International

Présentation

L’action internationale du Conservatoire comprend les échanges d’étudiants, de professeurs et d’agents administratifs avec plus de 80 établissements partenaires, ainsi que de nombreuses activités d’enseignement, de recherche et de production. Chaque année des concerts, spectacles, ateliers, voyages d’études et séminaires, en France et à l’étranger, témoignent de collaborations dynamiques avec les plus grandes institutions à travers le monde.

La mobilité des étudiants, professeurs et agents est encadrée par le programme de la Commission européenne Erasmus+, ou par des accords bilatéraux conclus avec les établissements non-européens. Le Conservatoire est titulaire de la Charte Erasmus pour l’enseignement supérieur 2021-2027 et applique sa déclaration de politique Erasmus.

Une liste non exhaustive des établissements partenaires est disponible aux pp. 20-22 du guide des études musicales et chorégraphiques.

ACTOR

“Analysis, Creation and Teaching of Orchestration”Date du document : 16 juin 2019Rédacteur du document : Philippe Brandeis

Présentation/Objet :

L’orchestration, dans son sens le plus large, est la sélection judicieuse, la combinaison et la juxtaposition d’instruments de musique et d’effets sonores pour atteindre l’objectif musical souhaité. Elle façonne l’ensemble complexe des qualités auditives telles que le « timbre » ou la « couleur sonore », qui implique immédiatement les auditeurs de tous les types de musique, des concerts au cinéma, en passant par les jeux vidéo. Bien que la pratique de l’orchestration et les traditions pédagogiques se soient développées depuis le milieu du XIXe siècle, il manque une théorie qui explique, à l’aide des avancées récentes en sciences et technologies cognitives, comment et pourquoi certaines techniques d’orchestration fonctionnent, quels en sont les effets perceptuels et comment ils induisent une réponse émotionnelle chez les auditeurs. L’orchestration mérite une compréhension plus profonde, dans la mesure où il est crucial de saisir l’interaction homme / musique et de fournir des outils pour la pensée musicale créatrice.
Le partenariat ACTOR (Analyse, création et enseignement de l’orchestration) comprend un projet de recherche transdisciplinaire, de composition et d’enseignement composé de 13 partenaires académiques, 6 partenaires des secteurs public et privé et de 65 codemandeurs et collaborateurs. ACTOR a pour objectif de révolutionner l’étude, l’enseignement et la pratique de l’orchestration grâce à la collaboration croisée des communautés artistiques, scientifiques et commerciales autour de ressources en accès libre destinées aux universitaires, aux musiciens, aux industries du film, de la télévision et du jeu.

English abstract :

Orchestration, taken in its broadest sense, is the judicious selection, combination, and juxtaposition of musical instruments and sound effects to achieve a desired musical goal. It sculpts the complex set of auditory qualities known collectively as “timbre” or “sound colour,” which immediately engages listeners of all types of music from concerts to cinema to video games. Although orchestration practice and pedagogy traditions have been developed since the mid-19th century, we lack a theory that explains, using recent advances in cognitive science and technology, how and why certain orchestration techniques work, what their perceptual effects are, and how they induce an emotional response in listeners. Orchestration is worth understanding more deeply as it is crucial to grasping human/music interaction and providing tools for creative musical thought.
The Analysis, Creation and Teaching of Orchestration (ACTOR) Partnership embodies a transdisciplinary research, composition, and teaching project with 13 academic, 6 public- and private-sector Partners, and 65 co-applicants and collaborators. ACTOR’s goal is to revolutionize the study, teaching, and practice of orchestration through the cross-pollination of artistic, scientific, and commercial communities around open-access resources for scholars, musicians, and film, television and gaming industries.  Consulter

Организация

Направление

• —  : Луиджи Керубини , Франсуа-Жозеф Госсек , Андре Гретри , Жан-Франсуа Лесюер и Этьен Николя Мехул (справочник учителей);
• —  : Бернар Сарретт (временно заменен во время Первой реставрации маркизом де ла Рузьер);
• —  : Франсуа-Луи Перн  ;
• —  : Луиджи Керубини  ;
• —  : Даниэль-Франсуа-Эспри Обер  ;
• —  : Амбруаз Томас  ;
• 1 896 —  : Теодор Дюбуа  ;
• —  : Габриэль Форе  ;
• —  : Анри Рабо  ;
• —  : Клод Дельвинкур  ;
• —  : Марсель Дюпре  ;
• —  : Раймон Лушер  ;
• —  : Раймон Галлуа-Монбрен  ;
• —  : Марк Блюз  ;
• —  : Ален Лувье  ;
• —  : Ксавье Дарасс  ;
• —  : Марк-Оливье Дюпен  ;
• —  : Ален Порье  ;
• —  : Паскаль Дюме  ;
• —  : Бруно Мантовани  ;
• с 2020 года  : Эмили Делорм .

Статус

предусматривает , что CNSMD Париж является публичным административным учреждением под руководством Министерства культуры , осуществляемое Генеральный директорат по художественному творчеству . Учреждение находится в ведении совета директоров , президент которого назначается указом на трехлетний срок с возможностью продления. Его возглавляет директор, назначаемый на трехлетний срок с возможностью дважды продления по приказу министра культуры при содействии совета по образованию.

Администрация

Председатели совета директоров:

• 2005-2016: Реми Пфлимлин
• 2017-2020: Сандра Лагумина
• 2020: Брижит Лефевр (временно)
• с 2020: Стефан Паллез

Педагогическое направление

В управляющий комитет входят два директора по образованию: Филипп Бранде, директор по музыкальным исследованиям и исследованиям, и Седрик Андриё , директор по хореографическим исследованиям. Уроки музыки сгруппированы по восьми образовательным отделам, в ведении заведующих:

• Классические и современные инструментальные дисциплины (Клеман Карпентье);
• Вокальные дисциплины (NN);
• Сочинение, композиция и дирижер (Яннаэль Паскье);
• Джаз и импровизационная музыка ( Риккардо Дель Фра );
• Музыковедение и анализ (Люба Бускант);
• Старинная музыка ( Паскаль Бертен );
• Звуковые профессии (Денис Вотрен);
• Педагогика (Серж Циферштейн).

История создания[править]

Создание Русской консерватории в Париже базировалось на том, что было хорошо известно русским музыкантам-иммигрантам. Многие из них состояли в императорском музыкальном обществе, служили в императорских театрах. Эту структуру они и взяли за основу. Разница состояла лишь в том, что до революции все эти учреждения оплачивались государственной (императорской) казной, а в новых иммигрантских условиях вся материальная база ложилась на плечи самих же организаторов.

Тем не менее за основу новой организации было положено Русское музыкальное общество, созданное в Санкт-Петербурге в 1859 году. Именно эти традиции собирались воскрешать и сохранять организаторы Русской консерватории. А кроме того, всем этим музыкальным деятелям надо было выживать, то есть получать деньги за свою работу. И на это тоже возлагались немалые надежды. Консерватория с самого начала создавалась на основе платного обучения. Но прежде — надо было всё это создать.

Консерватория создавалась не сразу, она начала создаваться в 1923 году и продолжала до 1931 года. В сезон 1931/1932 гг. воссозданное во Франции Русское музыкальное общество (то самое, что было основано в Санкт-Петербурге в 1859 году), получившее новое французское название Société Russe de France, взяло на себя управление консерваторией — с намерением продолжить работу петербургского Русского музыкального общества в новых — французских условиях.

Одним из основных организаторов Русской консерватории стал композитор, дирижер, музыкальный педагог, бывший преподаватель Петербургской консерватории Николай Николаевич Черепнин. Первым директором Консерватории был приглашен кн. Сергей Михайлович Волконский. Почётным председателем консерватории был избран Сергей Васильевич Рахманинов.

Затем директорами избирались поочерёдно — Н. Н. Черепнин, композитор П. И. Ковалев, композитор А. К. Угричич-Требинский, В. И. Поль. После смерти Рахманинова в 1943 году В. И. Поль был избран и «Почетным директором», преподавая там до самой кончины.

Среди преподавателей первых лет: Ф. И. Шаляпин, А. К. Глазунов, А. Т. Гречанинов, Ф. С. Акименко (с 1932 г. — вице-президент Парижской Русской консерватории), Н. К. Метнер, Н. Н. Кедров (певец, музыкант; играл на нескольких музыкальных инструментах, в том числе — балалайке, композитор православного направления и основатель мужского квартета Кедрова), бывшая певица Петербургской императорской труппы и педагог Петербургской консерватории С. Н. Гладкая-Кедрова, Е. И. Терьян-Корганова, А. Е. Яковлева, В. И. Страхова, М. А. Славина, Ю. Э. Конюс, Б. С. Каменский, П. И. Ковалев, Е. Степанова, П. Львовская и мн. др. В течение 1951—1953 гг. на хореографическом отделении преподавали Серж Лифарь и Н. М. Зверев.

С 1932 года Русская консерватория стала давать официальные концерты, выступали и преподаватели, и приглашенные музыканты.

Одновременно с консерваторией открылся русский ресторан при ней, он так и существует по сей день, торгуя специафически русскими блюдами — солеными огурцами, кислой капустой, пирожками, блинчиками и т. д. (хотя поди разбери, что нынче при мировой глобализации, является именно специфическим русским блюдом).

Approches croisées du récit

Date du document : mars 2019Rédacteurs du document : Barbara Turquier/Marion Lancien/Philippe Brandeis

Objet :

Ce programme de recherche initié entre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (Cnsmdp) et l’École nationale supérieure des métiers de l’image et du son (La Fémis), soutenu par le laboratoire SACRe, propose à des scénaristes et des compositeurs un travail commun autour de leur approche respective du récit ; il s’agit de mieux connaître la façon dont on construit le récit dans les deux arts, en résonnance avec d’autres disciplines. Comment penser une composition comme une narration, comment penser un scénario comme une forme musicale ? Comment penser sa propre production en utilisant les modes de fonctionnement de l’autre ?

English abstract :

This research program initiated between Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (Cnsmdp) et École nationale supérieure des métiers de l’image et du son (La Fémis), supported by the SACRe laboratory, offers screenwriters and composers working together around their respective narrative approaches; it is a question of knowing better how the story is constructed in the two arts, in resonance with other disciplines. How to think a composition as a narrative, how to think a scenario as a musical form? How to think of your own production using the modes of operation of the other?Consulter

Aides au logement

Sites utiles

• CAF
• CROUS
• VISALE (Visale est un service de cautionnement entièrement gratuit pour tous les étudiants). Ne pas avoir de garant ne devrait pas être une raison pour se voir refuser l’accès au logement. Avec Visale, la question ne se pose plus car tout individu le nécessitant peut trouver un logement décent où se loger. Le choix de l’assurance habitation reste libre, les principales conditions concerne la durée du contrat de location et la localisation du logement. Le plafond du loyer notamment est à un seuil fixe pour prévenir les abus qui pourraient apparaître. Enfin, pour éviter de subir des abus du bailleur, spécifiez bien dans l’état des lieux les imperfections du logement.

История

Разработка плана государственного образования после Второй мировой войны

С конца 1960-х годов организация общественного музыкального образования была разработана на национальном уровне Министерством культуры и музыкальным управлением, которое стало Генеральным управлением художественного творчества (DGCA). Министерство культуры должно направлять на национальном уровне и в европейском контексте специализированное художественное образование для каждой консерватории.

Марсель Ландовски , уполномоченный правительством Андре Мальро , продолжил в музыкальной сфере политику децентрализации, инициированную министром культуры с 1959 по 1969 год, открыв консерватории для современной музыки , а также для старинной музыки и музыки. Традиционная музыка , Морис Fleuret совместно с Министерством реализовала планы ориентации в области образования 1984, 1992 и 1996 годов, а затем Хартию о специализированном художественном образовании 2001 года, в которой разъяснялись различные задачи соответствующих учреждений. План образовательной ориентации для начального обучения музыке, опубликованный в 2008 году, сегодня является справочным документом для всех учителей, директоров и выборных должностных лиц.

В 1970-е гг. Одна из особенностей плана Ландовского заключалась в составлении плана землепользования для музыкального образования с созданием культурных центров . Региональные центры, тем не менее , уже есть оранжереи в том числе филиалов Парижской музыкальной консерватории Супериор , разработанных в начале в XIX — го  века. Таким образом, для каждого региона и каждого факультета были придуманы «пилотные» консерватории, предлагающие от 15 до 30 музыкальных дисциплин и обеспечивающие образование на всех уровнях.

Массивная децентрализация музыкальных учреждений с XIX — го  века

Сеть территории оформилась на региональном уровне с национальными региональными консерваториями (CNR) и на ведомственном уровне с национальными музыкальными школами (ENM). Спецификации CNR и ENM различались по количеству преподаваемых дисциплин, около тридцати для одних и пятнадцати для других.

На местном уровне муниципальные консерватории могли быть утверждены Министерством культуры: количество преподаваемых дисциплин затем появилось вторично, музыкальное обучение и хоровое пение оставались единственными дисциплинами, необходимыми для получения этой награды. Эти критерии теперь четко определены в постановлении 2006–1248 от 12 октября 2006 года. Этот указ изменяет названия CNR, ENM и утвержденных школ, которые становятся соответственно консерваториями с региональным влиянием (CRR), ведомственными (CRD) и общинными или межобщинными (CRC). .).

Каждый регион должен состоять из CRR, столько же CRD, сколько у него есть отделов и ряда утвержденных заведений. Реальность совершенно иная , так как распределение оранжерей было обращено , прежде всего , в соответствии с демографическими критериями: таким образом, Иль-де-Франс быстро снабжен 7 КОБ и 23 CRD, а Корсика ждали XXI. Го  века наделенным CRD. Культурное наследие, несомненно, было важным фактором для некоторых региональных центров, таких как Нор-Па-де-Кале, который имеет 2 CRR и 7 CRD.

Со времени реализации плана Ландовского музыкальный ландшафт изменился: количество CRC значительно увеличилось, тогда как в 1980-е их было сто, сейчас их больше 300. Есть также около сорока CRR и более сотни CRD. С 2005 года было опубликовано определенное количество законов, касающихся специального образования. Эти указы и приказы завершают проект, открытый с 1970 года.

Les étapes préalables

Deux établissements distincts ont présidé à la naissance du Conservatoire de Paris : l’école royale de chant et de déclamation (fondée le 3 janvier 1783 pour pourvoir l’Opéra) et l’école de musique municipale (fondée en 1792 pour former les instrumentistes de la Musique de la Garde nationale, phalange de volontaires républicains réunis par Bernard Sarrette en 1790).
L’école municipale fut officialisée le 8 novembre 1793 (18 brumaire an II), lorsque la Convention nationale décréta la création «dans la Commune de Paris» d’un Institut national de musique. Les conventionnels allouèrent un budget régulier à l’établissement et lui attribuèrent les instruments de musique confisqués aux émigrés.
Tous ces premiers établissements eurent François-Joseph Gossec comme directeur.

История

1859: происхождение

Императорское Русское Музыкальное Общество в Санкт-Петербурге было создано в 1859 году, чтобы внести свой вклад в влияние русского музыкального и театрального искусства. Она создала здесь императорские консерватории России: в 1862 году Петербургскую консерваторию, затем в 1866 году Московскую консерваторию .

1923: открытие в Париже

Консерватория Сержа-Рахманинова была создана в 1923 году. Ее проводили бывшие профессора императорских консерваторий России, эмигрировавшие в Париж после революции 1917 года . Среди них — пианист и композитор Серж Рахманинов , который становится его первым почетным президентом, певец Федор Шаляпин , композитор и дирижер Александр Глазунов или композитор и педагог по письму Александр Гречанинов .

1931: создание Русского музыкального общества во Франции

Чтобы обогатить влияние русского искусства в Париже и Франции, 20 февраля 1931 года было создано Русское музыкальное общество во Франции. В рамках своей деятельности, проводимой по линии Императорского Русского Музыкального Общества, он берет на себя управление Консерваторией Сержа-Рахманинова.

Первым директором консерватории в 1932 году стал князь Серж Волконский . Затем в ее руководство поочередно избираются директора: Николай Черепнин , композитор Павел Ковалев , композитор Аркадий Угричич-Требинский, Владимир Поль и др.

Среди первых преподавателей Консерватории имени Сержа-Рахманинова следует отметить: российских музыкантов Федора Шаляпина , Николаса Черепнина , Эжена Гунста , Николаса Кедрова (старший), его жену Софию Гладкую (родители Лилы Кедровой ), Николая Метнер , Александру Яковлеву ( сестра Александра Яковлева ), Елена Териан-Корганова, Варвара Страхова, Николай Зверев , Серж Лифарь , Юлий Конус или даже Марья Славина.

С 1932 г.

С момента основания Консерватория Серж-Рахманинов стремилась предложить своим студентам и парижскому обществу моменты престижа с участием выдающихся артистов. Помимо услуг учителей, это заведение принимает в своих залах, например, Владимира Горовица , Натана Мильштейна , Грегора Пятигорского или Александра Боровского .

1980-2020 гг.

С 1986 по 2000 год Российское музыкальное общество во Франции возглавлял граф Пьер Шереметьев

Внимание к студентам направлено на то, чтобы дать им возможность стать опытными музыкантами. С учителями цель состоит в том, чтобы помочь им быстро найти способы весело провести время и стать переводчиками очень хорошего уровня.

Русское музыкальное общество во Франции признано общественным предприятием с 1983 года .

С 2020 г.

В конце 2020 года Русское музыкальное общество начинает новый этап своего существования на службе музыкальной и культурной жизни Парижа. Его команда развивается, чтобы обогатить музыкальное предложение и развивать международные отношения с другими престижными консерваториями. Арно Фрилли сменил Пьера Шереметьева на посту президента ассоциации и стал директором консерватории. Он окружил себя новым франко-российским коллективом, в основном состоящим из музыкантов, окончивших консерватории. Стефан Гобер, в частности, отвечает за направление музыкальных исследований, а Юлия Мосман отвечает за коммуникацию и институциональные отношения. По этому поводу особняк отремонтирован.

Histoire de l’enseignement public de la musique en France au XIXe siècle (1795-1914) HEMEF

Date du document : 11 décembre 2014Rédacteur du document : Philippe Brandeis – Cécile Reynaud

Présentation / Objet :

Le projet étudie un pan de l’histoire de l’enseignement de la musique en France au XIXe siècle (1795-1914) en centrant ses intérêts sur le Conservatoire national de musique, fondé en 1795 : il s’agit de montrer, par l’étude du fonctionnement de cette institution et sa comparaison avec d’autres établissements contemporains, comment sa création a pu avoir un retentissement sur l’ensemble de la vie musicale française, par l’élaboration de normes techniques et esthétiques qui ont donné une nouvelle forme aux pratiques musicales – qu’il s’agisse du concert public, de l’exécution ou de l’écriture musicales. A cette vie musicale nouvelle correspond une nouvelle catégorie de musiciens, le statut du musicien professionnel et de l’amateur s’éloignant définitivement l’un de l’autre.
 Consulter

Objet :

Ce programme de recherche propose d’embrasser un vaste champ autour de l’étude pour instrument, voix ou corps dansant, allant des recherches historiques à la production de nouvelles études, sans omettre le versant pédagogique intrinsèquement lié au sujet.

English abstract :

This research program takes a broad approach to etudes for instrument, voice or the dancing body, combining historical research with the realization of new studies, whilst also including their inherent pedagogical aspects. Consulter

Conservatoire de Paris

Город
Париж
Год основания
1795
Тип
организации, учебные заведения

Парижская Высшая национальная консерватория музыки и танца (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris) — старейшее в Европе светское профессиональное музыкальное учебное заведение (в 1816-70 называлась Королевской школой музыки). Основана в Париже декретом Национального конвента от 3 августа 1795 на базе существовавшей с 1784 Королевской школы пения и декламации (École Royale de Chant; основатель P. Ж. Госсек) и Музыкальной школы Национальной гвардии (École Gratuite de Musique de la Garde Nationale; создана в 1792; в 1793-95 — Национальный музыкальный институт). Основателем и первым руководителем Парижской консерватории был Б. Саррет.

В первые же годы своей деятельности Парижская консерватория выросла в ведущее учебное заведение страны и уже в 1797 насчитывала 125 преподавателей и около 600 учащихся; при Парижской консерватории существовали также типография и нотный магазин. В 19 веке происходило совершенствование структуры, методов преподавания, расширение круга дисциплин. В Парижской консерватории стали обучать игре на всех традиционных музыкальных инструментах, пению, драматическому искусству, истории и теории музыки. В 1812 при Парижской консерватории был создан пансионат и учреждены стипендии для неимущих студентов. Тогда же открылся консерваторский театр, проводивший публичные репетиции спектаклей. Устраивались концерты студентов. В 1817 при консерватории была открыта Начальная школа пения.

В 1828 было создано «Общество концертов Парижской консерватории», поныне играющее заметную роль в музыкальной жизни города (инициатор и руководитель его симфонических собраний Ф. Хабенек). Концерты давались в здании консерватории, а также периодически в оперных театрах.

Особенности статуса Парижской консерватории — почти полное отсутствие возрастных границ для поступающих и своеобразная система конкурсных испытаний и премирования учащихся при переходе с курса на курс и по окончании учёбы. С 1803 студенты, наиболее успешно окончившие курс композиции, отмечаются Римскими премиями.

На протяжении 19-20 веков во главе Парижской консерватории стояли многие крупнейшие композиторы, в т.ч. Л. Керубини (1822-1842), Ф. Обер (1842-71), А. Тома (1871-96), Т. Дюбуа (1896-1905), Г. Форе (1905-19), позже — К. Дельвенкур, М. Дюпре, Р. Лушёр. Среди педагогов Парижской консерватории были такие видные музыканты, как Ф. Паэр, Ж. Ф. Лесюэр, А. Рейха, Ф. Ж. Фетис, Ф. Галеви, Т. Крейцер, А. Адан, М. Гарсиа, Ш. М. Видор, И. Филипп, А. Жедальж, П. Дюка, В. д’Энди, А. Корто, Д. Мийо и другие.

Уже в начале 19 века Парижская консерватория стала центром музыкально-образовательной деятельности во Франции; в её ведение были переданы учебные заведения, открытые в Лилле (1810) и Тулузе (1826); под её наблюдением находятся музыкальные учебные заведения среднего типа (в Дижоне, Лионе, Нанси и других городах); управление ими осуществляет генеральный инспектор из числа руководящих профессоров Парижской консерватории.

Важную роль играет Парижская консерватория и как исследовательский центр: в 1940-70-х годах большое внимание уделяется курсам теории музыки, музыкального анализа, музыкальной эстетики. Библиотека Парижской консерватории (основана в 1801) обладает одним из крупнейших во Франции собраний нот (в т.ч

автографов сочинений, представленных в конкурсах на Римскую премию) и книг о музыке. Регулярно пополняется созданный в 1861 Музей музыкальных инструментов.

M. M. Яковлев

орган

В консерватории находится орган австрийской компании Rieger Orgelbau 1991 года, который был отремонтирован и расширен в 2002 году.

Диспозиция

I Grand-Orgue C-c 4 Montre 16 ′ Бурдон 16 ′ Montre 8-я ‘ Бурдон 8-я ‘ Viol 8-я ‘ Flûte гармоника 8-я ‘ Престант 4 ′ Флейта 4 ′ Дубликат 2 ′ Deuxième trompette 8-я ‘ Арматура V. 1 1 ⁄ 3  ′ Тарелки V 1 ‘ Корнет V 8-я ‘ Бомбардировка 16 ′ Трубы 8-я ‘ Clairon 4 ′

II Positif (expr.) C-c 4 Бурдон 16 ′ Montre 8-я ‘ Salicional 8-я ‘ Бурдон 8-я ‘ Престант 4 ′ Flûte à Cheminée 4 ′ Назард 2 2 ⁄ 3  ′ Дубликат 2 ′ Tierce 1 3 ⁄ 5  ′ Лариго 1 1 ⁄ 3  ′ Сиффлет 1 ‘ Plein Jeu IV 1 ‘ Трубы 8-я ‘ Cromorne 8-я ‘ Тремулянт

III Récit C — с 4 Quintatön 16 ′ Viol 8-я ‘ Voix celeste 8-я ‘ Flûte гармоника 8-я ‘ Виоле 4 ′ Flûte octaviante 4 ′ Назард 2 2 ⁄ 3  ′ Октавин 2 ′ Корнет V 8-я ‘ Plein Jeu V 2 ′ Basson 16 ′ Трубы 8-я ‘ Hautbois 8-я ‘ Clairon 4 ′ Voix humaine 8-я ‘ Тремулянт

Педале C — g 1 Субасс 32 ′ Contrebasse 16 ′ Субасс 16 ′ Флейта 8-я ‘ Виолончель 8-я ‘ Бурдон 8-я ‘ Флейта 4 ′ Бомбардировка 16 ′ Трубы 8-я ‘

• Сцепление : II / I, III / I, III / II, I / P, II / P, III / P.
• Дополнительно: Система карт памяти

Le temps de la guerre

Succédant à Fauré, Henri Rabaud (1920-1941) inaugure encore de nouvelles classes (Danse pour les jeunes filles, 1925) et appelle notamment Paul Dukas (composition, 1927), Marcel Moyse (flûte, 1932), Yves Nat (piano, 1934) et Charles Munch (direction d’orchestre, 1939).

L’étude des archives de l’institution pendant l’Occupation révèle que la direction du Conservatoire mène dès l’adoption du premier statut des Juifs (3 octobre 1940) une enquête pour recenser les enseignants et les élèves « israélites » : les enseignants du Conservatoire considérés comme juifs sont révoqués le 18 décembre 1940 ; en juin 1941, les élèves considérés comme juifs ne peuvent plus se présenter normalement aux concours ; le 25 septembre 1942, en application d’une note du ministre Abel Bonnard indiquant qu’« il convient de ne maintenir ou de n’admettre au Conservatoire aucun élève juif », ils sont informés de leur radiation.
Claude Delvincourt, qui a succédé à Henri Rabaud en avril 1941, mènera jusqu’en 1954 un grand nombre de réformes. Réalisant son projet ancien de créer une structure de formation au métier de musicien d’orchestre, il fonde en octobre 1943 l’Orchestre des Cadets du Conservatoire, qui dispense ses membres de la réquisition par le Service du travail obligatoire (S.T.O).

C’est à Claude Delvincourt (1941-1954) qu’incombe ensuite la rude tâche de diriger l’établissement pendant l’occupation allemande et les bouleversements de l’après-guerre. Pour éviter l’embrigadement d’élèves appelés au service du travail obligatoire, le nouveau directeur monte ainsi en 1943 l’Orchestre des cadets, qui demeurera après la guerre l’un des fleurons de l’école.
De nombreuses classes s’ouvrent sous son directorat : Saxophone (1942), cours élémentaire d’Histoire de la musique (1946), Percussion (1947), Pédagogie (1947), Culture générale et esthétique (1947), Danse (garçons, 1947), Musique de chambre (classe supérieure, 1947), séminaire d’Histoire de la musique (futur troisième cycle, 1948), Clavecin (1950), Ondes Martenot (1968).
Delvincourt nomme également de prestigieux professeurs, dont Pierre Fournier et André Navarra (violoncelle, 1941 et 1949), Norbert Dufourcq (Histoire de la musique,1941), Lucette Descaves (piano, 1941), Olivier Messiaen (analyse, 1942), Marcel Beaufils et Roland-Manuel (Esthétique, 1947), Darius Milhaud (composition, 1948), Lily Laskine (harpe, 1948), Charles Panzéra (chant, 1951) et Yvonne Lefébure (piano, 1952).
C’est lui encore qui mène à bien la séparation de la musique et de l’art dramatique (1946), aboutissant à la création du Conservatoire national d’art dramatique. Le Conservatoire de musique prend alors le titre de Conservatoire national supérieur de musique de Paris.