Дебюсси. балет «послеполуденный отдых фавна» (l’après-midi d’un faun)

Сценография

Разработка декора и костюмов была поручена Леону Баксту. Декор , представляющий Сильван пейзаж, стиль подошел к символике в Пюви де Шаван не был оценен Нижинского , который хотел более рафинированный мотив в духе Гогена полотнах более подходящих к «кубизма» хореографии , как предложил Дягилев. Это украшение было заменено в 1922 году новым полотном в оттенках серого, написанным Пикассо, а с 1929 года — новым украшением князя Щервачидзе. Чтобы подчеркнуть фронтальность хореографии, декорации были установлены на переднем плане, чтобы танцоры могли перемещаться только в небольшом пространстве глубиной два метра, а освещение должно было придавать балету вид барельефа.

С другой стороны, костюмы и грим были приняты сразу. Парики, вдохновленные прическами греческих богинь, были сделаны из клееных ниток, туники нимф — из плиссированной марли. Для трикотажа фавна Леон Бакст нарисовал пятна прямо на ткани.

Представления

Леонид Мясин взял на себя роль фавна после интернирования Нижинского и возродил балет в 1976 году.

Балет входил в репертуар Русских балетов до роспуска труппы после смерти Дягилева в 1929 году. Роль фавна исполнялась Нижинскому до 1914 года до его увольнения из русских балетов, а затем в составе его собственной труппы. до возвращения в русский балет в 1916 году, чередуя с Леонидом Мясином . Всего он исполнил балет 59 раз. Во время этих выступлений с Русскими балетами хореография претерпевает изменения. Нижинский после премьеры балета заменил мастурбационный жест, вызвавший скандал, на менее шокирующий жест, протянув руку вдоль бюста, но он восстановил скандальный жест в следующих спектаклях. В 1916 году во время турне Ballets Russes в Соединенных Штатах Нижинский протестовал против обращения с балетом в том виде, в каком он был представлен (роль фавна в исполнении Мясина), утверждая, что не признает его хореографию. Он выразил свою критику в статье , опубликованном в New York Times , Возражение Нижинского на путь Дягилева исполнительского Его балет «Faun» приводит к его изъятию ( Возражения Нижинского о том , как Дягилеве в настоящее время «Фавн» ): «Этот балет целиком мой собственный творение, и оно сделано не так, как я задумал. Мне нечего сказать о творчестве мистера Мясина, но детали хореографии различных ролей не даны так, как я задумал. » .

После интернирования Нижинского балет был повторно показан в 1922 году Брониславой Нижинской, которая взяла на себя роль Фавна на единственный сезон 1922 года в Русских балетах. С 1924 года эту роль переняли Леонид Мясин, Леон Войзиковский и Серж Лифарь , последний исполнитель фавнов Русских балетов, который сделал сольную версию. Ни в одном из этих спектаклей балета с труппой, как в присутствии Нижинского, так и во время его отсутствия, балетмейстер не использовал партитуру, балет передается устно.

Скандал с первым выступлением

Нижинский в роли фауны.

Конечный результат вызвал недовольство Дягилева, в частности, отсутствием танцевальных движений. Он хотел отменить спектакль вопреки воле Нижинского, пригрозившего покинуть труппу. Именно арбитраж Леона Бакста разрешил конфликт в пользу хореографа.

Генерал состоялся 28 мая 1912 года в Театре Шатле в присутствии, в частности, Клода Дебюсси , Мориса Равеля , Жана Кокто и Огюста Родена . Перед тишиной гостей в конце представления Дягилев воспроизвел шоу, которое вызвало аплодисменты, но также и оговорки из-за финальной сцены, где фауна лежит на шарфе, интерпретируемой как оргазм, но он отказался от этого. это изменилось. Габриэль Астрюк упоминает, что эта сцена имела случайное происхождение, на самом деле занавес, должно быть, упал, когда фавн ложился на шарф, но Нижинский опоздал и бросился к ткани быстрее, чем ожидалось.

Премьера состоялась на следующий день и вызвала бурю негодования в публике, которая сорвала представление и вынудила Дягилева возобновить представление.

Скандал, разжигаемый прессой, привлек внимание публики к следующим выступлениям, в основном из-за статьи Гастона Кальметта в Le Figaro от 30 мая 1912 года, в которой он критиковал бесстыдство фауны:

В качестве права на ответ Дягилев получил два хвалебных письма от Огюста Родена и Одилона Редона, опубликованные в следующем номере Le Figaro .

Источник вдохновения

Менелас намеревается убить Элен, но, пораженный ее красотой, роняет свой меч. Летящие Эрос и Афродита слева от Элен наблюдают за сценой . Деталь аттического краснофигурного кратера, 450–440 гг. До н.э. Н.э., обнаружен в Гнатии (нынешняя Эгнация, Италия), Париж, Лувр. Одна из ваз, которую Нижинский использовал для своей хореографии.

Во время визитов в Лувр с Леоном Бакстом Нижинский был вдохновлен греческими краснофигурными вазами в галерее Кампана, особенно аттическими и луканскими кратерами, изображающими сатиров, преследующих нимф, и предметами, взятыми из Илиады . Он делал заявления в виде набросков различных позиций, которые могли вдохновить его на его хореографию.

По словам психиатра Петера Отсвальда, автора биографии танцовщицы, Нижинский, возможно, также отличался искаженным поведением сумасшедших из Новознаменской больницы во время визитов к своему брату Станиславу, который был интернирован с психическим заболеванием.

прием

Дебюсси совершил свой художественный прорыв в « Прелюдии к жизни» . Реакция публики была хорошей, в то время как критика со стороны профессионального мира была смешанной. Поль Дюкас хвалил себя, другие советовали Дебюсси вернуться к большей простоте. Так рассудил з. Б. Камиль Сен-Санс : «Прелюдия звучит хорошо, но в ней нет ни малейшего музыкального замысла. Это такое же музыкальное произведение, как и живопись художника. Дебюсси не создавал стиля: он культивировал отсутствие стиля, логики ». Оглядываясь назад, Пьер Булез назвал это произведение отправной точкой современной музыки; Ссылаясь на мотив фавна (один полный шаг и четыре полутона вниз до тритона и возврат к исходной ноте через два полных шага и два полутона), один из самых известных музыкальных пассажей, он заметил: « C’est avec la flûte du faune que начало дыхания нового мюзикла , на peut dire que la musique modern begin avec L’après-midi d’un faune. »(По-немецки:« С Флейтой фавнов музыка начала получать новое дыхание , можно сказать, что современная музыка начинается с L’Après-midi d’un Faune ».)

Музыка и стихотворение Малларме позже послужили основой для одноименного балета Вацлава Нижинского 1912 года, который также считается вехой в художественном модернизме (в данном случае — танцевальном). В 1938 году Роберто Росселлини снял короткометражный документальный фильм с таким же названием. Итальянский рисовальщик Бруно Бозцетто использовал Prélude à l’après-midi d’un faune для своего анимационного фильма 1976 года Allegro non troppo , основанного на « Фантазии Уолта Диснея» , придавая истории юмористический и меланхоличный оттенок.

Хореография Нижинского на протяжении многих лет ставилась русскими балетами Монте-Карло (1933–1955) и танцевальной труппой Rambert Dance Company (1931–1983). Реконструированные версии были представлены в 1976 году в Национальной опере Парижа (с Чарльзом Жудом в роли Фавна), в 1989 году в Театре Сан-Карло в Неаполе и в 2008 году на Авиньонском фестивале .

L’après-midi d’un faune был в расписании многих балетных ансамблей с 1980-х годов и был переосмыслен рядом известных хореографов, включая Ричарда Уэрлока ( Komische Oper Berlin 2001, Ballett Basel 2003), Бориса Небилы. ( Volksoper Vienna 2012) и Саша Вальц ( Государственная опера в Театре Шиллера 2013).

Примечания и ссылки

, стр. 22 В программе русских балетов аргумент написал Жан Кокто .
↑ и , стр. 19
↑ и , стр. 20–21
, иллюстрация, стр.23.
, стр. 84-85
, стр. 190
, стр. 195
, стр. 25, по словам Ромолы Нижинского, это было 120, для Брониславы Нижинской — 90, число 60, которое Жан-Мишель Некту считает самым точным, было дано Нижинским во время интервью с Рене Шаванном.
, стр. 79
, стр. 118-121
, стр. 84
, стр. 23
↑ и , стр. 25–27
↑ и , стр. 192
Габриль Астрюк, Скандалы Саломеи и фавна, стр. 442, цитируется , стр. 195
, стр. 29-30
, стр. 54-63, альбом воспроизведен стр. 65-95
↑ и , стр. 39
, подробная хронология выступлений и обложек с. 125-135
, стр. 40
, стр. 98

Хореография

Особенность хореографии Нижинского заключалась в том, чтобы порвать с классической традицией, предлагая новый способ представления танца, основанный на боковых и фронтальных движениях, вдохновленных профилированными фигурами греческих ваз. В балете Нижинский выполняет только один прыжок, символизирующий переход ручья, в котором купаются нимфы.

В конце 1910 года в Санкт-Петербурге Нижинский и его сестра экспериментировали с позицией, отмеченной им в Лувре. Эта подготовительная работа продолжалась в Париже до 1911 года. Первые репетиции состоялись в Берлине в январе 1912 года, что выявило трудности, связанные с хореографией. Танцовщицам было трудно принять позы и танцевать в позе, противоречащей классической традиции, которая требовала, чтобы они двигали ногами и головой в профиль, а бюст — впереди. Стремление хореографа к инновациям заставило его отказаться от позиций, унаследованных от классического танца, таких как аутсайд и пуанты, танцорам приходилось танцевать босиком.

Перфекционизм хореографа привел к большому количеству повторений (около шестидесяти) для достижения желаемого результата.

Нотация балета

В 1915 году, вдохновленных системы до пяти линий , отмечающих движение по Степановой он узнал , когда он был студентом Императорской Школы балета Санкт — Петербург, Нижинский устанавливает систему оценки своего персонала балета. В 1988 году Энн Хатчинсон Гест и Клаудия Йешке расшифровали обозначение Нижинского и преобразовали его в обозначение Лавана . Оценка хореографии выявляет заметные различия с версиями балета, переданными по памяти, особенно в более подробных и разнообразных движениях нимф в нотации Нижинского, в то время как передачи из памяти заставляли элементы исчезать, делая их более единообразными.

Возникновение

Клод Дебюсси за фортепиано, 1893 г.

Стефан Малларме написал свою поэму L’après-midi d’un faune в 1865 году, но смог опубликовать ее только в 1876 году. Он получил некоторое признание в импрессионистских кругах, а также был проиллюстрирован Эдуардом Мане . Поэма, как и произведения Малларме в целом, отличается чрезвычайно многозначительной символикой . Музыкальное качество языка Малларме заставляло важных композиторов заниматься им, в том числе Клода Дебюсси в Прелюдии к жизни в 1894 году. В 1913 году Дебюсси снова обратил Малларме к музыке, как ни странно, почти в то же время. как Морис Равель, а также те же стихи (« Супир» и « Плацет бесполезны» ), как это. Однако, по словам Дебюсси, « L’Après-midi d’un faune» послужила лишь вдохновением для его прелюдии .

Дебюсси, вероятно, впервые узнал о стихотворении Малларме из рецензии Теодора де Вайзеваса в символистском журнале La Vogue и с большим энтузиазмом рекомендовал его Полю Дюка в 1887 году . Судя по всему, на тот момент не было намерения ставить его на музыку. Первые черновики пьесы датируются началом 1890/91 года и должны служить музыкой для сопровождения чтения стихотворения Малларме, которое было запланировано на 27 февраля 1891 года. Но спектакль не состоялся, и музыка не была завершена. Дебюсси возобновил работу над ним через год и намеревался составить трехчастную сюиту « Прелюдия, интерлюдия и финальный парафраз» на тему «Апре-миди-фауна» . До этого так и не дошло, но именно этот проект дал название произведению, реализованному самостоятельно.

Дебюсси исполнил еще не завершенную версию Прелюдии нескольким друзьям и Малларме в фортепианной версии в 1893 и 1894 годах. Он даже внес окончательные изменения в оркестровку во время репетиции премьеры. Это произошло 22 декабря 1894 года в Национальном музыкальном обществе в Париже и повторилось на следующий день.

Prélude à l’après-midi d’un faune

Композитор
Клод Дебюсси
Дата премьеры
22.12.1894
Жанр
симфонические
Страна
Франция

Состав оркестра: 3 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, античные тарелочки, 2 арфы, струнные.

История создания

«Послеполуденный отдых фавна» — первое симфоническое сочинение Дебюсси, в котором в совершенстве выражен его индивидуальный импрессионистский стиль; оно навеяно одноименной эклогой Стефана Малларме (1842—1898). Французский поэт, глава школы символистов, объединивший вокруг себя молодых поэтов и художников-импрессионистов, написал это большое стихотворение на античный мифологический сюжет еще в 1865—1866 годах (опубликовано оно было 10 лет спустя), возможно, вдохновленный картиной французского художника XVIII века Буше из Лондонской Национальной галереи. Поэтический стиль Малларме — нарочито сложный, непонятный, аллегорический — отличается в то же время чувственной яркостью образов, изяществом вкуса, утонченно- радостным восприятием жизни. Сам Малларме сравнивал свою поэзию с музыкой: он стремился, чтобы его фразы, определенным образом расположенные, поэтически воздействовали на читателя, подобно звукам музыки на слушателя.

Эклога «Послеполуденный отдых фавна» предназначалась для известного французского актера Коклена-старшего — для декламации, иллюстрируемой танцами. Дебюсси, познакомившийся с эклогой в 1886 году, задумал дополнить чтение трех- частной композицией: прелюдией, интерлюдией и финалом (парафразой). Однако смысл стихотворения оказался полностью исчерпан уже в прелюдии, не потребовав продолжения. Услышав ее впервые в авторском исполнении на фортепиано, Малларме был восхищен: «Я не ожидал чего-либо подобного! Эта музыка продолжает настроение моего стихотворения и дополняет его более ярко, чем краски».

Сохранившаяся программа, вероятно, принадлежит Дебюсси: «Музыка этой «Прелюдии» — очень свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотворения. Скорее это следующие один за другим пейзажи, среди которых витают желания и грезы Фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, он отдается упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе».

А в письме, написанном год спустя после завершения «Послеполуденного отдыха фавна» (1894), Дебюсси объяснял принцип его программности в шутливом тоне: «Это общее впечатление от стихотворения, так как при попытке более точно следовать за ним музыка задыхалась бы, подобно извозчичьей лошади, конкурирующей с чистокровной в состязании за Большой приз».

Премьера состоялась 22 декабря 1894 года в Париже, в концерте Национального общества под управлением Гюстава Доре. Как вспоминал впоследствии дирижер, уже во время исполнения он внезапно почувствовал, что слушатели совершенно покорены этой музыкой, и тотчас же по окончании она была сыграна снова. Это был первый настоящий успех Дебюсси.

В 1912 году на музыку «Послеполуденного отдыха фавна» в парижском театре Шатле был поставлен одноактный балет. Хореографом и исполнителем роли Фавна выступил знаменитый русский танцовщик Вацлав Нижинский, который совсем не понравился композитору, назвавшему Нижинского молодым дикарем и порочным гением.

Музыка

Соло флейты сразу же вводит как в далекий мир светлой пасторальной античности, так и в мир музыки Дебюсси, настолько оно типично для композитора. Хроматизированная чувственная мелодия развертывается в свободно импровизационной манере в свирельных тембрах высоких деревянных духовых инструментов. Особый колорит музыке придают глиссандо арфы и перекличка валторн — единственных медных, используемых в прелюдии. В центральном разделе возникает более широкая, напевная, словно озаренная солнцем тема в насыщенном звучании tutti. Когда она замирает у солирующей скрипки, вновь возвращается свирельный наигрыш флейты на фоне переливов арфы. Изложение его прерывают краткие дразнящие мотивы. Музыка приобретает, по авторскому определению, характер «еще большего томления», красочность усиливается включением античных тарелочек. Их пианиссимо на фоне флажолетов арфы и пиццикато низких струнных завершает произведение — словно прекрасное видение растворилось в легком полуденном мареве.

А. Кенигсберг