‘Fiddler on the Roof’ and Later Projects
After Robbins served as production supervisor on Barbra Streisand’s Funny Girl, September 1964 saw the debut of Fiddler on the Roof, an esteemed musical based on the writings of Sholem Aleichem and connected to Robbins’ Jewish heritage. He won both choreography and directing Tonys for the show, which became a 1971 film. Robbins later received his fifth and final Tony for directing 1989’s Jerome Robbins’ Broadway, an anthology of his work from various productions.
After the mid-1960s, Robbins chose to focus on creating ballets, and in fact chose the world of classical dance over more popular productions. After George Balanchine’s death in 1983, Robbin succeeded his fellow choreographer and served as co-artistic director of New York City Ballet along with Peter Martins. Robbins held the position until 1990.
Jerome Robbins died on July 29, 1998 at the age of 79 after suffering a stroke, leaving behind a monumental legacy that continues to be performed and honored.
Вестсайдская история
Осенью 1957 года на Бродвее состоялся дебют «Вестсайдская история», в котором Роббинс создал, направил и поставил хореографию современного нью-йоркского обновления Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Постановка была превращена в мюзикл 1961 года с Роббинсом, который был со-директором Роберта Уайза. Но Роббинса отпустили из фильма до его завершения, поскольку его суровые перфекционистские наклонности заставляли производство выходить за рамки бюджета.
Тем не менее, «Вестсайдская история» стала почитаемым кинематографическим опытом и весной 1962 года получила 10 наград Академии. Роббинс и Мудрый были удостоены статуэток за свою режиссерскую работу, два режиссера одержали историческую победу в истории. В то время как Роббинс был также удостоен почетного Оскара за достижения в области хореографии.
More Reading
- Lawrence, Greg (2001). Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins. G.P. Putnam’s Sons. ISBN 0-399-14652-0.
- Jowitt, Deborah (2005). Jerome Robbins: His Life, His Theater, His Dance. Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-86986-5.
- Vaill, Amanda (2006). Somewhere: The Life of Jerome Robbins. Broadway. ISBN 978-0-7679-0420-9.
- Conrad, Christine (2001). Jerome Robbins: That Broadway Man, Booth-Clibborn ISBN 1-86154-173-2
- Emmet Long, Robert (2001). Broadway, the Golden Years: Jerome Robbins and the Great Choreographer Directors, 1940 to the Present. Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1462-1
- Altman, Richard (1971). The Making of a Musical: Fiddler on the Roof. Crown Publishers.
- Thelen, Lawrence (1999). The Show Makers: Great Directors of the American Musical Theatre. Routledge.ISBN 0415923468
‘West Side Story’
Fall 1957 saw the Broadway debut of West Side Story, with Robbins creating, directing and choreographing a modern New York update of William Shakespeare’s Romeo and Juliet. The production was turned into a 1961 movie musical with Robbins serving as co-director with Robert Wise. But Robbins was let go from the film before its completion as his harsh perfectionist proclivities were causing the production to go over budget.
Yet West Side Story became a revered cinematic experience and went on to win 10 Academy Awards in the spring of 1962. Robbins and Wise were both awarded statuettes for their directing work (with two directors winning jointly a historical first), while Robbins was also given an honorary Oscar for his achievement in film choreography.
Renowned Choreography
The choreographer worked with up-and-coming composer Leonard Bernstein to create “Fancy Free,” Robbin’s first dance for a ballet company. The piece made its debut on April 22, 1944 to an ecstatic reception, receiving 22 curtain calls. “Fancy Free” would be turned into the stage musical On the Town by the end of that year.
Robbins went on to serve as choreographer and/or director on a number of Broadway productions that would become part of the American stage canon. Some of his projects included Billion Dollar Baby (1945), High Button Shoes (1947, for which Robbins won his first Tony), Miss Liberty (1949), The King and I (1951), The Pajama Game (1954), Peter Pan (1954) and Gypsy (1959).
Awards
Robbins shared the Best Director Oscar with Robert Wise for the film version of West Side Story (1961). Robbins was only the second director to win the Academy Award for Best Director for a film debut (after Delbert Mann for Marty). That same year, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences honored him with a special award for his choreographic achievements on film.
In all, he was awarded with five Tony Awards, two Academy Awards, the Kennedy Center Honors (1981), the National Medal of Arts (1988), the French Legion of Honor, and an Honorary Membership in the American Academy and Institute of Arts and Letters. He was awarded three honorary doctorates including an Honorary Doctor of Humane Letters in 1980 from the City University of New York and an Honorary Doctor of Fine Arts from New York University in 1985.
Jerome Robbins was inducted into the American Theater Hall of Fame in 1979. Robbins was inducted into the National Museum of Dance’s Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame 10 years later, in 1989.
Jerome Robbins Award
In 1995, Jerome Robbins instructed the directors of his foundation to establish a prize for “some really greatly outstanding person or art institution. The prizes should “lean toward the arts of dance…” The first two Jerome Robbins Awards were bestowed in 2003 to New York City Ballet and to lighting designer Jennifer Tipton.
Личная жизнь
У Роббинса были отношения с рядом людей, от Монтгомери Клифта и Норы Кэй до Базза Миллера и Джесс Герштейн. Как бывший член Коммунистической партии , он назвал 10 коммунистов в своих показаниях перед комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности . Это действие вызвало недовольство некоторых его коллег и сотрудников, в том числе занесенных в черный список актеров Джека Гилфорда и Зеро Мостела , которые во время работы над « Скрипачом на крыше » «открыто пренебрегали Роббинсом». Леонард Бернштейн и Артур Лорентс работали с ним над «Вестсайдской историей» всего через несколько лет после того, как их занесли в черный список ».
Награды
Роббинс разделил премию Оскар за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за киноверсию Вестсайдской истории (1961). Роббинс был лишь вторым режиссером, получившим премию Оскар за лучшую режиссуру за дебют в кино (после Делберта Манна за « Марти » ). В том же году Академия кинематографических искусств и наук удостоила его специальной Почетной премии Академии за хореографические достижения в кино.
В целом, он был награжден пятью премиями «Тони» , двумя премиями «Оскар» (включая специальную почетную награду Академии), наградами Кеннеди-центра (1981), Национальной медалью искусств (1988), французским орденом Почетного легиона и почетным членством. в Американской академии и Институте искусств и литературы. Он был удостоен трех почетных докторских степеней, в том числе почетного доктора гуманитарных наук в 1980 году Городского университета Нью-Йорка и почетного доктора изящных искусств Нью-Йоркского университета в 1985 году.
Джером Роббинс был введен в Зал славы американского театра в 1979 году. Роббинс был введен в Зал славы мистера и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни Национального музея танца 10 лет спустя, в 1989 году.
Премия Джерома Роббинса
В 1995 году Джером Роббинс поручил директорам своего фонда учредить приз для «какого-то действительно выдающегося человека или художественного учреждения». в New York City Ballet и дизайнеру по свету Дженнифер Типтон .
Известная хореография
Хореограф работал с начинающим композитором Леонардом Бернштейном над созданием Fancy Free, Первый танец Роббина для балетной труппы. Произведение дебютировало 22 апреля 1944 года на восторженном приеме, получив 22 телефонных звонка. Fancy Free к концу этого года станет мюзиклом «На городке».
Роббинс стал хореографом и режиссером в ряде бродвейских постановок, которые станут частью канонического сценического канона. , Некоторые из его проектов включали в себя Billion Dollar Baby (1945), High Button Shoes (1947, за которые Роббинс выиграл свой первый Тони), Мисс Либерти (1949), Король и я (1951), Пижамную игру (1954), Питер Пэн (1954) и Цыган (1959).
Broadway Productions and Notable Ballets
- 1939 Stars in Your Eyes – musical – performer in the role of “Gentleman of the Ballet”
- 1939 The Straw Hat Revue – revue – performer
- 1941 Giselle – ballet – dancer in the role of a “Peasant”
- 1941 Three Virgins and a Devil – ballet to the music of Ottorino Respighi, dancer in the role of the “Youth”
- 1941 Gala Performance – ballet to the music of Serge Prokofiev – dancer in the role of an “Attendant Cavalier”
- 1944 On the Town – musical – choreographer and the originator of the idea for the show
- 1945 Common Ground – play – co-director
- 1945 Interplay – ballet to the music of Morton Gould – choreographer and dancer
- 1945 Billion Dollar Baby – musical – choreographer
- 1946 Fancy Free – ballet (revival) – original played at the Metropolitan Opera House in 1944
- 1947 High Button Shoes – musical – choreographer – Tony Award for Best Choreography
- 1948 Look, Ma, I’m Dancin’! – musical – choreographer, co-director, and the originator of the idea for the show
- 1949 Miss Liberty – musical – choreographer
- 1950 Call Me Madam – musical – choreographer
- 1951 The King and I – musical – choreographer
- 1951 The Cage – ballet to music of Igor Stravinsky – choreographer
- 1952 Interplay – ballet to music of Morton Gould – choreographer
- 1952 Two’s Company – revue – choreographer
- 1953 Afternoon of a Faun – ballet to the music of Claude Debussy – choreographer
- 1954 The Pajama Game – musical – co-director
- 1954 – musical – director and choreographer
- 1956 The Concert (or the Perils of Everybody) – ballet to the music of Frédéric Chopin – choreographer
- 1956 Bells Are Ringing – musical – director and co-choreographer with Bob Fosse – Tony co-Nominee for Best Choreography
- 1957 West Side Story – musical – choreographer, director – Tony Award for Best Choreography
- 1958 3 x 3 – ballet to the music of Georges Auric – choreographer
- 1958 New York Export: Opus Jazz – ballet to the music of Robert Prince, choreographer
- 1959 Gypsy – musical – choreographer and director – Tony Award Nomination for Best Direction of a Musical
- 1959 Moves – silent ballet – choreographer
- 1962 A Funny Thing Happened on the Way to the Forum – musical – uncredit directing and choreography assistant
- 1963 Mother Courage and Her Children – play – co-producer and director – Tony Award nomination for Best Play, and Best Producer of a Play
- 1963 Oh Dad, Poor Dad, Mamma’s Hung You in the Closet and I’m Feelin’ So Sad – play – director
- 1964 Funny Girl – musical – production supervisor
- 1964 Fiddler on the Roof – musical – director and choreographer – Tony Award for Best Direction of a Musical, and Best Choreography
- 1966 The Office – never officially opened – director
- 1969 Dances at a Gathering – ballet to the music of Frédéric Chopin – choreographer
- 1970 In the Night – ballet to the music of Frédéric Chopin – choreographer
- 1971 The Goldberg Variations (ballet) – ballet to the music of Johann Sebastian Bach – choreographer
- 1979 The Four Seasons (ballet) – ballet to the music of Giuseppe Verdi – choreographer
- 1975 In G Major (ballet) – ballet to the music of Maurice Ravel – choreographer
- 1983 I’m Old Fashioned – ballet to Morton Gould‘s adaptation of Jerome Kern’s theme – choreographer
- 1983 Glass Pieces – ballet to the music of Philip Glass – choreographer
- 1989 Jerome Robbins’ Broadway – revue – director and choreographer – Tony Award for Best Direction of a Musical
Ранние годы
Роббинс родился Джеромом Уилсоном Рабиновичем в Еврейском родильном доме на Восточном Бродвее, 270 в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена — районе, населенном многими иммигрантами. Он был сыном Лены Роббинс (Рипс) и Гарри Рабиновичей (1887-1977). У него была старшая сестра Соня (1912-2004).
Семья Рабиновичей жила в большом многоквартирном доме по адресу 51 East 97th Street на северо-восточном углу Мэдисон-авеню . Известный среди близких как «Джерри», Роббинс получил второе имя Уилсон, отражающее патриотический энтузиазм его родителей по отношению к тогдашнему президенту Вудро Вильсону .
В начале 1920-х годов семья Рабиновичей переехала в Уихокен, штат Нью-Джерси . Его отец и дядя открыли компанию Comfort Corset Company в соседнем Юнион-Сити . В 1935 году он окончил среднюю школу Вудро Вильсона (с тех пор переименованную в среднюю школу Уихокена ). У семьи было много связей в шоу-бизнесе, включая исполнителей водевилей и владельцев театров. В 1940-х годах их имя было официально изменено на Роббинс.
Роббинс начала изучать современный танец в старшей школе с Элис Бентли, которая поощряла своих учеников импровизировать па под музыку. Позже Роббинс сказал: «Что дала мне сразу, так это абсолютную свободу придумывать свои собственные танцы без ограничений и сомнений». После окончания учебы он пошел изучать химию в Нью-Йоркский университет (NYU), но бросил учебу через год по финансовым причинам и полностью посвятил себя танцам. Он присоединился к компании Сени Глюк Шандор, ведущего представителя экспрессионистского современного танца; именно Сандор порекомендовал ему сменить имя на Роббинс. Шандор также поощрял его заниматься балетом, что он и сделал с Эллой Дагановой; кроме того, он изучал испанские танцы с Хелен Веолой; азиатский танец с Йеичи Нимурой; и танцевальная композиция с Бесси Шонберг . В то время как член труппы Сандора, Роббинс дебютировал на сцене Идишского художественного театра , сыграв небольшую роль в «Братьях Ашкенази» .
«Скрипач на крыше» и более поздние проекты
После того, как Роббинс работал надзирателем постановок над «Смешной девочкой» Барбары Стрейзанд. В сентябре 1964 года состоялся дебют «Скрипач на крыше», почитаемого мюзикла, основанного на произведениях Шолом-Алейхема и связанного с еврейским наследием Робинса. Он выиграл и хореографию, и режиссера Тониса для шоу, которое стало фильмом 1971 года. Позднее Роббинс получил своего пятого и последнего Тони за режиссерскую работу Джерома Роббинса 1989 года Бродвей, антология его работ из разных постановок.
После середины 1960-х годов Роббинс решил сосредоточиться на создании балетов и фактически выбрал мир классического танца вместо более популярных постановок. После смерти Джорджа Баланчина в 1983 году Роббин сменил своего коллегу-хореографа и стал художественным руководителем балета Нью-Йорка вместе с Питером Мартинсом. Роббинс занимал эту должность до 1990 года.
Джером Роббинс умер 29 июля 1998 года в возрасте 79 лет после перенесенного инсульта, оставив после себя монументальное наследие, которое продолжает исполняться и почитаться.
Life
Robbins was born Jerome Wilson Rabinowitz in the Jewish Maternity Hospital at 270 East Broadway on Manhattan’s Lower East Side – a neighborhood populated by many immigrants. He was the son of Lena (Rips) and Harry Rabinowitz.
The Rabinowitz family lived in a large apartment house at 51 East 97th Street at the northeast corner of Madison Avenue. Known as “Jerry” to those close to him, Robbins was given the middle name Wilson reflecting his parents’ patriotic enthusiasm for the then-president, Woodrow Wilson.
In the early 1920s, the Rabinowitz family moved to Weehawken, New Jersey. His father and uncle opened the Comfort Corset Company in Union City. The family had many show business connections, including vaudeville performers and theater owners. In the 1940s, their name was legally changed to Robbins.
Robbins began studying modern dance in high school with Alys Bentley, who encouraged her pupils to improvise steps to music. Said Robbins later: “What gave me immediately was the absolute freedom to make up my own dances without inhibition or doubts.” After graduation he went to study chemistry at New York University (NYU) but dropped out after a year for financial reasons, and to pursue dance full-time. He joined the company of Senya Gluck Sandor, a leading exponent of expressionistic modern dance; it was Sandor who recommended that he change his name to Robbins. Sandor also encouraged him to take ballet, which he did with Ella Daganova; in addition he studied Spanish dancing with Helen Veola; Asian dance with Yeichi Nimura; and dance composition with Bessie Schonberg. While a member of Sandor’s company Robbins made his stage debut with the Yiddish Art Theater, in a small role in .
Robbins had relationships with a number of people, from Montgomery Clift and Nora Kaye to Buzz Miller and Jess Gerstein. As a former Communist Party member, he named 10 communists in his testimony before the House Un-American Activities Committee. This action led to resentment among some of his peers and collaborators, including blacklisted actors Jack Gilford and Zero Mostel, who, while working on Fiddler on the Roof “openly disdained Robbins”. Although Leonard Bernstein and Arthur Laurents worked with him on West Side Story only a few years after they had been blacklisted, Laurents later remarked “I’m not very proud of myself for ignoring the fact that Jerry informed, because that validated him” and “I never said anything to Jerry until was frozen in Philadelphia. And then I told him I thought he was an immoral, indecent man. I don’t know how much it mattered to him.”
Robbins suffered a stroke in July 1998, two months after the premiere of his re-staging of Les Noces. He died at his home in New York on July 29, 1998. On the evening of his death, the lights of Broadway were dimmed for a moment in tribute. He was cremated and his ashes were scattered on the Atlantic Ocean.
Бродвейские постановки и известные балеты
- 1939 Звезды в твоих глазах — мюзикл — исполнитель роли «Кавалер балета».
- 1939 The Straw Hat Revue — ревю — исполнитель
- 1941 Жизель — балерина в роли «Крестьянки».
- 1941 Три девственницы и дьявол — балет на музыку Отторино Респиги , танцор в роли «Юноши».
- 1941 г. Гала-спектакль – балет на музыку Сергея Прокофьева – танцор в роли «Служебного кавалера».
- 1944 В городе — мюзикл — хореограф и автор идеи спектакля.
- 1945 Common Ground — пьеса — сорежиссёр
- 1945 Interplay — балет на музыку Мортона Гулда — хореограф и танцор .
- 1945 Малышка на миллиард долларов — мюзикл — хореограф
- 1946 Fancy Free — балет (возрождение) — оригинал, сыгранный в Метрополитен-опера в 1944 году .
- 1947 Туфли с высокими пуговицами — мюзикл — хореограф — Премия Тони за лучшую хореографию
- 1948 Смотри, мама, я танцую! – мюзикл – хореограф, сорежиссёр и автор идеи спектакля
- 1949 Мисс Свобода — мюзикл — хореограф
- 1950 Call Me Madam — мюзикл — хореограф
- 1951 Король и я — мюзикл — балетмейстер
- 1951 Клетка — балет на музыку Игоря Стравинского — хореограф
- 1952 Interplay — балет на музыку Мортона Гулда — хореограф
- 1952 Компания двоих — ревю — хореограф
- 1953 «Полдень фавна » — балет на музыку Клода Дебюсси — хореограф
- 1954 Пижамная игра — мюзикл — сорежиссёр
- 1954 — мюзикл — постановщик и хореограф
- 1956 Концерт (или Опасности для всех) — балет на музыку Фредерика Шопена — балетмейстер
- 1956 Bells Are Ringing — мюзикл — режиссер и сопостановщик с Бобом Фоссом — Тони , номинант на лучшую хореографию
- 1957 Вестсайдская история — мюзикл — хореограф, режиссер — премия Тони за лучшую хореографию
- 1958 3 x 3 — балет на музыку Жоржа Орика — балетмейстер
- 1958 New York Export: Opus Jazz — балет на музыку Роберта Принса , балетмейстер
- 1959 Цыганка — мюзикл — хореограф и режиссер — номинация на премию Тони за лучшую постановку мюзикла
- 1959 Движения — немой балет — балетмейстер
- 1962 Забавная вещь, случившаяся по дороге на форум — мюзикл — в титрах не указан, помощник режиссера и хореографа
- 1963 Мать Кураж и ее дети — спектакль — сопродюсер и режиссер — номинация на премию Тони за лучшую пьесу и лучший продюсер пьесы
- 1963 О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу и мне так грустно — пьеса — режиссер
- 1964 Смешная девчонка — мюзикл — руководитель производства
- 1964 Скрипач на крыше — мюзикл — режиссер и хореограф — премия Тони за лучшую постановку мюзикла и лучшую хореографию.
- 1966 Офис — никогда официально не открывался — директор
- 1969 Танцы на собрании — балет на музыку Фредерика Шопена — балетмейстер
- 1970 В ночи — балет на музыку Фредерика Шопена — балетмейстер
- 1971 Вариации Гольдберга (балет) — балет на музыку Иоганна Себастьяна Баха — хореограф
- 1979 Времена года (балет) — балет на музыку Джузеппе Верди — хореограф
- 1975 Соль мажор (балет) — балет на музыку Мориса Равеля — хореограф
- 1983 Я старомоден — балет на тему Джерома Керна в адаптации Мортона Гулда — хореограф
- 1983 « Осколки стекла» — балет на музыку Филипа Гласса — хореограф
- 1989 Бродвей Джерома Роббинса — ревю — режиссер и хореограф — Премия Тони за лучшую постановку мюзикла