Ночь на лысой горе (симфония)

Исторический

Запись и продакшн

Альбом был записан с февраля по апрель 1975 года звукорежиссером Биллом Рэдисом в Broadway Recording Studios в Нью-Йорке, США .

«Night on Bald Mountain» микшируется в Broadway Recording Studios в квадрофонической технике, которая была модной в то время, с использованием формата Sansui QS, который был совместим с обычными проигрывателями стереозвуков .

Мастеринг его проводится в Нью-Йорке Бобом Людвигом в студии Sterling Sound, компании, которая с 1968 года мастерила ( мастерила ) более 28000 виниловых пластинок, компакт-дисков и кассет.

Пластинка спродюсирована «настоящим отцом-основателем прог-рока: Иэном Макдональдом, бывшим участником King Crimson и будущим участником Foreigner », который также играет на саксофоне и флейте на некоторых треках альбома.

Публикация и переиздания

Иллюстрация на обложке — работа Рона Левина.

Групповая фотография, украшающая заднюю обложку, принадлежит Ли Маршаллу, а ее дизайн — Тони Дж. Уодлер.

Неофициально альбом был выпущен на компакт-диске в России в 2008 году лейблами Dogtoire и Collector’s Digitally Recordings и в Швеции в 2012 году лейблом Flawed Gems. Затем он был официально выпущен на компакт-диске в 2014 году в США на лейбле Inner Knot и в Японии на лейбле Belle Antique.

Критический прием

Сайт AllMusic присвоил альбому 3 звезды. Музыкальный критик Пол Коллинз AllMusic подчеркивает, что «Fireballet предлагают надежную и часто амбициозную производительность для своего первого альбома. Как и следовало ожидать, использование двух клавишников придает этому альбому сильный привкус Меллотрона и особенно Муга, и он прекрасно работает, чтобы передать полноту заглавной песни. Другая крайность — Atmospheres, лаконичная и приятная пьеса с арпеджио-гитарой и гладкой флейтой, которая эффективно пробуждает призраков Genesis. Не все эксперименты работают: рассказчик, рассказывающий о «сокровищах короны» в «Соборах», немного дорог парням в Нью-Джерси . Но все равно трудно не признать заслугу группы, которая решилась со своего первого альбома взяться за полную кавер-версию Night on Bald Mountain » .

Prog Archives сайт дает альбому 3,5 звезд, отметив, что это «прекрасное дополнение к любой коллекции прог рок — музыки . В музыкальный критик Эрик Neuteboom Prog Archives указывает на то, что «Композиции содержат разнообразную и очаровательную музыку с сильным эхом в начале книги Бытия, а также Gentle Giant и Yes. Но есть множество перипетий, которые придают музыке оригинальный подход, в том числе захватывающие аранжировки композиторов-классиков ( Мусоргский и Дебюсси ). Певец обладает мощным звуком и широким диапазоном, винтажные клавишные очень живы с эффектными синтезаторными соло, а игра на гитаре является частью симфонической традиции в 24 карата. Изюминкой этого великолепного альбома является эпическая почти 20-минутная заглавная композиция: прекрасные климатические изменения, отличные паузы, впечатляющий орган (напоминающий « Close to the Edge» Yes) и великолепная гитарная игра в стиле Хакетта » . И Prog Archives заключили: «Настоятельно рекомендуется! » .

Исполнения[править]

«Иванова ночь на Лысой горе» входит в репертуар многих оркестров и давно вошла в музыкальную классику.

«Ночь на лысой горе», Александр Алексеев

Немало используется данная симфония и в других произведениях. В 1918 году на ее основе создал одноимённый балет А. А. Горский (московский Большой театр, постановка прошла в летнем саду «Аквариум») — и это был первый балет, после которого последовали другие хореографические разработки. К постановке балета на эту музыку обращались многие хореографы: Ф. В. Лопухов, Б. Ф. Нижинская, М. Г. Дысковский, Серж Лифарь, Р. В. Захаров, И. А. Моисеев.

В 1933 году на основе музыки симфонии был создан мультфильм с использованием техники «игольчатого экрана», изобретенной А.Алексеевым.

В 1940 году к этой музыке обратился выдающийся американский мультипликатор Уолт Дисней — он использовал симфонию при создании своего мультфильма «Фантазия» (англ. «Fantasia»).

Описание

Музыка

В альбоме « Ночь на лысой горе» преобладает 19-минутный сиквел, давший альбому его название.

Этот люкс включает в себя механизмы двух пассажей из Une Nuit сюр Ля Монта CHAUVE, «симфонической поэма, основанной на сатанинский ритуал и составленный Модест Мусоргский, который описал часть как работа, этапы» Явление от духов тьмы, а затем это самого сатаны «» .

Люкс, который также включает в себя компоновку прелюдии для фортепиано по К.Дебюсси под названием Ла Cathédrale engloutie, перемежаются с оригинальными частями, составленных из пяти членов группы.

Он отмечен стремительный рост синтезатор Франк Petto, в органе Брайан Хау и по гитарам из Ryche Chlanda, но и саксофоном и поперечная флейтой из Иэна Макдональда (в то время бывшего члене King Crimson и членом будущего Иностранец ), который продюсировал альбом и исполнил четыре трека.

Сумка

«Темнота музыки усиливается акварель и чернил графика иллюстратор Ron Levine, изображающая зазубренные горы и капюшоны фигуры .
«Я люблю модерн, — говорит Левин, — и на меня повлияли работы Альфонса Мухи . Дракон лицо я интегрировал платформу приходит один из его картин с XIX — го века » .

Творчество. «Иванова ночь на Лысой горе»

В 1867 году Мусоргский закончил крупное оркестровое произведение — музыкальную картину «Иванова ночь на Лысой горе», задуманную и начатую в хоровом варианте в 1860 году, по прочтении драмы Г. Ф. Менгдена «Ведьма».

После сочинения «Хора ведьм на Лысой горе» замысел был на некоторое время отложен; лишь через несколько лет Мусоргский вернулся к нему. Отстоявшись, сочинение пошло очень быстро. Заключительный этап работы был легким и стремительным: партитуру композитор закончил за 12 дней. (Такое долгое «вынашивание» было свойственно Мусоргскому. Он длительное время обдумывал сочинение, ничего не записывая и держа всю концепцию в голове; лишь дав музыкальным идеям обрести форму, он приступал к записи текста.)

«Иванову ночь» Мусоргский очень любил и считал ее своим первым капитальным трудом.
Литературное произведение не стало точной программой сочинения, а послужило лишь толчком для собственной фантазии. В музыке воплотились те народные поверья, которые ему приходилось слышать в детстве. Желая быть точным даже в тех сюжетах, которые относились к области фантастического,он читает в книге М. С. Хотинского «Чародейство и таинственные явления в новейшее время» (Спб., 1866) показания подсудимой, обвиненной в ведовстве и сознавшейся перед судом в амурных проделках с самим Сатаной; композитор «настраивается складом шабаша». Он советуется с друзьями о соответствии программы «Ивановой ночи» с сюжетикой народной поэзии и признается: «Для меня очень важная статья — верное воспроизведение народной фантазии, в чем бы она ни проявилась, разумеется, доступном только музыкальному творчеству. Вне этой художественной верности я не признаю сочинение достойным».

Мусоргский задумал симфоническую картину в четырех частях: 1. Сбор ведьм, их толки и сплетни. 2. Поезд Сатаны. 3. Поганая слава Сатане, или Черная служба. 4. Шабаш. Работа над «Ивановой ночью» доставляла Мусоргскому много радости и творческого удовлетворения; закончив сочинение, автор остался доволен результатом. «Форма и характер моего сочинения российски и самобытны»,— писал композитор В. В. Никольскому. А в письме Н. А. Римскому-Корсакову объяснял: «Форма разбросанных вариаций и перекличек, думаю, самая подходящая к подобной кутерьме. Общий характер вещи жаркий, длиннот нет, связи плотны без немецких переходов, что значительно освежает». «Я вижу в моей греховной шалости самобытное русское произведение, не навеянное германским глубокомыслием и рутиной»,— писал Мусоргский В. В. Никольскому. Тем огорчительнее для него была суровая критика Балакирева, не принявшего это произведение для исполнения в концертах Бесплатной музыкальной школы. Отвечая Балакиреву на предложение переделать сочинение, Мусоргский писал: «…Я не изменю ничего в общем плане и обработке, тесно связанных с содержанием картины и выполненных искренно, без притворства и подражания».

Музыкальный материал симфонической картины был дорог Мусоргскому, и он частично использовал его в 1872 году для коллективного сочинения оперы-балета «Млада» и еще позже в опере «Сорочинская ярмарка». По настоянию Балакирева Мусоргский в 1878 году попробовал переработать симфоническую картину. Римский-Корсаков после смерти Мусоргского собрал все варианты «Ивановой ночи» и составил из лучших, по его мнению, фрагментов музыки фантазию для оркестра; именно в этом варианте она сейчас и исполняется.

В 60-е годы Мусоргский объединил в сборник семнадцать романсов, написанных в период с 1856 по 1866 год: он назвал его «Юные годы». Здесь оказались и самые первые юношеские опыты, и более поздние, зрелые сочинения — «Царь Саул», «Ночь», «Калистрат». Заканчивался цикл колыбельной «Спи, усни, крестьянский сын» и «Песнью балеарца» из «Саламбо». Песни-сценки «Светик Савишна», «Гопак», «Семинарист» в сборник не вошли; это уже не были юношеские пробы.

← в начало | дальше →

Музыкантов

Fireballet

Джим Комо: вокал, барабаны, перкуссия, литавры, вибрафон, ксилофон, глокеншпиль, гонг, тарелки, трубчатый перезвон, треугольник, Polymoog
Брайан Хоу: Орган, синтезатор, Polymoog, саксофон, вокал
Райче Чланда: акустическая и электрогитара, мандолина, гучжэн, вокал
Фрэнк Петто: фортепиано, электрическое пианино, ARP 2600, Mellotron, цифровой секвенсор Oberheim DS-2, Polymoog, аккордеон, вокал
Мартин Биглин: бас, 12-струнная гитара

Обратите внимание, что на обложке второго (и последнего) альбома группы ( Two, Too … ) Джим Комо, Брайан Хоу и Мартин Биглин становятся соответственно Джимом Куомо, Брайаном Хафом и Спайком Биглином.

Дополнительный музыкант

Ян Макдональд : альт-саксофон на Les Cathédrales и Night on Bald Mountain, поперечная флейта на Atmospheres и Night on Bald Mountain

Дальнейшая история[править]

Мусоргский частично использовал «Иванову ночь» для оперы-балета «Млада» — коллективного сочинения совместно с Римским-Корсаковым, Бородиным и Кюи. Еще какие-то музыкальные куски, но в переработке, он думал ввести в свою оперу «Сорочинская ярмарка».

После смерти Мусоргского его друг Римский-Корсаков сделал свою редакцию «Ночи на Лысой горе» — по-существу, Римский-Корсаков сочинил собственную фантазию на темы Мусоргского, настолько его вариант оказался далеким от авторского. Сам он писал об этом в «Летописи»: «Я решился создать из материала Мусоргского инструментальную пьесу, сохранив в ней все, что было лучшего и связного у автора и добавляя своего по возможности менее. Надо было создать форму, в которую уложились бы наилучшим образом мысли Мусоргского. Задача была трудная, разрешить которую мне не удавалось в течение двух лет… Не давались мне ни форма, ни модуляции, ни оркестровка, и пьеса лежала без движения до следующего (1884. — Л. М.) года».

Лишь в 1886 году Римский-Корсаков посчитал работу завершенной.

Новая редакция весьма отличалась от авторской. В ней иной состав оркестра: отсутствуют корнеты, треугольник, бубен, малый барабан, но требуется колокол (по ремарке Римского-Корсакова при его отсутствии его партия опускается). Если в оригинальной музыке Мусоргского больше вихря, шабаша, музыкальный материал варьируется, создавая ощущения безумства, то в редакции Римского-Корсакова музыкальные темы приобрели стройность, ровность, а беснование нечисти передано тяжелыми аккордами и вдалбливающим мотивом.

История создания[править]

В 1860 году товарищ Мусоргского по Школе гвардейских подпрапорщиков Г. Ф. Менгден (1836—1902) сочинил драматическую пьесу «Ведьма», привлекшую внимание молодого композитора; до нашего времени пьеса эта не сохранилась. И Мусоргский взялся написать вокально-сценическую композицию на ее сюжет. В письме Балакиреву от 26 сентября 1860 года он сообщал: «Еще я получил работу весьма интересную, которую надо приготовить к будущему лету

Работа эта есть полное действие на Лысой горе… шабаш ведьм, отдельные эпизоды колдунов, марш торжественный всей этой дряни, финал — слава шабашу, который у Менгдена олицетворен в повелителе всего праздника на Лысой горе. Либретто очень хорошее. Кое-какие материалы уже есть, может выйти вещь очень хорошая».

В письме Балакиреву от 26 сентября 1860 года он сообщал: «Еще я получил работу весьма интересную, которую надо приготовить к будущему лету. Работа эта есть полное действие на Лысой горе… шабаш ведьм, отдельные эпизоды колдунов, марш торжественный всей этой дряни, финал — слава шабашу, который у Менгдена олицетворен в повелителе всего праздника на Лысой горе. Либретто очень хорошее. Кое-какие материалы уже есть, может выйти вещь очень хорошая».

Однако работа, о которой Мусоргский восторженно писал нескольким друзьям-музыкантам, была отложена. А сама драма Менгдена со временем вообще затерялась.

Но замысел не был забыт. И прошли годы, когда композитор вернулся к нему, но уже в другом виде — оркестровом варианте.

Описания шабаша Мусоргский тщательно разыскивал в различных книгах, посвященных поверьям.

Работа так захватила его, что в течение двенадцати дней вся партитура была готова, а на ее последней странице Мусоргский записал: «Задумана в 1866 году. Начал писать на оркестр 12-го июня 1867 года, окончил работу в канун Иванова дня 23 июня 1867 года в Лужском уезде на мызе Минкино. Модест Мусоргский».