Патетическая.

В среднем периоде Людвиг ван Бетховен очень переживал из-за своей глухоты. Все свои переживания он перенёс в свою музыку, в которой ощущается экспрессия, борьба и героизм. В это время он сочинил 6 симфоний и 3 фортепианных концерта и концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром, струнные квартеты и скрипичный концерт. Именно в этот период своего творчества была написана Лунная соната и Аппассионата, Крейцерова соната и единственная опера — Фиделио.

В позднем периоде творчества великого композитора в музыке появляются новые сложные формы. Четырнадцатый струнный квартет имеет семь взаимосвязанных частей, а в последней части 9 симфонии добавляется хоровое пение. В этот период творчества написаны Торжественная Месса, пять струнных квартетов, пять сонат для фортепиано. Музыку великого композитора можно слушать бесконечно. Все его сочинения уникальны и оставляют у слушателя хорошее впечатление.