Краткое содержание мюзикла «кошки», его история и создатели

Акт 1

Эта ночь для главных героев – особенная. Прайд кошек под названием «jellical cats» устраивает массовый праздник. Его отмечают каждый год. На сцене появляется семейство котов и кошек. Они представляются и рассказывают зрителям о секретах трех кошачьих имен. Первое имя – то, которым кошку привыкли называть люди; второе – имя, которым кошки называют друг друга между собой; третье – секретное имя. После сцены с именами следует танец молодой белой кошки Виктории. Он символизирует начало бала.

Распорядитель кошачьего бала и хранитель Джелли-традиций – кот Манкустрап. Он следит за соблюдением кошачьих ритуалов, и весь бал проходит под его чутким руководством. В мюзикле кот Манкустрап исполняет роль повествователя. Именно он рассказывает зрителям, что кошки собираются в ожидании своего лидера – старого кота по имени Дьютерономи. Лидер кошачьей стаи выбирает кошку, которая отправится в кошачий рай и затем вернется на землю перерождённой. Далее происходит танцевально-музыкальное представление, во время которого кошки предлагают достойные для победы кандидатуры.

Первой выдвигается кандидатура кошки по имени Дженниэнидотс. Она ленива и весь день нежится на солнышке. Но с наступлением ночи Дженниэнидотс становится настоящей хозяйкой, которая наводит порядок в доме, воспитывает мышей и дрессирует тараканов. Выступление первой кошки неожиданно прерывается. Музыка сменяется на другую, и на сцене появляется кот Рам-Там-Таггер. Он – местный мачо. Все кошки влюблены в него. Но характером красавец не удался – он своенравный и всегда делает только то, что считает нужным.

После выступления Рам-Там-Таггера на сцене появляется старая и измученная кошка по имени Гризабелла. Еще в юности Гризабелла покинула родной дом ради путешествий по миру. Но судьба не была благосклонна к Гризабелле, и из красавицы кошки она превращается в настоящую старуху. Никто из котов не хочет общаться с Гризабеллой, поэтому грустная кошка начинает петь песню о своей тяжелой судьбе.

После выступления Гризабеллы — очередь Бастофера Джонса представить себя. Этот кот предстает перед зрителями в шикарном черном пальто в сопровождении двух кошек. Кот Джонс входит в кошачью элиту и посещает самые престижные джентельменские клубы. Неожиданно на сцене раздается треск, и все коты разбегаются кто куда. Слышится тихий хохот. На сцену выходят два почти одинаковых кота. Это мелкие грабители – Мангоджерри и Рамплтизер. Они рассказывают зрителям, как разбойничают в принявшей их семье.

Наконец-то на сцену выходит лидер прайда – старик Дьютерономи. Это большой серый кот. Именно Дьютерономи решит, кто же попадет в кошачий рай. Когда лидер приходит к котам, на сцене разыгрывается небольшая сценка о вражде двух собачьих стай – дворняжек и пекинесов. Драку между ними смог разогнать только Рампус, грозный кот с красными глазами. Опять звучит взрыв, и кошки разбегаются по углам. Но вскоре все возвращаются на свои места. Начинается кошачий бал.

Блудная кошка Гризабелла также пытается не отставать от танцующих кошек, но ее возраст и плохое состояние здоровья мешают ей. Она продолжает вспоминать те времена, когда была еще молодой и красивой.

Кабаре

Музыку для «Кабаре» написал Джон Кандер, слова – Фред Эбб, а автором либретто выступил Джо Мастерофф, который вдохновлялся пьесой Джона Ван Друтена «Я — камера», созданной по мотивам романа «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда.

Получается довольно длинная цепочка, финалом которой стал фильм 1972 года (мюзикл поставили в 1966-м, а в следующем году он получил 8 премий «Тони»).

Экранизация получилась столь же культовой, как и мюзикл: 8 оскаровских статуэток, хотя главную, за лучший фильм, получить не удалось (это даже стало своеобразным рекордом). В ленте, собравшей 42 млн долларов при бюджете 6 млн, снялись Лайза Минелли и Майкл Йорк.

Моя прекрасная леди

Алан Джей Лернер при создании мюзикла основывался на пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион», поэтому шансы на успех изначально были велики (с таким-то первоисточником).

Другое дело, что в 1950-х (премьера состоялась в 1956-м) сам жанр еще не был столь популярен, поэтому публика могла попросту не принять постановку, но все обошлось, и награда «Тони» была получена абсолютно заслуженно.

В СССР «Моя прекрасная леди» впервые приехала в 1960-м: мюзикл можно было увидеть в Киеве, Ленинграде и Москве.

Экранизация также не заставила себя долго ждать: уже в 1965-м на экраны вышла картина, забравшая по итогам года «Оскар» в номинации «Лучший фильм».

Краткая история мюзикла «Кошки»

Интересно то, что автор текста, нобелевский лауреат, изначально не собирался издавать свои стихи о представителях семейства кошачьих отдельной книгой.

Эта идея пришла к нему, когда он увидел, что небольших рифмовок, посвященных племянникам, накопилось достаточно много. Таким образом, Элиот, сам того не ожидая, стал одним из любимейших англоязычных детских поэтов.

До момента издания книги «Старый Опоссум. Практическое руководство по котам и кошкам», он писал преимущественно серьезные произведения для взрослых, благодаря которым и был удостоен Нобелевской премии за вклад в развитие английского модернизма.

Тем не менее упоминания о любимом животном Элиота всегда присутствовали в поэзии. Уже одно из первых его творений содержало сравнение тумана с огромным котом.

Чикаго

Авторами «Чикаго» стали Фред Эбб и Джон Кандер (при участии Боба Фосса), которые уже были прославленными театралам благодаря «Кабаре».

История создания мюзикла довольно интересна: в 1924 году журналистка Морин Даллас Уоткинс обозревала в газетной колонке два не связанных судебных процессах, которые стали крайне популярными у читателей «Чикаго Трибьюн». Морин так этим вдохновилась, что решила написать пьесу, которая впоследствии и стала основой для мюзикла.

В 2002-м Роб Маршалл снял одноименный фильм, завоевавший 6 «Оскаров», а главные роли в нем сыграли Кэтрин Зета-Джонс, Рене Зеллвегер, Ричард Гир, и даже российская балерина и певица Екатерина Щелканова.

83 16

Акт 2

Второй акт начинается песней о счастье старого кота Дьютерономи. Затем на сцену выходит кот Гус (полное имя – Аспарагус). Когда-то Гус был одним из лучших и самых известных актеров театра. Но счастливые времена прошли. Теперь Гус стар. Он страдает от паралича, у него трясутся лапы. Старый актер вспоминает, как когда-то сыграл печально известного кота-пирата Гроулстайгера. В спектакле Гроулстайгер был убит сиамскими котами, которые застали его врасплох.

Наступает очередь кота, который спит в углу сцены. Это кот Скимблшенкс. Скимблешенкс неофициально является ангелом-хранителем всех путешествующих на ночном поезде в Глазго. Этот кот настолько важен, что без него поезд не начинает свой путь. Во время песни железнодорожного кота, мусор со сцены превращается в части поезда. Кто-то из кошек держит колеса, кто-то светит фарами.

Неожиданно гремит третий взрыв и раздается злой смех. Появляется кот Макавити. Он -преступник и самый разыскиваемый кот, и к тому же самый большой криминальный авторитет среды всей кошачьей тусовки. В разгаре шумихи и суматохи партнёры Макавити успевают набросить сетку на лидера прайда, старого кота Дьютерономи. Они похищают его. Во время этой сцены две кошки рассказывают зрителям историю кота Макавити. Когда рассказ заканчивается, Макавити опять возвращается на сцену, но уже в образе кота Дьютерономи. Однако хитрость не удалась: его быстро разоблачают. Коты затевают драку. Манкустрап и Алонцо возглавляют бой. Под конец битвы уже истощенный Манкустрап пытается победить врага с помощью электрического разряда. Свет на сцене гаснет, и зрители погружаются во тьму. Схватка заканчивается. Кот Рам-Там-Таггер предлагает котам позвать на помощь чародея. В роли мага выступает маленький черный кот мистер Мистофилис. Этот кот владеет магией. Он показывает невероятные фокусы. Именно кот-чародей помогает лидеру прайда вернуться в семью. Наконец наступает ключевой момент: лидер кошачьей стаи, кот Дьютерономи, готовится выбрать посланника в рай для котов.

Вновь появляется Гризабелла. Кошку все еще не покидает надежда вернуться в семью. Наконец прайд понимает сколько страданий перенесла Гризабелла. Ее снова принимают в стаю. Вершится выбор Дьютерономи. Он выбирает Гризабеллу, и она отправляется в кошачий рай.

Призрак оперы

Мне нравится1Не нравится1

Впервые один из самых популярных мюзиклов в мире был представлен зрителям в 1986 году. Автором стал Эндрю Уэббер. В качестве сюжета взяты события из произведения Гастону Леру, вышедшего в 1911 году. “Призрак оперы” собрал 6 млрд долларов, что поставило его на лидирующую строку развлечений подобного типа в истории.

Сюжет описывает отношения между прекрасной певицей Кристиной Даэ и мужчиной с обезображенным лицом. Он вынужден скрываться под маской, чтобы не пугать окружающих. Однако мужчина оказывается талантливым музыкантом, чем и завоёвывает любовь героини. Эмоции на грани безумства, чувства, с которыми трудно бороться — это моменты, пронизывающие мюзикл.

Акт 2

Второй акт начинается песней о счастье старого кота Дьютерономи. Затем на сцену выходит кот Гус (полное имя – Аспарагус). Когда-то Гус был одним из лучших и самых известных актеров театра. Но счастливые времена прошли. Теперь Гус стар. Он страдает от паралича, у него трясутся лапы. Старый актер вспоминает, как когда-то сыграл печально известного кота-пирата Гроулстайгера. В спектакле Гроулстайгер был убит сиамскими котами, которые застали его врасплох.

Наступает очередь кота, который спит в углу сцены. Это кот Скимблшенкс. Скимблешенкс неофициально является ангелом-хранителем всех путешествующих на ночном поезде в Глазго. Этот кот настолько важен, что без него поезд не начинает свой путь. Во время песни железнодорожного кота, мусор со сцены превращается в части поезда. Кто-то из кошек держит колеса, кто-то светит фарами.

Неожиданно гремит третий взрыв и раздается злой смех. Появляется кот Макавити. Он -преступник и самый разыскиваемый кот, и к тому же самый большой криминальный авторитет среды всей кошачьей тусовки. В разгаре шумихи и суматохи партнёры Макавити успевают набросить сетку на лидера прайда, старого кота Дьютерономи. Они похищают его. Во время этой сцены две кошки рассказывают зрителям историю кота Макавити. Когда рассказ заканчивается, Макавити опять возвращается на сцену, но уже в образе кота Дьютерономи. Однако хитрость не удалась: его быстро разоблачают. Коты затевают драку. Манкустрап и Алонцо возглавляют бой. Под конец битвы уже истощенный Манкустрап пытается победить врага с помощью электрического разряда. Свет на сцене гаснет, и зрители погружаются во тьму. Схватка заканчивается. Кот Рам-Там-Таггер предлагает котам позвать на помощь чародея. В роли мага выступает маленький черный кот мистер Мистофилис. Этот кот владеет магией. Он показывает невероятные фокусы. Именно кот-чародей помогает лидеру прайда вернуться в семью. Наконец наступает ключевой момент: лидер кошачьей стаи, кот Дьютерономи, готовится выбрать посланника в рай для котов.

Вновь появляется Гризабелла. Кошку все еще не покидает надежда вернуться в семью. Наконец прайд понимает сколько страданий перенесла Гризабелла. Ее снова принимают в стаю. Вершится выбор Дьютерономи. Он выбирает Гризабеллу, и она отправляется в кошачий рай.

Создатели шедевра

Написал мюзикл «Кошки» Уэббер Э. Л. – знаменитый на весь мир британский композитор. Сэр Эндрю — автор таких шедевров, как «Призрак Оперы», «Иисус Христос – Суперзвезда», «Эвита», «Любовь никогда не умрёт» и других, которые знают и любят почитатели этого жанра во всём мире. Э. Л. Уэббер по праву считается королём современного музыкального театра. Композитор родился в семье профессиональных музыкантов и начал писать музыку в возрасте шести лет.

Либретто мюзикла «Кошки» было написано целой командой во главе с самим композитором. В число его создателей вошли также режиссёр постановки Тревор Нанн и хореограф Джиллиан Линн. В основе сюжета лежит детская книжка стихов Томаса Элиота под названием «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом».

Нотр-Дам де Пари

https://www.youtube.com/watch?v=WL8mxzkNk98

Популярный французско-канадский мюзикл на основе одноименного романа Виктора Гюго впервые поставили 16 сентября 1998 года в Париже. Музыкальную часть написал Риккардо Коччанте, а слова – Люк Пламондон.

Об успехе, который сопровождал премьеру, лучше всего говорит тот факт, что постановку внесли в Книгу Рекордов Гиннеса за самый оглушительный успех в дебютный год.

В 1999 труппа отправилась в мировое турне, посетив кроме Франции еще Бельгию, Швейцарию и Канаду.

До России «Нотр-Дам де Пари» добрался только в 2002 году (в 2018-м мюзикл привезли вновь, представление было в Москве и Санкт-Петербурге).

Чикаго

Авторами «Чикаго» стали Фред Эбб и Джон Кандер (при участии Боба Фосса), которые уже были прославленными театралам благодаря «Кабаре».

История создания мюзикла довольно интересна: в 1924 году журналистка Морин Даллас Уоткинс обозревала в газетной колонке два не связанных судебных процессах, которые стали крайне популярными у читателей «Чикаго Трибьюн». Морин так этим вдохновилась, что решила написать пьесу, которая впоследствии и стала основой для мюзикла.

В 2002-м Роб Маршалл снял одноименный фильм, завоевавший 6 «Оскаров», а главные роли в нем сыграли Кэтрин Зета-Джонс, Рене Зеллвегер, Ричард Гир, и даже российская балерина и певица Екатерина Щелканова.

74 14

МЕНЕДЖМЕНТ И ФОРМЫ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРАКТИКИ

Форма антрепризы обусловливает тщательный просчет коммерческого успеха работы. Ставка делается в равной степени как на искусство творческого коллектива, так и на искусство продюсера. Работа над спектаклем ведется методом «глубокого погружения», за счет отказа от участия в других проектах. Готовый спектакль, доведенный до степени технологического совершенства, эксплуатируется непрерывно, до тех пор, пока на него есть зрительский спрос (в случае удачи – на протяжении нескольких лет). Отточенность формы, в сочетании с психологической ориентацией актеров именно на антрепризную форму работы, позволяет спектаклю в течение длительного времени избегать морального износа и добиваться однотипной зрительской реакции вне зависимости от состава публики. Кроме того, сложная разработка зрелищных эффектов, ставшая одной из примет современного мюзикла, несомненно, требует от актеров автоматизма в точном соблюдении всей партитуры спектакля. Контакт таких спектаклей со зрителем можно сравнить с восприятием фильма: не взирая на индивидуальную реакцию зала, художественное произведение не меняется, оно создано раз и навсегда. Антрепризный спектакль просто не может допустить колебаний реакции зрителей: снижение интереса к проекту равнозначно его смерти. Тем более что для американского менеджмента выпуск антрепризного спектакля – только начало. Практически каждый проект сопровождается доходом от выпуска аудио- и видеозаписей, а при большом успехе – и лицензий на постановку в других театрах.

Европейской театральной традиции более свойственны стационарные театры с постоянной труппой и большим разнохарактерным репертуаром. Это диктует совершенно иной стиль работы и иной тип взаимоотношения со зрителем: более интимный и сложный

Ежедневно перевоплощаясь в разные роли, актер репертуарного театра на каждом спектакле устанавливает контакт со зрителем заново, завоевывая его внимание и подстраиваясь под реакции зрительного зала. Недаром считается, что в таком театре не бывает двух одинаковых спектаклей: смысловые акценты, нюансы взаимоотношений и характеров персонажей меняются в зависимости и от психофизического состояния актеров, и от восприимчивости и настроения зрительного зала

А если театр еще и получает дотацию, то коммерческий успех спектакля остается, конечно, важным, но не жизненно необходимым условием его существования. Все это сильно усложняет стандартизацию постановки и выполнения технических задач, стоящих перед актерами. А следовательно, вероятность успешной постановки мюзикла снижается.

Тем не менее, жанр мюзикла оказался чрезвычайно притягательным для актеров всех стран и всех театральных направлений. Это, несомненно, связано не только с естественной тягой к популярности, но и с желанием освоить новый жанр, расширить свои творческие возможности.

Джелейные кошки

О чем мюзикл, о котором говорится в настоящей статье? В нем рассказывается о племени бездомных животных, которые носят название джелейных. У этого клана есть свои традиции и обычаи, имеется также и старейшина, почитаемый всеми представителями рода. Этим вожаком является старый кот по имени Дьютерономи. Именно он будет главным гостем на кошачьем балу, который должен состояться в ночь, когда происходят события, описываемые в произведении.

На этом мероприятии выбирается достойнейший член племени, который получит в награду возможность посетить рай для кошек. Тот, кто побывает в этой неземной обители, возвращается снова молодым и полным сил. Сам вожак племени неоднократно побывал там.

Каждая из кошек мечтает о награде, и поэтому старается рассказать о себе, раскрыв свои лучшие качества. Повествователем же является один из самых почитаемых в клане котов — Манкустрап. Он же выступает в роли распорядителя бала, который представляет публике каждого из претендентов на получение приза.

Светская львица

После зажигательного номера в исполнении Рам Там Таггера, на сцену выходит старая бродячая кошка по имени Гризабелла. Она некогда была большой модницей и завсегдатаем различных дамских салонов, вращалась в высшем джелейном обществе, но в силу некоторых обстоятельств была изгнана из клана, поэтому другие четвероногие предпочитают с ней не общаться. О том, за что Гризабелла впала в немилость, в тексте мюзикла не говорится. Однако можно предположить, что это произошло из-за заносчивости, которой героиня отличалась в годы своей юности.

Старая кошка исполняет короткую арию, основанную на мотиве композиции «Память», которую она споет в конце представления.

Вскоре перед публикой появляется представитель нынешней элиты Бастофер Джонс. Этот холеный кот хвастается своей принадлежностью к высшим слоям джелейного общества, он вхож в лучшие джентльменские клубы. Его питание превосходит по качеству то, чем довольствуются сородичи.

Самые известные мюзиклы и их история

И еще немного о тех постановках, которые не просто остаются на слуху, а которые давно стали синонимом успеха и гениальности.

Как создавались шедевры – кратко о хитах:

• История мюзикла «Ромео и Джульетта». Французское шоу, в котором и музыкально и поэтически блистал Ж. Пресгюрвик, дебютировало в 2001-ом. Классический сюжет был переложен на лад музыкального повествования, в разных странах мотивы несколько менялись (например, отсутствовал персонаж Смерть). В российской постановке Смерть играл, кстати, Николай Цискаридзе. Шоу успешно прокатилось по всему миру, его запись на дисках раскупили тиражом 14 миллионов. Россиянам мюзикл запомнился также хитом «Короли ночной Вероны», клип на который крутили все телеканалы.
• История мюзикла «Нотр-Дам». Между прочим, Гюго, написавший «Собор Парижской Богоматери», считал, что произведение отлично подойдет для оперной постановки. Французско-канадский мюзикл стал абсолютным хитом и напомнил миру о творчестве Гюго, подарив тому новую волну популярности. Премьера случилась в Париже, в 1998-ом. Постановке даже удалось, благодаря невероятной востребованности, попасть в Книгу Рекордов Гиннеса. Самой первой написанной для мюзикла песней стала легендарная «Belle». В русской версии блистали Светлана Светикова и Теона Дольникова, а также Вячеслав Петкун, Антон Макарский, Анастасия Стоцкая, Эд Шульжевский и др.
• История мюзикла «Призрак оперы». Автор этого произведения – Эндрю Ллойд Уэббер. Талантливая певица Кристина стала одержима обезображенным музыкальным гением: вот, если в двух словах, о чем знаменитая постановка. Авторы вдохновлялись одноименным фильмом 1925 года выпуска, мало понимая, как то же сделать на сцене. Но все получилось, и в 1986-ом году Уэст-Энд стал пристанищем нового шедевра. Визиткой мюзикла стала композиция, написанная Уэббером для своей возлюбленной Сары Брайтман. В итоге появившийся в Европе мюзикл стал самым долгоиграемым на Бродвее. Да, в истории с «Призраком оперы» есть долгий суд о плагиате, но кто об этом помнит? Скандалы утихают, а музыка, как ни крути, вечна.
• История мюзикла «Кошки». И снова Уэббер! Только уже тема детских стихов Т. Элиота вдруг становится основой будущего супершоу. В Лондоне «Кошки» впервые удивили публику в 1981-ом, через год появились на Бродвее. Кассовый успех во всех тридцати странах, где он был поставлен! Мюзикл стал также одним из самых долгоиграемых шоу. История про ежегодный кошачий бал полюбилась по всему миру, очень часто мюзикл как основу берут для школьных постановок.
• История мюзикла «Юнона и Авось». Вообще-то это рок-опера, но причислять ее к мюзиклу тоже справедливо. Музыку написал Алексей Рыбников, либретто – Андрей Вознесенский, а поставил будущее легендарное действо Марк Захаров. Спектакль стал визиткой Ленкома, и до сих пор является очень популярной постановкой. Юнона и Авось – это названия парусных судов из экспедиции Николая Резанова, русского путешественника и дипломата. История последних лет его жизни и несостоявшийся брак с юной Кончитой стали основой сюжета мюзикла. Впервые публика увидела постановку в 1981-ом, и трио Николая Караченцова, Елены Шаниной и Александра Абдулова считается золотым составом спектакля. Пьер Карден помог показать шоу на Западе. Сегодня главную роль в мюзикле исполняет Дмитрий Певцов, а Виктор Раков, Анна Большова и Алла Юганова взяли на себя другие главные роли. Самой известной темой рок-оперы стала песня «Я тебя никогда не забуду», одна из лучших русскоязычных музыкальных композиций в истории.

Мюзикл – живое искусство, синтез жанров и сценических концепций, который пытается открыть новые грани своих возможностей. Это тяжело, но возможно, потому что данному жанру такой фокус удавался уже не раз.

Новостная лента

• В Нью-Йорке зафиксировали рост заболеваемости COVID-19 на 55%

  Cогласно данным Департамента здравоохранения штата Нью-Йорк от 2 августа, число случаев COVID выросло на 55% по сравнению с предыдущей неделей. Отмечается, что в среднем по штату регистрируется по 824 случая в день…

• Брэд Питт и Анджелина Джоли развелись после 7 лет судов

  Голливудские актеры Брэд Питт и Анджелина Джоли развелись спустя семь лет судебных разбирательств. Переговоры бывших возлюбленных проходили «мучительно», однако им удалось прийти к соглашению…

• Хип-хопу 50 лет: как рэп родился в Бронксе и завоевал мир

  Одним августовским днем в 1973 году на квартирной вечеринке в Бронксе родился хип-хоп. С помощью двух проигрывателей ямайский диджей Кул Герк свел две пластинки с фанком и соулом, выделив и усилив удары барабанов — «брейки»…

• Суд в Нью-Йорке отменил действие залога для основателя FTX и отправил его под стражу

  Суд в Нью-Йорке отменил действие залога для основателя криптовалютной биржи FTX Сэма Бэнкмана-Фрида в $250 млн и отправил его под стражу. Судья пришел к выводу, что Бэнкман-Фрид пытался повлиять на свидетелей против него…

• Долги американцев по кредитным картам достигли рекордных $1,03 трлн, а ставки по ипотеке подскочили до максимума с ноября

  Совокупная задолженность граждан США по кредитным картам во втором квартале 2023 года увеличилась на 16,2% в годовом выражении и достигла рекордной отметки в $1,03 трлн. При этом, ставки по ипотеке подскочили до максимума с ноября…

Краткая история мюзикла «Кошки»

Интересно то, что автор текста, нобелевский лауреат, изначально не собирался издавать свои стихи о представителях семейства кошачьих отдельной книгой.

Эта идея пришла к нему, когда он увидел, что небольших рифмовок, посвященных племянникам, накопилось достаточно много. Таким образом, Элиот, сам того не ожидая, стал одним из любимейших англоязычных детских поэтов.

До момента издания книги «Старый Опоссум. Практическое руководство по котам и кошкам», он писал преимущественно серьезные произведения для взрослых, благодаря которым и был удостоен Нобелевской премии за вклад в развитие английского модернизма.

Тем не менее упоминания о любимом животном Элиота всегда присутствовали в поэзии. Уже одно из первых его творений содержало сравнение тумана с огромным котом.