***
Возможность выбора почти всегда кажется скрытой угрозой для любителей всего традиционного. Для современной театральной индустрии самая страшная личина «Гофмана» — это зеркало. В зеркале отражается удивленный зритель и огромное количество мраморных памятников за его спиной, с надписями «Парсифаль», «Отелло», «Пиковая дама» и прочими репертуарными названиями. С первого взгляда и не понять, что это — музей или кладбище?
«Сказки Гофмана» чудесным образом обращают время вспять. Сначала миру является плод коллективного творчества нескольких театров, очень сильно отличающийся от первоначальной идеи, но, несомненно, практичный и сценичный. И только после того как на несообразности уже вполне традиционной версии укажет именно режиссер, а не музыканты, на свет появится реконструкция авторских планов. Внезапная смерть Оффенбаха даст его последней опере волю к игре и поиску. Волю к жизни.
«Гофман» предлагает законную оперную свободу не из-под полы, а вполне открыто. E aperto a tutti quanti.
Сказки Гофмана
Опера в двух действияхМузыка: Жак ОффенбахЛибретто: Жюль Барбье (по мотивам произведений Э.-Т.-А. Гофмана)Возрастное ограничение: 12+Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут (с одним антрактом)Опера исполняется на французском языке (в сопровождении синхронных русскоязычных субтитров)Премьера на сцене театра «Царицынская опера» состоялась 13 мая 2022 года
История создания
В 1851 году в Париже была поставлена пьеса Мишеля Карре и Жюля Барбье «Сказки Гофмана», представлявшая собой переработку рассказов Гофмана («Песочный человек», «Сказка о потерянном отражении» и «Советник Креспель»), в качестве главного героя всех трёх историй выступал сам писатель. Позже Барбье переработал пьесу в либретто. Оффенбах интенсивно работал над оперой вплоть до своей смерти в 1880 году, однако не успел её закончить. Первое действие он оркестровал сам; остальное суждено было сделать композитору Эрнсту Гиро. Опера имела огромный успех в Париже10 февраля 1881 года, где уже в первый сезон была исполнена 101 раз.
О спектакле
Опера поставлена в Волгограде впервые. Оригинальной концепция и кропотливая постановочная работа заслуга приглашенного в театр известного российского оперного режиссера Михаила Панджавидзе. Вскрыть смыслы и расставить акценты в этой многослойной, неоднозначной, порой абсурдной постановке, а такжевизуализировать фантастические видения и кошмары гениального сказочника ему удалось благодаря талантливой сценографии театрального художника из Германии Гарри Гуммеля и костюмам, созданным московской художницей Татьяной Кондрычиной.
Краткое содержание
Действие разворачивается в нюрнбергской таверне. В разгар дружеского застолья поэт, композитор и безудержный гуляка Гофман, влюбленный в примадонну Стеллу, рассказывает три любовные истории из своей жизни. Все они заканчиваются для поэта печально. Куртизанка, актриса Джульетта оказывается мошенницей, исполняющей задание своего импресарио. Юная, влюбленная Антония умирает от неизлечимой болезни. Красавица Олимпия превращается в уродливую механическую куклу. Однако все женщины талантливого рассказчика – это лишь отражение Стеллы, единственной и неповторимой его возлюбленной. Сама жизнь Гофмана, так же иллюзорна, как его любовные увлечения и романтические фантазии. Это всего лишь сказки для веселой толпы, подогретых алкоголем студентов. Их автор, погруженный в галлюцинации и окончательно потерявший связь с реальностью, исчезнет, растворившись в винных парах погребка папаши Лютера.
Действующие лица и исполнители:
- Гофман – В. Ревякин, А. Михайлов, В. Дмитров
- Никлаус, Голос матери Антонии, Муза Поэзии – Н.Филиппова, К. Ладыгина
- Стелла, Джульетта, Антония, Олимпия – заслуженная артистка РФ А. Девяткина, Р. Манвелова
- Линдорф, Коппелиус, Доктор Миракль, Дапертутто – Р. Сигбатулин, А. Еленик
- Андреас, Франц, Кошниль, Питтикиначчо – В. Дмитров, А. Шапошников
- Лютер, Креспель – А. Манукян, А. Ратников, А. Еленик
- Спаланцани, Натанаэль – С. Липенко, Ф. Авилов, А. Михайлов
- Шлемиль, Герман – М. Орел, В. Пикалов
- Студенты, гости – артисты хора и балета театра «Царицынская опера»
От режиссёра
«Это история человека, который в поисках настоящей любви предал свою душу, отдав ее дьяволу. Грезя об идеальных отношениях, Гофман вспоминает три самые большие любви своей жизни — прекрасную Олимпию, которая оказалась бездушной куклой, певицу Антонию, куртизанку Джульетту. А Стелла символизирует музу, объединяя в себе всех девушек. Поэт Гофман наделяет свое творчество мечтами о любимой.
Игра с дьяволом никогда не заканчивается в пользу человека, это затяжной прыжок в могилу. Философ, друг, наперсник Никлаус становится олицетворением Мефистофеля. С помощью алкоголя он губит таланты и забирает их себе, прельщая музой искусства, новыми знаниями, запретными удовольствиями. В своих галлюцинациях Гофман забирается все глубже, его умозрительные эксперименты в розовых очках, плотские удовольствия приводят к одиночеству и пустоте. Опера заканчивается развоплощением главного героя, он перестает существовать».
Михаил Панджавидзе, российский оперный режиссер
Действующие лица[править]
- Гофман — Hoffmann — тенор
- Олимпия, механическая кукла — Olympia — сопрано
- Антония, юная девушка — Antonia — сопрано
- Жюльетта, куртизанка — Giulietta — сопрано
- Стелла — Stella — сопрано
- Линдорф — Le conseiller Lindorf — баритон-бас
- Коппелиус — Coppélius, opticien — баритон-бас
- Миракль — Le docteur Miracle — баритон-бас
- Дапертютто — Le capitaine Dapertutto — баритон-бас
- Никлаус / Муза — Nicklausse / La Muse — меццо-сопрано
- Андре, слуга Стеллы — Andrès — тенор
- Кошниль — Cochenille — тенор
- Франц — Frantz — тенор
- Питтикиначчо — Pittichinaccio — тенор
- Натаниэль — Nathanaël — тенор
- Вильгельм — Wilhelm — тенор
- Херманн — Hermann — баритон
- Лютер — Luther — бас
- Спаланцани — Spalanzani — тенор
- Креспель, отец Антонии — Crespel — бас
- Голос матери Антонии — Une voix — меццо-сопрано
- Шлемиль — Schlémil — баритон
Следующие постановки[править]
Тут же несколько театров Европы включили последнее творение Оффенбаха в свой репертуар. Однако при первой постановке в Вене в 1882 году по иронии судьбы оперу постигла такая же трагедия, какая постигла за шестьдесят лет до этого в Берлине «Ундину» — шедевр самого Гофмана: во время второго представления «Сказок Гофмана» в Вене в театре, в котором она шла, возник пожар, приведший к человеческим жертвам.
М. И. Бриан — Антония («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), 1918
Т. Ф. Янко — Никлаус. «Любовь поэта» («Сказки Гофмана»). Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко, 1946. Фото — Фабисович Б. Д.
Это, конечно, не могло не сказаться на многих последующих постановках, но в целом опера все равно имела шумный успех.
В России «Сказки Гофмана» впервые были представлены в переводе Н. М. Спасского в московском Новом театре 25 января 1885 г. (П. Лодий — Гофман).
Следующая русская постановка прошла в Петербурге, в театре сада «Аркадия», 24 июля 1894 г. (режиссер М. Лентовский; Ф. Шаляпин — Миракль).
В 1899 опера наконец-то удостоилась внимания аж Мариинского театра Петербургской императорской труппы, там премьера на русском языке прошла 5 февраля 1899 года, спектакль поставил Осип Палечек, танцы к нему — Лев Иванов, тройную партию Миракль — Коппелиус — Дапертутто исполнял выдающийся певец И. В. Тартаков (во втором составе эту тройную партию пел В. С. Шаронов), Олимпия — Е. К. Мравина, Антония — А. Ю. Больска, Креспель — К. Т. Серебряков, Франц — М. М. Чупрынников.
Следующих постановок было немало.
За это время какие-то элементы в партитуре оперы много раз менялись, поэтому представления не идентичны и зависят не только от видения режиссера-постановщика, но и от музыкальной части. Кроме того, сложные вокальные партии не позволяют всем певцам — как того желал композитор, исполнять сразу по несколько ролей. Но разные постановки только предопределяют интерес к каждой из них.
В 1946 году, сразу после Второй мировой войны, дирижер Е. А. Акулов и режиссер П. А. Марков поставили оперу на сцене Московского музыкального театра (театр им. Станиславского и Немировича-Данченко) под названием «Любовь поэта».
Из известных постановок — спектакль берлинского театра «Комише опер», а в 1987 году уже балетная труппа того же «Комише опер» показала хореографическую транскрипцию знаменитой оперы Оффенбаха.
Опера «Сказки Гофмана» является весьма востребованным музыкальным произведением на всех мировых музыкальных сценах.
История создания[править]
Либреттоправить
В 1851 году два французских драматурга Мишель Карре и Жюль Барбье сочинили пьесу по сказкам Эрнеста Гофмана: «Песочный человек», «Сказка о потерянном изображении» и «Советник Креспель». Сюжет они построили неожиданно: они вставили образ самого Гофмана в его фантастические истории, сделав его, таким образом, героем его же собственных литературных творений. Конечно, этого литературного персонажа Гофмана ни в коем случае не следует отождествлять с реальным Гофманом-писателем.
Премьера этого спектакля прошла в парижском театре «Одеон» и довольно быстро ушла из репертуара.
Один из соавторов — Мишель Карре скончался в 1872 году, а другой — Жюль Барбье еще через несколько лет решил переделать старую и давно забытую пьесу для оперного либретто.
Жюль Барбье показал свое готовое либретто нескольким известным композиторам: Гектору Саломону, Шарлю Гуно и Жаку Оффенбаху. Есть факты, что Саломон был очарован сюжетом, но уступил работу над оперой Жаку Оффенбаху, великому композитору, признанному таковым еще при жизни.
Музыкальная частьправить
Композитор видел свое будущее произведение жизнерадостным и ярким, сродни буффонаде, в которой он был признанным мастером, но и не лишенным лиризма. И вот тут обнаружилась разница в подходе к материалу — автор либретто вывел на первый план гротескную и порой даже зловеще-мрачную фантастику с всепобеждающим злом, свойственную литературе Гофмана. Основная сюжетная линия либретто — это несчастный одинокий человек, беспомощный и окруженный злобой. В результате образное содержание музыки и либретто не могло совпасть в полной мере.
Музыка не несет такого мистического драматизма, который несет общий сюжет; она словно пытается вырваться из мира зла вверх, в чистоту и светлость.
По замыслу композитора, один артист должен был исполнять сразу несколько партий; таким образом все злые силы сосредоточивались в одном лице, добрые — в другом.
В 1880 году, работая над музыкой, Оффенбах тяжело болел. Он сыграл отрывки Карвальо, директору театра «Опера комик». Тот был восхищен музыкой и принял оперу к постановке. Композитор боялся не дожить до премьеры. «Торопитесь поставить мою оперу, — писал он Карвальо. — У меня немного времени…». «Я бы отдал все, что имею, если бы только мог дожить до премьеры моего Гофмана», — эту фразу подслушали домашние. Она была обращена к собаке Клейнцаху…. В конце сентября 1880 года специально для Оффенбаха была устроена репетиция оперы в фойе театра «Опера комик».
4 октября 1880 г. днем у него был резкий приступ удушья. В половине четвертого утра Жак Оффенбах умер.
Он успел сделать основную часть оперы, и эта музыка сохранилась, но оркестровка не была завершена.
Вальс из оперы вошел в музыкальную часть балета «Парижское веселье» (1938 г.).
Версииправить
Завершить работу взялся Эрнест Гиро. Разобрав материалы, Гиро что-то сделал, естественно, по-своему, он вставил в оперу несколько фрагментов из других произведений Оффенбаха, в том числе знаменитую «Баркаролу», написанную для оперы «Рейнская ундина».
Постановка уже значилась в планах театра, но Гиро к объявленной премьере явно не успевал, и тогда было принято решение отбросить весь третий акт. В таком виде и прошла премьера.
История создания оперы на этом не закончилась. Она вообще не закончилась. Изменения в партитуру вносились ещё в течение длительного периода, что не мешало постановкам оперы. А в конце 1940-х годов были найдены еще музыкальные материалы, написанные Оффенбахом для этого произведения, необходимо было и их включить в новые издания партитуры.
Таким образом, партитур оказалось несколько, для постановок любой театр может выбрать то, что ему больше нравится.
Премьера[править]
Премьера, несколько в усечённом виде, прошла, как и была назначена, в театре «Опера-комик», Париж, 10 февраля 1881 г..
Среди исполнителей: Гофман — Жан-Александр Талазак (Jean-Alexandre Talazac), 4 роли: Олимпия, Антония, Жюльетта и Стелла — Адель Исаак (Adèle Isaac), Линдорф, Коппелиус, доктор Миракль и капитан Дапертютто — Эмиль-Александр Таскин (Émile-Alexandre Taskin), Андре, Кошниль, Франц, Питтикиначчо — Пьер Гриво (Pierre Grivot) и др.
Премьера прошла с огромным успехом, и уже в первый сезон опера была исполнена 101 раз, а представления в скором времени продолжились на других сценах.
Сюжет[править]
Гофман предстает персонажем своих же произведений. Он словно мечется между собой настоящим и собой — но в образе собственных фантазий. И там, и там его ожидают страдания, непонимание и неразделенная любовь: «Моя возлюбленная?.. Стелла! Три женщины — кукла, артистка, куртизанка… Три души, три сердца…».
Вот он влюбляется в красавицу Олимпию, — однако та оказывается куклой.
Он встречает другую любовь — певицу Антонию, но та больна, не может петь, и следуя советам злобного доктора Миракля, заставляющего ее все громче петь, умирает.
Разбитое сердце героя устрмляется к новой любви — это куртизанка Жюльетта, которая жестоко и подло обманывает его.
Жизнь пуста и безлика…
Кинофильм[править]
В 1951 году в Англии был снят художественный фильм-мюзикл по опере, представляющий собой оперу-балет; его оригинальное название: Jacques Offenbach’s The Tales of Hoffmann (см. верхний видеоролик).
Режиссеры: Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер. В фильме снимались выдающиеся певцы и танцовщики, в том числе: Роберт Рансвилль — Гофман, Мойра Ширер — Стелла и Олимпия, Роберт Хелпман — Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Миракль, Леонид Мясин — Спаланцани, Шлемиль, Франц, Фредерик Аштон — Кошениль, Крошка Цахес, Людмила Черина — Джульетта, Энн Райс — Антония, Памела Браун — Никлаус.
Фильм занял место среди выдающихся произведений мирового кинематографа.
Призы: Специальный приз за адаптацию музыкального произведения (4-й Каннский кинофестиваль, 1951), «Серебряный медведь» за лучший мюзикл (1-й Берлинский кинофестиваль, 1951), Номинация в категории «Лучшая работа художника-постановщика в цветном кинофильме» и Номинация в категории «Лучший дизайн костюмов в цветном кинофильме» (24-я церемония вручения наград премии «Оскар», 1952).