Чайковский пётр ильич

Содержание

3 стр., 1294 слов

Красота зимнего пейзажа в рассказе С.Т. Аксакова «Буран»

Итак, тема нашего урока: «Красота зимнего пейзажа в рассказе С.Т.Аксакова «Буран». Сегодня мы выясним, как С.Т. Аксаков изображает зиму в своих произведениях. Знакомы ли вы с творчеством С.Т.Аксакова? (Знакомились на … бурю в оренбургской степи. С.Т. Аксаков писал: «Хотя прошло уже 6 лет, как я оставил Оренбургский край, но картины летней и зимней природы его были свежи в …

Удивительная сердечность и искренность музыки открывают для слушателя возможность прочувствовать всю красоту момента. Образное содержание тесно связано с впечатлениями от русских зимних пейзажей. Симфония имеет косвенную программность, так как не имеет в основе литературного произведения, и лишь две части из четырех имеют название.

Строение цикла имеет традиционную классическую форму, состоящую из четырех частей. Стоит отметить, что драматургическая линия практически не прослеживается, что говорит о лирическом характере симфонического сочинения.

Слайд 9 «У камелька» — первая пьеса в сборнике, которая показывает

в каждом доме и собирал около себя всю семью зимними

вечерами. Если это крестьянская изба – то обязательно пели песни, пряли кружева, если дворянская – то в основном музицировали или читали. Спокойная и умиротворенная музыка, а также отдельные мотивы мелодии, словно передают неторопливую речь. Слушая эту пьесу можно легко представить, как люди, сидящие около камина, задумчиво смотрят на пламя огня и беседуют. Вторая часть несколько отличается от первой и третьей, она более взволнованная и оживленная. «Масленица»- вторая пьеса перед слушателями разворачивается картина народного гуляния. Масленичная неделя неизменно заканчивается празднеством, которое приурочено к встрече весны. С помощью музыкальных звуков композитор передал гуляющую толпу, танцы ряженых и звучание инструментов. Очень интересно построена миниатюра, она состоит из небольших картинок, которые быстро сменяют друг друга, однако первая тема постоянно возвращается. Перед слушателями очень четко и ярко предстает картина народного праздника со всеми полагающимися атрибутами.

Московский период

1866г. П.Чайковского пригласили в Москву (по приглашению Николая Рубинштейна), преподавать в консерватории композицию, теорию музыки и гармонию. .

Петр Ильич оказался в водовороте культурной жизни «второй столицы» империи. Познакомился с Л. Толстым, А. Островским, композиторами «Могучей кучки» (А. Бородин, М. Римский-Корсаков, М. Мусоргский, Ц. Кюи, М. Балакирев). Тогда же написал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», Первую симфонию.

Чрезвычайно плодотворными для композитора были 1870-е годы:

Оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула» (впоследствии – «Башмачки» («Черевички»), либретто – по повести Н.Гоголя «Ночь перед Рождеством»);
музыка к пьесе А. Островского «Снегурочка»;
балет «Лебединое озеро»;
Концерт для фортепьяно с оркестром №1;
Вторая и третья симфонии; фантазия «Франческа да Римини»;
три струнных квартета

Выше перечисленное лишь часть произведений, написанных Чайковским в этот вдохновенный творческий период.

1876г. Петр и его брат Модест посетили Париж. Необычайное впечатление на композитора произвела опера «Кармен» Ж. Бизе, около года триумфально шедшая на сцене Гранд Опера. По дороге домой зашли в Байройт на Вагнеровский фестиваль, где познакомились с самим Рихардом Вагнером и Ференцем Листом.

Брат Петра Чайковского — Модест

Интересные факты о детстве и отрочестве П. И. Чайковского

Он родился в многодетной семье инженера.
Музыку он слышал с самого раннего детства. Его родители любили играть на фортепиано и органе.
Любовь к музыке ему привили родители. Его мать играла на фортепиано, а отец был любителем музыки.
Первым учителем музыки Чайковского была Мария Марковна Пальчикова. Она научила юного Петю понимать ноты и играть фортепианные гаммы.
В 5 лет он уже мог играть на фортепиано, а в 8 спокойно играл по нотам.
Он практиковался игре на фортепиано при каждом удобном случае, а когда не было такой возможности, он выстукивал музыку, которую сочинил в своей голове, на оконных стеклах дома. Однажды он выстукивал ее так сильно, что разбил оконное стекло и сильно порезался. Он так любил музыку, что был готов буквально пролить за нее кровь.
Учитель музыки, которого нанял его отец, говорил, что особым талантом юный Петя не обладает и карьера композитора ему не светит. Как глубоко он ошибался.
Маленький Петр был талантливым ребенком, к шести годам он мог читать по-русски, по-французски и по-немецки.
Чайковский в детстве любил литературу и историю. Даже пытался сочинять стихи на русском и французском языках.
Отец Петра Ильича Чайковского привил ему любовь к театру.
В 8 лет он переболел корью, а последствиями болезни стало расстройство центральной нервной системы.
Он был очень ранимым и восприимчивым ребенком и глубоко переживал любые потрясения.
Фарфоровый мальчик — так называла маленького Петю его гувернантка Фани за его ранимость и нежность.
Когда ему было 14 лет от холеры умерла его мама.
Юный Пётр поступил в училище правоведения в Санкт-Петербурге, после окончания которого служил в министерстве юстиции.
В училище он был всеобщим любимцем как среди учителей, так и среди учащихся.
Он занимался музыкой и пел в хоре даже в училище правоведения.
В училище он учился 9 лет: с 1850 по 1859 годы.

Краткая биография Чайковского

1862 год. Чайковский стал заниматься в музыкальных классах русского музыкального общества, который был преобразован в Петербургскую консерваторию.
Преподаватели петербургской консерватории, Заремба и Рубинштейн сформировали музыкальную личность Петра Ильича.
1866–1876 годах Чайковский был профессором Московской консерватории по классам свободного сочинения, гармоники и инструментовки.
В 1884 году царь Александр III пожаловал ему орден Святого Владимира. Этот наследственный дворянский титул укрепил его общественное положение в России. С этого момента он стал менее замкнутым, и его популярность резко возросла.
В 1885 году Пётр Ильич принимал непосредственное участие в ликвидации пожаров в подмосковном городе Клин, где он в то время жил.
Петр Ильич начал дирижировать собственными произведениями только в 1888 году, после того как справился со своим страхом к публичным выступлениям.
Его музыкально-критические статьи были изданы в 1898 году под названием «Фельетоны».
Чайковский был в США всего один раз, но интересный факт в том, что в Америке его произведения были более известны, чем в Европе.
Толстому настолько понравилась музыка Чайковского, что он однажды расплакался, когда слушал ее в консерватории. Петр Ильич считал это величайшим признанием своего таланта. (Прочитайте интересные факты о писателе Толстом).
Он несколько лет под псевдонимом и анонимно работал музыкальным обозревателем в газетах. Подписывал свои рецензии инициалами Б. Л.
На протяжении всей своей карьеры он подвергался резкой критике по поводу своих работ. Многие критики считали, что музыка Чайковского потворствует публике и поэтому вызывает презрение. Кроме того, они считали его «западником», не желавшим прославлять русские музыкальные традиции.

Память

Существуют музеи имени П. И. Чайковского в Алапаевске, Таганроге, Воткинске, Каменке, Клине, Москве и т.д..
Памятники в городах: Москва, Клин, Симферополь и прочие.
Мемориальные доски: Санкт-Петербург, Москва, Таганрог, Одесса, Флоренция, Венеция.
Биографические и художественные фильмы о композиторе: «Третья Молодость» 1965 г., «Чайковский» 1969 г., «Любители музыки» 1971 г., «Чайковский» 2010 г..
Экранизированы по его работам: «Евгений Онегин» 1958 г., «Пиковая дама» 1960 г., «Спящая красавица» 1964 г., «Лебединое озеро» 1968 г.. и версии Щелкунчика в 1973, 1999, 2004 и 2010 годах.
Его именем названы: город в Пермском крае, кратер на Меркурии, Международный конкурс, Большой симфонический оркестр, Концертный зал, Пермский академический театр оперы и балета, речной теплоход, улица в Костроме.
С его изображением также были выпущены монеты и марки.

Первая часть

Чудесная оркестровка позволяет передать всю красочность зимнего пейзажа. Легкий фон струнных полностью отражает колыхание морозного зимнего воздуха и ненавязчивый перезвон рождественских колокольчиков. Холодные тембры духовых инструментов идеально подчеркивают красоту и изящность главной темы.

Побочная партия, как и положено, написана в тональности доминанты. После достаточно напряженной связующей партии, возвращается спокойствие и благодать.

Заключительная партия имеет ярко-выраженный народно-плясовой характер. Большим контрастом является разработка, в которой главенствуют хроматические интервалы. Сокращенная реприза включает в себя большое количество полифонических приемов, помогающих привести к кульминации. Кода возвращает слушателя к истокам. Первая часть открывает многогранный мир природы для слушателя. Настроение музыки меняется также быстро, как направление ветра.

Родители

Прапрадед композитора Федор Афанасьевич Чайка (1695-1767), происходил из-под Кременчуга, служил в Миргородском полку Войска Запорожского, который занимал часть нынешней Полтавской области. Его сын Петр, родившийся на Полтавщине (дед композитора), стал Чайковским (более распространенный в то время вариант звучания украинских фамилий), когда учился в Киево-Могилянской академии.

На фото вся семья Чайковских в 1848 г. Петр Ильич крайний слева

Отец композитора, Илья Петрович, занимал различные посты в Департаменте горных и соляных дел, проводил геологические исследования в Новгородской губернии, преподавал в Горном корпусе.

Мать композитора, Александра Андреевна, урожденная Ассиер, внучка французского скульптора Мишеля-Виктора Асье, родилась в семье таможенного чиновника в Петербурге, играла на фортепиано и пела.

В 1833 г. она стала второй женой Ильи Петровича и родила шестеро детей, среди которых Петр был вторым. Мать занималась воспитанием детей, учила их музыке, разговаривала с ними только по-французски.

На протяжении 28 лет, до самой смерти, композитор по несколько месяцев жил и работал у своих родственников и друзей в таких имениях Украины: н. Тростянец (1864); м. Каменка, сек. Вербовка (1864-1878 гг.); пгт Низы (1871-1879 гг.); пгт Браилов, хутор Семаки (1878-1880 гг.); сек. Копылов (1889-1890 гг.).

Петр Чайковский родился 7 мая 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе (ныне город Воткинск) Вятской губернии, был вторым из шести детей. Мальчик учился игре на фортепьяно чуть ли не со времени, с тех пор как начал ходить. Для воспитания детей была приглашена из Петербурга француженка Фанни Дюрбах, которая стала практически членом семьи. Благодаря маме и мадемуазель Дюрбах дети свободно владели французским, а Петр в юности еще и писал стихи.

Большим событием в детстве Чайковского было появление в их доме оркестрини (оркестрина — механический инструмент, передающий игру оркестра). Маленький Петя часами мог слушать музыку и потом подбирать услышанные мелодии на фортепиано или отстукивать ритм на стекле окна. Петя был ласковым и очень впечатлительным ребенком. Особенно большое впечатление производила на него музыка. Однажды после долгого слушания музыки он убежал в детскую комнату и разрыдался. «О, эта музыка, музыка… Освободите меня от нее! Она у меня вот здесь, здесь,— рыдал он, показывая на голову,— она не дает мне покоя».

Когда юноше исполнилось 14 лет, мама умерла от холеры. Парень взял на себя опеку младшими детьми.

1859г. — Петр Чайковский окончил в Санкт-Петербурге училище правоведения, четыре года прослужил в Министерстве юстиции. В то же время совершенствовал музыкальное образование в классах Русского музыкального общества, которое с 1862г. стало Петербургской консерваторией. Композицию изучал в классе пианиста-виртуоза и известного композитора Антона Рубинштейна.

В годы пребывания в училище правоведения, Чайковский не оставлял занятий музыкой и уже в то время довольно хорошо играл на фортепиано. После окончания училища он часто импровизировал, сочинял музыку, но все это было еще в пределах любительского, салонного исполнения музыки. Молодой Чайковский вел светскую жизнь, но постепенно у него возникает недовольство жизнью, его пустым. Петра Ильича все больше привлекает музыка; он начинает заниматься ею серьезно, изучает теорию музыки. Уже в это время Чайковский проявлял чрезвычайное усердие и работоспособность. Всю свою жизнь он подчинял основной цели, содержанию своего существования — музыкальному творчеству.

1865г. — Петр Чайковский окончил консерваторию. Произведением для выпускного экзамена была кантата «Ода радости» на слова Ф. Шиллера. (Стоит вспомнить, что Чайковский был вторым, кто положил известный текст Шиллера на музыку. 1824г. это сделал Людвиг ван Бетховен, включив «Оду радости» в завершающую часть Девятой симфонии. От 1993г. «Ода…» на музыку Бетховена — гимн Евросоюза).

Избранная дискография[править | править код]

Сборник «Времена года» принадлежит к числу наиболее исполняемых фортепианных сочинений Чайковского. Многие пианисты исполняли и записывали отдельные пьесы из сборника (например, С. В. Рахманинов, С. Т. Рихтер). Ниже приведены некоторые аудиозаписи сборника целиком:

1939—1947 Константин Игумнов (CD Dante Productions HPC068)
1957? Лев Оборин (LP Мелодия 33Д-04104-5)
1986 Михаил Плетнёв (CD (p) 1991 Международная книга MK 418008)
1990 Ансамбль скрипачей Сибири (CD Мелодия: А10 00667 004).
1998 Владимир Ашкенази (CD Decca 466 562-2)
2004? Денис Мацуев (CD RCA Red Seal 82876799612)
2015 Lang Lang in Paris (CD Sony Classical)
2016 Андрей Писарев (CD SMC CD 0203)

Обучение

Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.

В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.

Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.

Слайд 11 «Белые ночи» Май. Вдохновленные и необычайно поэтические белые ночи

в этой пьесе. Атмосфера в музыке очень переменчивая, в ней

горестные раздумья резко сменяются невероятным восторгом. Все это происходит на фоне неизменного романтического ночного пейзажа. Первый раздел – это скорее мечты о счастье, он построен на коротких мотивах, передающих вздохи. Второй раздел более страстный. Волнение в душе сильно нарастает и переходит в восторженно-радостный порыв. Третий раздел возвращает к спокойным мечтам и мечтательному настроению. «Баркарола». Июнь. В Венеции были очень распространены Баркаролы – это песни, которые исполняли итальянские лодочники. Они все были плавными и певучими. Широкая мелодия первой части звучит очень выразительно. Аккомпанемент к ней напоминает гитарные переливы, которые были вполне традиционны для баркаролы. В средней части настроение сменяется на более радостное и взволнованное. В конце пьесы музыка замирает, словно лодка с певцом постепенно удаляется, скрываясь за горизонтом.

Интересные факты

Существует несколько авторских редакций произведения. Премьера постоянно откладывалась в дальний ящик, потому что профессора не могли оценить по достоинству всю красоту, скрытую в произведении.
В скерцо композитор использовал материал из фортепианной сонаты, сочиненной в 1865 году.
Любимым временем года композитора была зима.
Главная тема из второй части была использована позже в музыке к весенней сказке Островского «Снегурочка».
Наиболее важными людьми в своём творческом развитии считал учителей Рубинштейна и Зарембу. Они всегда строго относились к молодому композитору и давали весомые советы для совершенствования.
Вторая часть является музыкальным впечатлением от поездки на остров Валаам, находящийся на ладожском озере, музыка выражает в себе образ бескрайних русских равнин, демонстрирующих строгую красоту северных пейзажей.

Брат композитора сказал, что ни одна из композиций не давалась так сложно и не требовала столько усилий, как Первая симфония.
Последняя редакция была создана в Италии. Взглянув на произведение с критической точки зрения, музыкант смог найти явные погрешности в оркестровке. После совершенствования, композиция вновь была исполнена на большой сцене. Теперь она получила должное признание критиков.
В основе четвертой части заложена русская народная песня «Я посею ли, млада». Примечательно, что эта песня имеет также второе название, более распространенное в городском быту, а именно «Цвели цветики».
В общей сложности на сочинение произведения ушло практически 8 лет.