✅ сообщение история создания лунной сонаты бетховена. история создания "лунной сонаты"

Что вдохновило создателя “Лунной”?

Каково было Бетховену, когда он сочинял четырнадцатую сонату? С одной стороны, он был влюблен в свою очаровательную ученицу, Джульетту Гвичарди, и даже строил планы совместного будущего. С другой… он понимал, что у него развивается глухота. А ведь для музыканта потеря слуха едва ли не страшнее потери зрения!

Откуда взялось в названии сонаты слово «лунная»?

По некоторым данным, так ее назвал уже после смерти композитора его друг – Людвиг Рельштаб. По другим (кто как, а я склонен все-таки доверять школьным учебникам) – ее так назвали лишь потому, что была мода на все «лунное». Точнее, на «лунные обозначения».

Вот так вот прозаично и появилось название одного из самых волшебных произведений Великого Композитора.

Альманах педагога | Людвиг ван Бетховен К Элизе. Разночтения

Людвиг ван Бетховен

«К Элизе».

Разночтение

Автор работы

Нефедовский Евгений,

3 класс

Руководитель

Федоренко Л.А.

Проблема исследования заключается в том, что из- за разночтения оригинала текста существует несколько вариантов исполнения пьесы Людвига ван Бетховена «К Элизе»

Актуальность



С научной точки зрения

— композитор с развивающейся глухотой писал гениальные музыкальные произведения, последователи композитора по-разному читали и исполняли его произведения. 

С социальной точки зрения

— разночтение пьесы может послужить средством развития музыкальных способностей учащихся начальной школы. 

С личной точки зрения

— я расширю свои знания о творчестве композитора Бетховена, об истории написания пьесы «К Элизе» и исполню два варианта пьесы. 

Объект исследования:

пьеса Бетховена «К Элизе» 

Предмет исследования

: разночтения при исполнении пьесы Бетховена «К Элизе» 

Гипотеза

: если изучить ритмические рисунки исполнения пьесы Бетховена «К Элизе», то можно самому сыграть несколько вариантов данной пьесы 

Цель

доказать, что различные ритмические рисунки позволяют исполнять несколько вариантов пьесы Бетховена «К Элизе».

Теоретические

• Изучить творчество композитора Людвига ван Бетховена • Изучить историю написания пьесы-багатели «К Элизе» • Описать разночтения вариантов исполнения пьесы «К Элизе» • Обобщить собранную информацию • Изучить ритмические рисунки исполнения пьесы Бетховена «К Элизе»

Практические

• Выявить уровень осведомлённости школьников о творчестве Людвига ван Бетховена • Сыграть несколько вариантов исполнения пьесы • Провести классный час по теме: «Людвиг ван Бетховен «К Элизе»

Задачи

Методы

 Анализ и синтез материала из источников информации.  Сравнение вариантов исполнения пьесы «К Элизе».  Обобщение полученной в ходе исследования информации.  Мысленное моделирование при исполнении вариантов пьесы Л. Бетховена «К Элизе». Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – немецкий композитор и пианист, представитель венской классической школы. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев. Он играл на альте в придворном оркестре, выступал исполнителем на клавишных инструментах, в том ч ис ле на орга не . Бе т хове н — к л юч е в а я фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творче ство Бетховена о ка з а л о значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.

Пьеса-багатель «К Элизе»

Это произведение Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных и любимых шедевров мировой музыки. Оно входит в обязательную программу произведений в музыкальных школах всего мира. Произведение это уже долгие годы звучит в домах всех стран мира.

Важно

Его простая, убаюкивающая мелодия любима и теми, кто делает первые шаги в музыке, и профессионалами. Существует несколько версий кому была посвящена пьеса: Терезе Брунсвик, Элизабете Рёккель, Терезе Мальфати, Джульетте Гвиччарди. Бетховен любил женщин и посвящал им свои великие произведения.

Но кем бы ни была эта прекрасная женщина, вдохновившая Людвига Ван Бетховена на создание этого бессмертного произведения, мы должны быть ей благодарны за её присутствие в жизни гения.

0% 20% 40% 60% 80% 100% Знают Не знают Знают Не знают  Многие респонденты (89%) знают, что пьесу «К Элизе» написал Людвиг ван Бетховен Жанр 0% 20% 40% 60% 80% Миниатюра Колыбельная Марш Миниатюра Колыбельная Марш  Только 61% опрошенных знают, что пьеса-багатель «К Элизе» написана в жанре миниатюра Пьесу посвятил 0% 20% 40% 60% 80% 100% Возлюбленной Дочери Возлюбленной Дочери  О том, что посвящена была пьеса возлюбленной знают 83% опрошенных

Результаты анкетирования

Классный час «Людвиг

ван Бетховен «К Элизе»

Разночтения

Гипотеза доказана.

Спасибо за внимание!

В раздел образования

Интересные факты о лунных сонатах

Лунная соната, также известная как соната-фантазия, — это музыкальное произведение для фортепиано, написанное в сочинительском стиле сонаты. Термин «лунная соната» применяется к нескольким сонатам, но наиболее известна «Лунная соната» Людвига ван Бетховена.

Людвиг ван Бетховен начал работу над своей «Лунной сонатой» в 1801 году и завершил ее в 1802 году. Соната была впервые опубликована в 1802 году под названием «Grande Sonate Pathétique», но позже получила имя «Лунная соната» от немецкого поэта Людвига Реллацека.

Лунная соната состоит из трех частей: адажио состарье альтернандо, аллегро, и просветленности. Каждая часть имеет характерные для Бетховена особенности и передает различные эмоциональные состояния. Соната «Лунная соната» широко признана одним из шедевров классической музыки и одной из самых популярных произведений Бетховена.

Еще одной известной лунной сонатой является «Лунная соната» Клода Дебюсси, написанная в 1890 году. Эта соната также была написана для фортепиано и имеет уникальный стиль, отличающийся от традиционной лунной сонаты. «Лунная соната» Дебюсси известна своей нежной и меланхоличной музыкой, создающей ощущение таинственности и тоски.

Термин «лунная соната» также может относиться к другим музыкальным произведениям, включая сонаты для других инструментов, таких как скрипка или виолончель. Такие сонаты, как правило, имеют особую атмосферу и эмоциональную глубину, которые связаны с образом луны.

В целом, лунные сонаты являются небольшими шедеврами музыкального искусства, которые позволяют композиторам выразить свои эмоции и мысли через звуковую форму. Они представляют собой уникальные и вдохновляющие произведения, которые продолжают вдохновлять и радовать слушателей веками.

Появление «Лунной сонаты»

Известнейшая композиция явилась миру в 1801 году. С одной стороны, для композитора эти времена – пора творческого рассвета: его музыкальные творения набирают все больше популярности, талант Бетховена оценен общественностью, он желаемый гость знаменитых аристократов. Но с виду жизнерадостного, счастливого человека терзали глубокие переживания. Композитор начинает терять слух. Для человека, ранее обладающего изумительно тонким и точным слухом, это стало огромным потрясением. Никакие медицинские средства не могли избавить музыкального гения от невыносимых шумов в ушах. Людвиг Ван Бетховен старается не огорчать близких, скрывает от них свою проблему, избегает общественных мероприятий.

Таким образом, Соната ускоряется в течение трех своих движений, причем драматический вес таким образом помещается в конечное движение. Это необычный формат на этот раз, хотя прецедент можно найти в «Сонате для фортепиано» Моцарта, К. 282, чьи три движения аналогично разработаны

Второй способ применяется более конкретно и, что более важно, к неортодоксальному расположению первого движения, и именно здесь можно найти несколько прецедентов, если таковые имеются. То, что делает это движение «почти фантазией», — полное отсутствие тематического контраста: музыкальная идея и характер, введенные в вступительной мере, сохраняются для остальных 68 измерений пьесы

Но в это тяжелое время жизнь композитора наполнит яркими красками юная ученица Джульетта Гвиччарди. Будучи влюбленной в музыку, девушка прекрасно играла на рояле. Бетховен не устоял перед очарованием юной красавицы, ее добродушием – его сердце наполнилось любовью. А вместе с этим великолепным чувством вернулся и вкус жизни. Композитор снова выходит в свет и снова ощущает красоту и радость окружающего мира. Будучи окрыленным любовью, Бетховен начинает работу над удивительной сонатой под названием «Соната в духе фантазии».

Таким образом, движение монотематично, и в результате традиционные отделы классической сонаты затушевываются. Следы формы сонаты можно найти на основе тональных областей. Мера 23 знаменует начало раздела разработки, в котором тема открытия указывается в субдоминанте. Двадцать процентов этого движения посвящено этой подготовке, иллюстрируя, возможно, любовь Бетховена к усилению драмы повторения. Рекапитуляция в м. 42 — это отчетливо четкое разделение Сонаты, благодаря этой подготовке и буквальному повторению мм. 5-9 экспозиции.

В результате нехватки примеров ключ в это время не смог установить свой собственный характер. Почему Бетховен выбрал этот ключ для этой Сонаты? Отметим также резкое различие в звуке левых аккордов в третьем измерении этих примеров, разделенных только полутоном.

Но мечты композитора о супружеской, семейной жизни потерпели крах. Юная легкомысленная Джульетта заводит любовные отношения с графом Робертом Галленбергом. Соната, навеянная счастьем, была завершена Бетховеном в состоянии глубокой тоски, грусти и гнева. Жизнь гения после измены возлюбленной потеряла всякий вкус, сердце окончательно разбито.

Выбор Бетховена ключа в этой Сонате — замечательное проницательное соображение для фортепианной техники, возможно, не удивительно, учитывая его виртуозные способности как пианиста. Согласно барочной традиции неравенства заметок, шестнадцатая нота, по сути, будет «поглощена» в триплетную модель: «Знаки Дюплеля, установленные против триплетов в барочной музыке, не предназначены для кросс-ритмов; они предназначены для размещения себя или для размещения ритмом триплета».

Оригинальная нотация Баха может быть несколько озадачивающей, даже вводящей в заблуждение, современных исполнителей, но мы должны понимать, что в то время не было никаких средств для обозначения в соответствии со вторым примером. Бетховен получил образование в соответствии с традицией барокко, и если эта традиция применяется к открытию сонаты «Лунный свет», тогда ритм должен исполняться как.

Но несмотря на это, чувства любви, горести, тоски от расставания и отчаяния от невыносимых физических страданий, связанных с болезнью, породили незабываемое произведение искусства.

Фантазии и факты

История создания «Лунной сонаты» окутана мифами и домыслами. По одной из версий, исходя из атмосферы произведения, чувства захлестнули композитора, когда он посмотрел на друга, который преждевременно покинул мир живых. По словам историков, в одной из рукописей Бетховена есть несколько заметок из оперы Моцарта «Дон Жуан», тактов, следующих за убийством командира главным героем, в абсолютно схожим с первой частью сонаты до-диез. Анализируя и сравнивая, можно понять, что это может быть не романтическая лунная ночь, а, скорее, торжественный похоронный гимн.

https://youtube.com/watch?v=VD7V7OkpiVk

По второй версии, знаменитый композитор взял в 1801 году в ученицы графиню Джульетту Гиччарди и вскоре влюбился в неё. Говорят, его возлюбленная — та, кому посвящена «Лунная соната». Предполагают, что Бетховен предложил Джульетте брак, и она была склонна принять предложение. И даже один из её родителей был положительно настроен.

Но другой (вероятно, её отец) запретил ей выходить замуж за мужчину «без звания, состояния или помолвки». Как писал Тейер, автор основательной биографии композитора, мотивом для отказа будущего тестя были мысли о том, что человек с таким своеобразным характером и темпераментом, страдающий от зарождающихся симптомов немощи, который, если их не вылечить, лишится всяческой надежды на получение какого-либо высокого и выгодного официального назначения, и в конце концов это вынудит его отказаться от своей карьеры великого пианиста-виртуоза.

Джульетта вышла замуж за графа Венцеля Роберта Галленберга, плодовитого композитора балета и другой музыки, 3 ноября 1803 года. Молодожёны уехали в Италию и были в Неаполе весной 1806 года. Там Галленберг сочинил пьесу для празднования передачи Иосифу Бонапарту короны двух Сицилий. В конце 1821 года он был назначен заместителем директора Королевской имперской оперы в Вене, и пара туда переехала, но нет никаких доказательств того, что Бетховен возобновил свою дружбу с бывшей любовью.

Проблемы со слухом

В то же время, когда Бетховен сочинял сонату для фортепиано № 14, он изо всех сил пытался смириться с шокирующим и ужасным фактом, который он отчаянно пытался скрыть: он оглох. На рубеже XIX века маэстро изо всех сил пытался разобрать слова, сказанные ему в разговоре.

В душераздирающем письме 1801 года своему другу Францу Вегелеру Бетховен пишет: «Я должен признаться, что я веду жалкую жизнь. Почти два года, как я перестал исполнять какие-либо социальные функции, просто потому, что считаю невозможным сказать людям: я глухой. Если бы у меня была какая-то другая профессия, я мог справиться со своей немощью, но в моей профессии это ужасный недостаток».

Личная жизнь

По ряду причин, в том числе из-за его ужасающей застенчивости и нелепого внешнего вида, Бетховен никогда не женился и не имел детей. Однако он отчаянно любил замужнюю женщину по имени Антония Брентано. Композитор часто тосковал по недосягаемым дамам, что для него печально, но, благодаря этим вдохновениям, писалось так много прекрасной музыки.

Несмотря на его выдающуюся игру и написание прекрасной музыки, Бетховен был одинок и часто несчастен на протяжении всей своей взрослой жизни. Вспыльчивый, рассеянный, жадный и подозрительный до паранойи, он враждовал со своими братьями, издателями, домработницами, учениками и покровителями.

Тяжелые предчувствия

Святая святых у каждого своя. И, как правило, это самое сокровенное место находится там, где автор творит. Бетховен в своей святая святых не только сочинял музыку, но и ел, спал, простите за подробность, испражнялся. Короче говоря, с роялем у него отношения были весьма свойские: сверху на нем ворохом валялись ноты, снизу стоял неопорожненный ночной горшок. Точнее, ноты валялись где только можно себе представить, в том числе и на рояле. Аккуратностью маэстро не отличался.

А может, оно и к лучшему? Ведь если бы та дама его осчастливила своим вниманием, то место рояля заняла бы именно она… И тогда остается лишь гадать, чем бы все закончилось. Но именно графине Джульетте Гвичарди он посвятил одно из величайших произведений того времени

В свои тридцать лет у Бетховена были все основания быть счастливым. Он был признанным и успешным композитором, который пользовался популярностью среди аристократов. Он был великим виртуозом, которого не портили даже не ахти какие манеры (ох и чувствуется же здесь влияние Моцарта. ).

Его и днем, и ночью мучил шум в ушах. Он с трудом различал слова говорящих, а чтобы различать звуки оркестра, был вынужден стоять все ближе и ближе.

И в то же время композитор скрывал недуг. Он должен был страдать молча и незаметно, что не могло прибавлять особой жизнерадостности. Поэтому то, что видели окружающие, было лишь игрой, искусной игрой на публику.

Но неожиданно случилось то, что смутило душу музыканта куда сильнее…

http://fafka.ru/moonlight-sonata-beethoven/http://soundtimes.ru/kamernaya-muzyka/klassika-vs-sovremennost/l-betkhoven-lunnaya-sonatahttp://propianino.ru/betxoven-i-ego-otnosheniya-s-royalem-chast-i

голоса

Рейтинг статьи

Интерпретация сонаты

За время своего существования произведение Людвига ван Бетховена вызывало необычайный восторг у слушателей и исполнителей. Его по достоинству оценили многие известные музыканты. Среди них стоит выделить Берлиоза, Листа, Шопена.

Критики называли сонату одной из «вдохновеннейших». Они говорили, что произведение обладает одним из самых важных достоинств. Оно по душе и посвященным, и аматорам. Неудивительно, что за период существования произведения оно претерпело много интерпретаций. Каждый из исполнителей старался сыграть «Лунную сонату» на свой лад.

К примеру, знаменитый гитарист Марсель Робинсон разработал переложение для гитары. Весьма популярным вариантом стала обработка Гленна Миллера, предназначенная для исполнения джазовым оркестром.

Благодаря стараниям Льва Толстого соната № 14 нашла отражение в русской художественной литературе. Ее изучали такие знаменитые критики, как Стасов и Серов. При этом известный писатель Ромен Роллан посвятил этому произведению большое количество восторженных высказываний.

Более того, Пауль Блох воплотил это музыкальное произведение в скульптуре. В 1995 году он представил работу из мрамора с таким же названием. В живописи эта работа тоже нашла свое отражение. Ральф Харрис Хаустон написал картину «Лунная соната».

История создания “Лунной сонаты”

Лунная соната: музыка ушедшей любви.Это красивое фортепианное произведение знают не только заядлые любители музыки, но и любой мало-мальски культурный человек. Даже далекие от музыкального искусства люди хоть раз да слышали мелодию, полную завораживающей грусти или хотя бы словосочетание «лунная соната». Так что же это за произведение?

О музыке

Настоящее название произведения – Соната для фортепиано № 14 до-диез минор. Написал ее великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен в 1801-м году.

Четырнадцатая соната, как и предшествующая ей тринадцатая, снабжена авторским подзаголовком «В духе фантазии»

Этим уточнением композитор хотел обратить внимание на отличие формы своего сочинения от общепринятой для подобного жанра. В то время традиционная соната состояла из четырех частей

Начало должно было быть в быстром темпе, а вторая часть – в медленном.

Соната № 14 включает три части. Не вдаваясь в специальную музыкальную терминологию, их можно кратко охарактеризовать так:1. Медленная и сдержанная;2. оживленная в танцевальном характере;3. взволнованно – стремительная.Получается, что первая часть была как бы пропущена, а произведение начиналось сразу со второй.

Примечательно, что название «Лунная» относится лишь к первой, самой известной в широких кругах, части. Название было дано не Бетховеном, а его младшим современником – немецким музыкальным критиком и драматургом Людвигом Рельштабом. Хотя критик и был лично знаком с композитором, сравнение музыки с лунным светом появилось в 1832-м году, уже после смерти автора. В представлениях Рельштаба музыка первой части сонаты ассоциировалась с «лунным светом над Фирвальдштетским озером», по его же собственному утверждению.

Звучание первой, «лунной» части вовсе не лирическое, как может показаться на первый взгляд, а скорбное. Например, критику Александру Серову в музыке слышалось даже траурное уныние. Скорбным и драматическим интонациям музыки есть объяснение, о чем речь пойдет ниже.

Об истории создания

Произведение было посвящено юной семнадцатилетней девушке по имени Джульетта Гвиччарди. Она была знатной аристократкой, брала у Бетховена уроки фортепианной игры. Вскоре совместное времяпровождение тридцатилетнего музыканта и его талантливой юной подопечной вышло за рамки отношений «учитель – ученик». Композитор влюбился в способную, умную и красивую графиню. Джульетта поначалу была благосклонна к нему и отвечала взаимными чувствами. Бетховен был переполнен эмоциями и строил счастливые планы на совместное семейное будущее с возлюбленной.

Но все его мечты рухнули, когда юная аристократка увлеклась графом Венцелем Галленбергом. К слову, соперник Бетховена был весьма посредственным композитором – любителем.

Поступок возлюбленной Людвиг воспринял как предательство. Вероятно, личные переживания усугубились чисто профессиональным восприятием ситуации: его, музыкального гения, Джульетта предпочла бездарному дилетанту.

Несмотря на титулованность и знатное происхождение, семья девушки не была богатой. Джульетта и ее родители всегда очень радушно принимали Людвига в своем доме как равного и никогда не вели себя заносчиво. Однако, когда речь зашла о браке, предпочтение было отдано графу Галленбергу, за которого Джульетта Гвиччарди и вышла замуж.

Примечательно, что Бетховен изначально собирался посвятить любимой девушке другое сочинение – Рондо соль – мажор. Это было в то время, когда отношения между ними еще были безоблачными и счастливыми. По причинам, не связанным с личными симпатиями, Рондо было посвящено другой даме – княгине Лихновской.

Посвящение Гвиччарди было сделано в память об ушедшем счастливом времени, проведенном вместе. И хотя Соната № 14 для фортепиано была издана с посвящением на титульном листе, Бетховен так и не простил Джульетте «измену».

В 21-м веке произведение является одним из самых популярных шедевров музыкальной классики. По данным статистических исследований, в поисковике «Яндекса» запрос о «Лунной сонате» ежемесячно делают более тридцати пяти тысяч раз.

http://fafka.ru/moonlight-sonata-beethoven/http://soundtimes.ru/kamernaya-muzyka/klassika-vs-sovremennost/l-betkhoven-lunnaya-sonatahttp://www.istmira.com/drugoe-razlichnye-temy/14792-istorija-sozdanija-lunnoj-sonaty.html

голоса

Рейтинг статьи

Почему «Лунная соната»?

Название «Лунная соната» эта знаменитая музыкальная композиция приобрела благодаря другу композитора Людвигу Рельштабу. Мелодия сонаты навеяла ему картину озера с тихой гладью и лодку, плывущую под томным светом луны.

Это совершенно неудовлетворительно в музыкальном плане. Это просто звучит неправильно и, безусловно, должно быть. Если шестнадцатая нота действительно будет поглощена триплетами, то более разумным исполнением будет. Это самая распространенная интерпретация этого отрывка сегодня. Это, однако, не могло быть истинным намерением композитора.

Однако в первом движении сонаты «Лунный свет» половина ноты — это единица, и, скорее всего, Бетховен, предназначенный для кросс-ритма в этом случае, поражает тонкостью, которая создает мгновенную напряженность. Педаль демпфера Педаль демпфера на фортепиано последовала за медленным эволюционным прогрессом в восемнадцатом веке. Из-за относительно позднего прибытия педали его использование в восемнадцатом веке является скорее исключением, чем тем, что оно станет в девятнадцатом веке. Несомненно, слушатели восемнадцатого века были бы поражены этим эффектом.

История создания «Лунной сонаты» Бетховена тесно связана с его биографией, а также с потерей слуха. Во время написания своего знаменитого произведения испытывал серьезные проблемы со здоровьем, хотя находился на вершине популярности. Он был желанным гостем в аристократических салонах, много работал и считался модным музыкантом. На его счету уже было много произведений, в том числе и сонат. Однако именно рассматриваемое сочинение считается одним из самых удачных в его творчестве.

Бетховен, должно быть, знал сонату Гайдна, потому что он включил ту же технику, хотя и несколько иначе, в первое движение сонаты «Лунный свет». Любой пианист, знакомый с этой пьесой, будет считать это утверждение само собой разумеющимся, так как для достижения правильного музыкального эффекта придется использовать большое количество педали, но в то время его указание было совершенно необходимым. Однако музыканты не согласны с точными намерениями Бетховена.

Например, Чарльз Розен интерпретирует эту инструкцию как означающую, что педаль должна быть подавлена один раз и один раз только в течение всего движения. Короче говоря, педальный звук по-прежнему является особым эффектом для Бетховена, как для Гайдна, и он использовал его прежде всего для контраста. Первое движение «Созвездия лунного света», пожалуй, единственное исключение в его творчестве, уникальное эссе в цвете тона: здесь он хотел, чтобы весь кусок играл с педалью, чтобы играть, по сути, деликатно и пианиссимо, никогда не меняя педаль, то есть без опускания амортизаторов на струны.

Людвиг ван Бетховен / Ludwig van Beethoven — К Элизе / Für Elise

Обратите внимание

Людвиг ван Бетховен родился 17 декабря 1770 года в городе Бонн, в Германии. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев.

Отцу маленького Людвига, Иоганну ван Бетховену (1740 — 1792) не давали покоя лавры Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart), поэтому обучение музыке будущего композитора проводилось зачастую довольно жестокими методами.

Принуждениями и побоями отец заставлял 4-х летнего ребёнка часами просиживать за фортепиано и заучивать упражнения на скрипке. В 1782 году Бетховен уже написал три сонаты для клавесина, ему тогда шёл 13-й год. В шестнадцатилетнем возрасте Людвиг уже пользовался широкой

Обратите внимание

В 1787 Бетховен встретился в Вене с В. А. Моцартом

Прослушав игру юного Бетховена Моцарт сказал: «Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе говорить»

Внезапно получив известие о болезни матери Людвиг был вынужден срочно вернуться в Бонн; впоследствии он учился в Вене у Й. Гайдна (Franz Joseph Haydn), И.Г.

Альбрехтсбергера и А. Сальери.

К началу 1800-х гг. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая»), 14 (т. н. Лунная), соната №21 (Аврора), первые 6 струнных квартетов.

В произведениях 1802-12 полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена.

В последний период творчества появились 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки — сонаты для фортепьяно № 28-32 и квартеты № 12-16.

На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции и эпохи наполеоновских войн; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией, с художественным наследием прошлого (Гомер, Плутарх, Уильям Шекспир, Жан Жак Руссо, Иоганн Гёте, Иммануил Кант, Фридрих Шиллер). Основной идейный мотив творчества Бетховена — тема героической борьбы за свободу, воплощённая с особенной силой в 3-й, 5-й, 7-й и 9-й симфониях, в опере «Фиделио», в увертюре «Эгмонт», в фортепьянной сонате № 23 (т. н. Аппассионата) и др. Вместе с тем Бетховен создал множество сочинений, выражающих тончайшие личные переживания: знаменитая «Лунная» соната была посвящена графине Джульетте Гвиччарди — первой любви композитора; 3-я симфония («Героическая») была сочинена в честь Наполеона, несущего, как виделось Бетховену, знамя республиканства в старую Европу, но в последствии с принятием Наполеоном титула императора, композитор с болью в сердце перефразировал посвящение в «Героическая симфония, сочинённая в память Великого Человека»; 4-я симфония сотворена под впечатлениями лета 1806 года, которое он провёл в имении своих друзей Брунсвиков, в венгерском городке Коромпа, где обрёл любовь в лице Терезы Брунсвик; 5-я симфония — «симфония Судьбы», написана под гнетущими переживаниями, связанными с прогрессирующей глухотой, в симфонии можно почувствовать, как Судьба стучит в двери, но несокрушимая душа мечется, пытается уйти от тьмы и найти свет; пытаясь найти успокоение в единении с природой рождается 6-я симфония «Пасторальная» (пастушеская, сельская); 9-я симфония — итог всей жизни, его страстей, волнений и радостей, призыв не падать духом и никогда не сдаваться.