Симфония а. дворжака «из нового света»

Моцарт – Симфония № 40

Иван Великанов, дирижер

Я очень люблю Симфонию № 40 соль-минор Вольфганга Амадея Моцарта. Доподлинно определить, сколько симфоний на самом деле он создал за свою жизнь, очень сложно – счет идет на десятки, и все они в мажоре, за исключением Сороковой и более ранней симфонии в той же тональности. У Моцарта мало минора, но тот, который есть – очень сильный.

Иван Великанов. Фото – facebook.com/ivan.velikanov.3

Для меня очень важно, чтобы все части симфонии были одинаково дороги. Часто этот жанр характеризуют как единый организм. На мой взгляд, такое суждение не вполне верно

Многие композиторы переставляли части из одной симфонии в другую

На мой взгляд, такое суждение не вполне верно. Многие композиторы переставляли части из одной симфонии в другую.

Поэтому более уместна иная аналогия: несколько частей симфонии как гармоничная семья, в которой прекрасен каждый. Симфонию №40 Моцарта я воспринимаю как раз с этой позиции.

Я полюбил ее в раннем детстве. Тогда мне нравилось слушать первую часть molto allegro, позднее я, конечно, захотел охватить ее целиком. Не так давно мне довелось впервые в жизни продирижировать ее, и это для меня стало большим событием.

Сороковую можно отнести к сравнительно поздней венской классике. Здесь нет присущих романтизму переживаний. Они не так очевидны, как в симфониях Чайковского или Малера. Музыка Моцарта существует еще внутри эпохи, предполагавшей объективную красоту без перехода на личности. В ней нет ощущения, что внутренний мир человека выворачивается наружу через звуки. Композитор не навязывает слушателю свои переживания. Эта музыка гораздо больше, и у Моцарта это сохраняется, хотя романтическое начало, через призму которого мы воспринимаем практически все искусство, уже так или иначе в ней присутствует. Вот эта пограничность создает уникальную притягательность.

По нашим ощущениям Сороковая симфония печальна, но это обстоятельство не мешает ей звучать в качестве рингтонов мобильных телефонов, иметь популярность, которой не удивляет “Кармен” Бизе. У Моцарта была непростая судьба. Насколько это сказалось на самой музыке? На мой взгляд, лишь отчасти.

Наше понимание его наследия имеет границы, так как Моцарт принадлежал другому времени. И от этого еще более велика притягательность его личности и оставленного им музыкального наследия. Мы не знаем причины его смерти, почему его похоронили в общей могиле. Не проливает свет и его переписка, хотя изучать ее очень интересно.

Мы не так далеки от написания и первых прижизненных исполнений симфоний Шостаковича, Малера, чтобы спорить с пеной у рта, кому из дирижеров и оркестров наилучшим образом удалось воплотить замысел композитора. С Моцартом все гораздо сложнее: можно сопоставить две записи одной и той же симфонии, и одна будет длиться в два раза дольше другой.

Сам я тяготею к исторически информированному исполнению, направлению, которое предполагает попытку отрешиться от позднейших и современных интерпретаций. Мы играем на исторических инструментах с соответствующим пониманием музыки, отношением к темпам, артикуляции, фразировке.

Поэтому я бы советовал слушать симфонии Моцарта, в том числе и Сороковую, в исполнении Тревора Пиннока, Кристофера Хогвуда, Марка Минковского, Джона Элиота Гардинера, Роджера Норрингтона. Эталонная Сороковая – у патриарха аутентизма, который инициировал это движение – Николауса Арнонкура (запись с Камерным оркестром Европы).

В. А. Моцарт, Симфония №40 соль минор KV 550. “Concentus musicus Wien”, дирижер Николаус Арнонкур:

https://youtube.com/watch?v=AyDVcW22tb4

3 часть

Третья часть симфонии, скерцо (e-moll) – это красочная жанровая картина. Пестрая смена разнохарактерных образов сочетается в скерцо с приемами разработочного развития, которыми насыщены большие связующие разделы между частями формы. В крайних частях – обилие канонических имитаций, ударов литавр. В ритмическом рисунке начальной темы улавливается близость к чешскому танцу фурианту с его постоянной сменой 2х и 3хдольности.

В середине I части появляется простой пентатонный наигрыш, напоминающий негритянские мелодии, а в трио возникают еще 2 танцевальные мелодии в духе чешских танцев.

С основными танцевальными темами скерцо контрастирует главный лейтмотив симфонии, возникающий в одном из разработочных разделов и в коде.

Музыка

Летняя резиденция Дворака, где он сочинил симфонию

Дворжак сохранил типичный для симфонии формат из четырех частей, но структурировал их необычным образом. Все движения демонстрируют удивительное разнообразие тем, многие из которых основаны на богемском материале. Иногда развитие темы похоже на импровизацию.

Первая часть представляет собой мощную и яркую экспозицию, характеризующуюся широким использованием литавры. Он открывается лирическим Соль минор тема для виолончелей, валторн, кларнета и первого фагота с игрой на тромбонах пианиссимо аккомпанемент, а также альты и контрабасы пиццикато. Это уступает место мелодии флейты «птичий зов», достигающей тональности симфонии соль мажор. Написание о спектакле Национальный симфонический оркестр Питер Лаки отмечает, что секция разработки «работает довольно бурно». В перепросмотре вторую главную тему играет английский валторна, на две октавы ниже, чем в экспозиции. Движение завершается «короткой, но очень энергичной кодой».

Несмотря на то, что она помечена как Adagio, вторая часть движется с вполне разумной скоростью. Он начинается со струнных, играющих главную тему движения, и заканчивается очень мягко, после чего следует подобное движение в гобоях и флейтах; — отвечают кларнеты, и этот разговор продолжается, включая сильные междометия струнными. Диалог между деревянными духовыми инструментами стихает и приводит к тому, что первая флейта и гобой произносят тему поверх легких кларнетов, фаготов и первой валторны, нисходящей. До мажор гаммы скрипок, скрипки-пиццикато и виолончели и нежная дрожь басов. Похожая постановка темы повторяется скрипичным соло, которое заканчивается веселым и удовлетворяющим двойные остановки. Тогда оркестр смело играет вариант темы. Большая часть движения — это развитие той же темы. Похож на Бетховена «Пасторальная» симфония, музыка навеяна безмятежными пейзажами, изображающими летний день, прерываемый грозой.

Большая часть третьей части — это меланхолический вальс в 3₈ время. Ближе к концу счетчик изменится на 2₄, и музыка заканчивается в манере, мало чем отличной от второй части. Первые ноты секции трио (соль мажор) используются в коде в 2₄. Движение — не типичный менуэт или скерцо, а «интермеццо», родственное третьим частям оркестра. Первый и Вторая симфония Брамса. В отличие от «сладкого и томного вальса» первой темы, вторая, «функционирующая как« трио », больше похожа на богемский народный танец».

Финал, формально представляющий собой «сложную тему с вариациями», представляет собой наиболее бурное движение. Он начинается с фанфар. Дирижер Рафаэль Кубелик сказал на репетиции: «Господа, в Богемии трубы никогда не зовут на бой — они всегда зовут на танец!» Музыка переходит в красивую мелодию, которую сначала играют виолончели. Напряжение мастерски построено и, наконец, снято примерно через две минуты после начала пьесы, с каскадом инструментов, триумфально играющих начальную тему в несколько более быстром темпе. Центральный контрастный эпизод проистекает из основной темы. Оттуда движение неотразимо переходит в бурную среднюю часть, несколько раз переходя от мажора к минорному. После возвращения к медленной, лирической части пьеса заканчивается на хроматический coda, в котором очень выделяются латунь и литавры. Лаки резюмирует: «Обработка формы Двораком обязана Бетховену и Брамсу, но он заполнил форму мелодиями явно чешского вкуса и веселости, которыми обладали немногие композиторы того времени. Вариации широко различаются по характеру: некоторые медленнее, другие более быстрые по темпу, некоторые мягкие (например, виртуозная для флейты соло), а некоторые шумные; большинство из них в мажорном режиме, хотя центральный, напоминающий деревенский оркестр, находится в минорном. всегда веселый и оптимистичный «.

Форма

	I. Adagio — Allegro molto II. Ларго III. Скерцо: Molto vivace IV. Аллегро кон фуоко
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Типичное представление обычно длится около 40 минут. Работа в четырех движения:

1. , 4₈ – Molto, 2₄, Ми минор
2. , , начинается Ми мажор к D♭ основной, тогда позже C♯ незначительный
3. Скерцо: Мольто — Poco sostenuto, 3₄, Ми минор, трио in До мажор
4. Финал: con fuoco, , Ми минор, оканчивается ми мажор на ля Пикардия третья над измененной формой чумовая каденция

I. Adagio — Allegro molto

Движение написано на сонатная форма и начинается вступительным лейтмотивом в Адажио. Этот мелодический план также появляется в третьей части оперы Дворжака. Струнный квинтет № 3 ми♭ основной и его Юмореска №1. Экспозиция построена по трем тематическим направлениям. Первая ми минор отличается объявляющими и отзывчивыми фразами. Второй — соль минор и претерпевает трансформацию, напоминающую чешскую польку. Тема закрытия экспозиции соль мажор известна своей близостью к афроамериканскому духовному «Раскачивайся медленно милая колесница «. Развитие в первую очередь сосредоточено на главной и заключительной темах, а перепросмотр состоит из повторения основной темы, а также транспонирования второй и завершающей тем на полтона. Движение завершается кодой с основной тема, заявленная медными духами над оркестровым тутти.

II. Ларго

Вторая часть начинается с гармонической последовательности аккордов в духовых инструментах. Бекерман интерпретирует эти аккорды как музыкальное исполнение повествовательной формулы «Однажды в сказке». Затем соло на английский рожок исполняет знаменитую главную тему в Ре-бемоль мажор в сопровождении приглушенных струн. Говорят, что Дворжак сменил тему с кларнета на английский рожок, так как это напомнило ему голос Гарри Берли. Средняя часть механизма содержит отрывок на языке C♯ минор, вызывающий ностальгическое и унылое настроение, которое в конечном итоге приводит к похоронному маршу над ступеньками пиццикато в басовых партиях. За ним следует квази-скерцо, включающее в себя тему этого движения, а также основную и заключительную темы первого движения. Ларго завершается мягким возвращением основной темы и вступительных аккордов.

III. Molto vivace

Движение представляет собой скерцо, написанное в тернарной форме с элементами Генри Уодсворт Лонгфелло Песнь о Гайавате. Взволнованный ритм первой части прерывается средней частью трио. Затем повторяется первая часть, за которой следует эхо в коде основной темы первой части.

IV. Аллегро кон фуоко

Заключительная часть также написана в форме сонаты. После краткого вступления валторны и трубы объявляют главную тему движения на фоне резких аккордов, играемых остальной частью оркестра. Вторая тема затем представлена ​​кларнетом над тремоло на струнных. Разработка не только работает с этими двумя темами, но и напоминает основные темы первой и второй частей и фрагмент Скерцо. После перепросмотра, который начинается в неожиданной тональности соль минор, но позже возвращается к исходной тональности, механизм достигает своего апогея в коде, в которой материалы из первых трех частей рассматриваются в последний раз, а третья часть Пикардии рассматривается. расширен после того, как оркестр триумфально играет «модально измененную» плагальную каденцию.

Влияния

Дворжак интересовался Индейская музыка и афроамериканец духовные он слышал в Северной Америке. Будучи директором Национальной консерватории, он встретил афроамериканского студента, Гарри Т. Берли, который пел ему традиционные спиричуэлы. Берли, впоследствии ставший самим композитором, сказал, что Дворжак впитал их «дух», прежде чем писать свои собственные мелодии. Дворжак заявил:

Симфония была заказана Нью-Йоркский филармонический оркестр и премьера состоялась 16 декабря 1893 г. Карнеги Холл проводится Антон Зайдль. Днем ранее в статье, опубликованной в New York Herald 15 декабря 1893 года Дворжак объяснил, как музыка американских индейцев повлияла на его симфонию:

В той же статье Дворжак заявил, что рассматривает вторую часть симфонии как «набросок или этюд для более позднего произведения, либо кантата или же опера … который будет основан на Лонгфелло с Гайавата » (Дворжак никогда не писал таких произведений). Он также написал, что третья часть скерцо было «подсказано сценой на пиру в Гайавата где танцуют индейцы ».

В 1893 году в одном из газетных интервью цитировалось, что Дворжак сказал: «Я обнаружил, что музыка негров и индейцев практически идентична», и что «музыка двух рас имеет поразительное сходство с музыкой индейцев. музыка Шотландии «. Большинство историков сходятся во мнении, что Дворжак имеет в виду пентатоника, что характерно для каждой из этих музыкальных традиций.

В статье 2008 г. Хроника высшего образования, видный музыковед Джозеф Горовиц утверждает, что Афроамериканец Спиричуэлы оказали большое влияние на музыку Дворжака, написанную в Северной Америке, цитируя его из интервью 1893 года в New York Herald как говорят: «В негритянских мелодиях Америки я обнаруживаю все, что нужно для великой и благородной музыкальной школы». Дворжак, кажется, позаимствовал ритмы из музыки своей родной Богемии, особенно в своей музыке. Славянские танцы и пентатоника в некоторых его произведениях, написанных в Северной Америке из афроамериканских и / или американских индейцев. Утверждения о том, что он заимствовал мелодии, часто делаются, но редко подкрепляются конкретикой. Один проверенный пример — песня Алой Танагры в квартете. Майкл Стейнберг пишет что тема соло флейты в первой части симфонии напоминает духовный «Раскачивайся медленно милая колесница «.Леонард Бернстайн утверждал, что симфония была поистине многонациональной по своей основе.

На Дворжака повлияла не только музыка, которую он слышал, но и то, что он видел в Америке. Он писал, что не написал бы свои американские пьесы, как он, если бы не видел Америку. Говорят, что Дворжака вдохновили американские «широкие открытые пространства», такие как прерии, которые он, возможно, видел во время своей поездки в Айову летом 1893 года. Уведомления о нескольких исполнениях симфонии включают фразу «широкие просторы» о том, что вдохновило симфонию, и / или о чувствах, которые она вызывает у слушателей.

На Дворжака также оказали влияние стиль и приемы, использовавшиеся более ранними классическими композиторами, включая Бетховен и Шуберт. Падающие четверти и удары литавры в Симфония Нового Света‘s Скерцо вызывает скерцо Бетховена. Хоровая симфония (Симфония № 9). Использование ретроспективных кадров предыдущих движений в последней части Симфонии Нового Света напоминает цитату Бетховена из предшествующих движений в вступительном Престо заключительной части Хоровой Симфонии.

Моцарт – Симфония № 25

Филипп Нодель, доцент, преподаватель по классу гобоя в МГК

Это первая из двух минорных симфоний Моцарта. Другая, тоже соль-минорная, знаменитая Сороковая, как часто бывает с хитами, затмила собой предыдущие сорок, большинство из которых редко звучат на концертах.

Филипп Нодель. Фото – facebook.com/PhilipNodel

А между тем, 25-я симфония – настоящий шедевр. Именно эта музыка звучит в самом начале фильма Милоша Формана “Амадей”. Моцарт часто использует минор для выражения скорби или меланхолии, но здесь царит настоящий Sturm und Drang – “Буря и натиск”, отсылающий нас к сентиментализму, “первому Романтизму”, в котором творил К. Ф. Э. Бах.

Синкопы, резкие контрасты нюансов и темпов, тремоло струнных – все это способствует напряженности и драматизму. Примечателен духовой состав оркестра – два гобоя, две пары валторн, два фагота. Последние нежно перекликаются со струнными в безмятежной второй части, написанной в духе Гайдна.

Трио менуэта – яркий пример ранней моцартовской harmoniemusik, отсылающей к его дивертисментам для шести духовых инструментов. Тема финала напоминает не то моравский танец, не то фрейлехс, и снова возвращается бурный драматический характер первой части.

Моцарту было всего всего 17 лет, когда он закончил 25-ю симфонию, каждый раз поражаешься – как можно написать такой шедевр в столь юном возрасте…

В. А. Моцарт, Симфония №25 соль минор KV 183. Оркестр “English Concert”, дирижер Тревор Пиннок:

Бетховен – Симфония № 6

Яков Кацнельсон, пианист

Эта симфония интересна тем, что раскрывает для многих новое лицо Бетховена, не борющегося и героического, а совершенного иного.

Яков Кацнельсон. Фото – Ирина Шымчак

Именно в “Пасторальной” симфонии запечатлена квинтэссенция его второго я: ярко выраженный пантеизм, дионисийское начало, слияние с природой и в меньшей степени развитие конфликтов и коллизий, хотя, конечно, и они присутствуют здесь, как и в любом другом сочинении Бетховена.

Он написал Шестую симфонию уже после “Гейлигенштадского завещания” и моментов жуткого отчаяния в жизни. Первая его симфония была окончена в 1800 году, когда композитору исполнилось 30 лет. “Пасторальная” появилась восемь лет спустя.

Для Бетховена очень несвойственно такое программное сочинение. Каждая часть имеет свой заголовок: первая – “Радостные чувства по прибытии в деревню”, вторая – “Сцена у ручья”, третья – “Веселое сборище поселян”, четвертая – “Гроза. Буря”. Завершает все “Пастушья песня”, где слышатся переклички альпийский горнов. В этой части присутствует особый дух, который сложно описать словами. Музыка же всей симфонии отличается особенной интимностью.

Впервые я услышал ее в записи в исполнении Отто Клемперера. Ну и конечно, Бетховен Вильгельма Фуртвенглера остается самым любимым и непревзойденным по свойственному этому дирижеру особому дыханию и музыкальному времени. Его исполнение рождает во мне удивительное детское ощущение – словно тебя подхватывают на руки и куда-то уносят, в том числе и от самой симфонии Бетховена.

В одиннадцать лет я слушал “Пасторальную” в Барселоне, где играл Лейпцигский оркестр с Куртом Мазуром за дирижерским пультом. Помимо Бетховена в программу была включена и Первая симфония Малера, что тоже произвело меня меня сильное впечатление.

Л. ван Бетховен, Симфония №6 фа мажор, “Пасторальная”. Берлинский филармонический оркестр, дирижер Вильгельм Фуртвенглер:

На эту тему:

И чтец, и игрец, и «Мрачный жнец»: carpe diem, memento mori

Зрительница спешила поблагодарить артистов и упала в оркестровую яму

17 декабря — день рождения выдающегося трубача Вениамина Марголина

Родион Щедрин станет первым обладателем Медали Чайковского

Опера семи звезд: «Гугеноты» продолжают звучать в Мариинском

Предновогодняя премьера Мариинского театра — опера Моцарта «Волшебная флейта»

Программный контент

Название «Злоницкие колокола» не фигурирует в партитуре, хотя считается, что Дворжак в последующие годы называл его именно так. Хотя некоторые утверждают, что программного контента нет, было отмечено, что некоторые отрывки очень похожи на колокольчики. Первоначально он был задуман как произведение из трех частей, а позже был добавлен Аллегретто . Первая часть из 658 тактов, обозначенная Maestoso — Allegro , в оригинальной версии является самой длинной частью из всех его симфонических произведений, благодаря повторяющейся части из 278 тактов, состоящей из 44 страниц партитуры, что требует чуть менее 19 минут для исполнения. необрезанный.

General Information

Work Title	Symphony No.9
Alternative. Title	Symfonie č.9, «Z nového světa», «From the New World»
Name Translations	Symphonie nº 9 de Dvořák; Symphony No. 9; 9. Sinfonie; Sinfonia n. 9; Simfonia núm. 9; Symfonie č. 9; Symfoni nr. 9; 9-a simfonio; Sinfonía n.º 9; 9. Sinfonia; سمفونی شماره ۹; Sinfonia nro 9; הסימפוניה התשיעית (מן העולם החדש) של דבוז’אק; Simfonija br. 9; Sinfónía frá nýja heiminum; 交響曲第9番; 교향곡 9번; Iš naujojo pasaulio; Symfonie nr. 9; IX Symfonia e-moll «Z Nowego Świata» Dvořáka; Sinfonia n.º 9; Симфония № 9; Från nya världen; Симфонія № 9; Giao hưởng số 9; 第9號交響曲; Сімфонія № 9; Újvilág-szimfónia; Symfónia č. 9; Sinfonía nᵘ 9; ซิมโฟนีหมายเลข 9 (ดโวชาก); السيمفونيه رقم 9; Համանուագ թիւ 9; 9η Συμφωνία; Symfoni nr. 9 (Dvořák); Symphonia nona (Dvořák); 9. sümfoonia (Dvořák)
Name Aliases	Symphonie du nouveau monde; Aus der Neuen Welt; Sinfonia «Dal Nuovo Mondo»; Sinfonia n. 9 in mi minore; симфония Нового света; Dvořák: IX. szimfónia; New World Symphony; From the New World; Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, «From the New World»; Z nového světa; Novosvětská; Novosvětská symfonie; Symfonie Z nového světa; 新世界より; 新世界から; 家路; симфонія Нового світу; Symfonie nr. 9 (Dvorak); Συμφωνία του Νέου Κόσμου; 9η Συμφωνία σε Μι ελάσσονα, έργο 95; 自新大陆交响曲; 新世界交响曲; 德九; Sinfonía del Nuevo Mundo
Authorities
Composer	Dvořák, Antonín
Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No.	Op.95 ; B.178
I-Catalogue NumberI-Cat. No.	IAD 117
Key	E minor
Movements/SectionsMov’ts/Sec’s	4 movements: Adagio—Allegro molto (452 bars) Largo (127 bars*) Molto vivace (300 bars) Allegro con fuoco (348 bars)
Year/Date of CompositionY/D of Comp.	1893 (Jan. 10 to May 24)
First Performance.	1893-12-16 in New York New York Philharmonic Society, Anton Seidl (conductor)
First Publication.	1894 — Berlin: Simrock (as «Symphony No.5»)
Average DurationAvg. Duration	40 minutes
Composer Time PeriodComp. Period	Romantic
Piece Style	Romantic
Instrumentation	orchestra
InstrDetail	piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, 2 bassoons4 horns, 2 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, cymbals, triangle, strings
Discography
Authorities
External Links	Wikipedia article
Extra Information	Also arranged for piano 4 hands by Dvořák, 1893 (= B.521)*The opening section is 45 bars. There is also an alternate tuba part arr. by Robert Ryker (tba w/Montreal Sym & also a conductor) available as a free pdf download (Dvorak’s original has Tuba playing only in mov’t 2, for a total of c. 8 bars.) Google «ryker new world tuba part» & click on Wessex link.

Финал

главная – боевая героическая песня-марш у труб на ff, в сопровождении мощных аккордовых «ударов» всего оркестра (ее вступление подготавливается небольшим предыктовым разделом, построенном на энергичных мотивах «раскачки» от D к вводному тону).

связующая – плавная, хороводная;

побочная – лирическое соло кларнета, сопровождаемое остроритмованным подголоском виолончелей (d-moll). Тема носит чисто славянский характер, отличается напевностью и широтой мелодического дыхания, восходящим секвентным развитием в духе лирики Чайковского.

В заключительной партии появляется задорный танец, напоминающий чешскую скочну.

В сложное мотивное и полифоническое развитие разработки постоянно включаются темы предыдущих частей. Особенно сильную трансформацию претерпевает тема Largo – она приобретает героический характер. Широкое применение получают полифонические приемы. Завершается симфония торжественным мажорным звучанием, в котором объединяются основная тема финала и главная тема I части.

Начальный вариант темы вступления был первым музыкальным наброском, сделанным композитором в Америке.

Дворжак первым из европейских композиторов обратил внимание на удивительную красоту духовных песен негров. Общий характер средней части Largo вызывает ассоциации с наиболее сильным отрывком поэмы, повествующим о смерти и погребении любимой жены Гайаваты – Миннегаги. Общий характер средней части Largo вызывает ассоциации с наиболее сильным отрывком поэмы, повествующим о смерти и погребении любимой жены Гайаваты – Миннегаги

Общий характер средней части Largo вызывает ассоциации с наиболее сильным отрывком поэмы, повествующим о смерти и погребении любимой жены Гайаваты – Миннегаги.

Эта мелодия с подтекстовкой вскоре стала народной песней.

Задний план

В то время как он сочинил свою третью симфонию, Дворжак был альтистом в оркестре Временного театра в Праге, что усилило его увлечение произведениями немецкого композитора Рихарда Вагнера , влияние которого проявляется в этой симфонии больше, чем в других его симфониях. Дворжак начал работу над симфонией в апреле 1873 года и завершил ее в июле. Позднее в том же году он начал сочинять свою четвертую симфонию .

Симфония в целом типична для стиля Дворжака благодаря своим широким плавным мелодиям, разнообразию взаимосвязанных музыкальных идей внутри движений и яркому и оптимистичному финалу. Но симфония также показывает некоторые явные сдвиги по сравнению с более ранними произведениями Дворжака. Она была написана через семь лет после его второй симфонии, в течение этого периода он написал множество других произведений, включая камерную музыку, вокал, оперу и другую оркестровую музыку. Считается, что эта симфония демонстрирует значительный прогресс в композиционном мастерстве по сравнению с его второй симфонией. Он демонстрирует большее чувство структурной согласованности благодаря своей структуре в классическом стиле и более прямому подходу к тематическому материалу. Первая часть — это, в частности, сонатная форма в стиле Гайдна. Дворжак также использует романтические стили, особенно в отношении оркестровки с использованием тубы, английского рожка, пикколо, арфы и треугольника.

Многие из ранних произведений Дворжака, кажется, имеют вагнеровские влияния, но эта симфония считается самой вагнеровской из всех. На протяжении всей симфонии его игра на арфе носит особенно вагнеровский характер. Влияние Вагнера особенно заметно во второй части, где Дворжак, кажется, ссылается на мотивы из цикла Вагнера « Кольцо» , а также на использование гармоний и оркестровок в стиле Вагнера, особенно в струнных, арфе и медных духовых.

Разум — в Америке, сердце — на родине

В 1892 году Дворжак принял должность директора недавно основанной Государственной Консерватории Музыки в Нью-Йорке. Там он познакомился с одним из афроамериканских композиторов – Харли Берли, который познакомил Дворжака с новым для него музыкальным стилем – спиричуэлс. Результатом этого знакомства стало сочинение его знаменитой симфонии №9 «Из Нового света». В ней композитор сумел сочетать национальное своеобразие своей музыки с негритянскими и индейскими мелодическими и ритмическими оборотами.

Во время пребывания в Соединённых Штатах он часто путешествовал на запад, до Айовы, где посещал чешскую диаспору. Несмотря на то, что Дворжак восхищался окружающей его средой Нового Мира, между тем он тосковал по родине. В 1895 году композитор вернулся в Богемию.

Последние годы своей жизни посвятил сочинению струнных квартетов, симфонических поэм и опер.

Бедржих Сметана за 17 лет до Дворжака заложил основы чешского национального движения в музыке. Дворжаку же досталась участь развить и расширить эти начинания впечатляющим рядом работ. Причины популярности лежат в мелодическом таланте Дворжака и в восхитительно свежей чешской природе его музыки, которая предлагала долгожданный контраст с тяжеловесностью некоторых из его современников.

Жанровое разнообразие творческого наследия композитора

Великолепное обладание техникой и богатое мелодическое вдохновение помогли ему создать множество разнообразных произведений. Он писал во всех музыкальных жанрах и оставил произведения, которые считаются классикой во всех из них. Все его симфонии зрелого периода отличаются высоким качеством, но только в мрачной Симфонии № 7 (ре-минор) соблюдена структура классической симфонии.

[peckplayer id=»2″ sound=»https://propianino.ru/wp-content/uploads/2015/05/Dvorzhak-Simfoniya-7-adagio.lite_.mp3″]

Симфония № 9 «Из Нового света» (ми-минор) остается самой известной работой Дворжака. Частично потому что она считается основанной на афро-американских спиричуэлсах и других влияниях продолжительного пребывания в Соединенных Штатах. Однако, Симфония № 9 ни в коей мере не превосходит Симфонию № 6 (ре-мажор) или Симфонию № 8 (соль-мажор) и, в действительности, менее характерна для композитора, нежели эти произведения.

Из четырех концертов, написанных Дворжаком, только Концерт для виолончели (си-минор) можно смело назвать классикой.

Хоровые произведения, столь популярные в момент своего появления, разделили судьбу большинства образцов хоровой музыки конца 19-го века, но «Stabat Mater» и «Te Deum» являются одними из лучших примеров в своем роде.

Опера осталась единственным жанром, не покорившимся гению композитора, хотя он написал 10 из них, в частности «Русалку».

Некоторые критики считают главными ошибками Дворжака несколько неразборчивую и повторяющуюся манеру, бессистемные стилистические промахи и слабость оформления крупных сочинений. Недостатки, однако, выглядят незначительными в свете удивительной плодовитости его мелодий, простоты и прямолинейности, с которыми он достигал своих целей. В музыке Дворжака яркое национальное своеобразие чешского фольклора сочетается с эмоциональным богатством, жизнерадостностью, ясностью музыкального мышления и стройностью формы. Музыка Дворжака рассказывает нам о том, что он был привлекательной личностью – скромным, глубоко религиозным семейным человеком, обладавшим хорошим и простым вкусом, — а также большим знатоком родной природы.

Записи

Симфония до минор записывалась несколько раз, но первая полная и неразрезанная запись была сделана в 1966 году Лондонским симфоническим оркестром под управлением Иштвана Кертеса как часть его полного цикла Дворжака для Decca / London. Другие известные записи были сделаны Витольдом Ровицким , также с Лондонским симфоническим оркестром (Philips, 1970); Чешский филармонический оркестр под Вацлавом Неймана (Супрафон, 1987 г.), Берлинская филармония под Кубеликами (DG, 1973); и Королевский шотландский национальный оркестр под управлением Неэме Ярви (Чандос, 1987).

Год	Дирижер	Оркестр	Этикетка	Каталожный номер
1966 г.	Иштван Кертес	Лондонский симфонический оркестр	Декка	4786459
1979 г.	Отмар Суитнер	Staatskapelle Berlin	Блестящая классика	96043
1992 г.	Иштван Кертес	Лондонский симфонический оркестр	Декка	430046
1992 г.	Неэме Ярви	Королевский шотландский национальный оркестр	Чандос	8597
1993 г.	Стивен Гунценхаузер	Симфонический оркестр Братиславского радио	Наксос	8550266
1995 г.	Зденек Макал	Симфонический оркестр Милуоки	Косс	1024
1996 г.	Витольд Ровицки	Лондонский симфонический оркестр	Philips Duo	446527
1997 г.	Рафаэль Кубелик	Берлинский филармонический оркестр	Deutsche Grammophon	423120
Около 2005 г.	Сэр Колин Дэвис	Лондонский симфонический оркестр	LSO Live	432678
2012 г.	Иржи Белоглавек	Чешский филармонический оркестр	Декка	4786757
2015 г.	Карел Марк Шишон	Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern	Hänssler	HAEN93330
2016 г.	Марек Штринцл	Musica Florea	Арта	F10215
2016 г.	Либор Пешек	Королевский филармонический оркестр Ливерпуля	Warner Classics	9029597506
2017 г.	Маркус Бош	Государственная филармония Нюрнберга	Ковьелло	COV91718
2018 г.	Пиетари Инкинен	Deutsche Radio Philharmonie	SWR Музыка

1 часть

Симфония начинается медленным, тонально неустойчивым вступлением (Adagio). Его музыка полна хмурого, тревожного раздумья. Она словно передает эмоциональное состояние человека, охваченного разноречивыми, беспокойными чувствами. В тематическом отношении вступление постепенно подготавливает основной образ симфонии – тему главной партии.

Главная тема (e-moll) I части имеет диалогическое строение, в ней сопоставляются два элемента – призывная волевая фанфара валторн и народно-танцевальный мотив у кларнетов и фаготов в терцию. Первый элемент, в характерном для негритянского фольклора синкопированном ритме, выступает в роли ведущего лейтмотива симфонии – символа Нового Света.

Тема побочной (g-moll) партии выдержана в духе задумчивого пастушеского наигрыша на фоне «волыночного» баса (повторяющийся звук «d»). Народный колорит подчеркивает инструментовка (флейта и гобой в низком регистре приближаются к тембру свирели), а также ладовая окраска (натуральный минор).

Обе темы широко развиваются уже в пределах экспозиции. В процессе этого развития возникает новый – мажорный вариант побочной темы. Ее мелодия превращается в незатейливую польку, словно внезапно, точно воспоминание, промелькнул светлый образ Чехии.

Еще один яркий и самобытный образ возникает в заключительной партии (G-dur). Это цитата популярной негритянской мелодии в жанре спиричуэлс «С неба слети карета». Тема начинается с одной из самых типичных для американского фольклора пентатонных попевок – I-VI-V. Уже в экспозиции заключительная тема постепенно становится энергичной и волевой, то есть ее развитие направлено на героизацию образа.

Довольно сжатая и динамичная разработка полна драматизма, ярких контрастов, в ней активно развиваются, дробятся, сталкиваются различные мотивы заключительной и главной партий.

В репризе главная тема существенно сокращается, побочная и заключительная проводятся в очень далеких тональностях – gis и As, поднимаются на полтона выше, однако эмоциональный колорит экспозиции в целом не меняется.

Кульминация всей I части – бурная и напряженная кода, которая, фактически, является продолжением разработки. Кода служит предвосхищением героического вывода финала: в мощном звучании ff труб и тромбонов объединяются заключительная тема и фанфарный клич главной партии.