Могучая кучка композиторов — состав, участники и произведения

Введение. Предыстория появления Могучей Кучки.

С деятельностью РМО был связан и развитие музыкального образования. На основе музыкальных классов при РМО были организованы два первые русские консерватории в 1862 году в Петербурге, а в 1866 году в Москве. Консерватории занимались подготовкой артистов-солистов и музыкантов-профессионалов для оркестров. Также в 1862 году в Петербурге создали Бесплатную музыкальную школу, в которой любители музыки из народа учились в хоровом и сольном пения. Главное место в деятельности школы занимали концерты, в которых исполнялись в основном произведения русских композиторов, а также новейшие произведения иностранных музыкантов.

На это время приходится начало творческого расцвета многих выдающихся музыкантов-исполнителей: пианистов и дирижеров братьев Антона и Николая Рубинштейнов, что стали первыми директорами в соответствии Петербургской и Московской консерваторий, скрипачей Г. Венявского и Л. Ауэра, виолончелиста К. Давыдова. С успехом выступали вокалисты Ф.И. Стравинский, И. Мельников, Ю. Платонова, Есть.А. Лавровська, А.Н. Пургольд, которые пропагандировали российскую музыку на родине и за рубежом и способствовали углублению связей российских музыкантов с композиторами и музыкальной общественностью Европы и Америки. Наряду с ними продолжали деятельность исполнители старшего поколения – Д. Леонова,. Петров, Сек. Гулак-Артемовский.

Музыкальную науку и публицистику в эти годы представляют В.В. Стасов, А.М. Серов, Г.А. Ларош а также композитор Цезарь Антонович Кюи (1835-1918 гг.), что написал около 250 романсов, несколько опер, четыре оркестровые сюиты и множество камерных инструментальных произведений. Эпизодически выступали со статьями и рецензиями композиторы А.П. Бородин, П.И. Чайковский, М.А. Римский-Корсаков и другие музыканты.

Во второй половине XIX века в России появляется ряд композиторов мирового значения, творчество которых пронизано любовью к родной стране, к своему народу, к русской природе. Для искусства этого времени характерно и обращение к социальным проблемам, и глубокое проникновение в мир человеческих чувств, интерес к душевной жизни человека. Композиторы работают в разных музыкальных жанрах. Традиции Глинки и Даргомыжского в области романса и романса-песни по-разному продолжали ведущие композиторы новой эпохи, добиваясь большей глубины лирико-психологического содержания, яркой индивидуализации характеров, касаясь острых социально-обличительных тем. Возникают новые виды и типы вокальной миниатюры, отражающие своеобразные, новаторские стремления авторов. Романс драматизируется, все большее значение в нем имеет метод сквозного развития.

Романс был тесно связан с ведущим музыкально-театральным жанром эпохи – оперой. Оперы этого времени очень разнообразны. Большое развитие имела историческая тема, связанная с подъемом национального самосознания. Лирико-психологическая опера отразила интерес передовых художников к внутреннему миру человека. Новые комические оперы, построены на сквозном музыкальном развитии и лишены разговорных диалогов, сочетавшие в себе элементы юмора и лирики, меткость характеристик и бытовых зарисовок. Развития русского оперного искусства способствовала Частная русская опера – театр, созданный в 1885 году Мамонтовым, в котором ставились преимущественно произведения русских композиторов.

Появляется новый тип балетной музыки, что становится равноправной участницей спектакля, раскрывая наравне с хореографией ее драматическое содержание.

В середине XIX века развиваются различные типы симфонизма: лирико-драматический, героико-эпическая, народно-жанровый, картинный. Возрастает значение программной музыки, опирающаяся на сюжеты из литературы, народные сказки, былины, предания.

Творчество ведущих композиторов этой эпохи была тесно связана с народной музыкой. Проводилась большая работа по записи, обработки и издание народных песен. Наибольшее значение имели сборники народных песен, составленные Балакиревым, Чайковским, Римским-Корсаковым.

Значительно усилилось взаимодействие русской музыки с музыкальными культурами других народов царской России. Наиболее тесным стал в эти годы связь русской и украинской музыки. Большой интерес русские композиторы проявляли также к музыке народов Востока.

Гениальные композиторы, талантливые публицисты

Их было немного, но они оказали огромное влияние не только на музыкальную жизнь России, но и на всю культуру. Поэтому так понятно название, данное им В. В. Стасовым, — «Могучая кучка». Состав этого вольного содружества объединял самых талантливых композиторов того времени, кроме П. И. Чайковского, с которым отношения у «Пятерки» были тесными, но сложными.

Свои взгляды эти композиторы России пропагандировали и в печати. Так, с 1864 года систематически публиковался Кюи, отстаивая свои взгляды и тенденции, которые во многом совпадали с позицией Балакиревского кружка. Так же много в периодических изданиях выступал и Бородин. А Римский-Корсаков регулярно излагал свои позиции и принципы, основополагающими из которых были народность и национальность музыки. Поэтому и тематика их творчества связана была только с Россией, ее историческим прошлым, древними верованиями, народными сказками и сказаниями.

Могучая Кучка Композиторов

Мощная группа композиторов. Их портреты висят в каждой музыкальной школе. В их честь названы музыкальные школы, улицы, театры и музыкальные академии. Они — главные лица музыкальной культуры XIX века. Буквально олицетворение русской музыки.

Могучая горстка образовалась в Санкт-Петербурге в 1850-х и 1860-х годах. Первыми его членами были композитор Мирий Балакирев и критик Владимир Стасов. Все остальные присоединились позже, вдохновленные идеями Балакирева («могучую кучку» иногда называют балакиревским кружком).

Композиторов объединяла идея воплощения в музыке русских национальных идей. Они считали себя наследниками Михаила Ивановича Глинки.

Композиторов объединяла идея воплощения в музыке русских национальных идей. Они считали себя наследниками Михаила Ивановича Глинки.

Он был первым профессиональным русским композитором, работавшим с материалом русской народной музыки. Члены кружка собирали элементы народных сказок и отправлялись в музыкальную командировку — из своих поездок по Волге Балакирев «привез» «сборник 40 русских песен».

Композитор использовал материал, найденный в оперных штатах. Как правило, эпические или мифологические произведения — Борис Гондонов, Хованщина, Пушковитяне Римского — Корсакова — Мусоргского, Князь Игорь — Бородина.

Народные узоры также были вплетены в паутину симфонических и вокальных произведений. Помимо народных мотивов, «куккикисты» работали с церковной музыкой, знаменными песнопениями и абсурдными церковными текстами.

Особенности творчества композиторов «Могучая кучка»

В творчестве всех пятерых преобладают народные, сказочные мотивы, часто встречаются сюжеты из истории России – композиторы постоянно ищут нравственные идеалы в исконных началах. В связи с этим, важнейшей опорой для них была народная песня (и русская, и восточная) – они собирали старинные крестьянские напевы, в которых видели корни национального русского мышления. Далее мотивы обрабатывались и воплощались в их творчестве. Кроме того, Балакирев и Римский-Корсаков собрали песни в отдельный сборник – «Сорок русских народных песен» (1860).

Что касается интонационной выразительности, «кучкисты» опирались на творчество Александра Сергеевича Даргомыжского. В его операх «Каменный гость» и «Русалка», как считали члены содружества, наиболее точно и ясно выражаются идеи, «слова». Даргомыжский, как и Глинка, был для них отцом-основателем музыкальной культуры России.

Практически всем произведениям «кучкистов» свойственны:

• размах,
• большие размеры,
• эпическая широта.

В камерном же творчестве ярко проявил себя только Бородин. Однако в фортепианной литературе выделились Балакирев («Исламей») и Мусоргский («Картинки с выставки»).

Главным противником «Могучей кучки» была академическая школа, а особенно – Петербургская консерватория, которую возглавлял в то время А.Г. Рубинштейн. Члены содружества критиковали «консерваторов» за то, что те слишком тщательно следуют традициям и не признают других путей развития музыки в России, в том числе и национально-народных. Однако со временем конфликт сглаживался, и в 1871 году Римский-Корсаков даже стал профессором Петербургской консерватории.

История содружества и его последователи

«Могучая кучка» распалась в средине 1870-х годов. Причин этому было много: как лежащих на поверхности (отстранённость Балакирева из-за душевного кризиса), так и более глубоких (творческие расхождения между «кучкистами»: например, Мусоргский и Балакирев сочли Римского-Корсакова перебежчиком и предателем). Это, в общем-то, неудивительно: такие гении не могли долго находиться в одной группе, каждому был необходим индивидуальный творческий рост.

Но с распадом «Могучей кучки» никуда не пропали их идеи – ещё многие русские композиторы создавали свои произведения под их влиянием. Благодаря Римскому-Корсакову, кучкистская деятельность стала активно развиваться в Петербургской консерватории. Появился «беляевский кружок», возглавлял который сам композитор. По словам Римского-Корсакова, «беляевский кружок» нельзя считать абсолютным продолжателем «балакиревского кружка», ведь

«…кружок Балакирева соответствовал периоду бури и натиска в развитии русской музыки, а кружок Беляева — периоду спокойного шествия вперёд; «балакиревский» был революционный, «беляевский» же —прогрессивный…».

Среди композиторов, творящих на рубеже веков, продолжателями традиций «Могучей кучки» можно по праву считать Александра Глазунова, Анатолия Лядова, Александра Гречанинова и многих других.

Значение «Могучей кучки» для русской музыки и культуры

Сложно переоценить музыкальный вклад творчества «Могучей кучки» в русскую музыку.

В их операх впервые:

• стала ярко видна национальная характерность,
• появились размах и народно-массовые сцены.

Композиторы стремились к яркости, стремились донести до народа свои идеи через запоминающиеся образы и эффектные картины.

Произведения «Могучей кучки» или «великой пятерки» русских композиторов вошли в мировую музыкальную сокровищницу.

«Могучая кучка»

Биография Чайковского. «Могучая кучка» →

(«Балакиревский кружок») — творческое содружество русских композиторов, сложившееся на рубеже 50-х — 60-х годов XIX века.

Название кружку дал В.В.Стасов, тесно связанный с этой группой музыкантов. Во главе кружка стоял М.А.Балакирев, в него входили также Н.А.Римский-Корсаков, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, Ц.А.Кюи.

Отношения Чайковского с «Могучей кучкой» знали периоды резких расхождений и периоды дружеской близости (особенно с Балакиревым, Римским-Корсаковым на рубеже 60-х — 70-х годов). Балакиревский кружок, особенно Стасова и Кюи, постоянно выступавших в печати, отличало полное неприятие деятельности А.Г.Рубинштейна и организованной им Петербургской консерватории. Это музыкальное учебное заведение, действительно впитавшее в себя опыт немецких консерваторий, могло, по их мнению, нанести вред, затормозить развитие самобытного русского национального творчества. Такое отношение отчасти было перенесено и на Чайковского, воспитанника Рубинштейна.

В воспоминаниях Римского-Корсакова о 60-х годах читаем: «К Чайковскому в кружке нашем относились если не свысока, то несколько небрежно, как к детищу на вечере у Балакирева, и знакомство завязалось… по настоянию Балакирева он сыграл нам I-ю часть своей симфонии соль минор, весьма понравившуюся нам…» (Летопись, с. 66).

В некоторой степени такие отношения сохранились и позже. Александр Константинович Глазунов — ученик Римского-Корсакова, многое воспринявший и от Чайковского — вспоминает об отношении петербуржцев к Петру Ильичу и о своем знакомстве с ним: «в середине 80-х годов уже не было той идейной замкнутости и обособленности, как это было раньше, тем не менее мы не считали П.И.Чайковского своим. Мы ценили некоторые его произведения, как «Ромео и Джульетту», «Бурю», «Франческу», финал из 2-й симфонии; прочее из творчества П.И.Чайковского было нам неизвестно, или чуждо». (Балакирев. Летопись… с. 274).

В свою очередь Чайковскому оставались чужды многие эстетические принципы и музыкальные сочинения членов Балакиревского кружка. Многочисленны — и порою весьма резки — отзывы о петербургском содружестве и отдельных его представителях в письмах Петра Ильича. Совершенно не понятыми им остались оперы Мусоргского. Заметим, однако, что гениальные прозрения Мусоргского не были оценены и его ближайшими соратниками, и самый едкий и несправедливый отзыв о «Борисе Годунове» вышел из-под пера Кюи!… Ряд сочинений Римского-Корсакова и Балакирева нашел сочувственную оценку в статьях Чайковского.

Развитие русской музыки с годами снимало противоречия между направлением «Могучей кучки» и направлением Чайковского. Основные же различия оставались. Образы народной жизни, эпос, обряды, сказка, историческое прошлое России в наибольшей мере занимали творческое воображение «кучкистов». Иными были основные темы и образы творчества Чайковского, в центре которого стоял Человек, его внутренний мир, сложные психологические коллизии.

Да и самый дух Балакиревского кружка — нетерпимость Стасова, Кюи, Балакирева по отношению ко многим явлениям русской и западноевропейской музыки были Чайковскому чужды и несимпатичны. Спустя много лет, в самом конце жизни, он сказал в интервью газете «Новости дня»: «Меня всегда возмущает, когда говорят о лагерях в музыке… для меня их нет… Основав тридцать лет тому назад этот кружок, Балакирев упорно стоит за раз намеченные взгляды и принципы… Я же всегда хотел сохранить за собой известную свободу».

Л. З. Корабельникова

Особенности творчества композиторов « Могучей кучки»:

• Отражение идей времени, приближение музыки к проблемам и запросам современности

• Поиск новых форм и способов воплощения данных идей, главной из которых является прославление патриотизма, героизма народа России

• Отражение ярких страниц истории России

• Критическое отражение социальной действительности

• Отражение народного быта, наличие фольклорных и сказочных элементов в произведениях

«Могучая кучка» оказала огромное влияние на развитие музыкального искусства в России, её идеи, принципы, формы методы отражения действительности стали школой для многих композиторов последующих эпох.

Первое музыкальное образование в России: Рубинштейн и Балакирев

Руководил обществом энергичный и амбициозный композитор Антон Рубинштейн. Благодаря ему в Российской империи начинает появляться общедоступная концертная жизнь. До этого момента сложная инструментальная музыка была привилегией высших сословий и исполнялась в закрытых светских кругах. 

Рубинштейн делает мировую классику доступной массовой публике. В 1862 году в Петербурге он основывает первую русскую консерваторию, студентов которой профессионально обучают музыке. Одним из её великих выпускников был Пётр Чайковский. 

Композитор, основатель первой консерватории в России Антон Рубинштейн.

Примерно в это же время, в конце 50-х годов, в Петербург из Нижнего Новгорода приезжает фортепианный учитель Милий Балакирев. Он славился не только своим талантом, но и жёстким авторитарным характером. Ему доставляло особое удовольствие сочинять музыку руками других людей. Преподавание было для него жизненной миссией. Он набирал учеников, с которых не брал плату за уроки. Балакирев был требовательным и бескомпромиссным наставником. Он контролировал каждый такт написанного произведения. В результате не было понятно, кто всё-таки создал музыку: учитель или его ученик.

Композитор, основатель «Могучей кучки» и «Бесплатной музыкальной школы» Милий Балакирев. 
В ученики к Балакиреву попадают: офицер Преображенского полка Модест Мусоргский, дежурный врач Александр Бородин, инженер-офицер Цезарь Кюи и гардемарин Николай Римский-Корсаков. Так формируется «Балакиревский кружок», который позже назовут «Могучей кучкой».

В 1862 году Милий Балакирев создаёт «Бесплатную музыкальную школу»,из которой позднее выросла «Могучая кучка». По его задумке она должна была стать альтернативой консерватории Рубинштейна, развивавшейся по западным образцам и бравшей плату за обучение. Балакирев считал, что музыка не может и не должна быть профессией, так как подобный утилитарный подход несовместим с искусством. Все участники его кружка зарабатывали на жизнь, занимаясь чем-то другим.   

Творчество композиторов могучей кучки

Александр Порфирьевич Бородин, автор гениальной оперы «Князь Игорь», сначала был известным химиком и врачом. Изначально музыка была для него хобби.

Как это часто бывает в истории культуры, молодежная группа идеологически противостояла консерваторам, особенно Антону Рубинштейну. Антон Рубинштейн был активным критиком общественных идей. Рубинштейн представлял себе развитие русской музыкальной культуры по западному образцу. Идея «русской пятерки» была прямо противоположной.

Как это часто бывает в истории культуры, молодежная группа идеологически противостояла консерваторам, особенно Антону Рубинштейну. Антон Рубинштейн был активным критиком общественных идей. Рубинштейн представлял себе развитие русской музыкальной культуры по западному образцу. Идея «русской пятерки» была прямо противоположной.

Эрудированный, всесторонне одаренный, талантливый

Самым ярким и радикально настроенным «кучкистом» был Модест Петрович Мусоргский. Ради музыки он оставил службу в лейб-гвардии Преображенского полка. Это был эрудированный и блестяще образованный человек, свободно говоривший на нескольких европейских языках и прекрасно игравший на рояле. Кроме того, Модест Петрович обладал замечательным баритоном. Он был самым последовательным приверженцем принципов, декларируемых «Могучей кучкой», распад которой переживал очень болезненно и считал его предательством «русской идеи». Его великие оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка» выводят композитора в число величайших музыкантов России.

В последние годы жизни его новаторское творчество отторгалось не только академическими кругами, но и близкими друзьями — остальными членами «Могучей кучки». Композитор пил, последний и единственный его прижизненный портрет был сделан И. Репиным незадолго до смерти, которая настигла Мусоргского в военном госпитале Петербурга.

Участники «Могучей кучки»

‘Мощная кучка’, ‘Новая русская музыкальная школа’, ‘Русские 5’, ‘Балакиревский кружок’ — все это названия одного и того же союза композиторов и связаны с творческими убеждениями, которые формировались годами. Российская имперская столица Санкт-Петербург (исследователи указывают период с конца 1850-х до начала 1860-х годов). Однако, как это ни парадоксально, на протяжении всего своего существования федерация не меняла существенно свою структуру и поэтому была членом, вдохновленным солидарностью и общим творчеством.

Основоположники кружка

Любое описание этой уникальной федерации композиторов должно начинаться с краткого упоминания всех ее членов и основателей. В этот список вошли широко известные деятели музыкального искусства, стоявшие у истоков этого творческого тандема.

1. Милий Алексеевич Балакирев. Именно этот уроженец Санкт-Петербурга, проводивший все детство на берегу Волги, стал основателем прославившегося на всю Россию и за ее пределами кружка. С самого юношества подававший большие надежды Балакирев прославился своей любовью к народным песням, которые ему доводилось слышать в деревне, а также демократическими взглядами в музыке. Милий Алексеевич болел за внедрение в творческий мир всего нового, но не без народного многоголосия и восточных мотивов, ставших основой его фантазии «Исламия». Именно с момента его встречи с идейным единомышленником Стасовым, которая состоялась в 1856 году, и ведет свой отсчет легендарная «Русская пятерка».
2. Цезарь Антонович Кюи. Невзирая на то, что этот автор был наименее известен из всего звездного коллектива, именно он был самым ярым сторонником этого союза, поставившим такие интересные оперы, как «Анджело» и «Вильям Ретклиф». Внушительный вклад Кюи внес и в постановку детской оперы, будучи необычайно задушевной и поэтичной личностью. В то же время нельзя не отметить ту жесткость, с которой композитор воспринимал некоторые новаторские идеи своих соратников, будь то нерешенные диссонансы Бородина или постановка «Борис Годунов» Мусоргского (к ней Кюи даже написал разгромную рецензию). Он же стал ярым противником создания Римским-Корсаковым нового союза композиторов после распада «кучки».
3. Модест Петрович Мусоргский. Пожалуй, самый радикальный член сообщества, авторству которого принадлежит такое гениальное произведение, как «Борис Годунов». Практически во всех работах композитора главной темой являлся русский народ со всей прилагающейся проблематикой общества и сословий, откуда и их ярко выраженная социальная направленность. Среди главных достижений — введение романсов и прочей словесной песенности, не использованных ранее ни одним другим композитором.

https://youtube.com/watch?v=Eq7k-qxlP0M

Участники «Могучей кучки»

«Могучая кучка», «Новая русская музыкальная школа», «Русская пятерка», «Балакиревский кружок» — всё это — названия одного и того же союза композиторов, объединившихся в своих творческих убеждениях, формировавшегося на протяжении нескольких лет в столице Российской Империи Санкт-Петербурге (исследователи приводят период с конца 1850-х по начало 1860-х годов). Удивительно, но за весь период своего существования содружество практически не меняло свой состав, настолько сплоченными и вдохновленными совместным творчеством были его члены.

Основоположники кружка

Рассказ об этой уникальной композиторской унии стоит начать с краткого повествования обо всех ее участниках и основателе. В этот перечень попали широко известные деятели музыкального искусства, которые стояли у истоков этого творческого тандема:

1. Милий Алексеевич Балакирев. Именно этот уроженец Санкт-Петербурга, проводивший все детство на берегу Волги, стал основателем прославившегося на всю Россию и за ее пределами кружка. С самого юношества подававший большие надежды Балакирев прославился своей любовью к народным песням, которые ему доводилось слышать в деревне, а также демократическими взглядами в музыке. Милий Алексеевич болел за внедрение в творческий мир всего нового, но не без народного многоголосия и восточных мотивов, ставших основой его фантазии «Исламия». Именно с момента его встречи с идейным единомышленником Стасовым, которая состоялась в 1856 году, и ведет свой отсчет легендарная «Русская пятерка».
2. Цезарь Антонович Кюи. Невзирая на то, что этот автор был наименее известен из всего звездного коллектива, именно он был самым ярым сторонником этого союза, поставившим такие интересные оперы, как «Анджело» и «Вильям Ретклиф». Внушительный вклад Кюи внес и в постановку детской оперы, будучи необычайно задушевной и поэтичной личностью. В то же время нельзя не отметить ту жесткость, с которой композитор воспринимал некоторые новаторские идеи своих соратников, будь то нерешенные диссонансы Бородина или постановка «Борис Годунов» Мусоргского (к ней Кюи даже написал разгромную рецензию). Он же стал ярым противником создания Римским-Корсаковым нового союза композиторов после распада «кучки».
3. Модест Петрович Мусоргский. Пожалуй, самый радикальный член сообщества, авторству которого принадлежит такое гениальное произведение, как «Борис Годунов». Практически во всех работах композитора главной темой являлся русский народ со всей прилагающейся проблематикой общества и сословий, откуда и их ярко выраженная социальная направленность. Среди главных достижений — введение романсов и прочей словесной песенности, не использованных ранее ни одним другим композитором.

Римский-Корсаков и Бородин

Чуть позже формирующийся кружок пополнился новыми участниками, которые также внесли свою лепту в его деятельность. Самый молодой из них стал последователем союза, продолжив дело своих единомышленников даже после его распада. Этими двумя новичками оказались:

1. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Благодаря своему знакомству с Балакиревым стал участником кружка в 18 лет, что самым благоприятным образом повлияло на все последующие произведения автора. «Золотой петушок», «Садко», «Снегурочка» — оперы композитора пропитаны не просто русским духом, а самой настоящей сказочностью, являющейся неотъемлемой частью культуры. Из особенностей его работ стоит выделить не применявшуюся ранее разбивку на 11 четвертей, позволяющей справляться с поставленными задачами как дирижерам, так и оперным исполнителям.
2. Александр Порфирьевич Бородин. Недаром говорится, что талантливый человек талантлив во всем, ведь, помимо музыки, этот замечательный композитор подавал большие надежды в химии. Наиболее знаменитым творением этого гения стала симфония, получившая название «Богатырская». Также Бородин долгое время работал над созданием оперы «Князь Игорь», правда, ему так и не удалось закончить свое дело, в результате чего оно перешло по наследству Римскому-Корсакову и Глазунову. Из музыкально-технических особенностей — введение диссонансов, которые Бородин специально оставлял «нерешенными», получая за это шквальную критику и обвинения в профессиональной безграмотности даже от своих соратников.

Несмотря на то, что руководить коллективом доводилось Балакиреву, его идейным вдохновителем и постоянным консультантом практически во все времена оставался писатель и музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов. Именно в докладе идеолога о «Могучей кучке», составленного после прослушивания концерта руководителя группы Балакирева, было впервые упомянуто ее название, впоследствии ставшее наиболее известным.

Главные произведения «Могучей кучки»

Стоит помнить, что «Могучая кучка» — прежде всего кружок любителей. Профессиональное образование из них получил лишь Милий Балакирев. Из-за этого большая часть замыслов и гениальных находок «кучкистов» не были реализованы. 

Самые известные произведения «Могучей кучки» — «Хованщина» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина — их авторы при жизни так и не смогли довести до конца. Это сделал другой участник кружка — Николай Римский-Корсаков. В 1870-е годы он начинает самостоятельно изучать дисциплины, которые преподавали в консерватории. Благодаря этому он совершенствует собственную композиторскую технику и заканчивает произведения своих покойных друзей. 

Валентин Серов, портрет Николая Римского-Корсакова, 1898 год. 

Из множества незаконченных проектов Мусоргского можно также выделить оперу «Женитьба» по одноимённой пьесе Гоголя — это первый известный нам в музыкальной истории случай, когда автор положил на музыку прозаический текст. До этого композиторы работали только с лирическими произведениями.