Избирательная дискография
- Тезе, лирическая трагедия в 4-х действиях — Дженнифер Борги, Виржини Пошон, Катя Веллетаз, Кэролайн Вейнантс, Фредерик Антун, Тассис Христояннис, Les Agrémens, Камерный хор Намюра, реж. Гай Ван Ваас (2013, Ricercar).
- Шесть квартетов op. 15 — Ad Fontes Quartet (2002, Alpha 025)
- Симфонии op. 5 н о 2, оп. 12 п о 5 и 6 — London Mozart Players, реж. Матиас Бамерт (1998, Chandos CHAN 9661)
- Симфонии op. 12 п о 1, 3 и 5 — Les Agrémens, Джамелем Founas (кларнет), реж. Гай Ван Ваас (2007, Ricercar )
- Симфония соч. 13 п о 3 ре мажор «Охота» — концерт Кельн, реж. Вернер Эрхардт
- Концертная симфония для скрипки и виолончели (+ Гретри, Пильтен, Гресник) — Les Agrémens, реж. Гай Ван Ваас (2005, Ricercar )
- Симфонии до минор, ре мажор «Охота», фа мажор «Мирза» — Концерт Кёльн, реж. Вернер Эрхардт (2003, Каприччио)
- Концертная симфония для 2-х арф с оркестром из балета «Мирза» — Ласкин, Le Dentu, Orch. de Chambre Ж. Ф. Пайяр, реж. Жан-Франсуа Пайяр (1964, Эрато )
- Концертная симфония для 2-х арф с оркестром из балета «Мирза» — Мишель, Де Местр, Орх. Радио-симфонический оркестр Польши, реж. Богуслав Мадей (2003, Egan Records)
- Lugubre March и Симфония из 17 частей (+ Lesueur, Rouget de l’Isle и Méhul ) — Оркестр Société des Concerts du Conservatoire, реж. Жорж Ципин (1954, EMI)
- Гимн Статуе Свободы и Призывания (+ Rouget de l’Isle and Méhul) — Солисты, хоры и оркестр Капитолия Тулузы, реж. Мишель Плассон (1988, EMI)
- Grande Messe des Morts ( Реквием, 1760) — полифоническая музыка, Хор Маастрихтской консерватории, Бернадетт Дегелин, Грета де Рейгере, Курт Видмер, Ховард Крук, реж. Луи Девос (1986, Erato / Apex).
- Мотет «Terribilis est locus iste» (+ Giroust & Grétry) — Карин Дюран, Сирил Овити, Джеймс Оксли, Ален Буэ, Les Agrémens, камерный хор Намюра, реж. Жан-Клод Мальгуар (2005, K617).
- Триумф республики, лирическое развлечение в 1 действии (1793) — Солисты, хоры и оркестр Radio Svizzera Lugano + I Barocchisti, Dir. Диего Фасолис (2002, Чандос).
- Рождество, оратория, Кристе Редемптор, мотет, Реквием (светлый вариант), Ex Tempore-Les Agrémens, Mannheimer Hofkapelle, реж. Флориан Хейерик. CD CPO 2021
Works
Symphonies
- Sei sinfonie a più strumenti op. 4 (1759)
- Sei sinfonie a più strumenti op. 5 (1761)
- Six symphonies op. 6 (1762)
- Six symphonies à grand orchestre op. 12 (1769)
- Deux symphonies (1773)
- Symphonie No. 1 (c. 1771-1774)
- Symphonie No. 2 (c. 1771-1774)
- Symphonie en fa majeur (1774)
- Symphonie de chasse (1776)
- Symphonie en ré (1776)
- Symphonie en ré (1777)
- Symphonie concertante en fa majeur No. 2, à plusieurs instruments (1778)
- Symphonie en do majeur for wind orchestra (1794)
- Symphonie à 17 parties de Gossec|Symphonie à 17 parties en fa majeur (1809)
Chamber music
- Sei sonate a due violini e basso, Op. 1 (c. 1753)
- Sei quartetti per flauto e violino o sia per due violini, alto e basso, Op. 14 (1769)
- Six quatuors à deux violons, alto et basse, Op. 15 (1772)
Vocal and choral works
- Messe des morts (Requiem) (1760)
- La Nativité, oratorio (1774)
- Te Deum (1779)
- Te Deum à la Fête de la Fédération for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1790)
- Hymne sur la translation du corps de Voltaire au Panthéon for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1791)
- Le Chant du 14 juillet (Marie-Joseph Chénier) for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1791)
- Dernière messe des vivants, for four voices, chorus and orchestra (1813)
Operas
- Le tonnelier, opéra comique (1765)
- Le faux Lord, opéra comique (1765)
- Les pêcheurs, opéra comique en 1 act (1766)
- Toinon et Toinette, opéra comique (1767)
- Le double déguisement, opéra comique (1767)
- Les agréments d’Hylas et Sylvie, pastorale (1768)
- Sabinus, tragédie lyrique (1773)
- Berthe, opera (1775, not extant)
- Alexis et Daphné, pastorale (1775)
- Philémon et Baucis, pastorale (1775)
- La fête de village, intermezzo (1778)
- Thésée, tragédie lyrique (1782)
- Nitocris, opera (1783)
- Rosine, ou L’épouse abandonnée, opera (1786)
- Le triomphe de la République, ou Le camp de Grandpré, divertissement-lyrique en 1 acte, (Chénier) (1794) – includes a famous Tambourin.
- Les sabots et le cerisier, opera (1803)
Life and work
The son of a small farmer, Gossec was born at the village of Vergnies, then a French exclave in the Austrian Netherlands, now an in the municipality of Froidchapelle, Belgium. Showing an early taste for music, he became a choir-boy in Antwerp. He went to Paris in 1751 and was taken on by the composer Jean-Philippe Rameau. He followed Rameau as the conductor of a private orchestra kept by the fermier général Le Riche de La Poupelinière, a wealthy amateur and patron of music. Gradually he became determined to do something to revive the study of instrumental music in France.
Gossec’s own first symphony was performed in 1754, and as conductor to the Prince de Condé’s orchestra he produced several operas and other compositions of his own. He imposed his influence on French music with remarkable success. His Requiem premiered in 1760, a ninety-minute piece which made him famous overnight. Years later, in 1778, Mozart visited Gossec during a trip to Paris, and described him in a letter to his father as «a very good friend and a very dry man.»
Gossec founded the Concert des Amateurs in 1769 and in 1773 he reorganised the Concert Spirituel together with Simon Le Duc and Pierre Gaviniès. In this concert series he conducted his own symphonies as well as those by his contemporaries, particularly works by Joseph Haydn, whose music had become increasingly popular in Paris, finally even superseding Gossec’s symphonic work.
In the 1780s Gossec’s symphonic output decreased as he began concentrating on operas. He organized the École de Chant in 1784, together with Etienne Méhul, was conductor of the band of the Garde Nationale of the French Revolution, and was appointed (with Méhul and Luigi Cherubini) inspector of the Conservatoire de Musique at its creation in 1795. He was an original member of the Institut and a chevalier of the Legion of Honour. In 1803, he met Napoleon whom admired Gossec very much and asked him if he wanted to work under him which Gossec refused. In 1815, after the defeat of his friend Napoleon at Waterloo, the Conservatoire was closed for some time by Louis XVIII, and the eighty-one-year-old Gossec had to retire. Until 1817 he worked on his last compositions, including a third Te Deum, and was supported by a pension granted by the Conservatoire.
He died in the Parisian suburb of Passy. The funeral service was attended by former colleagues, including Cherubini, at Père Lachaise Cemetery in Paris. His grave is near those of Méhul and Grétry.
Some of his techniques anticipated the innovations of the Romantic era: he scored his Te Deum for 1200 singers and 300 wind instruments, and several oratorios require the physical separation of multiple choirs, including invisible ones behind the stage. He wrote several works in honor of the French revolution, including Le Triomphe de la République, and L’Offrande à la Liberté.
Gossec’s Gavotte, from his opera Rosine, ou L’épouse abandonnée (1786), remains familiar in popular culture because Carl Stalling and Charles M. Jones used arrangements of it in several Warner Brothers cartoons. Arguably the most notable of these is Porky Pig’s dance to an uncredited version of Gossec’s Gavotte in Jones’ ‘’Porky’s Cafe’’ (1942).
Gossec was little known outside France, and his own numerous compositions, sacred and secular, were overshadowed by those of more famous composers; but he was an inspiration to many, and powerfully stimulated the revival of instrumental music.
François Joseph Gossec
Дата рождения
17.01.1734
Дата смерти
16.02.1829
Профессия
композитор
Страна
Франция
Французская буржуазная революция XVIII в. «видела в музыке великую социальную силу» (Б. Асафьев), способную мощно воздействовать на мышление и поступки как отдельных людей, так и целых масс
Одним из музыкантов, владевших вниманием и чувствами этих масс, был Ф. Госсек. К нему обращается поэт и драматург Революции М
Ж. Шенье в стихотворении О власти музыки: «Гармоничный Госсек, когда твоя траурная лира провожала гроб автора Меропы» (Вольтера. — С. Р.), «вдали, в жутком мраке, слышались протяжные аккорды похоронных тромбонов, глухой рокот затянутых барабанов и унылые завывания китайского гонга»
К нему обращается поэт и драматург Революции М. Ж. Шенье в стихотворении О власти музыки: «Гармоничный Госсек, когда твоя траурная лира провожала гроб автора Меропы» (Вольтера. — С. Р.), «вдали, в жутком мраке, слышались протяжные аккорды похоронных тромбонов, глухой рокот затянутых барабанов и унылые завывания китайского гонга».
Один из крупнейших музыкальнообщественных деятелей, Госсек начал свой жизненный путь далеко от культурных центров Европы, в небогатой крестьянской семье. К музыке он приобщился в певческой школе при кафедральном соборе Антверпена. Семнадцати лет молодой музыкант уже в Париже, где находит покровителя — выдающегося французского композитора Ж. Ф. Рамо. Всего лишь через 3 года Госсек возглавил один из лучших оркестров Европы (капеллы генерального откупщика Ла Пуплиньера), которым руководил на протяжении восьми лет (1754-62). В дальнейшем энергия, предприимчивость и авторитет Госсека обеспечили ему службу в капеллах принцев Конти и Конде. В 1770 г. он организовал общество «Концерты любителей», а в 1773 — преобразовал основанное еще в 1725 г. общество «Духовные концерты», исполняя при этом обязанности преподавателя и хормейстера Королевской академии музыки (будущей Grand Opera). Из-за низкого уровня подготовки французских вокалистов требовалась реформа музыкального образования, и Госсек взялся за организацию Королевской школы пения и декламации. Возникнув в 1784 г., она в 1793 г. переросла в Национальный музыкальный институт, а в 1795 — в консерваторию, профессором и ведущим инспектором которой Госсек оставался до 1816г. Вместе с другими профессорами он работал над учебниками по музыкально-теоретическим дисциплинам. В годы Революции и Империи Госсек пользовался большим авторитетом, но с наступлением эпохи Реставрации восьмидесятилетний композитор-республиканец был отстранен от работы в консерватории и от общественной деятельности.
Диапазон творческих интересов Госсека очень широк. Он писал комические оперы и лирические драмы, балеты и музыку к драматическим спектаклям, оратории и мессы (в т. ч. реквием, 1760). Наиболее ценной частью его наследия стала музыка для церемоний и празднеств Великой французской революции, а также инструментальная музыка (60 симфоний, ок. 50 квартетов, трио, увертюр). Один из крупнейших французских симфонистов XVIII в., Госсек особенно был ценим своими современниками за умение придать оркестровому произведению французские национальные черты: танцевальность, песенность, ариозность. Возможно, поэтому его часто называют основоположником французской симфонии. Но поистине неувядающая слава Госсека — в его монументальной революционно-патриотической песне. Автор «Песни 14 июля», хора «Пробудись, народ!», «Гимна Свободе», «Те Deum» (для 200 исполнителей), знаменитого Траурного марша (ставшего прообразом траурных маршей в симфонических и инструментальных произведениях композиторов XIX в.), Госсек пользовался простыми и понятными широкому слушателю интонациями, музыкальными образами. Их яркость и новизна были таковы, что память о них сохранилась в творчестве многих композиторов XIX столетия — от Бетховена до Берлиоза и Верди.
С. Рыцарев
Жизнь и работа
Сын мелкого фермера, Госсек родился в деревне Верньи, тогда французском эксклаве в австрийских Нидерландах , ныне в муниципалитете Фроидшапель , Бельгия . Проявив ранний вкус к музыке, он стал хористом в Антверпене . Он отправился в Париж в 1751 году и был принят композитором Жан-Филиппом Рамо . Он последовал за Рамо в качестве дирижера частного оркестра, принадлежавшего фермье-генералу Ле Риш де Ла Пупеленьер , богатому любителю и покровителю музыки. Постепенно он решил сделать что-нибудь, чтобы возродить изучение инструментальной музыки во Франции.
Первая симфония Госсека была исполнена в 1754 году, и как дирижер оркестра принца де Конде он поставил несколько опер и других собственных сочинений. Он с замечательным успехом наложил свое влияние на французскую музыку. Премьера его Реквиема состоялась в 1760 году. Это девяностоминутное произведение, сделавшее его знаменитым в одночасье. Спустя годы, в 1778 году, Моцарт посетил Госсека во время поездки в Париж и описал его в письме отцу как «очень хорошего друга и очень сухого человека».
Госсек основал Concert des Amateurs в 1769 году, а в 1773 году он реорганизовал Concert Spirituel вместе с Симоном Ле Дюк и Пьером Гавинье . В этой серии концертов он дирижировал своими симфониями, а также симфониями своих современников, особенно произведениями Йозефа Гайдна , чья музыка становилась все более популярной в Париже, наконец, даже вытеснив симфонические сочинения Госсека.
В 1780-х годах симфоническая продукция Госсека снизилась, поскольку он начал концентрироваться на операх. Он организовал Эколь де Chant в 1784 году, вместе с Этьеном Mehul , был дирижером полосы Garde Nationale от Французской революции , и был назначен (с Mehul и Луиджи Керубини ) инспекторами консерватории де Musique при его создании в 1795 году. Он был оригинальным членом Института и шевалье в Почетного легиона . В 1803 году он встретил Наполеона, который очень восхищался Госсеком, и спросил его, хочет ли он работать у него, но Госсек отказался. В 1815 году, после поражения своего друга Наполеона при Ватерлоо , консерватория была на некоторое время закрыта Людовиком XVIII , и 81-летний Госсек был вынужден уйти в отставку. До 1817 года он работал над своими последними сочинениями, в том числе третьим Te Deum , и получал пенсию от консерватории.
Он умер в парижском пригороде Пасси . На похоронах присутствовали бывшие коллеги, в том числе Керубини, на кладбище Пер-Лашез в Париже. Его могила находится рядом с могилой Мехула и Гретри .
Некоторые из его техник предвосхитили нововведения эпохи романтизма: он написал свою Te Deum для 1200 певцов и 300 духовых инструментов, а несколько ораторий требуют физического разделения нескольких хоров, в том числе невидимых за сценой. Он написал несколько произведений в честь Французской революции , в том числе «Триумфальная Республика» и «Оффранд а ля Либерте» .
« Гавот» Госсека из его оперы « Розина» (1786) остается знаком в популярной культуре, потому что Карл Столлинг и Чарльз М. Джонс использовали его аранжировки в нескольких мультфильмах « Уорнер Бразерс» . Возможно, наиболее примечательным из них является танец Порки Свиньи под некредитованную версию «Гавота» Госсека в «Кафе Джонс» (1942).
Госсек был малоизвестен за пределами Франции, и его собственные многочисленные сочинения, духовные и светские, были омрачены сочинениями более известных композиторов; но он был источником вдохновения для многих и сильно стимулировал возрождение инструментальной музыки.
Индивидуальные доказательства
- ↑ Клайв Унгер-Гамильтон, Нил Фэйрберн, Дерек Уолтерс; Немецкая аранжировка: Кристиан Барт, Хольгер Флиссбах, Хорст Лойхтманн и др.: Музыка — 1000 лет иллюстрированной истории музыки . Unipart-Verlag, Штутгарт, 1983, ISBN 3-8122-0132-1 , стр.92 .
- ( от 13 ноября 2008 г. в Интернет-архиве )
| личные данные | |
|---|---|
| ФАМИЛИЯ | Госсек, Франсуа-Жозеф |
| АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА | Гауссе, Франсуа-Жозеф; Госе, Франсуа-Жозеф; Госсет, Франсуа-Жозеф; Госсез, Франсуа-Жозеф |
| КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ | классический композитор и музыкант |
| ДАТА РОЖДЕНИЯ | 17 января 1734 г. |
| МЕСТО РОЖДЕНИЯ | Наслаждайтесь Бельгией |
| ДАТА СМЕРТИ | 16 февраля 1829 г. |
| Место смерти | Пасси , Франция |
Life and work
The son of a small farmer, Gossec was born at the village of Vergnies, then a French exclave in the Austrian Netherlands, now an ancienne commune in the municipality of Froidchapelle, Belgium. Showing an early taste for music, he became a choir-boy in Antwerp. He went to Paris in 1751 and was taken on by the composer Jean-Philippe Rameau. He followed Rameau as the conductor of a private orchestra kept by the fermier général Le Riche de La Poupelinière, a wealthy amateur and patron of music. Gradually he became determined to do something to revive the study of instrumental music in France.
Gossec’s own first symphony was performed in 1754, and as conductor to the Prince de Condé’s orchestra he produced several operas and other compositions of his own. He imposed his influence on French music with remarkable success. His Requiem premiered in 1760, a ninety-minute piece which made him famous overnight. Years later, in 1778, Mozart visited Gossec during a trip to Paris, and described him in a letter to his father as «a very good friend and a very dry man.»
Gossec founded the Concert des Amateurs in 1769 and in 1773 he reorganised the Concert Spirituel together with Simon Le Duc and Pierre Gaviniès. In this concert series he conducted his own symphonies as well as those by his contemporaries, particularly works by Joseph Haydn, whose music had become increasingly popular in Paris, finally even superseding Gossec’s symphonic work.
In the 1780s Gossec’s symphonic output decreased as he began concentrating on operas. He organized the École de Chant in 1784, together with Etienne Méhul, was conductor of the band of the Garde Nationale of the French Revolution, and was appointed (with Méhul and Luigi Cherubini) inspector of the Conservatoire de Musique at its creation in 1795. He was an original member of the Institut and a chevalier of the Legion of Honour. In 1803, he met Napoleon whom admired Gossec very much and asked him if he wanted to work under him which Gossec refused. In 1815, after the defeat of his friend Napoleon at Waterloo, the Conservatoire was closed for some time by Louis XVIII, and the eighty-one-year-old Gossec had to retire. Until 1817 he worked on his last compositions, including a third Te Deum, and was supported by a pension granted by the Conservatoire.
He died in the Parisian suburb of Passy. The funeral service was attended by former colleagues, including Cherubini, at Père Lachaise Cemetery in Paris. His grave is near those of Méhul and Grétry.
Some of his techniques anticipated the innovations of the Romantic era: he scored his Te Deum for 1200 singers and 300 wind instruments, and several oratorios require the physical separation of multiple choirs, including invisible ones behind the stage. He wrote several works in honor of the French revolution, including Le Triomphe de la République, and L’Offrande à la Liberté.
Gossec’s Gavotte, from his opera Rosine, ou L’épouse abandonnée (1786), remains familiar in popular culture because Carl Stalling and Charles M. Jones used arrangements of it in several Warner Brothers cartoons. Arguably the most notable of these is Porky Pig’s dance to an uncredited version of Gossec’s Gavotte in Jones’ ‘’Porky’s Cafe’’ (1942).
Gossec was little known outside France, and his own numerous compositions, sacred and secular, were overshadowed by those of more famous composers; but he was an inspiration to many, and powerfully stimulated the revival of instrumental music.
Works
Symphonies
- Sei sinfonie a più strumenti op. 4 (1759)
- Sei sinfonie a più strumenti op. 5 (1761)
- Six symphonies op. 6 (1762)
- Six symphonies à grand orchestre op. 12 (1769)
- Deux symphonies (1773)
- Symphonie No. 1 (c. 1771-1774)
- Symphonie No. 2 (c. 1771-1774)
- Symphonie en fa majeur (1774)
- Symphonie de chasse (1776)
- Symphonie en ré (1776)
- Symphonie en ré (1777)
- Symphonie concertante en fa majeur No. 2, à plusieurs instruments (1778)
- Symphonie en do majeur for wind orchestra (1794)
- Symphonie à 17 parties de Gossec|Symphonie à 17 parties en fa majeur (1809)
Chamber music
- Sei sonate a due violini e basso, Op. 1 (c. 1753)
- Sei quartetti per flauto e violino o sia per due violini, alto e basso, Op. 14 (1769)
- Six quatuors à deux violons, alto et basse, Op. 15 (1772)
Vocal and choral works
- Messe des morts (Requiem) (1760)
- La Nativité, oratorio (1774)
- Te Deum (1779)
- Te Deum à la Fête de la Fédération for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1790)
- Hymne sur la translation du corps de Voltaire au Panthéon for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1791)
- Le Chant du 14 juillet (Marie-Joseph Chénier) for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1791)
- Dernière messe des vivants, for four voices, chorus and orchestra (1813)
Operas
- Le tonnelier, opéra comique (1765)
- Le faux Lord, opéra comique (1765)
- Les pêcheurs, opéra comique en 1 act (1766)
- Toinon et Toinette, opéra comique (1767)
- Le double déguisement, opéra comique (1767)
- Les agréments d’Hylas et Sylvie, pastorale (1768)
- Sabinus, tragédie lyrique (1773)
- Berthe, opera (1775, not extant)
- Alexis et Daphné, pastorale (1775)
- Philémon et Baucis, pastorale (1775)
- La fête de village, intermezzo (1778)
- Thésée, tragédie lyrique (1782)
- Nitocris, opera (1783)
- Rosine, ou L’épouse abandonnée, opera (1786)
- Le triomphe de la République, ou Le camp de Grandpré, divertissement-lyrique en 1 acte, (Chénier) (1794) – includes a famous Tambourin.
- Les sabots et le cerisier, opera (1803)
Обзор работы
Сочинения для оркестра
- Реквием 1760 года — Grande Messe des Morts / Missa Pro Defunctis
- 1774 Симфония фа мажор
- 1775 Симфония ре мажор
- 1776 Симфония до мажор
- 1777 Симфония ре мажор
- 1791 Invocation — Chantée pour la translation des cendres de Voltaire au Panthéon à la station de l’Opera 11 июля 1791 г.
- Dernière fair des vivants
- Симфония ми-бемоль мажор opus 5 No. 2
- Симфония большого оркестра «Шассе» ре мажор, опус 13 № 3
- Sinfonia à pi stromenti, до минор
Сочинения для духового оркестра
- 1790 Te Deum для мужских хоров из 3-х частей и духового оркестра
- 1790 Le Chant du 14 Juillet (Песня 14 июля, революционный гимн) для мужского хора из 3 частей и духового оркестра
- 1793–1794 Симфония для военной музыки
- 1793 Marche Lugubre
- 1793 Концертная симфония ре мажор балета «Мирза»
- 1794 Chœur patriotique для мужского хора из 3-х частей и духового оркестра — Текст: Вольтер
- 1794 Chœur à la liberté для смешанного хора и духового оркестра — Текст: Мари-Жозеф Шенье
- 1794 Hymne à l’Être Suprème для солистов, хора и духового оркестра
- 1809 Симфония фа мажор «Симфония из 17 партий»
- Aux Manes de la Gironde для солистов, смешанного хора и духового оркестра
- Chant funèbre sur al mort de Ferraud, певец, мужской хор и духовой оркестр
- Chœur patriotique для мужского хора из 3-х частей и духового оркестра — Текст: Жан-Антуан Руше
- Domine Salvum для мужских хоров из 3-х частей и духового оркестра
- Marche Religieuse
- Гимн Вольтеру — Гимн на перевод корпуса Вольтера в Пантеоне — Текст: Мари-Жозеф Шенье
- Гимн funèbre
- Гимн а ля природа для смешанного хора и духового оркестра — Текст: Варон
- (Гимн без названия) для смешанного хора и духового оркестра
- Гимн Жан-Жаку Руссо для певцов и духового оркестра
- Hymne a Humanité для смешанного хора и духового оркестра
- Гимн à la liberté — Текст: Caron
- Гимн à la liberté — Текст: Варон
- Гимн а ля статуя свободы — Текст: Варон
- Гимн Виктуар для смешанного хора и духового оркестра
- Гимн для празднования победы для солистов, смешанного хора и духового оркестра
- Гимн для 14 июля — Текст: Мари-Жозеф Шенье
- L’Offrande à la Liberté (Революционный гимн)
- La Marseillaise (государственный гимн Франции) для мужского хора из 3-х частей и духового оркестра
- Marche Funèbre
- Marche vitorieuse
- Марке для 2-х малых флейт, 2-х кларнетов, трубы, 2-х валторн фа, 2-х фаготов и змеи
- Марке для 2 малых флейт, 2 кларнетов, трубы фа, 2 валторн фа, 2 фаготов и змея
- Национальный ронд — Текст: Мари-Жозеф Шенье
- Peuple, éveille-toi (гимн революции)
- Симфония до мажор
Оратории и сценические произведения
- 1765 Ле Тоннелье , Комическая опера в одном действии, либретто: Николя-Медар Одино (1732–1801) в соавторстве с Антуаном-Франсуа Кетаном (1733–1822)Произведение представляет собой pasticcio , в котором в дополнение к музыке Госсека используется музыка других современных композиторов. Включенные музыкальные формы включают воздух , романс , водевиль и речитатив . Мировая премьера состоялась 16 марта 1765 года в Париже в исполнении Королевского итальянского коммандистского общества (Comédiens italiens ordinaires du Roi).
- 1766 Les Pêcheurs , опера
- 1767 Тойнон и Туанетт , Опера
- 1767 Le Double Deguicing , опера
- 1768 Les Agréments d’Hylas et Silvie , Опера
- 1792 Триумфальная башня Республики или Кампд Гран Пре
- Алексис и Дафна
- La Nativité , оратория
Жизнь
Франсуа-Жозеф Госс, рожденный в семье фермера, пришел в коллегиальную церковь Валькура, а затем в церковь Св. Альдегонда в Мобеж в возрасте 6 лет . Там он присоединился к часовне Святого Петра, музыкальным руководителем которой был Жан Вандербелен, который дал ему первые уроки игры на скрипке, клавишных инструментах, гармонии и композиции. С 1741 по 1751 год он был певчим в соборе Нотр-Дам в Антверпене и получил дальнейшие уроки у музыкального директора собора Андре-Жозефа Блавье . Он чувствовал себя как дома в этой новой среде, но полностью потерял связь со своей семьей. Даже во время гастролей с оперой в освобожденной Бельгии в 1792 и 1793 годах он не общался со своими родителями, братьями и сестрами. В 1751 году он отправился в Париж с рекомендательным письмом к Жан-Филиппу Рамо, который в то время был дирижером частного оркестра генерального арендатора Александра Ле Риш де Ла Пуплиньер, и стал там скрипачом .
После отъезда Рамо из капеллы Ла Пуплиниер Госсек познакомился со своим преемником Иоганном Стамицем и узнал от него достижения школы Мангейма : гомофонические оркестровые симфонии и новые динамические эффекты с необходимыми кларнетами, бассетами и другими духовыми инструментами.
В 1751 году он стал членом масонской ложи «Реюньон искусств», в которую также входили Мехул и Керубини. В 1758 году он женился на певице Мари-Элизабет Жорж. В 1760 году родился сын Александр-Франсуа-Жозеф.
Госсек сочинял камерную музыку, а затем и симфонии . Он опубликовал первые 6 симфоний в 1756 году как опус 3. В возрасте 25 лет он решил сочинить грандиозное произведение — Реквием — Grand Mass des Morts . В мае 1760 года эта 90-минутная похоронная месса впервые прошла в церкви якобинского монастыря на улице Сен-Жак в Париже и в одночасье прославила Госсека.
С 1762 по 1769 год он взял на себя управление часовней Людовика V Жозефа де Бурбона, принца де Конде, в Шантийи, а с 1766 года также управление часовней принца Конти Луи-Франсуа де Бурбона . С этими оркестрами он добился большой репутации. Ему не очень повезло с его сценическими работами, с одной стороны, из-за плохого либретти, с другой стороны, его современники Андре-Эрнест-Модест Гретри и Кристоф Виллибальд Глюк доминировали в этой области.
С 1769 по 1773 год он был директором оркестра Concert des Amateurs, который был посвящен исполнению современных произведений и быстро завоевал большую известность во всей Европе; Его сменил концертмейстер Жозеф Болонь, кавалер де Сен-Жорж . Между 1773 и 1777 годами он был директором Concert Spirituel вместе с Симоном Ледюком и Пьером Гавинесом и, таким образом, использовал любую возможность, чтобы услышать свои собственные произведения и произведения своих друзей. В 1775 году он получил титул «maître de la musique».
С 1778 года он работал в Académie de Musique, сначала дирижером хора, а с 1780 года вторым директором. С 1784 года он возглавил недавно основанную École de chant . Еще одной композиционной вехой стала Te Deum 1779 года, созданная по случаю беременности Марии-Антуанетты .
Несмотря на годы поддержки со стороны аристократических покровителей, Госсек с энтузиазмом относился к идеям Французской революции. В 1790 году Госсек сочинил еще одну Te Deum для мужского хора и духового оркестра для церемонии Федерации на Марсовом поле 14 июля.
Когда в 1795 году была основана Парижская консерватория, он был назначен инспектировать институт вместе с Жан-Франсуа Лесуэром, Этьеном-Николя Мехулем, Луиджи Керубини и Гретри.
Чрезвычайно продуктивный Госсек стал официальным композитором Французской Республики и написал множество репрезентативных произведений для праздников революционной эпохи; его Marche lugubre о смерти Мирабо с сентября 1790 года было, так сказать, стандартным произведением революционных церемоний.