Краткое содержание: петр ильич чайковский. чародейка

Краткое содержание

Первое действие

Берег Оки против Нижнего Новгорода. Заезжий двор молодой вдовы Настасьи, прозванной Кумой. Красота и приветливый нрав привлекают к Куме немало людей разного чина и звания. Здесь могут они повеселиться на приволье, позабыть о гнетущей скуке старозаветного богомольного быта, отрешиться от ханжества и лицемерия, царящих по ту сторону реки, в городе. Зато и ненавидят Настасью темные ревнители старины, нашептывающие, что она знается с нечистой силой, что она — злая чародейка.

На берегу шумное пированье. Настасья поет гостям о бескрайнем волжском просторе, рождающем в душе жажду такого же бескрайнего, беззаветно-широкого чувства. Проплывают лодки, возвращается с охоты княжич Юрий, сын нижегородского наместника, старого князя Курлятева. Все приветствуют ласкового княжича. Настасья, давно уже тайно полюбившая юношу, рада была бы увидеть его своим гостем, но Юрий сторонится бойкой хозяйки заезжего двора и на берег не сходит. Не пришел желанный гость, а пожаловал нежеланный. Только уплыли лодки княжича, как Настасья узнает, что к ней сейчас нагрянет сам грозный наместник с дьяком Мамыровым, приставами и челядью. Беда грозит Куме. Однако, пораженный красотою Настасьи, её разумной, смелой и приветливой речью, князь внезапно меняет гнев на милость. Он принимает из рук хозяйки чашу вина, одаривает перстнем и, захмелев, приказывает старому дьяку Мамырову плясать вместе со скоморохами на потеху гостям. Сама того не желая, покорила Настасья старого князя.

Второе действие

Сад у дома наместника. На крылечке горюет княгиня, с недавних пор покинутая князем. Мамыров, затаивший жестокую обиду на князя и Куму, уверяет, что наместника приворожила Чародейка. Гордая княгиня, оставшись одна, клянется отомстить обидчице. Является старый князь, недовольный и гневный, поглощенный своим чувством к Куме. Разговор с княгиней, полный взаимного раздражения и угроз, лишь накаляет обстановку. Оба уходят. В опустелый сад с криком врывается толпа народа, преследуя княжеских слуг, среди бела дня грабивших торговый люд. Появляется проклинаемый народом Мамыров, берёт грабителей под свою защиту и приказывает челяди вязать зачинщиков. На шум побоища выходит княжич Юрий. Он прекращает драку, упрекает Мамырова в несправедливости и ласково отпускает народ по домам. Где же, однако, сам князь? Он поехал за Оку, к Куме. Оскорбленная этой вестью до глубины души, княгиня изливает горе своему единственному защитнику, любимому сыну. Княжич обещает убить опутавшую отца своими бесовскими хитростями Чародейку.

Третье действие

Изба Кумы. Вечер. Старый князь у Настасьи. Лаской и гневом пробует он вырвать у Кумы согласие стать его полюбовницей. Напрасно. Не нужно ей ни золота, ни жемчуга. Князь пытается обнять её. В отчаянье приставляет Настасья к своему горлу острый нож. Она лучше умрет, чем уступит немилому. Взбешенный князь уходит.

Вбегает подруга Кумы с недоброй вестью: княжич Юрий поверил злым наговорам и поклялся убить Настасью. Надо остерегаться его. Кума остается одна. Жизнь не мила ей — незачем себя и беречь. Она гасит свет и, не заперев дверей, ложится. Неслышно входит Юрий. Обнажив нож, подходит княжич к ложу Настасьи. Но рука его не поднимается на спящую. Настасья открывает глаза — она чиста перед княгиней, перед княжичем, она любит его больше жизни. Покоренный Юрий не может сдержать нежности и восхищения.

Четвертое действие

Лесная чаща на берегу Оки. К злому знахарю Кудьме пришла за ядом переодетая странницей гордая княгиня, решившая отомстить Куме за мужа и сына. Только скрылась она в землянке знахаря, как появляется Юрий с Настасьей. Он изгнан из родного дома и уходит со своей любимой искать счастья в далеком краю. Но не бывать этому счастью. Во время недолгой отлучки Юрия княгиня успевает опоить Настасью отравленной водой, и Кума умирает на руках у вернувшегося княжича. Её труп по приказу княгини бросают в реку. Темнеет. Собирается гроза. Входит старый князь, по пятам преследующий сына и его возлюбленную. Заподозрив, что Юрий куда-то скрыл Куму, князь Курлятев в исступлении убивает сына. Все в ужасе расходятся. Полубезумный князь остается один. Гремят удары грома, свирепеет с каждым мгновением буря, но еще страшнее отчаяние, овладевшее сыноубийцей.

Краткое содержание оперы. Действие оперы происходит в ХV веке, неподалеку от Нижнего Новгорода

Действие оперы происходит в ХV веке, неподалеку от Нижнего Новгорода. У перевоза через Оку стоит постоялый двор. Хозяйка его — молодая вдова Настасья, прозванная Кумой, — слывет в народе за свою привлекательность и доброту Чародейкой. Она пленила старого князя Никиту Курлятева — наместника Нижнего Новгорода.

Покинутая князем жена грустит одна. Она думает, что Чародейка Настасья околдовала её мужа. О своем горе она рассказывает сыну Юрию, который клянется отомстить за позор матери и убить Чародейку, околдовавшую отца.

Старому князю так и не удалось добиться от Настасьи любви. Он в гневе уходит. Ночью в эту же корчму пробирается с обнаженным кинжалом Юрий, но, пораженный красотой Настасьи, не может совершить задуманное убийство. Настасья открывает княжичу свою любовь. В душе Юрия разгорается ответное чувство.

Влюбленные встречаются в лесу, чтобы бежать вместе из этих мест. Но этим планам не суждено осуществиться. Настасью встречает Княгиня, переодетая нищей странницей. Она раздобыла у знахаря яд и подносит сопернице ковшик с отравленной водой. Настасья умирает на руках Юрия. Княгиня торжествующе открывает княжичу причину смерти Чародейки. В отчаянии Юрий проклинает мать. По приказу Княгини тело Кумы бросают в реку.

Появляется старый князь. Он требует, чтобы Юрий указал, где скрывается Настасья. Уверенный в том, что Юрий спрятал от него возлюбленную, он в припадке ревности убивает сына.

Внезапно начинается буря. Князь остается один в лесу. Ужас охватывает князя, разум его помутился. Не в силах вынести тяжести содеянного, он падает замертво.

Как видим, сюжет оперы изобилует мелодраматическими эффектами с почти неизбежной кровавой развязкой. Лишь благодаря прекрасной музыке Чайковского эта опера до сих пор не сходит со сцен оперных театров.

* * *

К концу 80-х годов российская и европейская слава П.И. Чайковского достигает своего апогея. В марте 1888 года композитор совершает триумфальную концертную поездку по городам Европы.

Каждый раз, возвращаясь из-за границы “к себе” домой, Чайковский с радостью предавался творчеству. Он считал, что время, потерянное для творчества, равносильно вычеркнутому из жизни.

В 1888 году П.И. Чайковский познакомился с А.П. Чеховым. Без имен этих двух великих художников невозможно представить себе русскую культуру 80-90-х годов XIX века, как невозможно представить себе его первую половину без имен А.С. Пушкина и М.И. Глинки. Знакомство состоялось на квартире Модеста Ильича Чайковского, куда Чехов был приглашен к завтраку.

Одна встреча в Петербурге, одна в Москве и по три письма от каждого — таково внешнее проявление дружбы двух великих людей, прерванной смертью Чайковского. Они обсуждали перспективу сочинения новой оперы на сюжет лермонтовской “Бэлы”. Чехов обещал написать либретто, но план остался неосуществленным.

“Он хороший человек, — писал Чехов после знакомства, — и совсем не похож на полубога”. Писатель посвятил ему сборник рассказов “Хмурые люди”. В одном из частных писем Чехова можно прочесть следующие слова: “Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, — до такой степени я уважаю его…”

* * *

В то время, как Чайковский начал сочинять свою Пятую симфонию, он получил письмо от И.А. Всеволожского — директора императорских театров с предложением написать балет на сюжет сказки Ш. Перро “Спящая красавица”. Либретто будущего балета составил сам Всеволожский.

В сказочном сюжете, сочиненным почти 200 лет назад, Чайковского привлекла прежде всего возможность снова воплотить в драматической музыке вечные проблемы жизни: борьбу Добра со Злом, победу, в конечном итоге, идеалов Красоты, Радости, Любви. Драматургию балета Чайковский строит на противопоставлении нежного и светлого образа феи Сирени и зловеще-гротескового образа феи Карабос. Их музыкальные характеристики последовательно проводятся на протяжении всего балета.

Сводка [ править ]

Время

: последняя четверть 15 века.

Место

: Нижний Новгород и его окрестности

Действие происходит в последней четверти 15 века в трактире и борделе под Нижним Новгородом. Настасья (Кума), очаровательная хозяйка постоялого двора, сделала себе врага, отвергнув коварного Мамирова, правой руки местного губернатора Никиты Даниловича Курлятева. Распускает сплетни, что Настасья — чародейка, и каждый встреченный ею мужчина влюбляется в нее. Юрий, сын Никиты, начинает часто посещать трактир, как и его отец, который безумно влюбляется в Настасью (без всякого успеха), который угрожает ей, что он достигнет своей цели любыми средствами. Мамиров доказывает правду жене Никиты, Евпраксии, в то время как ее сын, который еще не был лично связан с Настасьей, клянется отомстить за свою мать. Столкнувшись с Настасьей, он узнает, что она любит именно его.Они оба планируют бежать ночью, не зная, что к настоящему времени Мамиров разработал тщательно продуманный заговор, чтобы отомстить Настасье, а также Никите и его семье с разрушительными последствиями.

Город Нижний Новгород за Окой .

Вступление

Акт 1

Народная сцена (№ 1) Народная сцена (№ 2) Хор гостей и сцена (№ 3) Сцена (№ 4) Ариозо Кумы (№ 4а) Народный хор и сцена (№ 5) Сцена (№ 6) Децимет (№ 7а) Сцена и припев (№ 7b) Танец акробатов (№ 7c)

Антракт Сцена и Ариозо принцессы (№

Акт 4

Антракт Сцена с хором (№ 18) Сцена и дуэт (№ 19) Сцена (№ 20) Ариозо Кумы (№ 20а) Сцена и дуэт (№ 21) Сцена и квартет (№ 22) Финал (№ 23)

Ж. Бизе «Искатели жемчуга»

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Искатели жемчуга готовятся к сезону лова

Они встречаются там, где происходит все важное в жизни общины. Им предстоит выбрать вождя, и предводителем становится Зурга

Появляется Надир, в котором Зурга узнает своего старого друга. Когда-то, полюбив одну девушку по имени Лейла, они расстались, чтобы не стать врагами. Надир принимает предложение остаться с ловцами. Он уверяет Зургу, что сумел справиться с чувствами, и теперь ничто не помешает их дружбе.

К берегу пристает лодка. В ней – жрица, чьи молитвы и пение призваны оберегать искателей жемчуга во время опасного промысла и умилостивить злых духов.

Никто не подозревает, что жрица – это Лейла. Зурга берет с нее клятву: не открывать лица и оставаться верной обету целомудрия под страхом смерти. Девушка клянется и в этот момент видит Надира, который, как и она, потрясен неожиданной встречей. Лейла поднимается на высокую скалу, откуда возносит молитвы. Надир отправляется к подножию скалы, чтобы убедиться в том, что не ошибся.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Наступает ночь. Нурабад оставляет Лейлу в ее убежище на скале и напоминает о клятве. Девушка заверяет жреца, что умеет держать слово. Она вспоминает, как в детстве, рискуя жизнью, укрыла в своем доме беглеца, за которым гнались враги. В благодарность тот подарил ей ожерелье, с которым она не расстается по сей день.

Лейла остается одна. Издали доносится песня Надира. Радость от встречи и страх перед неминуемой карой борются в душе Лейлы, однако влюбленный охотник уже пробрался в ее тайную обитель. Она просит его уйти, но поздно. Нурабад уже здесь, а вместе с ним – поднятые тревожной новостью ловцы жемчуга. Они требуют смертной казни. Сначала Зурга, желая помочь другу, приказывает отпустить клятвопреступников, но узнав, что жрица – Лейла, в гневе решает предать смерти обоих. Поднимается шторм.

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ

Картина первая

Тяжелые думы тревожат Зургу. Пришедшая Лейла надеется вымолить прощение для Надира. Это разжигает ревность Зурги, он вновь требует смерти для обоих. Лейла готова идти на казнь и просит передать матери свое ожерелье.

Картина вторая

Искатели жемчуга ждут рассвета, когда преступники должны взойти на костер. Внезапно место казни освещает яркое зарево. Зурга приносит весть, что разгневанные боги послали огонь на дома ловцов. Все в смятении разбегаются. Зурга признается Надиру и Лейле, что пожар произошел неслучайно: он устроил его собственными руками, узнав в ожерелье Лейлы свой подарок. Он благодарит ее за спасение и освобождает влюбленных. Лейла и Надир убегают. Зурга остается один.

Записи [ править ]

• 1954, Наталья Соколова (Настасья), Михаил Киселев (Князь Курлятьев), Вера Борисенко (Княгиня Евпраксия), Георгий Нелепп (Князь Юрий), Алексей Королев (Мамиров), Анна Матюшина (Ненила), Михаил Сказин (Иван Журан), Анатолий (Фока), Вера Градова (Поля), Сергей Сладкопевцев (Балакин), Леонид Хачатуров (Потап), Алексей Усманов (Лукаш), Геннадий Троицкий (Кичига), Павел Понтрягин (Пайсы), Павел Коробков (Кудма) Государственный оркестр Московской филармонии , Хор Радио СССР, Самуил Самосуд (дирижер)
• 1978, Римма Глушкова (Натасья, волшебница), Олег Кленов (Князь Курлятьев), Людмила Симонова (Княгиня Евпраксия), Лев Кузнецов (Князь Юрий), Евгений Владимиров (Мамиров), Нина Дербина (Ненила), Борис Добрин (Иван Журан) , Петр Глубокий (Фока), Галина Молодцова (Поля), Владимир Махов (Балакин), Сергей Струкачев (Потап), Лев Елисеев (Лукаш), Владимир Маторин (Кичига), Андрей Соколов (Пайсы), Виктор Рыбинский (Кудма), Москва Симфонический оркестр и хор Радио, Геннадий Проваторов (дирижер)
• VHS 1984 (DVD 2010), Лариса Зырянова (Настасья, чародейка), Владимир Степанов (Князь Курлятьев), Людмила Коржакова (Княгиня Евпраксия), Вадим Валюта (Князь Юрий), Александр Правилов (Мамиров), А. Перфилова (Ненила), Э. Седов (Иван Журан), Димитрий Суханов (Фока), Л. Лебедовская (Поля), Н. Богуцкий (Пайисы), А. Бурлацкий (Балакин), М. Саноцкий (Потап), Михаил Ларин (Лукаш), А. Перфилова (Кичига) Нижегородский государственный академический театр оперы и балета, Павел Резников .

Известные аудиозаписи

Исполнители: князь Курлятев — Михаил Киселёв,княгиня Евпраксия — Вероника Борисенко,княжич Юрий — Георгий Нэлепп,Настасья — Наталья Соколова,Мамыров — Алексей Королёв,Ненила — Анна Матюшина,Иван Журан — Михаил Сказин,Фока — Анатолий Тихонов,Поля — Варвара Градова,Балакин — Сергей Сладкопевцев,Потап — Левон Хачатуров,Лукаш — Алексей Усманов,Кичига — Геннадий Троицкий,Паисий — Павел Понтрягин,Кудьма — Павел Коробов.

1976 — дирижёр Геннадий Проваторов, Академический Большой хор Всесоюзного радио и телевидения, Симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения.

Исполнители: князь Курлятев — Олег Клёнов,княгиня Евпраксия — Людмила Симонова,княжич Юрий — Лев Кузнецов,Настасья — Римма Глушкова,Мамыров — Евгений Владимиров,Ненила — Нина Дербина,Иван Журан — Борис Добрин,Фока — Пётр Глубокий,Поля — Галина Молодцова,Балакин — Владимир Махов,Потап — Сергей Струкачёв,Лукаш — Лев Елисеев,Кичига — Владимир Маторин,Паисий — Андрей Соколов,Кудьма — Виктор Рыбинский,гость — Иван Будрин.

Чародейка

Два переплетенных любовных треугольника, ревность, измена, месть, побег, колдун, яд, два убийства, одно помешательство и ужасная гроза под занавес: в «Чародейке» есть полный комплект самых проверенных средств романтической оперы XIX века. «Чародейка» написана великим композитором, находившимся на пике творческой формы, и популярным драматургом, впервые попробовавшим себя в качестве либреттиста. Это обстоятельство определило облик оперы, чья музыка гениальна от увертюры до финала, а драматургия по своим достоинствам не всегда ей соответствует. Люди, их чувства, их отношения выписаны тонко, глубоко и живо; ситуации же, в которые они попадают, зрителю, особенно – современному, нередко кажутся чересчур мелодраматичными. Эта черта «Чародейки» повлияла на ее не слишком счастливую сценическую судьбу. Несмотря на то что в музыкальном плане она ни в чем не уступает ни «Евгению Онегину», который был написан почти десятилетием раньше, ни «Пиковой даме», созданной три года спустя, услышать ее на оперной сцене можно нечасто. «Чародейка» – любимое детище Чайковского, ей он отдал два года напряженной работы (1885–1887) в живописной усадьбе Майданово, где композитор снимал господский дом. Корреспонденция и дневник Чайковского документируют этапы этой работы, которая то приводила в полный восторг, то доводила до нервного истощения. У композитора не было готового либретто: Ипполит Шпажинский присылал его частями, и Чайковский в письмах выражал ему свои пожелания. 20 октября 1887 года состоялась премьера в Мариинском театре; четырьмя первыми представлениями дирижировал автор. Пели выдающиеся певцы мариинской сцены, среди которых – Иван Мельников (Князь), Мария Славина (Княгиня), Федор Стравинский (Мамыров). Успеха опера не имела и выдержала только двенадцать представлений. Чайковский переживал неудачу очень тяжело; в письме к Надежде фон Мекк он о. Место «Чародейки» действительно не в архиве, а на современной театральной сцене. Любовь и свобода – две ее главные темы – относятся к категории вечных. «Чародейка» – почти трактат о разных видах любви. Любовь Кумы к Княжичу – преображающая, безоглядная, всеохватывающая любовь независимой молодой женщины. Любовь Княжича к Куме – первая пылкая любовь юноши, в этой любви отделившегося от родителей вплоть до отречения. Любовь Князя к Куме – почти животная, мучительная, удушливая страсть немолодого жестокого человека, привыкшего к насилию. Супружеская любовь Князя и Княгини растоптана обоими: его похотливостью, ее мстительной ревностью. Материнская любовь Княгини к Княжичу переворачивает ей душу, и в «бешеной аристократке» (Чайковский) мы в последний момент успеваем увидеть мать, рыдающую о погибшем ребенке. Тема любви почти всегда связана с темой свободы. Любовь Кумы и Княжича может жить только в условиях полной свободы – и от сословного уклада, и от самоуправства родителей. И наоборот, несвобода приводит к ненависти и насилию, которое Князь совершает в рабстве у своей «любви», а Княгиня и Мамыров – в рабстве у своей «чести». Британский оперный режиссер Дэвид Паунтни поставил «Чародейку» в 2003-м в Лисабоне и в том же году перенес спектакль в Петербург. Для него опера Чайковского/Шпажинского – это «сочиненная с огромным размахом “домашняя” пьеса», сюжет которой не привязан к историческому контексту и может разыграться где угодно и когда угодно. Домашнее насилие существовало в XV веке, продолжало происходить во времена Чайковского, никуда не делось и сегодня. Лишенная этнографического наряда, история вольнолюбивой волжской чаровницы превращается в «масштабные мелодраматические столкновения между мужем, женой, ее избалованным сыном, “другом семьи”, полубезумной тетушкой и старцем a-ля Распутин» (Д. Паунтни). Сопоставлены не наместничий терем и вдовушкин хуторок, но солидный, уважаемый дом и дом терпимости; оказывается, одно стоит другого, а в чем-то мораль борделя даже превосходит семейно-бытовую. Постановка оформлена всего в трех цветах – красном, черном, белом, – чья недвусмысленная символика подчеркивает режиссерский замысел. Несмотря на лаконичность декораций – одни и те же белые стены, одно дерево вместо целого леса в оригинальном либретто, – спектакль ярок и визуально богат. «Слушатель-зритель выйдет из театра потрясенный, но примиренный и удовлетворенный», – написал Чайковский Шпажинскому. Современный зритель помимо непосредственных эмоциональных впечатлений, обещанных ему композитором и либреттистом, получит еще и многозначные послания от команды постановщиков, виртуозно рассыпанные аллюзии, которые так интересно прочесть и расшифровать. Христина Батюшина

Опера «Чародейка» в Большом театре

Смело можно сказать, что опера «Чародейка» — это произведение с самой печальной судьбой в творческом наследии Петра Ильича Чайковского.Билеты в Большой на эту загадочную и малоизвестную широкому кругу зрителей оперу теперь можно купить и даже заказать заранее в кассах театра.

Это произведение называли не только «малоизвестной», но и «малоудачной» оперой великого композитора. Хотя Чайковский написал «Чародейку» уже в период своей зрелости, находясь в зените славы и известности. И музыка прекрасна, и сюжет интригующий, но ставят эту оперу не слишком часто.

На премьере оперы Чайковский сам дирижировал. Но успех первого представления не успокоил автора. Он ощущал длинноты либретто, поэтому тут же взялся за сокращения.

В Большом театре решили исправить ситуацию и поближе познакомить зрителя с творением гения русской музыкальной культуры. Либретто оперы написано по мотивам старинного нижегородского предания. В трагедии Ипполита Шпажинского «Чародейка», основывающейся на народной легенде, кипят нешуточные страсти. Любовь, страсть, ревность, ненависть сплетаются в тугой узел, развязать который невозможно. Его можно только разрубить. Как и полагается в финале трагедии «в общем, все умерли».

Захватывающий сюжет, приправленный национальным колоритом и налетом старины, кровавая развязка. Что может быть интереснее для художника?

Главная героиня, хозяйка постоялого двора Кума-Настасья способна приворожить любого мужчину. В глубине души грубоватой бабы таится нравственная сила и красота. Сам Чайковский сравнивал свою героиню и с Травиатой, и с Кармен. По силе чувств, а не по сюжету, конечно,

К особенностям оперы можно отнести обилие хоровых сцен, они преобладают в первом акте. Полноправной героиней спектакля становится Волга. Образ великой русской реки, необъятного простора и вольности олицетворяет главные черты национального характера и духовную силу героини.

В постановке Большого театра образ Волги зрительно воссоздается в декорациях, присутствуя в каждой сцене оперы «реально, грубо, зримо».

Самой заметной постановкой оперы можно назвать спектакль, поставленный в Большом в 1958 году и продержавшийся на сцене до 65 года. Теперь у зрителей есть возможность приобрести билет на оперу «Чародейка» в постановке Александра Лазарева и Александра Тителя, которые считают, что опера, наполненная шекспировскими страстями и потрясающей музыкой, обязательно должна звучать на сцене главного театра страны.

Эта опера нуждается в особой подаче и внимательном отношении, только тогда музыку «Чародейки» можно оценить в полной мере.

Комментарии к статье

Добавить комментарий 18 Января 2022

История выступлений [ править ]

Мировая премьера состоялась 1 ноября 1887 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге под управлением композитора и постановкой Осипа Палечека (Йозеф Палечек), декорации Михаила Бочарова; эскизы костюмов Э. Пономарева. Спустя один сезон он был исключен из репертуара. Декорации и костюмы были отправлены в Москву, где 2 февраля 1890 года опера была представлена ​​только в одном исполнении. Шла вторая постановка в Большом театре.25 января 1916 года , но в репертуаре он оставался только до конца года. Третья постановка в Большом театре в 1958 году получила 49 спектаклей и оставалась в репертуаре до 1965 года. Британская премьера была дана оперой Нью-Сассекс в мае 1996 года в рамках Брайтонского фестиваля. Премьера последней постановки в Большом театре состоялась в 2012 году. Новая постановка « Чародейки» в

постановке Кристофа Лоя открыла сезон 2014/2015 « Театра ан дер Вин» 14 сентября 2014 года, когда Михаил Татарников дирижировал Радио-симфонический оркестр ORF в Вене. . Французская премьера состоялась в марте 2022 года в Лионской опере под управлениемДаниэле Рустиони с Еленой Гусевой в главной роли.

Оперы. Все пересказы

• Балет Ромео и Джульетта
• Беллини — Норма
• Бородин — Князь Игорь
• Вагнер — Валькирия
• Вагнер — Гибель богов
• Вагнер — Золото Рейна
• Вагнер — Летучий голландец
• Вагнер — Лоэнгрин
• Вагнер — Тангейзер
• Вебер — Вольный стрелок
• Верди — Аида
• Верди — Бал-маскарад
• Верди — Дон Карлос
• Верди — Зигфрид
• Верди — Луиза Миллер
• Верди — Макбет
• Верди — Набукко
• Верди — Риголетто
• Верди — Травиата
• Верди — Трубадур
• Верди — Фальстаф
• Гендель — Оттон
• Гершвин — Порги и бесс
• Глинка — Иван Сусанин (Жизнь за царя)
• Глинка — Руслан и Людмила
• Глюк — Орфей и Эвридика
• Гуно — Фауст
• Даргомыжский — Русалка
• Доницетти — Дон Паскуале
• Доницетти — Любовный напиток
• Доницетти — Лючия ди Ламмермур
• Жизель
• Жорж Бизе — Кармен
• Иисус Христос — суперзвезда рок-опера
• Кальман — Принцесса цирка (Мистер Икс)
• Корсар
• Лебединое озеро
• Леонкавалло — Паяцы
• Масканьи — Сельская честь
• Моцарт — Волшебная флейта
• Моцарт — Дон Жуан
• Моцарт — Похищение из сераля
• Моцарт — Свадьба Фигаро
• Мусоргский — Борис Годунов
• Мусоргский — Хованщина
• Мюзикл Кошки
• Пуччини — Богема
• Пуччини — Джанни Скикки
• Пуччини — Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан)
• Пуччини — Манон Леско
• Пуччини — Принцесса Турандот
• Пуччини — Тоска
• Рахманинов — Алеко
• Римский-Корсаков — Золотой петушок
• Римский-Корсаков — Псковитянка
• Римский-Корсаков — Садко
• Римский-Корсаков — Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
• Римский-Корсаков — Снегурочка
• Римский-Корсаков — Царская невеста
• Россини — Севильский цирюльник
• Рубинштейн — Демон
• Рыбников — Юнона и Авось
• Спящая красавица
• Тристан и Изольда
• Чайковский — Евгений Онегин
• Чайковский — Иоланта
• Чайковский — Пиковая дама
• Чайковский — Чародейка
• Чайковский — Щелкунчик

История композиции [ править ]

Пьеса Ипполита Шпажинского « Чародейка»

была впервые поставлена ​​в 1884 году в Малом театре в Москве, и вскоре по ней было поставлено больше спектаклей, чем по любой другой пьесе, поставленной в Москве или Санкт-Петербурге . Актрисы Мария Ермолова и Мария Савина сыграли главную роль в главной роли Настасьи («Кума»). Модест Ильич Чайковский восхищался«Чародейкой» и одной сценой в частности. Он указал на это своему брату-композитору, который приступил к написанию дуэта на основе этой сцены. Петр сам увидел пьесу в январе 1885 года, после чего написал Шпажинскому с просьбой преобразовать драму в оперное либретто. Шпажинский согласился, и двое мужчин встретились в том месяце, чтобы обсудить проект , но работа либреттиста была отложена из-за его бракоразводного процесса. Когда в августе либретто было окончательно закончено, оно оказалось слишком длинным, и Чайковскому пришлось его радикально сократить. Несмотря на это, эта опера оставалась самым длинным произведением, которое он когда-либо писал.

Роли

Роль	Тип голоса	Премьера составлена 1 ноября 1887 г. (Дирижер: композитор)
Князь Никита Курлятев, наместник Великого Князя в Нижнем Новгороде	баритон	Иван Мельников
Княгиня Евпраксия Романовна, его жена	меццо-сопрано	Мария Славина
Князь Юрий, их сын	тенор	Михаил Васильев
Мамиров, старый диакон	бас	Федор Стравинский
Ненила, его сестра, фрейлина принцессы	меццо-сопрано
Иван Журан, камердинер князя	бас-баритон
Настасья по прозвищу «Кума», хозяйка придорожного трактира на переправе через Оку , молодая женщина.	сопрано	Эмилия Павловская
Фока, ее дядя	баритон
Поля, ее друг	сопрано
Балакин, гость из Нижнего Новгорода	тенор
Потап, купец-гость	бас-баритон
Лукаш, купец-гость	тенор
Kichiga, боксер	бас
Пайиси, бродяга в облике монаха	характер характера
Кудма, колдун	баритон
Хор, немые роли: Девы, гости, милиционеры, крепостные, егеря, скоморохи , люди.