Содержание
Сочинение Гершвина представляет собой рапсодию в полном смысле этого слова. Её музыкальный материал, не заключенный в строгие рамки музыкальной формы, а чередующийся в свободной последовательности, окрашен блюзовыми интонациями, характерными для негритянской музыки. Мелодический материал произведения включает в себя несколько контрастных по своему характеру тем, которые постоянно подвергаются вариационным преобразованиям.
7 стр., 3463 слов
Реферат джордж гершвин
… джазовой экспансии». Пользуясь астрологической терминологией, можно было бы сказать: «Гершвин родился под знаком саксофона». Джазовые ритмы, интонации негритянских песен, … восторг зала. Повторяем: «Ля-ля, Люсиль» — произведение типичнейшее. А музыка? Музыки было мн … с успехом. «Ля-ля, Люсиль» — настолько типична для стиля, жанра, излюбленного бродвейской публикой, что стоит хотя бы кратко рассказать …
Всё начинается с эффектного двухоктавного глиссандо , подводящего к первой теме, своеобразный характер которой придают пониженные ступени мелодического мажора и синкопированный ритм. Вторая тема, исполняемая и , имеет ярко выраженное блюзовое звучание, так как подчёркнута пониженными 3 и 7 ступенями. После проведения третьей темы, и четвёртой — тутти всего оркестра, на первый план выходит виртуозные импровизации пианиста, основанные на всём предыдущем музыкальном материале. Далее в произведении появляются не только звучащие ранее мотивы, но и новые, например выразительная распевно-лирическая тема, которая затем талантливо будет трансформирована в заводную токкату. В финале рапсодии композитор, используя предшествующие темы, отобразил ликующий праздник, веселью которого нет предела.
Записи
Есть две записи Гершвина на фортепиано с оркестром Уайтмана: одна из Июнь 1924 г., а D ‘Апрель 1927 г.под руководством Натаниэля Шилкрета. Также есть запись Герсвина, играющего версию для двух фортепиано. Оркестр Уайтмана записал пьесу для фильма года «Король джаза» с Роем Барджи на фортепиано.
С середины XX — го века, версия 1942 была самым играют оркестры. Он стал классикой репертуара. Одним из факторов успеха изделия является его популярность в сочетании с классической конструкцией.
В 1970-х годах возник интерес к оригинальной аранжировке. Записи были сделаны Майклом Тилсоном Томасом и Филармонией Лос-Анджелеса в 1975 году с участием Гершвина посредством записи версии для двух фортепиано, а Морисом Пересом с Иваном Дэвисом на фортепиано в репродукции концертаФевраль 1924 г..
Известные записи
- Джеймс Левин (пианист и дирижер) с Чикагским симфоническим оркестром
- Оскар Левант (пианист), Юджин Орманди (дирижер) с Филадельфийским оркестром
- Леонард Бернштейн (пианист и дирижер) с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1959 году.
- Эрл Уайлд (пианист), Артур Фидлер (дирижер) с Boston Pops Orchestra в 1960 году
- Джордж Гершвин (фортепиано), Майкл Тилсон Томас (руководитель) с Columbia Jazz Band (в) 1976 г. (Гершвин умер в 1937 г., но записал фортепианную партию на перфорированном рулоне, поэтому в этой версии мы слышим, как композитор играет на механической фортепиано в 1925 г.).
- Луи Лорти (пианист), Шарль Дютуа (дирижер) с Симфоническим оркестром Монреаля в 1989 году.
- Херби Хэнкок (пианист), Густаво Дудамель (дирижер) с Филармонией Лос-Анджелеса в 2011 году.
История создания
История знаменитого произведения началась в двадцатые годы прошлого столетия. Поздним вечером 3 января 1924 года со своим старшим братом Айрой и их общим другом композитором Бадди Дезильва захотели немного отдохнуть. Ища развлечения, они, гуляя по Манхэттену, заглянули в один из бильярдных клубов. Айра, слегка устав от игры, решил отвлечься и, взяв в руки ежедневную газету «Нью-Йорк Трибюн», в разделе развлечений прочитал интересное сообщение, которое на всех друзей воздействовало интригующе. В анонсе сообщалось, что 12 февраля, в день рождения 16-того президента США Авраама Линкольна, в Эолиан-холле Нью-Йорка состоится концерт оркестра Пола Уайтмена с программой, в которой будет исполнена новая американская музыка
Особое внимание молодых людей привлекла информация о том, что композитор Гершвин с увлечением работает над джазовым концертом
Эта информация ошеломила Джорджа, так как через три недели должна состояться премьера его мюзикла «Сладкий маленький дьявол», и вдруг такая новость: до 12 февраля он оказывается должен сочинить новый концерт. Чтобы прояснить ситуацию, композитор, дождавшись утра, позвонил Уайтмену. Джазмен объяснил Гершвину, что сделать такое заявление в прессе его заставила сложившая ситуация. Дело в том, что его конкурент Винсент Лопез захотел присвоить идею с экспериментальным концертом себе.
Поначалу Джордж немного сомневался, ведь времени осталось так мало, но дирижёр его уговорил. Гершвину предстояло только сочинить произведение для двух фортепиано, а оркестровку будет делать Ферде Грофе – талантливый композитор, в то время работавший штатным аранжировщиком в оркестре Уайтмена.
12 стр., 5994 слов
По музыке: «Рапсодия в стиле блюз»
… г. состоялось исполнение одного из лучших сочинений композитора Джоджа Гершвина «Рапсодии в стиле блюз» для фортепиано и симфонического оркестра. … представления, выработанные на основе знакомства с европейской вокальной музыкой. В европейской вокальной лирике, начиная с эпохи … респонсорной переклички, или, как его принято называть по отношению к блюзу и африканскому музицированию, прием «зова и …
Не откладывая в долгий ящик, Джордж сразу приступил к сочинению нового произведения. Он работал даже тогда, когда переезжал в Бостон, где должна была состояться премьера его нового музыкального спектакля. Например, главная тема «Рапсодии в стиле блюз» была написана в поезде. Так вот, Гершвин писал не джазовый концерт, а именно рапсодию – произведение в свободном стиле для фортепьяно и оркестра, включающем в себя элементы европейской симфонической музыки и американского .
Изначально композитор именовал своё новое творение «Американской рапсодией», но Айра, посетив выставку художника Джеймса Уистлера и увидев там картину «Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси», посоветовал брату назвать произведение «Рапсодией в блюзовых тонах».
Концерт, который предоставлял возможность послушать «эксперименты в современной музыке», привлёк внимание многих выдающихся музыкантов. В нью-йоркском Эолиан-холле 12 февраля можно было встретить , Фрица Крейслера, Яшу Хейфеца, Леопольда Стоковского и. Программа включала произведения разных авторов, но их сочинения восхищения у публики не вызывали
Восторженное волнение пошло по залу только тогда, когда за рояль сель Джордж Гершвин и раздались первые звуки его «Рапсодии». Музыкант играл так, что у слушателей от эмоций катились слёзы. По окончании произведения буря оваций охватила зал, а на следующий день публикации в газетах наперебой расхваливали талант Гершвина
Программа включала произведения разных авторов, но их сочинения восхищения у публики не вызывали. Восторженное волнение пошло по залу только тогда, когда за рояль сель Джордж Гершвин и раздались первые звуки его «Рапсодии». Музыкант играл так, что у слушателей от эмоций катились слёзы. По окончании произведения буря оваций охватила зал, а на следующий день публикации в газетах наперебой расхваливали талант Гершвина.
Потомство
Адаптации
Disney Studios изображали Рапсодия в голубом в Фантазии 2000 . Адаптированная к графическому стилю, близкому к стилю нью-йоркского дизайнера Эла Хиршфельда, музыка иллюстрирует скрещенные судьбы четырех персонажей, ищущих своего счастья.
Кроме того, Голубая рапсодия является музыкой для кредитов Nodame Кантабиле, в японской драме ; эта версия несколько особенная, она аранжирована для биг-бенда и мелодики / пианики.
Он также служит введением в фильм Вуди Аллена « Манхэттен » и короткометражный фильм Жана-Люка Годара « Встреча WA
Это освещено группой Liquid Tension Experiment в одной из их жизней. Затем была записана студийная версия для альбома Liquid Tension Experiment 3, выпущенного в 2021 году.
Работы, вдохновленные Rhapsody in Blue
- В 1955 году « Рапсодия в синем» вдохновила Джона Серри (старшего) на сочинение симфонической джазовой аккордеонной композиции, которая позже была транскрибирована композитором для бас-аккордеона: American Rhapsody .
- Роза ‘ Rhapsody in Blue ‘ получена в 1999 году.
Гершвин Рапсодия в стиле Блюз Солист – Даниил Крамер (фортепиано)
Любителям музыки и музыкальных клипов посвящается эта категория. Тут мы постарались собрать самые популярные, классные и мелодичные клипы от различных авторов. Мы не стали дискриминировать наших посетителей, а потому залили множество разных направлений. Тут есть как рок-клипы, так и с классические, всеми известные мелодии и, конечно же, не забыли про рэп.
Начнем, пожалуй, с рэпа, ведь именно этот стиль сейчас безумно популярен в странах бывшего Советского Союза и обрел просто невиданную ранее популярность. В общем, создание подобной музыки не требует особых навыков или же слуха, а потому сочинять рэп может каждый проходимец.
Создается несложный, рифмованный текст, который читают с определенной интонацией, а на заднем фоне играет зацикленная мелодия, которую сами рэперы называют битом. Сочиняют несложные вирши даже школьники.
Обратите внимание
Стихи редко посвящены чему-то возвышенному, а все чаще задевают нашу грязную и неоднозначную реальность.
Вторым же по популярности музыкальным направлением в наших странах можно считать попсу. Это тоже довольно простые, ритмичные песни с цепляющим припевом и ярким видеорядом, которые собирают миллионы просмотров.
Главной особенностью этого жанра можно считать очень простые тексты, в которых все внимание уделено припеву. Впрочем, многие поп-исполнители стараются вытащить свою музыку с помощью необычного и даже порой странного видеоряда. Они завлекают своих слушателей яркими визуальными образами и простой тягучей, а порой и глупой мелодией
Они завлекают своих слушателей яркими визуальными образами и простой тягучей, а порой и глупой мелодией.
Она может задавать своим слушателям различные вопросы и не давать на них ответа. Композиция может быть о простых человеческих чувствах и отношениях вроде любви, предательства, дружбы и т.д. А также может рассказывать какую-то интересную историю, в общем, эта музыка довольна универсальна.
К тому же исполнители этого жанра тоже любят экспериментировать в своих клипах и порой радуют свою аудиторию очень качественным видеорядом.
Однако существует еще целая масса различных стилей, которые в несколько раз лучше и качественней того, что сейчас популярно. Ведь, как это всем известно, если что-то становится массовым, оно чаще всего теряет свой неповторимый шарм. А жадные исполнители начинают клепать свои недобросовестные подделки, желая заработать как можно больше зеленых бумажек.
Важно
Если Вы просто меломан, и Вам просто нравится слушать музыку вне зависимости от её жанра, то Вам откроются сотни и тысячи видеороликов с музыкальными клипами. У нас Вы можете слушать и смотреть клипы абсолютно бесплатно и без регистрации. Ничто не сможет помешать Вам наслаждаться своей любимой композицией и смотреть на любимых исполнителей. Желаем Вам приятного просмотра и прослушивания!
Rhapsody in Blue
Композитор
Джордж Гершвин
Дата премьеры
12.02.1924
Жанр
концертные
Страна
США
«Rhapsody in Blue» (русские названия — Рапсодия в стиле блюз, Рапсодия в блюзовых тонах, Голубая рапсодия, Рапсодия в голубых тонах) для фортепиано с оркестром — одно из самых известных произведений американского композитора Джорджа Гершвина.
Однажды Гершвин случайно прочитал в газете, что по заказу Уайтмена работает над джазовым концертом, хотя на самом деле даже не собирался писать подобное произведение. Решив, что это ошибка, он позвонил своему «шефу» и выяснил, что тот действительно внес еще несуществующее сочинение в программу предстоящего концерта, где авторитетные музыкальные критики на основе прослушанного должны были ответить на животрепещущий вопрос «что есть американская музыка?». Гершвину не оставалось ничего, кроме как согласиться.
Так родилась «Рапсодия в стиле блюз» («Rhapsody in Blue»), в названии которой обыгрываются два значения английского слова «Bluе» лирическая песня (блюз) и голубой цвет.
Композитор вспоминал о создании «Рапсодии»: «Внезапно мне пришла в голову идея. Так много болтали об ограниченности джаза, так неверно понимали его функцию. Принято считать, что джаз должен звучать в одном темпе и основываться только на танцевальных ритмах. Я решил, насколько возможно, разбить эту ошибочную концепцию одним ударом. Вдохновленный этой целью, я принялся писать с непривычной скоростью».
В день премьеры, 12 февраля 1924 года, в Иоулиэн-холле Нью-Йорка собрались певцы, пианисты из «Тин Пен Элли», звезды джаза и мюзикла, выдающиеся критики и академические композиторы среди которых Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский. Программа концерта, объявленного «экспериментом в современной музыке», включала произведения множества авторов с использованием элементов джаза. Поначалу «эксперимент» явно не вызвал восторга у публики.
Некоторые слушатели уже начали покидать зал. Но вот за рояль сел Джордж Гершвин. Зазвучала «Рапсодия в блюзовых тонах» («Рапсодия в стиле блюз»). От прежней скуки не осталось и следа. Оркестранты играли, словно выворачивая себя наизнанку от эмоций, искренне, от души. Дирижер Пол Уайтмен не замечал, что по его щекам катятся слезы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо. Отзвучали последние звуки «Рапсодии». Зал захлебнулся бурей оваций!
Критика единодушно приветствовала гениальный мелодический дар Гершвина, «оригинальное чувство гармонии» и «ритмическую изобретательность». Но самое главное достоинство сочинения заключалось в том, что впервые произошло органичное соединение состава оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта, Бетховена или Чайковского, и блюзового стиля. С легкой руки Уайтмена новое направление стали именовать симфоджазом.
Впоследствии «Рапсодия в стиле блюз» оказалась наиболее часто исполняемым во всем мире произведением, написанным американским композитором. И уже к ней были вполне применимы слова, сказанные дирижером и музыкальным критиком Уолтером Дамрошем о Концерте для фортепиано с оркестром Гершвина, созданном в 1925 году: «Многие композиторы ходили вокруг джаза, как коты вокруг тарелки с горячим супом, ожидая пока он остынет, чтобы насладиться им, не опасаясь обжечь языки, поскольку они привыкли к тепловатой, дистиллированной жидкости, приготовленной поварами классической школы. Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир, вплоть до эскимосов на Севере и полинезийцев на Южных островах. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы ее как уважаемую гостью в высшее музыкальное общество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он — принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство ее завистливых сестер».
«Рапсодия в блюзовых тонах» стала визитной карточкой Гершвина. Ныне она с равным успехом исполняется музыкантами и академического и джазового направлений.
General Information
| Work Title | Rhapsody in Blue |
|---|---|
| Alternative. Title | |
| Name Translations | 蓝色狂想曲; 藍色狂想曲; Błękitna rapsodia; רפסודיה בכחול; Рапсодия в стиле блюз; Rhapsodie en bleu; 랩소디 인 블루; แรพโซดีอินบลู; Rapsodia in blu; ラプソディ・イン・ブルー; Rapsodie v modrém; راپسودی در بلو; Rapsodija u plavom; Rapsódia v modrom; 蓝色仙人掌; Բլյուզի ոճով ռասպոդիա; Rapsodio en Bluo; افتتان باللون الأزرق; Γαλάζια Ραψωδία |
| Name Aliases | רפסודיה בנוסח בלו; Голубая рапсодия; Rhapsodie en azur; Rapsodia en azul; Rapsodia en blue; Sininen rapsodia; Rapsodia in azzurro; ラプソディー・イン・ブルー; 藍色仙人掌 |
| Authorities | |
| Composer | Gershwin, George |
| I-Catalogue NumberI-Cat. No. | IGG 15 |
| Movements/SectionsMov’ts/Sec’s | 1 rhapsody |
| Year/Date of CompositionY/D of Comp. | 1924 |
| First Performance. | 1924-02-12 in New York, Aeolian Hall. Concert — An Experiment in Modern Music
|
| First Publication. | 1924 (2-piano score)
|
| Copyright Information |
Ferde Grofé’s (1892-1972) orchestrations are under copyright in many countries.
As of January 1, 2023 all four published Grofé orchestrations entered the Public Domain in the 50-pma countries and can be added to the 50-pma server. The 1924 Jazz Band and the 1926 Theatre Orchestra settings are now also free in the USA. The 1942 orchestration remains under copyright in the USA until January 1, 2038. |
| Average DurationAvg. Duration | 15 minutes |
| Composer Time PeriodComp. Period | Early 20th century |
| Piece Style | Early 20th century |
| Instrumentation | piano solo, jazz band (later orchestra) |
| InstrDetail |
Jazz Band (1924 orchestration by Grofé)
Theatre Orchestra (1926 orchestration by Grofé)
Symphonic Orchestra (1942 orchestration by Grofé)
|
| External Links | Wikipedia article |
| Extra Information | Grofé’s 1942 orchestration was the one most widely performed and recorded until recently. |
История
Упорядоченный
После успеха экспериментального концерта классической джазовой музыки канадской певицы Евы Готье (in) в Эолийском зале в Нью-Йорке первого ноября года руководитель оркестра Пол Уайтман решил заняться более амбициозным проектом. Затем он заказал концерт от Гершвина выступить на джазовом концерте в эоловой залеФевраль 1924 г.. Уайтмен заинтересовался такой композицией Гершвина после того, как был впечатлен оригинальностью одноактной оперы « Голубой понедельник», которая не увенчалась успехом. Гершвин не был в восторге от новой пьесы, так как его новая комедия, Sweet Little Devil, должна была дебютировать в Нью-Йорке.21 января. Вероятно, до тех пор ему еще придется пересмотреть партитуру, и он не думал, что у него будет время сочинить концерт.
В 4 январяБрат Джорджа Гершвина Ира Гершвин прочитал в New York Tribune статью под названием «Что такое американская музыка?». О концерте Уайтмена. В последнем абзаце говорилось, что «Джордж Гершвин работал над джазовым концертом». Узнав, Гершвин наконец решил сочинить пьесу.
Состав
За пять недель до концерта Гершвин быстро приступил к работе. Идеи для Rhapsody in Blue пришли к нему в поезде из Бостона .
Он начал 7 января, как показано в рукописи для двух фортепиано. Композиция была завершена через несколько недель, и Гершвин попросил Ферде Грофе сделать аранжировки для оркестра. В оркестровки были закончены на4 февраля, всего за восемь дней до премьеры.
Знаменитый кларнет соло в глиссандо, открывающий произведение, не принадлежит Гершвину, и не был включен в оригинальную партитуру. Это дополнение кларнетист Росс Горман во время репетиции, последний тогда работал на Пола Уайтмана . Соло-кларнетисты долгое время опасались этого соло из-за необходимого уровня техники. Необычный анекдот, Жорж Гриса, главный кларнетист Балтиморского симфонического оркестра, умер на сцене в 1946 году сразу после того, как закончил его.
Первый
Премьера » Рапсодии в голубом» состоялась во второй половине дня12 февраля 1924 г.под названием «Эксперимент в современной музыке» . Концерт прошел в Aeolian Hall в Нью-Йорке .
Оркестр Уайтмена представлял собой джазовый оркестр со струнной секцией с Джорджем Гершвином на фортепиано. Гершвин импровизировал фортепианные соло. Поскольку он написал партитуру для фортепиано только после концерта, мы не знаем, как выглядела оригинальная « Рапсодия» .
Прием
Концерт вызвал разную критику. Одни называли это «черной музыкой», другие — бесформенной музыкой. Третьи провозгласили гениальность композитора.
Оркестровка
Гершвин утверждал, что Ферде Грофе был ключом к успеху пьесы, и критики приветствовали оркестровки. В 1938 году Грофе подтвердил, что Гершвин недостаточно разбирался в оркестровке в 1924 году. После премьеры Грофе создавал новые оркестровки в 1926 и 1942 годах, каждый раз для более крупного оркестра. Чаще всего звучит самая свежая версия.
1924 гармоническими для 23- х частей оркестра Уайтман является для флейты, гобой, кларнет (в квартире Е, В квартире, альт и бас), фагот, саксофоны, 2 рога, 2 трубы, 2 стеклярус, A эуфониум, 2 тромбонов, A бас-тромбон, туба, 2 фортепиано, челеста, банджо, барабаны, литавры, барабаны, скрипки, контрабасы и аккордеон . Несколько музыкантов играли на двух инструментах.
Оркестровка 1942 года для фортепиано соло, 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов си-бемоль (оба дублируют кларнет в ля), бас-кларнета в си-бемоль, 2 фаготов, 3 валторны в фа, 3 трубы в си- бемоль, 3 тромбоны, а туба, литавр, ударные ( аварии, малый барабан, бас — барабан, гонг, треугольник, колокола и тарелки ), пианино, 2 саксофон-альт в квартире Е, тенор саксофона си — бемоль, на банджо и струнных инструментов ( скрипки, альты, виолончели и контрабасы ).
В 2014 году кларнетист и музыковед, специализирующийся на ревущих двадцатых годах Фредерик Селье, который уже был автором полной транскрипции синей рапсодии для кларнета и фортепиано (выпущенной в 1992 году и опубликованной издательством Editions Henry Lemoine вавгуст 2013), подписал новую оркестровку, которая воссоединяется с более легкой оркестровой силой, близкой к оригинальной джазовой группе, но на этот раз доверенной только струнным. Это для солистов кларнета и фортепиано, скрипок 1, скрипок 2, альтов, виолончелей и контрабаса.