Содержание «Ромео и Джульетты» Чайковского
Известно, что Чайковский не преследовал цель точно следовать за сюжетом первоисточника. Ему удалось передать идею трагедии лишь в общих чертах – обобщенно. В увертюре четко выделяется три сюжетные линии – мир и счастье двух возлюбленных, их любовь и вражда семей, которая в итоге привела к трагедии. Собственно, эти три темы точно отражены в музыкальной части.
Композитор намеренно отказался от использования индивидуальных характеристик персонажей трагедии, от показа каких-либо отдельных ситуаций
Он сосредоточил внимание лишь на центральной идее первоисточника, лежащей в основе драматургического конфликта, и сумел найти все необходимые средства для ее музыкального воплощения
Ромео и Джульетта
Первое исполнение увертюры, которую Чайковский посвятил Балакиреву, состоялась 4 марта 1870 года на концерте московского отделения РМО. Оркестром управлял Н. Рубинштейн. Вот только Милий Алексеевич остался весьма недоволен получившимся сочинением и указал на некоторые замечания Чайковскому. После этого композитор принялся перерабатывать партитуру. Им было полностью переписано вступление, а также изменена разработка и заключение. Оркестровка также подверглась серьезной доработке. В частности, был добавлен новый инструмент – .
Вторая редакция увертюры-фантазии оказалась весьма удачной и несколько раз исполнялась в концертных программах. Однако получившийся результат вновь подвергся критике со стороны Балакирева, который продолжал настаивать на дальнейшей работе над сочинением. Именно поэтому Чайковский вновь принялся переписывать партитуру летом 1880 года. Любопытно, что при этом композитор обратился к издателю с просьбой обязательно указать посвящение Балакиреву. Дело в том, что в предыдущей версии оно было утеряно.
Третья редакция получилась наиболее успешной. Во время своей поездки в 1881 году в Берлин и Прагу Петр Ильич сам дирижировал ее исполнением, а позднее и в Санкт-Петербурге в 1892 году. Публика северной столицы уже успела познакомиться с этим сочинением гораздо раньше – в 1887 году. Оркестром управлял Э. Направник.
2 стр., 915 слов
Каким был омск 100 лет назад сочинение на английском
… Также читают: Картинка к сочинению Омск Популярные сегодня темы Комедия Николая … на пересечении Водоканала и парка им. 30-ти летия ВЛКСМ находится древнейшее растение города — белая ива, посаженная более ста тридцати лет назад. … в центре драматургического произведения впервые был общественный конфликт, а не … На вопрос, какой твой любимый праздник, я всегда отвечаю не задумываясь, конечно новый год. …
Интересные факты
- В 1884 году увертюра была удостоена почетной премии за лучшее оркестровое произведение. Эта награда была учреждена меценатом М. Беляевым, чтобы лишний раз поощрить талантливых композиторов.
- Интересно, что сам первоисточник – известнейшая повесть «Ромео и Джульетта», как и увертюра, много раз дорабатывался автором. Трагедия была создана в 1595 году, а уже в 1597 году возникло первое издание, правда, название у нее было несколько иным. Уже в 1599 году появилось еще одно издание. Однако это был не совсем окончательный вариант трагедии. Новая версия произведения была опубликована в 1609 году и в 1623 году. Любопытно, что исследователи творческого наследия Шекспира использовали все доступные варианты трагедии, чтобы свести их в единое целое из-за того, что практически все версии повести сохранились не полностью.
- Петр Ильич не единственный композитор, обративший свой взор на повесть Шекспира. Так, принадлежит «драматическая симфония» с одноименным названием, которая очень точно следует за сюжетом первоисточника. Позднее на его музыку были поставлены балеты. сочинил оперу «Капулетти и Монтекки», а затем и . Советский композитор в 1935 году сочинил свою знаменитую музыку к балету «».
Кроме того, еще многие другие талантливые музыканты обращались к трагедии и создавали свои прекрасные произведения на ее основе.
- На основе сочинения Чайковского, Сергей Лифарь поставил балет в 1942 году.
- Интересно, что это сочинение было одним из самых любимых у Петра Ильича, чего не скажешь об остальных творениях. Некоторые из них поначалу казались вполне удачными, однако позже полностью разочаровывался в них. Например, так было с поэмой «Фатум», именно ее композитор уничтожил после двух исполнений.
- Увертюра-фантазия относится к программным симфоническим произведениям и это не первое подобное сочинение композитора. Его очень привлекала эта область симфонизма, поэтому в его творчестве программности отводилась особая роль.
Версии:
Самой популярной версией мюзикла «Ромео и Джульетта» стала оригинальная, французская постановка – «Roméo et Juliette — de la Haine à l’Amour». Она получила различные премии (например, Platinum Europe Awards; мюзикл был номинирован на приз «Victoires de la Musique» 2002 в категории «Музыкальный спектакль»), песни из французской версии не раз занимали первые места в чартах (в том числе, «Aimer», «Les Rois Du Monde», «On Dit Dans La Rue», «Avoir Un Fille», и «Comment Lui Dire»). Французская версия мюзикла была действительно настоящим зрелищем. Это один из самых популярных французских мюзиклов, и на нём побывало более миллиона человек. Премьера мюзикла состоялась 19 января 2001 года в Palais des Congres. Мюзикл шёл до 21 декабря 2002 года. Количество проданных аудиодисков с записью французской постановки мюзикла превысило три с половиной миллиона экземпляров лишь за первый год реализации, а к настоящему времени альбом уже стал мультиплатиновым. Автором мюзикла стал известный французский композитор Жерар Пресгурвик (он написал мюзикл «Унесённые ветром»). Жерар Пресгурвик написал не только музыку, но и либретто к спектаклю. За постановку танцев отвечал европейский хореограф Реда.
В 2002 году мюзикл был поставлен в Канаде, он шёл в Монреале, Оттаве, Сакуенее.
Следующая версия мюзикла была на фламандском языке, премьера состоялась в Антверпене, в Бельгии 22 Сентября 2002 года, мюзикл назывался «Romeo en Julia – van Haat tot Liefde». Эта версия была наиболее близка к оригинальной французской постановке. Спектакль был настолько популярен в Бельгии, что после того, как мюзикл перестал идти в Антверпене, начался Нидерландский тур шоу. В новой версии были заменены только несколько исполнителей.
Наименее близкой к французской постановке оказалась британская версия мюзикла – «Romeo and Juliet — the musical». Музыка кардинально отличается от оригинала, очень сильно был изменён дизайн костюмов. Эта версия была плохо встречена критиками, хотя люди, побывавшие на мюзикле, всё-таки оставили некоторые хорошие отзывы. Мюзикл шёл в Лондоне, и был закрыт 8 Февраля 2003 года, через несколько месяцев после открытия.
Ещё одна версия мюзикла – Венгерская, премьера состоялась 23 Января 2004 года в Будапеште, и всего было сыграно 37 спектаклей.
Премьера Российской постановки мюзикла «Ромео и Джульетта: от ненависти до любви» состоялась 20 мая 2004 года в театре Оперетты в Москве. На каждую роль было выбрано по три исполнителя.
24 Февраля 2005 года состоялась премьера немецкой версии мюзикла в Вене, Австрия. Хореограф – Реда, который также поставил оригинальную версию спектакля. Изменения коснулись опять же, костюмов, которые обещали сделать неповторимыми.
Вопрос-ответ:
Какая история лежит в основе оперы «Ромео и Джульетта»?
Опера основана на известной трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», которая повествует о двух молодых влюбленных, оказавшихся жертвами вековой вражды между их родами.
Как критики отзывались об опере «Ромео и Джульетта» при ее создании?
При ее создании оперу неоднократно критиковали, замечая недостатки в музыкальной и театральной форме, но «Ромео и Джульетта» в конечном итоге стала одной из самых популярных опер своего времени.
Какие важные элементы оперы «Ромео и Джульетта» влияют на ее эмоциональную составляющую?
Опера примечательна своими красочными оркестровками, в том числе ярким использованием французской карикатуры. Кроме того, в ней широко используется хор, что делает ее более эмоциональной, а также множество арий и дуэтов, которые великолепно передают настроение героев.
Какие исторические события повлияли на создание оперы «Ромео и Джульетта»?
Опера была написана в период Революции 1848 года, что могло повлиять на ее социальную составляющую, а также на то, что она затронула такие важные темы, как вражда между родами и любовь, которая не всегда получает хэппи-энда.
Suite No. 2 from «Romeo and Juliet», Op. 64 ter
Композитор
Сергей Прокофьев
Год создания
1936
Дата премьеры
15.04.1937
Жанр
симфонические
Страна
СССР
Сюита No. 2 для большого оркестра
Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, саксофон-тенор, 2 фагота, контрафагот, корнет, 2 трубы, 4 валторны, 3 тромбона, туба, литавры, малый барабан, колокольчики, бубен, тарелки, треугольник, маракас, большой барабан, фортепиано, челеста, арфа, струнные (виола д’амур ad libitum).
Балет «Ромео и Джульетта» →
История создания
Замысел балета по трагедии Шекспира (1564—1616) «Ромео и Джульетта» о трагической гибели влюбленных, принадлежавших к враждующим знатным родам Вероны — Монтекки и Капулетти (см. подробнее об этом в статье о Ромео и «Джульетте» Чайковского), написанной в 1595 году и вдохновившей многих композиторов от Берлиоза и Гуно до Чайковского, возник у Прокофьева вскоре после окончательного возвращения из-за границы. Собственно, эту тему в 1934 году композитору подсказал известный шекспировед, в то время — художественный руководитель Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (до того и ныне — Мариинский театр) С.Э. Радлов. Прокофьев вдохновился предложенным сюжетом и стал работать над музыкой по либретто, которое писали сам композитор, Радлов и А. Пиотровский. В течение 1935—1936 годов балет был написан и получил опус 64. Однако на обсуждении в Большом театре, с которым был заключен договор, представленную музыку признали нетанцевальной и отказались принять. Договор расторгли.
Действительно, мысль осуществить на балетной сцене трагедию Шекспира была по тому времени чрезвычайно смелой: до того на балетной сцене господствовали почти исключительно сказочные сюжеты, легенды или экспериментальные спектакли типа «Болта» Шостаковича. Да и музыкальный язык Прокофьева, крайне непривычный и для более искушенной публики, артистов балета просто привел в ужас. Первая постановка «Ромео и Джульетты» была осуществлена за рубежом — в городе Брно, в Чехословакии, 30 декабря 1938 года. Однако, не дожидаясь будущей премьеры, сразу после отклонения балета в 1936 году, композитор составил сюиты, которые тогда же прозвучали на симфонической эстраде. Наиболее популярна вторая сюита. Она состоит из семи номеров — «Монтекки и Капулетти», «Джульетта-девочка», «Патер Ло- ренцо», «Танец», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец Антильских девушек», «Ромео у гроба Джульетты».
Музыка
Сюита открывается торжественным портретом двух враждующих родов — «Монтекки и Капулетти». После мощных аккордов остается тихий отзвук. Пауза — и снова аккорд tutti.
И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей (в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала) с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Средний эпизод привносит другие краски, более нежные, с грациозным напевом флейты и легким аккомпанементом арфы и струнных пиццикато.
«Джульетта-девочка» (портрет героини из 2-й картины балета) — прелестное легкое скерцино с шаловливой темой, в которой стремительные пассажи чередуются с отрывистыми аккордами. Ее сменяет лирический напев кларнета, далее вступает еще одна мелодия: флейтовая хрупкая, мечтательная, обволакиваемая подголосками тема грез. Завершается номер истаивающими пассажами.
«Патер Лоренцо» (музыкальная характеристика из 4-й картины балета) обрисован строгими звучаниями в мерном, бесстрастном движении. Соло валторны широко и благородно. Лаконичная миниатюра (всего 32 такта) сменяется быстрым веселым танцем в непрерывном движении восьмыми длительностями, с напевом гобоя, почти непрерывно звучащим на протяжении номера.
«Ромео и Джульетта перед разлукой» (из 6-й картины, в балете названная «Прощание перед разлукой») — развернутая музыкальная сцена, в которой центральное место занимает страстно-экспрессивная тема любви.
«Танец Антильских девушек» (из 8-й картины балета, где он назван «Танцем девушек с лилиями») — красочный, с ударами бубна и маракаса, с беззаботно взлетающей вверх мелодией кларнета, — интермеццо перед трагическим заключением сюиты.
«Ромео у гроба Джульетты» (заключение балета) — это своего рода эпитафия. Она начинается в тихом звучании струнных divisi, на которое накладывается дублирующее скрипки пение гобоев. Передавая нестерпимую боль влюбленного, потерявшего возлюбленную, постепенно разрастаясь до фортиссимо в ритме траурного шествия, музыка постепенно истаивает.
Л. Михеева
Драматургия увертюры
4 стр., 1865 слов
Композиторы детям: Чайковский «Детский альбом»
… для детей заглавиями, как у Шумана ». В пору создания «Детского альбома» Чайковский находился в расцвете творческих сил. Но за сочинение, обращенное к детям, композитор … — утро, конец кошмарам и томительным мечтам. Это музыкальный пейзаж с образом прелестной птички и её … композитора в ту пору было шесть с половиной лет. На заглавном листе значилось: «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей. …
Вступительная и заключительная части представляют собой пролог и эпилог трагедии. Звучание неторопливого Andante выглядит несколько неоднозначно в смысловом значении и выходит за рамки привычной подготовки главной партии. В одном из писем к Чайковский признался, что хотел показать в этой части увертюры одинокую душу, которая мысленно стремится к небу. В музыкальном плане он смог этого достигнуть за счет внезапной модуляции на полтона вниз, вызвав тем самым некое напряжение. После этого звучит восходящая фраза с неожиданным скачком вверх на уменьшенную кварту, придавая тем самым оттенок скорбного томления. В целом во вступлении отражается личное отношение композитора к судьбе героев, а также предчувствие грядущей трагедии.
В репризе конфликт получает новое драматическое развитие. Главная партия изложена сжато, побочная же получает более широкое развитие и расцветает, достигая своей высшей кульминации. В коде продолжается линия развития, представленная в разработке, но получает необычайно высокий уровень напряжения, что приводит неминуемой катастрофе – гибели главных героев.
В заключении снова проводится тема любви, только она приобретает иной оттенок страдания и представлена в искаженном виде. Достигается это за счет измененного начального хода мелодии – Чайковский вновь использует уменьшенную кварту. Помимо этого, в сопровождении звучит ровный ритм, передающий траурную процессию.
Завершают увертюру грозные аккорды, напоминающие о той ненависти и вражде двух семей, жертвами которой стали юные влюбленные. Любопытно, что Балакирев был против такого финала и высказал мнение, что данные аккорды будут неуместны. Однако Петр Ильич, тщательно прислушивающийся к его мнению, в данном случае предпочел настоять на своем и оставить их. Композитор не хотел, чтобы финал звучал тихо и смиренно, он хотел лишний раз подчеркнуть трагедию.
На первый взгляд может показаться, что основные разделы непропорциональны, к тому же Чайковский использует весьма необычный модуляционный план (во вступлении и экспозиции), тем не менее, увертюра воспринимается как единое целое и части ее очень тесно переплетены.
В увертюре-фантазии можно встретить предвосхищение самых глубоких и зрелых идей композитора. Несмотря на некое несовершенство первого варианта, смог довести произведение до идеала, представив публике удивительный образец психологического обобщенного симфонизма. Необыкновенная красота тематического материала, нежнейшая лиричность и глубокая драматургия позволили увертюре-фантазии стать настоящей жемчужиной мировой музыки.
57 стр., 28441 слов
«Использование творческих заданий на х литературного чтения …
… предмета исследования была сформулирована цель: разработка и апробация комплекса фрагментов уроков по развитию воображения посредством использования творческих заданий на уроках литературного чтения. Определение цели позволило обозначить … и практической частей, где описываются виды творческих задний и их применение, заключения, списка информационных источников и приложения. Эта работа может быть …
Перекликание мелодий
Одному из исследователей принадлежит выразительное изречение, что Георг Бенда — «маленькая буква b между двумя заглавными B», то есть Бахом и Бетховеном. В этих словах очень образно показаны и эпоха, в которую творил чешский композитор, и его место в истории музыки.
Некоторые из находок Георга Бенды получили дальнейшее развитие. Так, траурный марш, сопровождающий шествие за гробом Джульетты, пронизан пульсирующими синкопами, что усиливает настроение скорби. Позже этот приём был использован в «Реквиеме» Моцарта. Отмечалось также, что ода Бетховена «К радости» стилистически перекликается с финальным хором из «Ромео и Джульетты».
Музыка Георга Бенды оказалась привлекательной и для современных слушателей. Её простота, порой подчёркнутая незамысловатость сочетаются с глубиной, а изящество и лёгкость — с драматизмом. Исполнители включают его произведения в свой репертуар, а слушателям остаётся знакомиться с новыми для себя мелодиями и открывать в них что-то, близкое себе.
Биография композитора Сергея Прокофьева
Сергей Сергеевич Прокофьев (23 апреля 1891 г. — 5 марта 1953 г.) — российский композитор и пианист, один из наиболее известных и признанных музыкальных деятелей XX века.
Прокофьев начал заниматься музыкой в раннем детстве, проявляя талант в композиции уже в школьные годы. В 1904 году он поступил в Петербургскую консерваторию, где его учителями были Николай Римский-Корсаков и Анатолий Лядов.
В 1918 году Прокофьев эмигрировал из России в США и начал успешную карьеру на западе. Он написал много опер, балетов, симфоний, концертов и других произведений. Известными его операми являются «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир», «Семья Дюранд» и «Игрок».
Однако, с самого начала его карьеры, Прокофьев столкнулся с проблемами из-за контроля государства над творческой свободой художников. Его оперы и балеты были запрещены как «антиправительственные». В 1936 году, он был вынужден вернуться в Советский Союз и столкнулся с новыми проблемами — цензурой и преследованием со стороны властей.
Прокофьев умер в 1953 году от «кровоподтеков мозга»
Он оставил после себя огромное наследие, которое до сих пор является важной частью мировой классической музыки
Прокофьев – композитор, который смог объединить в своей музыке лучшее из разных эпох и стилей, сочетая традиционные русские мелодии с кучей новаторских решений. Его музыка сложна, но в то же время красива и вызывает мощные эмоции у слушателей. Именно поэтому она до сих пор популярна и является образцом для многих композиторов.
От сумерек к рассвету
Опера камерная, в ней немного действующих лиц. Жанр «Ромео и Джульетты» композитор определил как зингшпиль. Так называлась разновидность оперы (чаще комической), где вокальные номера чередовались с разговорными диалогами. Однако «Ромео и Джульетта» — это «тёмный» зингшпиль. Ничего комического в нём нет. Музыка окутана сумрачным колоритом. Жизнеутверждающе звучит лишь финальный хор — он подобен рассвету после глубокой ночи.
Кульминация оперы — ария Джульетты в момент приёма снотворного. Возвышенные мелодии рисуют душевное смятение героини и нарастающую решительность. Ария Ромео в склепе проникнута одиночеством и едва уловимой надеждой. Жёсткая вокальная речь синьора Капулетти постепенно становится более человечной. Виртуозна партия Лауры — наперсницы Джульетты
Важное место занимает разговорная роль Лоренцо, который призван направлять действие и увещевать других персонажей
Финал мог быть навеян оперой Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика», которая, вопреки мифу, завершалась счастливо. Это несло в себе идею торжества любви над смертью. У Глюка Эвридика возвращалась на землю из подземного царства. Сон и пробуждение Джульетты в опере Бенды тоже подобны смерти и новому рождению. Это — начало той жизни, где нет места ненависти.
Легенда сквозь призму оперы
…Ночь. Джульетта ждёт вестей о судьбе Ромео, который заключён в темницу за дуэль с Тибальдом. Девушку навещает её подруга Лаура. Помедлив, она сообщает, что Ромео должен отправиться в изгнание. Вскоре он приходит проститься с Джульеттой. Незаметно пролетают минуты свидания. После мучительных душевных терзаний влюблённые расстаются.
Синьор Капулетти, отец Джульетты, недоумевает, почему его дочь так печальна. Для неё есть достойный жених — вот кто вернёт ей радость жизни. Джульетта готова скорее умереть, чем согласиться на подобное. Но открыть причину отказа не может — ведь её семья и семья Ромео с давних пор ненавидят друг друга. Синьор Капулетти уходит в страшном гневе. Джульетта остаётся наедине со своим горем.
Лаура старается поддержать подругу и советует искать помощи у монаха Лоренцо. Именно он не так давно тайно обвенчал Ромео с Джульеттой. Появляется Лоренцо, который уже знает обо всём. Он согласен помочь, если только у девушки хватит мужества. Он предлагает ей выпить снотворное. Её положат в склепе, откуда Ромео её освободит. Джульетту одолевают противоречивые чувства. Но любовь берёт верх над страхом.
Все поверили в истинность смерти Джульетты. Горькие вести дошли и до Ромео, опередив радостные. Для него жизнь без Джульетты немыслима. Он проникает в склеп с твёрдым намерением умереть рядом с возлюбленной. В смятенном сознании юноши проносятся картины их недолгого счастья. Он уже готов заколоться над гробом Джульетты, но в последний момент она открывает глаза.
Ромео кажется, что это сон. Появившийся Лоренцо проясняет случившееся. Тем временем к склепу подходит безутешно скорбящий синьор Капулетти. Лоренцо останавливает его и намекает, в чём была причина страданий Джульетты. Синьор Капулетти признаётся, что благословил бы свою дочь и её возлюбленного, если бы только она была жива. Тогда Лоренцо открывает ему правду. Горе всех, кто оплакивал Джульетту, сменяется радостью.