Александр алексеевич горский — alexander alexeyevich gorsky

Ссылки [ править ]

1. ^ Минден, Элиза Гейнор. Товарищ по балету. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2005.225
2. ^ Бомонт, Сирил В. Балет под названием «Лебединое озеро». Бруклин, Нью-Йорк: Горизонты танцев, 1982. 64
3. ^ a b Бомонт, Сирил В. Балет под названием «Лебединое озеро». Бруклин, Нью-Йорк: Горизонты танцев, 1982. 65
4. ^ Суриц, Элизабет. Советские хореографы в 1920-е годы. Np: Duke University Press, 1990. 87.
5. ^ Шолль, Тим. От Петипа до Баланчина. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис, 1994. 58.
6. ^ Шолль, Тим. От Петипа до Баланчина. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис, 1994. 56.
7. ^ Суриц, Элизабет. Советские хореографы в 1920-е годы. Np: Duke University Press, 1990. 30.
8. ^ a b c Суриц, Элизабет. Советские хореографы в 1920-е годы. Np: Duke University Press, 1990. 31.
9. ^ Бомонт, Сирил В. Балет под названием «Лебединое озеро». Бруклин, Нью-Йорк: Горизонты танцев, 1982. 66
10. ^ Суриц, Элизабет. Советские хореографы в 1920-е годы. Np: Duke University Press, 1990. 116.
11. ^ Суриц, Элизабет. Советские хореографы в 1920-е годы. Np: Duke University Press, 1990. 117.
12. ^ https://www.amazon.com/dp/B004JZWLHC

Балеты Горского

Премьера первого балета Горского в Москве — «Дон Кихот», сразу же разделила критиков, зрителей и труппу на два лагеря. Вокруг спектакля развернулись ожесточенные споры, так как это было не возобновление старой постановки, а новая редакция балета. Поддерживали Горского молодежь труппы во главе с Л. А. Роедавлевой и М. М. Мордкиным и молодые художники-станковисты, из частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова, Константин Коровин и Александр Головин, которые создали новые декорации и костюмы к спектаклю. Используя режиссерские принципы Художественного театра и достижения балетмейстера Льва Иванова, Горский изменил общепринятые каноны классического танца, обогатив его элементами народных танцев, что вносило особую ясность в передачу содержания, и спектакль становился необычайно ярким. Было изменено и либретто балета, оно стало больше приближено к произведению Сервантеса

Очень важно то» что Горский изменил стиль работы с труппой. Михаил Мордкин, (Базиль и Эспада в «Дон Кихоте»): «До того как начать работу над спектаклем, он провел беседу с артистами, и когда началась работа на сцене, то каждый участник спектакля, даже статисты, знали свое место, свою роль и свое отношение ко всему происходящему»

«Лебединое озеро»

В том спектакле первый акт шёл с поставленной хореографией Горского. Но балетмейстер сохранил все лучшее, что было в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова. В целом он усилил действенность спектакля, и премьера прошла успешно.

• В конце 1901 года Горский начал работу над постановкой своего первого самостоятельного балета «Дочь Гудулы», по роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери». Эта тема в балете не была новой. Уже существовал балет «Эсмеральда», поставленный Жюлем Перро. Но балет Горского сильно отличался от прежнего тем, что акцент в нем был сделан на массовых сценах.
• «Дочь Гудулы»
• В балетах «Конек-Горбунок» на музыку Пуни и «Вальс-фантазия» на музыку М. И. Глинки, поставленных Горским, (в нем не было какого-либо сильного сюжета), балетмейстер стремился средствами хореографии выразить содержание музыки.

Горский провел большую подготовительную работу. Вместе с художником Коровиным он съездил в Париж, чтобы изучить место действия балета: разработал заранее режиссерский план спектакля. Только после этого он приступил к репетициям.

24 ноября 1902 года в Большом театре состоялась премьера спектакля, музыку к которому написал Антон Симон.

Спектакль вызвал резкое осуждение со стороны знатоков балета, которые считали, что в нем мало танцев, хотя это было совершенно неверно: и танцев было достаточно, особенно в третьем акте, и поставлены они были мастерски. Спектакль отражал творческие поиски балетмейстера в области создания хореографической драмы, в которой все танцы вытекали из действия и подчинялись логике поступков главных героев.

Художниками спектакля стали Константин Коровин и Александр Головин, Дирижёр — А. Ф. Арендса

• Квазимодо — Н. П. Домашёв
• Гудула — М. А. Другашева.
• Эсмеральда — Э. Гримальди (затем С. В. Фёдорова)
• Феб — М. М. Мордкин
• Гренгуар — К. А. Бек
• Клод Фролло — В. Ф. Гельцер

25 февраля 1905 года Горский поставил балет «Коппелия», на музыку Делиба.

«Баядерка»
«Дон Кихот»
«Сказка о рыбаке и рыбке»
«Дочь фараона»
«Раймонда»
«Тщетная предосторожность»
«Конек-Горбунок»
«Волшебное зеркало»
«Коппелия»
«Раймонда»

• «Этюды» — дивертисмент на музыку Грига, Шопена и Рубинштейна
• «Нур и Анитра»

В 1910 году состоялась премьера нового оригинального балета А. Горского «Саламбо», по одноименному роману Г. Флобера на музыку А. Арендса. Его характеризуют необыкновенно красочные танцевальные сцены, такие, как сон Саламбо, танец жриц, оживление богов, танцы богини Танаит, а также Танаит и Молоха. Это одна из лучших постановок Горского.

«Александр Алексеевич Горский» / Ю.А. Бахрушин. — Москва: «Искусство», 1946. — 51 с., 1 л. портр. :ил. с. — Х4/Б944 экз.

«Танец. Мысль. Время» / Асаф Мессерер. — Москва: «Искусство», 1979.

«История русского балета» / Ю.А. Бахрушин. — Москва: «Планета Музыки» 4-е изд ISBN 978-5-8114-0873-3, 2009. — 336 с. — 52000 экз.

Балеты Горского

Премьера первого балета Горского в Москве — «Дон Кихот», сразу же разделила критиков, зрителей и труппу на два лагеря. Вокруг спектакля развернулись ожесточенные споры, так как это было не возобновление старой постановки, а новая редакция балета. Поддерживали Горского молодежь труппы во главе с Л. А. Роедавлевой и М. М. Мордкиным и молодые художники-станковисты, из частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова, Константин Коровин и Александр Головин, которые создали новые декорации и костюмы к спектаклю. Используя режиссерские принципы Художественного театра и достижения балетмейстера Льва Иванова, Горский изменил общепринятые каноны классического танца, обогатив его элементами народных танцев, что вносило особую ясность в передачу содержания, и спектакль становился необычайно ярким. Было изменено и либретто балета, оно стало больше приближено к произведению Сервантеса

Очень важно то» что Горский изменил стиль работы с труппой. Михаил Мордкин, (Базиль и Эспада в «Дон Кихоте»): «До того как начать работу над спектаклем, он провел беседу с артистами, и когда началась работа на сцене, то каждый участник спектакля, даже статисты, знали свое место, свою роль и свое отношение ко всему происходящему». «Лебединое озеро»

«Лебединое озеро»

В том спектакле первый акт шёл с поставленной хореографией Горского. Но балетмейстер сохранил все лучшее, что было в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова. В целом он усилил действенность спектакля, и премьера прошла успешно.

• В конце 1901 года Горский начал работу над постановкой своего первого самостоятельного балета «Дочь Гудулы», по роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери». Эта тема в балете не была новой. Уже существовал балет «Эсмеральда», поставленный Жюлем Перро. Но балет Горского сильно отличался от прежнего тем, что акцент в нем был сделан на массовых сценах.
• «Дочь Гудулы»
• В балетах «Конек-Горбунок» на музыку Пуни и «Вальс-фантазия» на музыку М. И. Глинки, поставленных Горским, (в нем не было какого-либо сильного сюжета), балетмейстер стремился средствами хореографии выразить содержание музыки.

Горский провел большую подготовительную работу. Вместе с художником Коровиным он съездил в Париж, чтобы изучить место действия балета: разработал заранее режиссерский план спектакля. Только после этого он приступил к репетициям.

24 ноября 1902 года в Большом театре состоялась премьера спектакля, музыку к которому написал Антон Симон.

Спектакль вызвал резкое осуждение со стороны знатоков балета, которые считали, что в нем мало танцев, хотя это было совершенно неверно: и танцев было достаточно, особенно в третьем акте, и поставлены они были мастерски. Спектакль отражал творческие поиски балетмейстера в области создания хореографической драмы, в которой все танцы вытекали из действия и подчинялись логике поступков главных героев.

Художниками спектакля стали Константин Коровин и Александр Головин, Дирижёр — А. Ф. Арендса

• Квазимодо — Н. П. Домашёв
• Гудула — М. А. Другашева.
• Эсмеральда — Э. Гримальди (затем С. В. Фёдорова)
• Феб — М. М. Мордкин
• Гренгуар — К. А. Бек
• Клод Фролло — В. Ф. Гельцер

25 февраля 1905 года Горский поставил балет «Коппелия», на музыку Делиба.

«Баядерка»
«Дон Кихот»
«Сказка о рыбаке и рыбке»
«Дочь фараона»
«Раймонда»
«Тщетная предосторожность»
«Конек-Горбунок»
«Волшебное зеркало»
«Коппелия»
«Раймонда»

• «Этюды» — дивертисмент на музыку Грига, Шопена и Рубинштейна
• «Нур и Анитра»

В 1910 году состоялась премьера нового оригинального балета А. Горского «Саламбо», по одноименному роману Г. Флобера на музыку А. Арендса. Его характеризуют необыкновенно красочные танцевальные сцены, такие, как сон Саламбо, танец жриц, оживление богов, танцы богини Танаит, а также Танаит и Молоха. Это одна из лучших постановок Горского.

«Александр Алексеевич Горский» / Ю.А. Бахрушин. — Москва: «Искусство», 1946. — 51 с., 1 л. портр. :ил. с. — Х4/Б944 экз.

«Танец. Мысль. Время» / Асаф Мессерер. — Москва: «Искусство», 1979.

«История русского балета» / Ю.А. Бахрушин. — Москва: «Планета Музыки» 4-е изд ISBN 978-5-8114-0873-3, 2009. — 336 с. — 52000 экз.

Биография

Александр Горский родился в Петербурге.

Горский вошёл в историю балета, как реформатор театрального действия, увидевший по-новому художественные принципы театра.

Он был разносторонне талантливым человеком, мог дирижировать оркестром, рисовал. Обладая такими широкими знаниями, Горский в своих постановках стремился достичь общей гармонии всех составных частей спектакля, ввести в работу с хореографическим коллективом балетную режиссуру, разработать танцевальную драматургию спектакля, а также утвердить новые приёмы декорационного оформления и подбора костюмов для артистов балета.

В Санкт-Петербургском Императорском театральном училище Горский учился у педагога Н. И. Волкова, среди учеников которого были Александр Ширяев и Михаил Фокин. Многому он научился у мастеров петербургской сцены Мариуса Петипа и Льва Иванова.

По окончании Петербургского Императорского театрального училища (педагоги П. К. Карсавин и М. И. Петипа), в 1889 — 1900 поступил на службу в Мариинский театр.

Обладая хорошей школой, Горский в первые же месяцы исполнял партии классического и характерного репертуара:

• Принц Дезире в балете «Спящая красавица» Мариуса Петипа, на музыку Чайковского
• Сарацинский танец в балете «Раймонда», на музыку Александра Глазунова
• Китайский танец в балете «Щелкунчик», на музыку Чайковского
• Арлекин в балетах «Времена года» и «Испытание Дамиса», на музыку Александра Глазунова.

Балетмейстерская карьера Горского была стремительной. Уже первая его постановка — балет «Клоринда — царица горных фей» состоялась в 1889 году, Михайловском театре, это был выпускной спектакль Петербургского Императорского театрального училища.

В том же году Горский был командирован в московский Большой театр для постановки там балета «Спящая красавица» Мариуса Петипа.

С 1901 года Александр Алексеевич стал режиссёром балета, а с 1902 по 1924 — балетмейстером Большого театра.

Умер в 1924 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище (12 уч.).

Возглавив московскую труппу, Горский стал осуществлять реформу балета. Горский стремился преодолеть многие условности академического балета XIX века: каноническую структуру, раздельное существование танца и пантомимы. Заботясь о логике развития сюжета, исторической достоверности и точности национального колорита, Александр Горский работал с художником Константином Коровиным.

Первым спектаклем, вошедшим в историю балета, стал «Дон Кихот» Людвига Минкуса, в 1900 году. Затем Горский создал свои редакции балетов:

• «Лебединое озеро», на музыку Чайковского (редакции: 1901, 1912, 1922 годов)
• «Жизель», на музыку Адольфа Адана (редакции: 1907, 1911, 1922 годов)
• «Конёк-Горбунок», на музыку Цезаря Пуни (редакции: 1901, 1912, 1914 годов)

В этих спектаклях Горский усиливал действенность отдельных эпизодов, а также реформировал принципы построения кордебалетных танцев, отступив в них от правил симметричного расположения ансамбля.

Осуществив классические постановки Мариуса Петипа, Александр Алексеевич, под влиянием Московского Художественного театра, обратил свой интерес к литературным источникам, поставив балеты:

«Дочь Гудулы», на музыку А. Ю. Симона 1902), где на сцене жила живая народная толпа; «Саламбо», на музыку А. Ф. Арендса (1910); «Любовь быстра!», на музыку Э.Грига (1913). В 1916 году осуществил опыт постановки балета на музыку Пятой симфонии А. К. Глазунова

В современном мире балетные партии артисты могут выучить по видео записи, разумеется обладая знанием академической школы, стиля спектакля и разрешением хореографа. Знание записи танцев сыграло большую роль в определении судьбы Горского. В своё время он записал постановку Петипа «Спящая красавица», и именно поэтому ему предложили поставить этот балет в Москве, что он и сделал всего за три недели.

Значение Горского для балетной труппы Большого театра очень велико. Реформируя балет, Горский считался со спецификой московского театра, приверженностью его артистов драматизированному и характерному танцу, его эксперименты отвечали тенденции развития русского балета начала XX века. Горский оказал влияние на творчество многих крупных московских артистов: Е. В. Гельцер, М. М. Мордкина.

Работая в качестве педагога в Театральном училище и в театре, воспитал несколько поколений московских танцовщиков, которые стали его последователями: В. А. Каралли, С. В. Федорова, А. М. Мессерер, Я. Д. Ицхоки.

Результатом многолетней деятельности Горского в Москве явился содержательный, преобразованный, обновленный репертуар балета Большого театра.

Горский работал в творческом союзе с Константином Коровиным, который, в свою очередь, сильно изменил визуальный образ артиста балета.

Начало карьеры

Горский преподавал Платон К. Карсавин (отец Тамары Карсавиной ), Н.И. Волкова и Мариуса Петипа. По окончании балетной школы он присоединился к труппе и прошел путь от кордебалета, корифея (танцор, выступающий в небольших ансамблях) до солиста. Он танцевал роли в La Fille mal gardée, La Fl Late magique и Le Réveil de Flore.

. В 1895 году Александр Горский подружился с В.И. Степанов, создававший систему танцевальной нотации. После смерти Степанова Горский усовершенствовал систему Степанова и позже был назначен преподавать ее студентам Императорского хореографического училища. Система Степанова была использована Императорским балетом для документирования большей части репертуара труппы. Сегодня этот тайник с нотами включен в Сборник Сергеева.

. В 1900 году Александр Горский был номинирован на должность Премьер-танцовщика (главного солиста) Санкт-Петербургского Императорского театра, только для того, чтобы быть переведенным в Балет. Московского Императорского Большого Театра через восемь дней в должности администратора (распорядителя). То, что должно было быть временным переездом, стало постоянным. Школа воспитывала много талантливых учеников, но компания приходила в упадок. Горский был удостоен звания Премьер-мэтр балета Императорского Большого театра. В своем обучении он использовал «свободные танцевальные движения в отличие от академических, застывших форм» прежнего классического стиля балета. Его вдохновила Айседора Дункан, которая была известна тем, что отвергала балет и считала, что танец должен быть естественным выражением души. Его также вдохновила система Константина Станиславского актерского мастерства.