Иван Айвазовский. Вид Петербурга. Описание картины. | Русские художники. Russian Artists
Танаис Галерея
|
Иван Айвазовский. Вид Петербурга.
1888. Картон, масло.
Национальная галерея Армении, Ереван, Армения.
В 1833 году Иван Айвазовский уезжает из родной Феодосии в Петербург и поступает в Академию художеств, где обучается у известного пейзажиста Максима Никифоровича Воробьева.
Сочинение пейзажей, их компоновку Воробьев считает естественным и необходимым условием работы пейзажиста. Это условие нашло свое отражение в выполненных им архитектурных видах Москвы и Петербурга.
В первых своих работах и Айвазовский следовал наставлениям профессора.
После поездки за границу для «дальнейшего усовершенствования в художестве» уже известному живописцу, члену нескольких академий, Ивану Константиновичу Айвазовскому присуждается звание академика Петербургской Академии художеств. Позднее он получает назначение художника при Главном военно-морском штабе.
Несмотря на, казалось бы, замкнутый, уединенный образ жизни в Феодосии, Айвазовский сохранял близость со многими выдающимися деятелями русской культуры, встречаясь с ними в Петербурге и принимая их в своем Феодосийском доме.
Так, еще во второй половине 30-х годов в Петербурге Айвазовский сближается с замечательными деятелями русской культуры — К.П. Брюлловым, М.И. Глинкой, В.А. Жуковским, И.А. Крыловым, а во время своего путешествия в Италию в 1840 году он знакомится с Н.В. Гоголем и художником А.А. Ивановым.
Самыми известными работами И. Айвазовского, связанными с Петербургом являются, пожалуй, «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» (1835) иБольшой рейд в Кронштадте (1836). Поздняя работа Вид Петербурга (1888) мало известна широкому зрителю.
|
Александр Сергеевич Пушкин. Медный всадник 1833. отрывок из поэмы |
Картины Айвазовского. Часть 4
Вид Венеции со стороны Лидо. Картина написана в 1855 году
Картина Вид Вико близ Неаполя. 1855 года
Гуниб. 1868 года.
- Из Ливадии. 1861 года
- Вид Константинополя. Эта картина написана в 1849 году
- Вид Константинополя. А эта – в 1851 году
- Константинополь при вечернем освещении
- Вид Константинополя при лунном освещении
- Вид Константинополя с Чамлича. Работа была написана в 1870-е
- Вид Крыма. Картина от 1851 года
- Вид Леандровой башни в Константиноп. 1848 года
- Вид моря ночью. Написана в 1873 году
Картина Вид моря с гор. Крым. Айвазовский ее написал в 1864 году
- Аю Даг
- Вид на Большой Каскад и Большой Петергофский дворец. Написана в 1837 году
- Везувий в лунную ночь. 1858 год
- Вид на Венецианскую лагуну. 1841 год
- Взморье в окрестностях Петербурга. 1835
- Золотой Рог
- Константинополь и бухта Золотой Рог. Работа 1856 года
- Вид на Москву с Воробьёвых гор. Работа 1848 года
- Вид на острове Капри. 1845 год
- Вид Одессы в лунную ночь. Написана в 1846 году
- Одесса в лунную ночь. 1855 года
- Одесса с моря
- Вид Петербурга. Работа 1888 года
- Вид приморского города. 1877 год
- Вид приморского города вечером с зажжённым маяком. Написана в 1870-е
- Вид Судакской бухты. 1879 год
- Тифлис. 1869 год
Репортаж Елены Шуваловой с балета «Медный всадник» в Мариинском о композиторе Глиэра
Продолжаем серию постов об общем России и Украины, которое уже много лет хочет разорвать глобалистская империалистическая реакция.
Депутат Мосгордумы Елены Шувалова только что была в Ленинграде на научной экономико-географической конференции и встретила там среди участников конференции своих избирателей, потомков великолепного композитора Рейнгольда Морицевича Глиэра. Его правнук Кирилл Новосельский — географ, профессор живёт в Тверском районе Москвы, в Доме композиторов на улице Чаянова. На этом доме установлена мемориальная доска Глиэру.
Глиэр родился и вырос в Киеве. В детстве встретился с Чайковским, когда тот выступал в Киеве. Но закончил Глиэр Московскую консерваторию, однако после её окончания вернулся в Киев. Был ректором Киевской консерватории. Работа Глиэра в Киеве ректором консерватории пришлась на тяжёлое время. В то время власть в городе менялась более пятнадцати раз. Пятикратно его арестовывали и приговаривали к расстрелу. Спасали бывшие ученики.
Видно, насытившись эмоциями, горевшими в Киеве в то время, в 1920 году, когда Глиэру уже было 45 лет, он переехал из Киева в Москву. Стал профессором Московской консерватории, сотрудником музыкального отдела Наркомпроса, затем возглавил Союз композиторов. Глиэр трижды становился лауреатом Сталинской премии, трижды награждён Орденом Ленина, Глиэру присвоено звание Народного артиста СССР. Рейнгольд Морицевич был не только талантливым композитором, но и замечательным педагогом.
На конференции от правнука Глиэра Елена Анатольевна узнала, что в честь 350-летия Петра Первого в Мариинском театре неделю идёт балет на музыку Глиэра «Медный всадник». Это музыкально-балетное воплощение поэмы Пушкина было создано к его 150-летию в 1949 году. Конечно же, Елена Шувалова не могла не сходить на балет. Гимном Санкт-Петербурга является музыка Глиэра из этого балета.
2022-05-16 – Пора, пора воспрять душе народной и высоко взметнуть победный красный флаг!
2022-05-09 – Московская лётчица в небе Донбасса
2022-05-08 – Мог ли мальчик из Житомира стать Генеральным конструктором космических кораблей, если б не Советский Союз
2022-02-03 – Все за мир и против войны! Но началась она в 1991 году. И те, кто сейчас громче всех кричат, её и приближали. Мнение Елены Шуваловой
2021-12-04 – 80-летие контрнаступления советских войск под Москвой и 15 лет решению об установке памятника Василевскому
2021-11-29 – Нет замыслам люфтваффе. Центральный телеграф. История и современность
2021-10-15 – Остатки исторического наследия — под угрозой
2021-06-18 – По традиции провели возложение цветов к памятнику болгарскому антифашисту Георги Димитрову
2021-05-19 – Как застройщики уничтожили памятник героям войны в Филях
2019-09-08 – Кремлёвский полк голосует в Доме композиторов на Тверской
2016-06-10 – «Свою пластинку крутим»
ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ МАТЕРИАЛОВ В СЕТИ ИНТЕРНЕТ УКАЗЫВАЙТЕ АКТИВНУЮ ССЫЛКУ НА САЙТ. СПАСИБО
Картины и рисунки Ивана Айвазовского выставляют в Кронштадте
Метку «промо» мы ставим на материалы, которые продвигают бренд, продукт или услугу нашего коммерческого партнера. В каждом случае редакция «Бумаги» тщательно проверяет достоверность и корректность фактов — точно так же, как и в обычных редакционных публикациях.
Сделать спецпроект с «Бумагой»
В Кронштадте до 1 сентября можно посмотреть работы Ивана Айвазовского «Кронштадтский рейд»: там представлены картины, связанные со становлением художника, а также малоизвестные произведения и рисунки.
В экспозиции участвуют работы из фондов Русского музея, музея-заповедника «Петергоф», Центрального военно-морского музея, а также из частных коллекций — всего 35 экспонатов.
«Бумага» поговорила с куратором выставки Марией Гадас. Она рассказала, в какой технике любил работать художник, чем его работы похожи на блокбастер и какую роль Кронштадт сыграл в его жизни.
В 2019 году в Кронштадте проведут большую реконструкцию и создадут туристско-рекреационный центр с музеями, театром, океанариумом и дирижабледромом.
Куратор выставки «Кронштадтский рейд»
— Выставка получила название благодаря работе Айвазовского «Кронштадтский рейд», которая участвует . Он начинал свою карьеру в Кронштадте, поэтому место проведения тоже очень логично — это его первый контакт с реальной жизнью. Оттуда он впервые отправился в путешествие, в морской поход.
Кроме того, скоро начнется большая реконструкция , и эта выставка связана с началом обновления городской среды. Айвазовский — одна из главных фигур, символизирующих это место: на набережной ему памятник, он был художником Главного морского штаба.
Большой рейд в Кронштадте. 1836 год
Зал детской художественной школы , в котором выставляют работы, сам по себе прекрасный — это историческое здание, в котором живопись очень хорошо «звучит».
Мне кажется, что начало очень помпезное, сложно будет после этого делать другие проекты, — но потенциал там огромный.
Проект гигантский — осталось только дождаться реализации, чтобы оценить его.
Что касается выставки, мы старались выбрать то, что было связано с началом работы Айвазовского. У нас, конечно, было достаточно ограниченное пространство для такого художника, который вообще не умел мыслить маленькими размерами. Поэтому большой блок выставки связан с первыми годами его работы.
Вторая половина — это произведения из частных собраний коллекционеров. Они достаточно разные, немного разбросаны в годах. Выставка — это всегда хороший шанс попросить коллекционеров показать то, что люди обычно не видят. Это замечательные, уникальные работы.
На выставке представлены в том числе и рисунки, например «Маневры черноморского флота»: Айвазовский путешествовал в свите императора по южному побережью России и был их свидетелем. Эти рисунки демонстрировались очень мало, а публиковались, насколько я помню, только единожды — на юбилейной выставке к двухсотлетию .
Кроме того, у нас есть его замечательные графические работы из частного собрания в интересной технике папье-пелле: она заключается в том, что художник рисует на поверхности, покрытой слоем мела.
Он не только наносит рисунок, но и процарапывает . Айвазовский очень любил эту технику. Есть, например, рисунок «Пейзаж с охотниками» и есть несколько прекрасных рисунков с зарисовками старого Крыма — монастырей, фонтана в Феодосии.
Они более мягкие по исполнению, выполнены в акварельной технике.
Айвазовский — мастер передачи ночного освещения, поэтому его ночные пейзажи очень интересны. У нас несколько таких вещей, среди которых две работы из частного собрания. На картине «После бури» изображен любимый художником шторм, это ночная сцена. Вторая замечательная работа — «Лунная ночь», тоже ночной морской пейзаж. Светотеневые эффекты характерны .
«Лунная ночь в Крыму», 1859
Конечно, Айвазовский завораживает людей, которые видят его в первый раз, тем, как он передавал воду. Это был невероятно техничный и трудоспособный художник, при этом он умел передавать острые состояния стихии. Люди любят блокбастеры по той же причине, почему любят и Айвазовского.
ТЕГИ: Интервью Партнерские материалы и промо
Если вы нашли опечатку, пожалуйста, сообщите нам. Выделите текст с ошибкой и нажмите Ctrl + Enter.
Библиография
- Красовская В. «Медный всадник» / Ленинградская правда.—1949.—6 апреля
- Корев Ю. «Медный всадник» Р. Глиэра. — М.: Музгиз, 1951. — 52 с.
- Захаров Р. Искусство балетмейстера. — М.: Искусство, 1954. — 432 с. — 20 000 экз.
- Катонова С. Балеты Р. М. Глиэра. — М.: Музгиз, 1960. — 24 с. — (В помощь слушателям народных университетов культуры. Беседы о музыке).
- Франгопуло М. Советский балет. — Л., 1960. — С. 34—35. — 48 с. — 7300 экз.
- Лопухов Ф. Две постановки Захарова // Шестьдесят лет в балете. — М.: Искусство, 1966. — С. 299—308. — 368 с. — 15 000 экз.
- Н.И. Эльяш. Пушкин и балетный театр. — М.: Искусство, 1970. — С. 247—270. — 344 с. — 10 000 экз.
- Чернова Н. Балет 1930—40-х // Книга-сборник «Советский балетный театр». — М.: Искусство, 1976. — С. 146—150. — 20 000 экз.
Айвазовский в Кронштадте — ДАВАЙ ПОГОВОРИМ — медиаплатформа МирТесен
Уже по традиции, каждый праздник, близкий сердцу, душе, в народе отмечается с шумным распитием спиртных напитков. Грех не выпить за богатейшим закусками столом в кругу родных, близких людей, а в большинстве случаев вообще сложно устоять перед соблазном.
Сегодня многие люди именно так проводят свое свободное время, отмечая уже классическим способом очередное торжество с застольем, а выпивка – это источник веселья.
Таким любителям также стоит напомнить, что существует всемирный день профессионального алкоголика. Его тоже требуется отметить, чтобы запомнилось надолго.
Главное – не переборщить с выпивкой, иначе на следующий день могут возникнуть определенные сложности дома и на работе.
Особенности национального праздника
Каждый год 20 февраля официально празднуется всемирный день алкоголика, который для многих современных людей считается важным событием, очередным поводом гульнуть, отметиться в обществе друзей.
Эта дата особенно известна тем любителям, которые живут по главному принципу свое жизни: «Нет повода не выпить». Поэтому любой повод сегодня для них – большое событие, уважительная причина, которую не стоит игнорировать.
Если говорить об исторических фактах и событиях, то это важное торжество зародилось вместе с граненым стаканом, который, по сути, как раз и предназначался для распития спиртных напитков. Всемирный день алкоголика приравнивают к дате 20 февраля, а его начало приписывают далекому 1943 году
Далеко не всем известно, что производился первый граненый стакан в городе Гусь Хрустальный, а его изобретателем считается Вера Мухина
Всемирный день алкоголика приравнивают к дате 20 февраля, а его начало приписывают далекому 1943 году. Далеко не всем известно, что производился первый граненый стакан в городе Гусь Хрустальный, а его изобретателем считается Вера Мухина.
Но все равно, каждый год 20 февраля официально празднуется всемирный день алкаша, а отмечают его многие люди с алкогольной зависимостью и без таковой.
В этот день можно официально пить, но не стоит злоупотреблять горячительными напитками, иначе 21 февраля пройдет с сильной головной болью и острым похмельным синдромом.
Важно понимать, что 20 число не является официально выходным днем и государственным праздником, поэтому 21 февраля все равно предстоит отправиться на работу, вернуться к своим привычным делам. Именно поэтому важно не переусердствовать в этот профессиональный праздник, тем более его значимость для многих людей (и работодателей в том числе) ничтожно мала
Сегодня некоторые даже не вспомнят, что за день 20 февраля, и в календаре также не учтены такие сомнительные праздники, несмотря на свою всемирную значимость
Именно поэтому важно не переусердствовать в этот профессиональный праздник, тем более его значимость для многих людей (и работодателей в том числе) ничтожно мала. Сегодня некоторые даже не вспомнят, что за день 20 февраля, и в календаре также не учтены такие сомнительные праздники, несмотря на свою всемирную значимость
Всем на заметку
Сегодня по-прежнему присутствуют многочисленные споры, когда официально отмечается всемирный праздник алкаша. Одни приписывают событию дату 20 февраля, а другие считают, что торжество приходится на 11 сентября, когда был выпущен на поток первый граненый стакан от Веры Мухиной.
Есть и та категория скептиков, которые никогда не спорят, а указанный праздник отмечают дважды в год – 20 февраля, 11 сентября, находя лишний повод для выпивки в кругу «собутыльников». Чтобы найти правильный ответ, можно заглянуть в специальный календарь.
В различных источниках подробно описывается не только это специфическое торжество, но и история его происхождения, а также способы весело и незабываемо провести этот зимний день.
Если нет повода собраться с лучшими друзьями в преддверие 20 февраля, можно отметить день алкоголика. Это событие шумное и веселое и вовсе необязательно напиваться, вести себя аморально.
Идей, как достойно отметить это событие множество.
Большой рейд в Кронштадте
Иван Костантинович Айвазовский – наиболее выдающийся художник — армянин XIX века Ованнес Айвазян. Предки Айвазовского были из галицийских армян, которые переселились в Галицию из Турецкой Армении в XVIII веке.
Сохранилось также семейное предание о том, что среди его предков были турки: отец художника рассказывал ему, что прадед художника по женской линии был сыном турецкого военачальника и , будучи ребенком, при взятия Азова русскими войсками в 1696 году был спасен от гибели неким армянином, который его крестил и усыновил.
Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности. Самостоятельно научился играть на скрипке
На художественные способности мальчика первым обратил внимание феодосийский архитектор Яков Кох
Он дарил ему бумагу, карандаши, краски , учил мастерству, помог поступить ему в феодосийское уездное училище. Затем Айвазовский закончил симферопольскую гимназию и был принят за казенный счет в императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга.
Был определен к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Но Таннер запрещал Айвазовскому работать самостоятельно. Несмотря на это, по совету профессора Александра Ивановича Зауервейда он сумел подготовить к выставке Академии художеств несколько картин.
Таннер пожаловался на самовольность Айвазовского императору Николаю I, по распоряжению царя все картины были сняты с выставки, несмотря на восторженные отзывы критиков.
Там он помимо создания морских пейзажей занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии. В результате написал картину «Десант отряда в длине Субаши», которую приобрел Николай I.
В конце лета 1839 он вернулся в Петербург , получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство.
В 1840 году отправился в Рим. За свои картины итальянского периода получил Золотую медаль Парижской Академии художеств. В 1842 году отправился в Голландию, оттуда – в Англию, Францию, Португалию, Испанию.
Во время путешествия корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул в Бискайском заливе. В парижских газетах даже появилось сообщение о его гибели.
После четырехлетнего путешествия осенью 1844 года Айвазовский вернулся в Россию и стал живописцем Главного морского штаба, а с 1947 года – профессором петербургской Академии художеств, состоял также в европейских академиях Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штудгарда.
Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание контр-адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ.
С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанкой», построенной в 1892 г.
В 1848 году Иван Константинович женился. Его женой стала Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дочь штабс-доктора, находившегося на русской службе. У них было четыре дочери. Но из-за нежелания Айвазовского жить в столице Юлия Яковлевна ушла от мужа спустя 12 лет.
Однако брак был расторгнут лишь в 1877 году. В 1882 году Айвазовский встретил Анну Никитичну Саркисову. Айвазовский увидел Анну Никитичну на похоронах её мужа, известного феодосийского купца.Красота молодой вдовы поразила Ивана Константиновича.
Спустя год они поженились.
Художник умер 2 мая 1900 года в Феодосии, в возрасте восьмидесяти двух лет.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Ивана Айвазовского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Сценическая жизнь
Ленинградский театр оперы и балета
| Внешние изображения |
|---|
Премьера прошла 14 марта года. Балетмейстер-постановщик Ростислав Захаров, художник-постановщик Михаил Бобышов, дирижёр-постановщик Евгений Дубовской. Действующие лица:
- Евгений — Константин Сергеев (затем Борис Брегвадзе, Всеволод Ухов, Константин Шатилов, Николай Зубковский)
- Параша — Наталия Дудинская (затем Татьяна Вечеслова, Нонна Ястребова, Фея Балабина)
- Царица бала — Алла Шелест (затем Марина Померанцева)
Большой театр
Премьера прошла 27 июня года. Балетмейстер-постановщик Ростислав Захаров, художник-постановщик Михаил Бобышов, дирижёр-постановщик Юрий Файер. Действующие лица:
- Евгений — Владимир Преображенский (затем Алексей Ермолаев, Михаил Габович, Юрий Гофман, Анатолий Кузнецов, Геннадий Ледях)
- Параша — Ольга Лепешинская (затем Галина Уланова, Раиса Стручкова, Нина Чорохова (Чкалова), Нина Чистова)
- Царица бала — Марина Семёнова (затем Софья Головкина, Валентина Лопухина, Тамара Ветрова, Зинаида Коротаева, Людмила Черкасова, Ирина Тихомирнова)
- Пётр I — Александр Радунский (затем Константин Рихтер, Леонид Мацкевич)
- Ибрагим — Александр Лапаури
- Коломбина — Ирина Тихомирнова (затем Евгения Фарманянц, Наталия Орловская, Нина Фетисова, Татьяна Лазаревич)
- Арлекин — Георгий Фарманянц (затем Георгий Бовт)
Спектакль прошёл 109 раз, последнее представление состоялось 19 марта года. В репертуаре Московской балетной школы сохранилась лишь вариация Царицы бала.
В других городах
- 13 октября — Львовский театр оперы и балета, балетмейстер-постановщик Н. И. Трегубов, художник-постановщик О. Сальман, дирижёр-постановщик Л. Брагинский.
- — Саратовский театр оперы и балета, балетмейстер-постановщик В. А. Успенская.
- — Новосибирский театр оперы и балета, балетмейстер-постановщик М. Л. Сатуновский.
- — Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, балетмейстер-постановщик С. М. Тулубьева.
Мариинский театр
Премьера состоялась 31 марта года на второй сцене Мариинского театра в рамках открытия XVI фестиваля балета «Мариинский». Хореография Юрия Смекалова, художник-постановщик — Андрей Севбо, художник по костюмам — Татьяна Ногинова, дирижёр — Владислав Карклин. Партии исполняли:
- Евгений — Владимир Шкляров
- Параша — Виктория Терешкина
- Пётр I — Данила Корсунцев
- Царица бала — Екатерина Кондаурова
- Коломбина — Валерия Мартынюк
- Арлекин — Владислав Шумаков
- Шут Балакирев — Григорий Попов