Литература / книги

Краткое содержание романа «Отверженные»

Повествование романа начинается в 1815 году. Мы сразу знакомимся с главным героем произведения – Жаном Вальжаном. Перед нами предстает озлобленный на весь мир бывший каторжанин. Постепенно читатели узнают историю Вальжана – мужчина попал за решетку на целых 19 лет из-за того, что украл в хлебной лавке буханку хлеба, чтобы спасти умирающую от голода женщину. Инспектор полиции Жавер – который смотрит на мир только с позиции буквы закона – не видит разницы между Жаном Вальжаном и каким-нибудь закоренелым преступником. Поэтому он способствует получению Вальжаном максимального срока заключения, а когда узнает, что Жан сбежал, считает делом своей жизни вернуть беглого преступника за решетку.

Козетта с куклой, холст, масло. Автор Леон Франсуа Комер.

Вальжан, сбежав из заключения, ненавидит всех на свете, и люди отвечают ему взаимностью. Единственный человек, который отнесся к нему по-человечески, был католический епископ Мириэль Диньский. Но, озлобившись даже на бога, Вальжан крадет у епископа серебряную посуду. Поворотным событием в судьбе беглого каторжанина становится момент, когда священнослужитель, обнаружив пропажу, не только не сдает его в полицию, но от всего сердца прощает воришку и даже дарит ему в придачу серебряные подсвечники.

Жан Вальжан обескуражен. Он вдруг понимает, что к нему все еще можно относится по-человечески, с сочувствием и добротой. Это осознание переворачивает все в его душе и мировоззрении, и мужчина решает изменить свою жизнь.

 Смерть Фантины (мать Козетты) из «Отверженных». Автор Émile-Antoine Bayard, Музей Парижа 

Вальжан берет себе вымышленное имя Мадлен и основывает фабрику по изготовлению мелких изделий из черного стекла, благодаря чему улучшается финансовое состояние всего города, а самого Мадлена позднее выбирают мэром. Однако, инспектор полиции Жавер продолжает поиски Жана Вальжана, а потому мужчине все время приходится быть начеку.

Когда умирает Фантина – женщина, которую Вальжан оберегал, он берет ответственность за устройства судьбы ее дочери Козетты.

Смерть Эпонины из «Отверженных». Автор Fortuné Méaulle

Оригинальное шоу 1980 года (Парижский дворец спорта)

Музыкальная премьера в Париже в Дворце спорта на17 сентября 1980 г.. Запланированный как минимум на восемь недель, он остается в счете в течение шестнадцати недель, после чего Дворец спорта не будет доступен. В 107 спектаклях он собрал около 500000 зрителей.

Распределение

Рене-Луи Барон в роли Комбеферра (1980)

• Морис Барьер  : Жан Вальжан
• Жан Валле  : Жавер
• Роуз Лоренс  : Фантина
• Иван Даутин  : г-н Тенардье
• Мари-Франс Руссель  : M me Thenardier
• Мариз Седолин, Сильви Камачо, Присцилла Патрон: Козетта в детстве
• Сирил Дюпон, Фабрис Плокин, Флоренс Дэвис: Гаврош
• Жиль Бульманн: Мариус
• Марианна Милль  : Эпонина
• Фабьен Гийон  : молодая девушка Козетта
• Кристиан Рателлин: Анжольрас
• Доминик Тирмон: М. Жилленорман
• Энн Forrez: M меня Gillenormand
• Рене-Луи Барон  : Комбефер
• Клод Рева: рассказчик

Тайна Парижской Оперы

Действия разворачиваются в далеком 1881 году в Парижской Опере, на сцене которой проходит репетиция музыкального спектакля под названием «Ганнибал». Главная женская роль досталась Карлотте Джудичелли. Неожиданно в зал входит директор в сопровождении господ:

• месье Фирмене;
• месье Жиль Андре.

Труппа узнает, что эти мужчины — новые директора. Однажды во время очередной репетиции на сцене происходит несчастный случай. На приму падает декорация, которая чуть не убила оперную певицу. Артисты уверяют, что это проделки призрака. Примадонна объявляет, что не будет выступать в таких условиях. Новые владельцы не верят в фантом, поэтому запрещают говорить о подобных глупостях.

Фирмен и Андре пришли в ужас, так как намечался срыв представления:

• декорации уничтожены;
• главная прима отказалась выступать;
• артисты напуганы.

Владельцы принимают решение найти новую солистку

Они обращают внимание на неприметную хористку по имени Кристина Даэ. Она поражает господ своими прекрасными вокальными данными, зрители также остаются в полном восторге

После успешного дебюта певица делится со своей подругой Мэг, что к ней приходит добрый дух, которого послал к ней умерший отец. Призрак называет себя Ангелом Музыки, для самой девушки он становится всем:

• другом;
• критиком;
• наставником.

Она рассказывает секрет, оказывается, именно фантом научил ее владеть голосом и красиво петь.

С 2010

• В году режиссером Тома Хупера была экранизация с участием Хью Джекмана , Рассела Кроу , Саши Барона Коэна , Хелены Бонэм Картер , Энн Хэтэуэй , Аманды Сейфрид , Саманты Баркс и Эдди Редмейна в главных ролях . Фильм получил три « Оскара» .
• В июнь 2015, Atelier Colom распродала билеты на спектакль мюзикла в культурном центре Pyramide в Роморантен-Лантене ( Луар-и-Шер ). Выставку посетили более 700 человек. Новое представительство на19 сентября 2015 г..
• В март 2017, неопубликованная концертная версия запланирована в Париже, за ней последует тур по Франции с участием 30 лирических певцов в сопровождении оркестра Виктора-Гюго Франш-Конте под руководством Александры Краверо.
• Les Misérables демонстрируется в Национальном театре Габима в Тель-Авиве в 2017 году, это экранизация оперы «Поместье Эхуд», исполненная на иврите с субтитрами на русском, английском и французском языках.

«Отверженные» (Les Miserables, 2012)

Мюзикл — это всегда сложно. Особенно если речь идет о переносе на киноэкран такого масштабного и эпического произведения, как роман «Отверженные» Виктора Гюго.

Это бессмертное творение французского гения экранизировалось уже более десятка раз, но никто из кинорежиссеров не решался превратить историко-драматический эпик в мюзикл. И лишь англичанин Том Хупер, ощутивший вкус победы в 2010-м со своим шедевром «Король говорит!», заставил продюсеров поверить в возможность реализации столь дорогостоящего и рискованного проекта.

Намучившись с кастингом (в общей сложности на ведущие роли пробовалось около пары десятков звезд мировой величины, включая Пола Беттани, Кейт Уинслет, Марион Котийяр, Скарлетт Йоханссон, Джеффри Раша и пр.), авторы остановили свой выбор на следующих актерах: роль Жана Вальжана досталась австралийцу Хью Джекману, его противника Жавера играет Рассел Кроу, а женские партии отошли Энн Хэтэуэй и Аманде Сайфред. При этом второстепенные роли исполняют тоже не абы кто, а театральные звезды Уэст-Энда, в разное время принимавшие участие в постановках «Отверженных».

Источник видео: РКН: сайт нарушает законодательство РФ

После того как лента Хупера получила три награды «Золотого глобуса» (лучший мюзикл, Джекман и Хэтэуэй), а затем и 8 номинаций на Оскара, она обрела второе дыхание в кинопрокате. Безусловно, событие — как в рамках жанра, так и в целом, хотя Хуперу вряд ли стоит рассчитывать, что киноакадемики падут ниц перед поющим Кроу и умирающей Хэтэуэй.

Однозначно рекомендовано к просмотру, желательно в формате IMAX, где можно будет всецело оценить грандиозность замысла.

Экранизация романа «Отверженные»

Роман «Отверженные» был много раз экранизирован в разных странах мира. Первый фильм был снят в 1913 году во Франции. Это был немой фильм режиссера Альбер Капеллани, который обрел широкую мировую популярность, а также пользовался успехом в России.

Афиша фильма Альберта Капеллани «Отверженные», выпущенного для Pathé-Frères кинокомпанией писателей и литераторов (SCAGL)

На сюжет романа снимались художественные фильмы, мини-сериалы и даже анимэ, а также был поставлен мюзикл.

Наиболее известными исполнителями главной роли в разные годы были актеры Жан Габен, Жан-Поль Бельмондо, Жерар Депардье, Хью Джекман.

«Киллер Джо» (Killer Joe, 2011)

Вслед за Хиллом свое возвращение после 5-летней спячки оформил и лауреат Оскара («Французский связной») и бывший муж француженки Жанны Моро режиссер Уильям Фридкин. Второй раз подряд после «Глюков» (2006) Фридкин берется экранизировать пьесу Трэйси Леттса, только в этот раз приз ФИПРЕССИ в Каннах ему не достался, дело ограничилось участием в конкурсе Берлинского фестиваля.

«Киллер Джо» начинается, как стандартная чернушная история в стиле Тарантино и Коэнов: брат и сестра заказывают продажному копу убийство своей матушки, дабы в результате получить страховку и расплатиться с долгами. Однако простое с виду дельце оборачивается для всей семейки неудачников кровавым пиром, сотканным из глупости, жадности и жестокости к ближнему своему.

Фридкин не постеснялся ни в выражениях, ни в визуальных средствах, отчего лента закономерно получила в прокате США «убийственный» рейтинг NC-17 и максимум очков по таким параметрам, как секс, насилие, нецензурная брань и жестокость.

Источник видео: РКН: сайт нарушает законодательство РФ

При этом лента довольно правдива в описании человеческих пороков, а главный герой в блестящем исполнении Мэттью МакКонахи — один из самых заметных негодяев в кино. В общем, продукт на любителя, для зрителей с крепкими нервами и адекватным отношением к реальности.

Версия 2010 г.

В преддверии 25 —  летия первого англичанина Кэмерон Макинтош работает в 2009 году над новой версией, переписанной музыкально и требующей менее театральных средств: удаленная вращающаяся сцена, использование новых технологий и сценических видеопроекций. Направление поручено двум ветеранам работы на сцене: Лоуренсу Коннору и Джеймсу Пауэллу . Британские критики единодушно приветствуют эту новую версию, признавая в ней большую психологическую утонченность и эффективность удаления пыли с определенных оркестровок.

Тур начинается в Уэльсе вдекабрь 2009 г., сделал остановку в Театре дю Шатле в Париже , от26 мая в 4 июля 2010 г., прежде чем вернуться в Соединенное Королевство, где он должен быть поставлен там, где все началось: в Театре Барбикан в Лондоне. Уникальный факт: в британской столице по этому случаю проходят две крупные постановки одного и того же произведения под эгидой одного и того же продюсера.

История создания романа «Отверженные»

Исследователи творчества Виктора Гюго считают, что «Отверженные» — главное произведением автора. Да и в целом роман входит в число самых грандиозных и выдающихся книг XIX столетия.

«Козетта». Иллюстрация из первого издания 1862 года. Автор Эмиль БайярКолумбийский университет в Нью-Йорке 

Писатель создавал роман на протяжении двадцати с лишним лет. В 1848 году, накануне революции, Виктору Гюго кажется, что написанный им роман почти окончен. Однако произошедшие события заставляют его переосмыслить свои взгляды, и он понимает, что написанное не вполне отражает его понимание жизни, и ему еще предстоит большая работа.

Гюго вновь погружается в роман с головой. Иногда он пишет «беспробудно» и не может остановиться, иногда – забрасывает произведение на месяцы, а то и на годы, иногда – сдает слугам свою одежду вместе с приказом не отдавать ее ему ни в коем случае, тем самым запирая себя нагим в комнате, чтобы ничего (даже одежда) не отвлекало его от написания романа!

 Иллюстрация Гюстава Бриона к роману «Отверженные», 1864 год, Государственная библиотека Виктории 

Первоначально Гюго назвал свое произведение «Нищета», но позднее сменил его на «Misérables», что в переводе на русский означает «Несчастные», а в адаптированном литературном варианте – «Отверженные». Построенный в самом начале сюжет постепенно обрастает новым главами и обогащается историческими событиями, через которые происходит трансформация героев. 

«Техасская резня бензопилой 3D» (Texas Chainsaw 3D, 2013)

«Вы не ждали? А мы приперлися!» В хитросплетениях франшизы о маньяке с кожаным лицом запутаться — как два пальца об асфальт. Оригинал вышел в 1974 году и быстро превратился в культ благодаря продолжателям и подражателям. Было снято три официальных сиквела, после чего киносериал в середине 90-х заглох.

В нулевых сценарный кризис поднял со дна многие хорроры, в том числе и «Техасскую резню», обновленную в 2003-м Маркусом Ниспелом. Три года спустя на экраны вышел сиквел, который на самом деле — приквел, то бишь предыстория с пометкой «Начало». После чего студия Platinum Dunes отказалась работать в этом направлении и продала права на франшизу компании Lionsgate.

Что куплено, должно быть окуплено. Пускай и через 7 долгих лет. Однако парни из Lionsgate решили сделать ход конем и «припаять» новый фильм аккурат к оригиналу 70-х. Именно поэтому события трехмерной «резни» стартуют как бы на следующий день. И не беда, что прошло почти сорок лет.

Постер к к/ф «Техасская резня бензопилой 3D» 2013 г.

Понятное дело, что лента кровавая, местами страшная и противная. А также предельно плоская в плане сюжета и вторичная по отношению к предыдущим сериям. Не спасает ни пресловутое и на фиг не нужное здесь 3D, ни участие актеров из самого первого фильма. Только для больших поклонников киносериала и слэшеров вообще.

А теперь о фильмах с меньшими амбициями и ограниченным числом сеансов. Среди них лента совместного производства Англии и ЮАР «Проект «Динозавр». По стилю исполнения сильно напоминает знаменитый псевдодокументальный хоррор «Проект: Ведьма из Блэр» (заголовок как бы намекает). Только без ведьмы, но зато с доисторическими ящерами. Точно так же все куда-то бегут, пугаются и льют сопли на камеру. Одним глазком глянуть можно.

Поклонники многогранного таланта Билла Мюррея, несомненно, оценят его в образе Фрэнка Делано Рузвельта в драмеди Роджера Мишелла «Гайд-парк на Гудзоне», описывающей бурный роман 32-го президента США с его кузиной. А для семейного просмотра вполне сгодится трехмерный мультик из Италии под названием «Гладиаторы Рима».

Представительства с 1999 по 2009 год

Мюзикл путешествует по международной арене более 10 лет:

2007: рекламный поезд Les Misérables в Базеле , Швейцария.

• В 1999 году в Антверпене была исполнена франкоязычная версия с актерами голландской версии, ранее выступавшими в том же городе в 1998 году, но с Сандрой Ким в роли Эпонины вместо Чадии Камби  (nl) .
• В 2006 году мюзикл, исполняемый с 1985 года в Лондоне , стал самой продолжительной непрерывной эксплуатацией в истории, свергнув « Кошек», которые исполнялись двадцать один год подряд в Нью-Йорке .
• В 2008 году , в рамках  празднования 400 — летия Квебека , Капитолий Квебека получает эксклюзивные права на Кэмерона Макинтоша на создание новой версии Les Miserables . Новая постановка, новые аранжировки (обновленные без гитар и синтезаторов) и новый франкоязычный дистрибутив. 91 спектакль27 июня в 19 октября. Новая версия пользуется успехом как у критиков, так и у публики:
  • Техническое описание
    • Режиссер: Фредерик Дюбуа
    • Музыкальное руководство и авторский надзор: Клод Суси
    • Дирижер: Катя Макдисси-Уоррен
    • Аранжировки: Николя Жобен, Жиль Уэлле, Пьер-Оливье Рой
    • Наборы: Christian Fontaine
    • Костюмы: Ясмина Жигер
    • Производство: Жан Пилот ( Capitole de Québec , LCQ Production)
    • Руководитель производства: Энни Робиллард
  • Распределение
    • Джино Квилико  — Жан Вальжан
    • Александр де Гранпре: Жавер
    • Женевьева Шаре: Фантина
    • Жан-Раймон Шалес: г-н Тенардье
    • Кэтлин Фортин  : M me Thenardier
    • Софи Трембле  : Эпонина
    • Саймон Дюфрен, Давид Ноэль, Алексис Томассиан и Людвиг Бриан, поочередно: Гаврош
    • Кевин Хоул: Анжольрас
    • Карл Поликвин: Мариус
    • Мириам Бруссо: Козетта
    • Орели Лебарбей, Анн-Лор Гронден и Марджори Тейллумас поочередно: Козетта в детстве
•  : поглощение17 июня в 26 июляв Капитолии Квебека и с 8 до19 июня 2010 г.в Salle Wilfrid-Pelletier как часть Francofolies de Montréal .
•  : поглощение11 сентября в 3 октябряв театре Больё в Лозанне .

С Март 2009 г., Отверженная стала музыкальной комедией , который записал наибольшее количество зрителей в мире (65 миллионов).

«Неудержимый» (Bullet to the Head, 2012)

Старая гвардия не сдается. В отсутствие достойных конкурентов герои боевиков 80-х продолжают возвращаться на киноэкран снова и снова. И разогревать публику будет старина Слай, с переводом нового опуса которого наши локализаторы сильно не заморачивались.

«Неудержимый» (в оригинале «Пуля в голову») — это типичный для Сталлоне зубодробительный боевик с предельно простым, а потому легко усваиваемым сюжетом про ветерана-киллера и молодого полицейского, коим предстоит вместе расследовать злодеяния некой группы криминальных элементов.

Увы, на сей раз его фильм можно смело советовать только фанатам Сталлоне и боевиков 80-х. Все-таки в компании с Джейсоном Стэйтэмом, Уиллисом и Шварцем Слай смотрелся не в пример эффектнее.

Особенности спектакля

В «Руководстве Старого Опоссума» практически нет какой-либо сюжетной линии. Оно состоит из отдельных стихотворений, раскрывающих характер той или иной кошки. Поэтому Вебер и его старый знакомый, который вызвался написать либретто для мюзикла, изрядно потрудились, стараясь обнаружить идею для сюжета будущего произведения в письмах Элиота своим племянникам и друзьям. Когда все композиции для музыкальной постановки были завершены, Эндрю Вебер обратился к известному хореографу, который поставил танцевальные номера.

Сложность заключалась в том, чтобы подобрать такие движения, совершая которые, актер мог бы исполнять довольно техничные вокальные партии. Нелегко обстояло дело и при подборе артистов для первой постановки мюзикла «Кошки», краткое содержание которого будет рассмотрено в настоящей статье.

Претенденты на роли должны были обладать не только виртуозными певческими навыками, но и превосходной пластикой.

История развития мюзикла

Зарождение

Предшественниками мюзикла были множество лёгких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс. Музыкальная комедия подразумевала лёгкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления.

Развитие в Америке

В годы, предшествующие Первой мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и другие дали импульс активному развитию мюзикла в Америке. В период 1920-х—30-х годов, с приходом новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою о тебе» («Of Thee I Sing», 1931).

При совместной работе Роджерса и Хаммерстайна II появились такие постановки, как «Оклахома!» («Oklahoma!», 1943), «Карусель» («Carousel», 1945), «Юг Тихого океана» («South Pacific», 1949), отличавшиеся высоким уровнем драматургии. Они имели ошеломительный успех у публики.

После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии.

Дальнейшее развитие

В конце 1960-х годов под влиянием новых музыкальных стилей приходит новое понимание мюзикла как жанра. В спектакле «Волосы» («Hair», 1967) нашли отражение модные тогда идеи хиппи, тем самым постановка получила название «мюзикла первобытного американского лирического рока»

С 1970-х годов количество спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ Superstar», 1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита» («Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего развития.

Другое творение Уэббера, «Кошки» («Cats», 1981, по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом»), представляет яркие запоминающиеся образы, пластичные и гибкие танцы, узнаваемые кошачьи интонации в музыке. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак Оперы» («The Phantom of the Opera»), совмещающий в себе черты детектива и триллера.

Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Высокий уровень мюзикла как жанра доказывает «Мисс Сайгон» («Miss Saigon»), осовремененная опера Пуччини «Мадам Баттерфляй».

Начало мюзикла

Спектакль открывается песней, которую исполняют все джелейные кошки и в которой рассказывается об их образе жизни и различных достоинствах породы. После этого пушистая белая киска танцует зажигательный танец.

Первой кошка, которую представляет зрителям Манкустрап, является Дженни Энидотс. Она названа так из-за своего пятнистого окраса. Ее имя переводится буквально как «разнообразные точки».

Она, как и многие сородичи, коротает большую часть суток во сне. Однако с наступлением темноты кошка занимается преподавательской деятельностью, обучая тараканов, мышей и другую живность хорошим манерам, а также необходимым навыкам. В конце ее выступление прерывается ритмичной песней местной рок-звезды Рам Там Таггера.

Этот кот — любимец прекрасного пола и предмет зависти многих соплеменников. Костюм актера, который представляет данного персонажа, напоминает облачение некоторых представителей рок-сцены семидесятых годов.

Краткое содержание мюзикла «Кошки» невозможно передать без описания этого яркого героя. Он — довольно своенравный кот, который не знает себе равных в стремлении покрасоваться перед публикой и в самолюбии. Этот герой и сам признается в том, что его характер очень сложный. Он никогда не соглашается с тем, что ему предлагают, и делает все наоборот.

Данный персонаж является воплощением нонконформизма, который культивировался в западной популярной культуре. Это своеобразная карикатура на артиста, исполняющего протестные песни. Как первый, так и второй вокальные номера мюзикла написаны на стихи из сборника про кошек Элиота, текст которых практически не подвергся изменениям.

ИСТОКИ МЮЗИКЛА

Также по теме:

ДЖАЗ

Минстрел-шоу (от «менестрель» – средневековый певец, музыкант, декламатор). Первоначально минстрел-шоу представляли собой короткие комические сценки в исполнении белых актеров, загримированных под негров, пародирующих их быт, музыку и танцы. По окончанию Гражданской войны между Севером и Югом появились и негритянские труппы, продолжавшие традиции белых менестрелей. Погружение в негритянский фольклор, и особенно – в его музыкальную культуру, привело к зарождению в минстрел-шоу джаза (в частности, рег-тайма, как одной из его ранних форм). Представляется, что именно потому жанр сыграл особую роль в формировании музыкального и театрального искусства США. Пик популярности минстрел-шоу закончился к 1870-м.

Бурлеск, возникший в Европе как травестия, пародия на серьезные театральные представления, в США превратился в сборник разнообразных эстрадных номеров, основанных на двусмысленности и непристойности. К концу 19 в. в бурлеске начали появляться стриптизные номера, позже составлявшие его главную «изюминку».

Водевиль – в отличие от своей европейской версии, как правило, не имел общего сюжета и, скорее, приближался к варьете, к представлениям мюзик-холла, где различные музыкальные, танцевальные и цирковые номера следовали друг за другом в произвольном порядке. Разновидностью водевиля можно считать ревю, в котором номера соединялись некоей тематической линией.

Пожалуй, единственным музыкально-театральным жанром, сохраняющем в Америке свои европейские корни, была оперетта. В конце 19 в. наибольшей популярностью пользовались оперетты английских, французских и австрийских авторов.

В начале 20 в. произошло то, что без преувеличения можно считать революционным поворотом в развитии культуры Америки, а позже – и всего мира: формирование и становление джаза как нового родового понятия музыкального искусства. Джаз постепенно становился не просто музыкой, но и образом мышления, он проникал во все сферы художественной культуры, включая и театр. Постепенно осознаваемые в качестве самобытной национальной музыки, джазовые композиции приобретали все большую популярность. К началу 1940-х трудно было отыскать спектакль музыкально-комедийного жанра, не включающий в себя джазовых номеров. На их фоне тривиальность других сценок и скетчей выглядела все более пошлой. Качественный скачок музыкально-театральных представлений становился неизбежным. Именно джазовое мышление объединило все, не слишком отличающиеся друг от друга музыкально-зрелищные жанры на новых принципах, придав их легкому и поверхностному характеру неожиданную глубину. Изменение характера музыки неизбежно повлекло за собой и принципиальное изменение драматургической основы. Так, на пересечении, казалось бы, несоединимых художественных направлений возник мюзикл.

Новая французская версия 1991 г.

В 1991 году французскую адаптацию отредактировал Кэмерон Макинтош в Париже в Театре Могадор и в Монреале в Театре Сен-Дени . Тексты адаптированы Аленом Бублилем из английских текстов Крецмера, однако неоднократно опирались на его оригинальные тексты 1980 года.

Приведенная ниже информация относится к производству в Монреале.

Техническое описание

• Режиссер: Ричард Джей Александр, Тревор Нанн
• Музыкальное руководство и авторский надзор: Дэвид Чарльз Абелл
• Оркестровки: Джон Кэмерон  (en)
• Наборы: Джон Напье
• Костюмы: Андреан Неофиту
• Производство: Кэмерон Макинтош , Эд Мирвиш Продакшнс

Распределение

• Роберт Мариен  — Жан Вальжан
• Питер Зинко: Жавер
• Луиза Питр: Фантина
• Андре Терриен: Тенардье
• Мирей Тибо: Тенардье
• Стефани Мартин  : Эпонин
• Габриэль Какон: Гаврош
• Франсуа Годен: Анжольрас
• Фрейн Маккарти: Мариус
• Лаур Фужер: Козетта
• Орели Лебарб, Марджори Тейллумас, Анн-Лор Гронден: Козетта в детстве попеременно.

Концептуальный альбом 1980 года

Еще до создания шоу двойной альбом ( Tréma , исх. 310 086/087) был записан с января поАпрель 1980 г., со следующими актерами и титулами:

Распределение

• Роуз Лоренс  : Фантина
• Морис Барьер  : Жан Вальжан
• Жак Мерсье  : Жавер
• Мариз Седолин: Козетта в детстве
• Мари-Франс Руссель  : M me Thenardier
• Иван Даутин  : Тенардье
• Фабрис Бернар: Гаврош
• Ричард Девитт: Мариус
• Мари  : Эпонина
• Мишель Сарду  : Анжольрас
• Фабьен Гийон  : молодая девушка Козетта
• Клод-Мишель Шенберг  : Курфейрак
• Сальваторе Адамо  : Комбеферре
• Мишель Дельпеш  : Фейи
• Доминик Тирмон: М. Жилленорман
• Мирей  : покупательница волос

Сторона 1

1. День закончился
2. Воздух страдания
3. Красивые волосы, которые есть
4. Я мечтал о другой жизни
5. Скажи мне, что происходит
6. Фантина и мсье Мадлен
7. Мой принц уже в пути
8. Мам’зель Жаба

Лицо 3

1. По воле народа
2. Козетта: в жизни
3. Мариус: в жизни
4. Вот вечер, который наступает
5. Сердце к счастью
6. Друг к другу
7. Во всем виноват Вольтер
8. Ночь мучений
9. Завтра (Финал, 2-й акт)

Лицо 4

1. Это ничто
2. Рассвет 6 июня
3. Черный или белый
4. Смерть Гавроша
5. Мариус и мсье Жилленорман
6. Брак, «Будь счастлив»
7. Признание Жана Вальжана
8. Торг и откровение
9. Эпилог: Свет

Светская львица

После зажигательного номера в исполнении Рам Там Таггера, на сцену выходит старая бродячая кошка по имени Гризабелла. Она некогда была большой модницей и завсегдатаем различных дамских салонов, вращалась в высшем джелейном обществе, но в силу некоторых обстоятельств была изгнана из клана, поэтому другие четвероногие предпочитают с ней не общаться. О том, за что Гризабелла впала в немилость, в тексте мюзикла не говорится. Однако можно предположить, что это произошло из-за заносчивости, которой героиня отличалась в годы своей юности.

Старая кошка исполняет короткую арию, основанную на мотиве композиции «Память», которую она споет в конце представления.

Вскоре перед публикой появляется представитель нынешней элиты Бастофер Джонс. Этот холеный кот хвастается своей принадлежностью к высшим слоям джелейного общества, он вхож в лучшие джентльменские клубы. Его питание превосходит по качеству то, чем довольствуются сородичи.