Девять фактов о Девятой симфонии Людвига ван Бетховена
1. До Бетховена симфония была сугубо инструментальным
жанром. Девятая симфония ре минор op. 125 стала первой в истории
музыки полноценной четырехчастной симфонией, в финале которой зазвучали
голоса: хор и солисты. Она появилась после долгого «жанрового
молчания», прозвучав через 12 лет после предыдущей —
Восьмой — симфонии.
2. Премьера Девятой состоялась, когда Бетховену было 53 года,
но ее замысел начал формироваться еще в юности композитора. В начале
1790-х годов молодой музыкант загорелся мыслью положить на музыку слова
«Оды к радости» Ф. Шиллера строка за строкой, о чем
говорил своим друзьям. С текстом оды композитор обошелся достаточно вольно,
перекомпоновав и изменив его в соответствии с собственной
концепцией и замыслом симфонии.
3. Бетховен был не первым и не единственным
композитором, озвучившим слова «Оды к радости» Шиллера.
Опубликованное в 1786 году стихотворение мгновенно обрело огромную
популярность в немецкоязычной среде и тогда же было положено на музыку
другом поэта Христианом Готфридом Кернером. В 1815 году песню на слова
«Оды к радости» написал юный Франц Шуберт. А в 1865
году «Ода к радости» в русском переводе стала основой для
дипломной выпускной консерваторской работы П. И. Чайковского.
4. Премьера Девятой симфонии состоялась в Вене в театре
«У Каринтийских ворот» 7 мая 1824 года с участием
лучших венских музыкантов. Бетховен к тому времени полностью потерял слух.
По окончании симфонии композитор не слышал оваций и продолжал
стоять спиной к публике, пока музыканты не развернули его лицом к залу.
Увидев всеобщий восторг (слушатели подбрасывали вверх шляпы и платки),
Бетховен лишился чувств. Это был последний масштабный триумф в его жизни.
Повторенная несколькими неделями позже симфония уже не имела такого успеха
(публика разъехалась по летним дачам), а созданные позднее сочинения
вызывали у современников только искреннее недоумение.
5. Симфония, особенно финал, часто воспринималась как «манифест», в котором слово «радость» (Freude) стремились заменить словом
«свобода» (Freiheit). Трактовка «радости» как «свободы»
была популярна у советских идеологов, вписавших Бетховена в стан
революционеров. В 1989 году после падения Берлинской стены Девятая симфония
была исполнена у Бранденбургских ворот интернациональным оркестром с участием
музыкантов из Германии, США, СССР, Франции и Великобритании под
управлением Леонарда Бернстайна, настоявшем на том, чтобы в финале хор
провозглашал именно «свободу».
6. Из всех симфоний Бетховена Петр Ильич Чайковский в публичных
концертах однажды дирижировал только Девятой. Это произошло 25 ноября 1889
года на «экстренном концерте Московского отделения РМО в пользу
вдов и сирот артистов».
7. Эта симфония породила миф о «роковой девятке»,
в который, в частности, верил Малер, скончавшийся во время
написания своей Десятой симфонии. Кроме Бетховена и Малера, девять симфоний
после себя оставили Шуберт, Дворжак, Брукнер, Воан-Уильямс, Шнитке. Однако в истории
музыки есть ряд авторов, которым удалось благополучно преодолеть «проклятие
Девятой», среди них, например, Ханс Вернер Хенце (10 симфоний) и Дмитрий
Шостакович (15 симфоний).
8. Существует легенда, что именно Девятая симфония Бетховена
определила стандарт компакт-диска (CD), первые образцы которого появились в 80-е
годы XX века. Предание гласит, что вице-президент корпорации Sony Норио
Ога, будучи музыкантом, решил, что CD должен обязательно вместить полностью
Девятую симфонию Бетховена. Самым продолжительным исполнением Девятой симфонии
была запись под управлением Вильгельма Фуртвенглера — 74 минуты.
Именно это стало аргументом для принятия решения о емкости диска и его
диаметре (120 мм). Эту версию опровергает инженер фирмы Phillips Кеес
Имминк, однако история о том, что именно Девятая симфония Бетховена стала
эталоном CD, все равно остается красивой.
9. В 1972 году тема радости из Девятой симфонии
стала официальным гимном Совета Европы, а впоследствии, c 1985 года, —
Евросоюза. Аранжировку мелодии сделал дирижер Герберт фон Караян. Кроме
Евросоюза, тема радости также успела побывать гимном Олимпийской сборной
Германии в 50-е годы, а также с 1974-го по 1979-й —
официальным гимном африканской страны Родезии, вошедшей позже в состав
Зимбабве.
История создания
Работа над грандиозной Девятой симфонией заняла у Бетховена два года, хотя замысел созревал в течение всей творческой жизни. Еще до переезда в Вену, в начале 1790-х годов, он мечтал положить на музыку, строфа за строфой, всю оду «К радости» Шиллера; при появлении в 1785 году она вызвала небывалый энтузиазм у молодежи пылким призывом к братству, единению человечества. Много лет складывалась и идея музыкального воплощения. Начиная с песни «Взаимная любовь» (1794) постепенно рождалась эта простая и величавая мелодия, которой было суждено в звучании монументального хора увенчать творчество Бетховена. Набросок первой части симфонии сохранился в записной книжке 1809 года, эскиз скерцо — за восемь лет до создания симфонии. Небывалое решение — ввести в финал слово — было принято композитором после длительных колебаний и сомнений. Еще в июле 1823 года он предполагал завершить Девятую обычной инструментальной частью и, как вспоминали друзья, даже какое-то время после премьеры не оставил этого намерения.
Заказ на последнюю симфонию Бетховен получил от Лондонского симфонического общества. Известность его в Англии была к тому времени настолько велика, что композитор предполагал поехать в Лондон на гастроли и даже переселиться туда навсегда. Ибо жизнь первого композитора Вены складывалась трудно. В 1818 году он признавался: «Я дошел чуть ли не до полной нищеты и при этом должен делать вид, что не испытываю ни в чем недостатка». Бетховен вечно в долгах. Нередко он вынужден целыми днями оставаться дома, так как у него нет целой обуви. Издания произведений приносят ничтожный доход. Глубокое огорчение доставляет ему племянник Карл. После смерти брата композитор стал его опекуном и долго боролся с его недостойной матерью, стремясь вырвать мальчика из-под влияния этой «царицы ночи» (Бетховен сравнивал невестку с коварной героиней последней оперы Моцарта). Дядя мечтал, что Карл станет ему любящим сыном и будет тем близким человеком, который закроет ему глаза на смертном одре. Однако племянник вырос лживым, лицемерным бездельником, мотом, просаживавшим деньги в игорных притонах. Запутавшись в карточных долгах, он пытался застрелиться, но выжил. Бетховен же был так потрясен, что, по словам одного из друзей, сразу превратился в разбитого, бессильного 70-летнего старика. Но, как писал Роллан, «страдалец, нищий, немощный, одинокий, живое воплощение горя, он, которому мир отказал в радостях, сам творит Радость, дабы подарить ее миру. Он кует ее из своего страдания, как сказал сам этими гордыми словами, которые передают суть его жизни и являются девизом каждой героической души: через страдание — радость».
Премьера Девятой симфонии, посвященной королю Пруссии Фридриху-Вильгельму III, герою национально-освободительной борьбы немецких княжеств против Наполеона, состоялась 7 мая 1824 года в венском театре «У Каринтийских ворот» в очередном авторском концерте Бетховена, так называемой «академии». Композитор, полностью потерявший слух, только показывал, стоя у рампы, темп в начале каждой части, а дирижировал венский капельмейстер И. Умлауф. Хотя из-за ничтожно малого количества репетиций сложнейшее произведение было разучено плохо, Девятая симфония сразу же произвела потрясающее впечатление. Бетховена приветствовали овациями более продолжительными, чем по правилам придворного этикета встречали императорскую семью, и только вмешательство полиции прекратило рукоплескания. Слушатели бросали в воздух шляпы и платки, чтобы не слышавший аплодисментов композитор мог видеть восторг публики; многие плакали. От пережитого волнения Бетховен лишился чувств.
Девятая симфония подводит итог исканиям Бетховена в симфоническом жанре и прежде всего в воплощении героической идеи, образов борьбы и победы, — исканиям, начатым за двадцать лет до того в Героической симфонии. В Девятой он находит наиболее монументальное, эпическое и в то же время новаторское решение, расширяет философские возможности музыки и открывает новые пути для симфонистов XIX века. Введение же слова облегчает восприятие сложнейшего замысла композитора для самых широких кругов слушателей.
Премьера
Бетховен посвятил симфонию двум своим покровителям — князю Ф. Й. фон Лобковицу и графу А. К. Разумовскому . Посвящение было напечатано в первом издании произведения в апреле 1809 года .
Первое публичное исполнение Пятой симфонии состоялось 22 декабря 1808 года в венском «Театр ан дер Вин » на громадном концерте-бенефисе , целиком состоявшем из премьер произведений Бетховена под управлением самого автора. В программе значились две симфонии, которые исполнялись в порядке, обратном их нынешним номерам: Пятая нумеровалась как № 6, а Шестая — как № 5. Программа включала в себя:
2 стр., 783 слов
Людвиг ван Бетховен: произведения
… оркестром; пять концертов для фортепиано с оркестром. Симфония № 5 – самое знаменитое сочинение для оркестра из тех, что написал Бетховен. Произведения подобной силы трудно найти в истории классической … В ней отражены героические и возвышенно-романтические мотивы. Для скрипки и фортепиано также нередко писал Бетховен. Произведения эти отличаются особенной силой, контрастностью и красотой звучания. …
- Арию «О, изменник» («Ah, perfido»), Op. 65;
- Части Kyrie и Gloria из Мессы до мажор;
- Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (в исполнении самого Бетховена);
(антракт)
- (значилась в программе как «Большая симфония до минор »);
- Части Sanctus и Benedictus из Мессы до мажор;
- Хоральную фантазию.
Премьера была неудачной. Концерт длился четыре часа — с 18:30 до 22:30. В зале царил холод, публика устала от массы нового материала, и в начале второго отделения вряд ли могла полноценно воспринимать любое произведение, тем более такое новаторское, как Пятая симфония. Первоначально планировалось завершить вечер симфонией до минор, но Бетховен, справедливо опасаясь, что и слушатели, и оркестранты будут утомлены, просто добавил после неё ещё несколько произведений, чтобы она не была последней. Репетиций было недостаточно, и качество исполнения оставляло желать лучшего (исполняя в конце Хоральную фантазию, музыканты допустили ошибку, в результате чего её пришлось начать сначала, таким образом ещё больше удлинив концерт) .
