Чабукиани, вахтанг михайлович

Биография

Родился 27 февраля (12 марта) 1910 года в Тифлисе (ныне — Тбилиси), в бедной семье, где отец был плотником, а мать — белошвейкой.

Работая учеником в ремесленной мастерской Марии Шевалье, изготавливавшей игрушки, и разнося заказы, узнал о балетной школе под руководством Марии Перини. По настоянию мальчика отец отдал его на обучение в эту школу.

С 1924 года, после окончания Государственной балетной школы при Тбилисском театре оперы и балета (ныне Тбилисское хореографическое училище) у М. И. Перини, начал работать в Тбилисском театре оперы и балета им. З. Палиашвили.

В 1926 году поступил в Ленинградский хореографический техникум (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой) (педагоги В. А. Семёнов, В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев), по окончании которого, с 1929 по 1941 год — артист балета Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (ныне Мариинский театр). В этом театре дебютировал как балетмейстер.

В ноябре 1933 года вмecтe c балериной Т. Вечесловой был в гастрольной поездкe в США, гдe дал свыше тридцати концертов.

С 1941 года жил в Тбилиси, где до 1973 года руководил балетной труппой Тбилисского театра оперы и балета им. З. Палиашвили. Выступал как танцовщик до 1968 года.

С 1933 года гастролировал за рубежом — США (1933, 1934, 1964), Италия (1934), Иран (1942), страны Латинской Америки (1958), Австрия (1958) и др. Ставил спектакли в Японии, Иране, Венгрии.

В 1950—1973 годах — директор Тбилисского хореографического училища (ныне — имени В. Чабукиани) и преподаватель классического танца в старших классах (с 1982 — главный консультант). В 1965—1970 годах возглавлял балетмейстерское отделение Театрального института имени Ш. Руставели (Тбилиси). Воспитал плеяду талантливых артистов: В. Цигнадзе, З. Кикалейшвили, И. Алексидзе, Е. Геловани, А. Церетели, Р. Магалашвили, Т. Санадзе, В. Гунашвили, Э. Чабукиани и многие другие.

Депутат Верховного Совета СССР 5 созыва (1958—1962).

Умер 6 апреля 1992 года в Тбилиси. Похоронен в Пантеоне деятелей грузинской культуры на горе Мтацминда.

Фильм Венецианский мавр — Отелло 1960

Фильм-балет от Уильям Шекспир трагедия Отелло

Режиссер и хореограф: Вахтанг Чабукиани Художник-постановщик: Симон (Солико) Вирсаладзе Композитор: Александр Мачавариани Дирижер: Одиссей Димитриадис Оркестр: Тбилиси Захкария Палиашвили Государственный оперный оркестр Продюсер: Тбилисская киностудия

Вахтанг Чабукиани пригласил Михаил Дудко о роли Брабанцио — это был смелый и честный поступок при советской власти.

Премьера в Москве[править]

Атаман Шило — Георгий Фарманянц (балет «Тарас Бульба» В. П. Соловьёва-Седого, балетмейстер Р. В. Захаров), Большой театр, 1941

В Москве репетиции велись почти одновременно, и балет «Тарас Бульба» был готов на несколько месяцев позже. Ставил Ростислав Захаров — тот, кто должен был ставить этот балет первоначально в Ленинграде. Он же несколько отредактировал либретто. Оркестровку к музыке В. И. Соловьева-Седова создал другой музыкант Д. Р. Рогаль-Левицкий.

Московская премьера прошла 26 марта 1941 года в Большом театре.

Художник Анатолий Петрицкий, дирижёр Юрий Файер; исполнители: Тарас Бульба — Лев Лащилин, Остап — Константин Сергеев (во втором составе Владимир Голубин), Андрий — Михаил Габович (во втором составе Анатолий Кузнецов), Оксана — Ольга Лепешинская (во втором составе Галина Петрова), Панночка — Марина Семёнова (во втором составе Ирина Тихомирнова), Ганна — Валентина Галецкая (во втором составе Надежда Капустина), Атаман Шило — Георгий Фарманянц.

Тарас — Михаил Михайлов. Балет «Тарас Бульба». Хореография Ф. В. Лопухова и И. К. Ковтунова. Ленинградский театр им. Кирова

Спектакль на сцене Большого театра успел пройти 4 раза, последнее представление было 15 апреля 1941 года. Наступало лето 1941 года. Гитлер, в нарушение всех договоренностей со Сталиным, рано утром 22 июня 1941 года напал на Советский Союз. Начавшаяся Великая Отечественная война опрокинула все творческие планы.

Вариации

La Bayadère

Сегодня, La Bayadère представлен в основном в одной из двух версий — произведений Вахтанга Чабукиани и Владимир Пономарев возрождение 1941 года для Кировский балет, а продукция, производимая Наталья Макарова версия 1980 года для Американского театра балета; который сам является производным от версии Чабукиани и Пономарева.

Grand pas d’action

Для вариации Чабукиани в Grand pas d’action Легат выбрал вариацию, добавленную Минкусом в Петипа Возрождение Тальони / Оффенбаха 1874 г. Le Papillon. В 1941 году Вахтанг Чабукиани заново поставил для себя эту вариацию, которую до сих пор исполняют все танцоры, исполняющие партию Солора в спектакле. La Bayadère.

Le Corsaire

Pas d’esclave

Сегодня вариация исполняется в хореографии, созданной Вахтангом Чабукиани в 1931 году.

Корсар-па-де-де

Наиболее влиятельную руку в переработке мужского танца «Корсара па де де» приложил известный премьер-танцовщик Кировского балета Вахтанг Чабукиани. В своих выступлениях в па в 1930-е годы он придал мужской роли больше атлетических и виртуозных хореографических элементов. Его интерпретация мужской роли стала, по сути, стандартом, и остается таковой по сей день.

К тому времени, когда в 1930-х годах премьер-исполнитель Кировского балета Вахтанг Чабукиани танцевал эту роль, персонаж был одет в костюм, который состоял из мешковатых штанов и цепей, привязанных к туловищу без рубашки. Когда Петр Гусев поставил свое возрождение «Корсара» для Малого театра в 1955 году, персонажа Раба звали Али, и ему отводилась более значительная роль в действии балета. Это изменение в характере от простого поклонника к рабу также повлекло за собой пересмотр хореографии Le corsaire pas de deux, при этом многие танцоры, выступавшие в этой роли, добавили более спортивные и экзотические элементы хореографии.

В 1936 году балет Кирова дал еще одно возрождение «Корсара». Наталья Дудинская как Медора, Михаил Михайлов как Конрад, а Вахтанг Чабукиани как Раб (или Раб, как персонаж был известен в России). Это была первая постановка полнометражного произведения, в которую вошла редакция Вагановой «Корсар па де де» 1931 года в постановке к выпускному балету Дудинской.

Лебединое озеро

Grand Pas d’action

Исторически сложилось так, что знаменитая вариация принца Зигфрида была приписана великому танцору балета Кировского / Мариинского театра Вахтангу Чабукиани, который, как говорят, первым танцевал соло в 1930-х годах в Кировском театре, хотя, скорее всего, он научился вариации у Горского. . Сегодня в партитуре Кировского / Мариинского балета для «Лебединого озера» эта вариация названа с рубрикой «Вариация Чабукиани», и это же соло используется почти в каждой труппе, когда они исполняют па-де-де «Черного лебедя», хотя часто бывают различия в звучании. музыкальное сопровождение от постановки к постановке (например, версия этой музыки для балета Кирова / Мариинского театра оркестрована для гобоя соло в начале, тогда как на западе обычно играет всю скрипичную секцию).

Ла Эсмеральда

Агриппина Ваганова для Кировского балета в 3-х действиях. Кировский театр оперы и балета, Ленинград, 3 апреля 1935 года. Возрожден специально для балерины Татьяны Вечесловой. Ваганова добавила «новое» па-д’акшн для балерины Галины Улановой и танцора Вахтанга Чабукиани, которое она аранжировала из Па-де-Диана из балета Петипа 1868 года «Царь Кандавл» (он же Le Roi Candaule) на музыку Пуни и Дриго, т. Е. известная сегодня как Дайан и Актеон Па де Де.

Ла-Эсмеральда Pas de deux

Когда танцор Кировского балета Вахтанг Чабукиани выступал в па-де-де «Эсмеральда» в 1930-х годах, он добавил музыку из оригинальной партитуры Пуни в качестве вариации для себя. Сегодня вариация сохранилась в пьесе и по-прежнему пользуется популярностью у танцоров.

Выдержки из статей

Нью-Йорк Таймс 13 января 1934 г. — «Шторм взял Нью-Йорк в САМЫЙ СЕНСАЦИОННЫЙ УСПЕХ СЕЗОНА!»

Джон Мартин

Культурные отношения с СССР возобновились вчера вечером, когда Вечеслова и Чабукиани из Мариинского театра в Ленинграде дебютировали в Америке на самых веселых мероприятиях, которые украшали танцевальную эстраду за многие сезоны. Чабукиани — смуглый молодой великан с лихими манерами и способностью выполнять невероятные технические трюки. Его прыжки, его повороты, его подъемы феноменальны. Вечеслова поддерживает его в том же духе.

Нечего беспокоиться о политическом влиянии советских танцев. Его свобода и обезоруживающий дух чрезвычайно сильны. Публика просто обожала это и искренне бравировала весь вечер. Спектакль по праву можно назвать бунтом!

Джулиан Симэн

Стартовый успех! Благодаря чистой молодости и электрической энергии Вечеслова и Чабукиани сразу же завоевали громкое одобрение переполненного дома. Оба прошли обучение в традициях Императорского балета; оба имеют большой опыт работы в своей стране и в других странах; оба художники самого высокого ранга. Редко можно увидеть такую ​​совершенную координацию и контроль над человеческим телом. В их движениях было что-то такое изящное и интенсивное, что я подбадривал всех остальных. Я не знаю лучшего способа восстановить веру в балет прошлого, чем увидеть эту юную девушку из советского царства.

Генриетта Вебер

В Карнеги-холле собралась большая аудитория, которая приветствовала их бурными аплодисментами. Они это заслужили. Оба опытные танцоры, хорошо обученные техники. Чабукиани выглядит потрясающе и обладает магнетизмом, который проецируется на публику. Вечеслова также чрезвычайно хорошо обучена и опытна.

Генри Беккет

Вечеслова и Чабукиани могут прыгать выше и кружиться быстрее, чем, возможно, любые живые танцоры, и вчера вечером их ловкость и азарт очень порадовали публику в Карнеги-холле. Судя по энтузиазму, это мероприятие, несомненно, имело кассовый успех. Это пикантно и блестяще.

Величайшая овация, вызванная любой танцевальной привлекательностью, ПОСКОЛЬКУ АМЕРИКАНСКОГО ДЕБЮТА LA ARGENTINA

Направление тура: METROPOLITAN MUSICAL BUREAU, Inc.

Подразделение Columbia Concerts Corporation of Columbia Broadcasting System

113 West 57th Street, Нью-Йорк, N.Y.

По договоренности с ЭД ПЕРКИНС

Творчество

Ленинградский театр оперы и балета

Партии

• 1929 — «Щелкунчик» П. Чайковского — танцует вальс
• 1929 — «Ледяная дева» на музыку Э. Грига — Зимняя птица
• 1930 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Зигфрид
• 1930 — «Красный мак» Р. Глиэра — Феникс
• 1930 — «Кармен» Ж. Бизе — Поло
• 1930 — «Золотой век» Д. Шостаковича — Базиль
• 1930 — «Дон Кихот» на музыку Л. Минкуса — Базиль
• 1930 — «Раймонда» А. Глазунова — танцует венгерский танец
• 1930 — «Корсар» на музыку А. Адана, Лео Делиба, Рикардо Дриго, Ц. Пуни — Купец
• 1931 — «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни — Гений вод
• 1931 — «Красный мак» Р. Глиэра — Акробат
• 1931 — «Корсар» на музыку А. Адана, Л. Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни — Раб
• 1931 — «Шопениана» М. Фокина — Юноша
• 1932 — «Жизель» А. Адана — Альберт
• 1932 — «Спящая красавица» П. Чайковского — Голубая птица
• 1932 — «Пламя Парижа» Б. Асафьева — Жильбер
• 1933 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Граф
• 1934 — «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева — Вацлав
• 1934 — «Карнавал» на музыку Р. Шумана — Арлекин
• 1935 — «Эсмеральда» Ц. Пуни — Актеон
• 1935 — «Утраченные иллюзии» — Премьер
• 1935 — «Катерина» на музыку А. Адана, А. Рубинштейна — Владимир
• 1936 — «Пламя Парижа» Б. Асафьева — Жером
• 1937 — «Партизанские дни» Б. Асафьева — Керим
• 1937 — «Раймонда» А. Глазунова — Коломан
• 1938 — «Сердце гор» А. Баланчивадзе — Джарджи
• 1939 — «Лауренсия» А. Крейна — Фрондосо
• 1940 — «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого — Андрий
• 1940 — «Баядерка» на музыку Л. Минкуса — Солор

Постановки

• 1938 — «Сердце гор» А. Баланчивадзе
• 1939 — «Лауренсия» А. Крейна
• 1956 — «Лауренсия» А. Крейна
• 1960 — «Отелло» А. Мачавариани

Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили

Партии

• 1941 — «Сердце гор» А. Баланчивадзе — Джарджи
• 1947 — «Синатле» Г. Киладзе — Автандил
• 1948 — «Лауренсия» А. Крейна — Фрондосо
• 1949 — «Горда» Д. Торадзе — Горда
• 1953 — «За мир!» Д. Торадзе — Соколов
• 1957 — «Отелло» А. Мачавариани — Отелло
• 1961 — «Демон» С. Цинцадзе — Демон
• 1962 — «Болеро» на музыку М. Равеля — Кабальеро

Постановки

• 1936 — «Мзечабуки» («Сердце гор») А. Баланчивадзе
• 1941 — «Сердце гор» А. Баланчивадзе
• 1942 — «Жизель» А. Адана
• 1942 — «Шопениана» М. Фокина
• 1942 — «Вальпургиева ночь» (танцы в опере «Фауст»)Ш. Гуно
• 1943 — «Дон Кихот» на музыку Л. Минкуса
• 1944 — «Эсмеральда» Ц. Пуни
• 1945 — «Лебединое озеро» П. Чайковского
• 1946 — «Сказание о Тариэле» Ш. Мшвелидзе
• 1947 — «Синатле» Г. Киладзе
• 1948 — «Лауренсия» А. Крейна
• 1949 — «Горда» Д. Торадзе
• 1950 — «Непрошеные гости» А. Букия
• 1953 — «За мир!» Д. Торадзе
• 1957 — «Отелло» А. Мачавариани
• 1959 — «Спящая красавица» П. Чайковского
• 1961 — «Демон» С. Цинцадзе
• 1962 — «Болеро» на музыку М. Равеля
• 1966 — «Золушка» С. Прокофьева
• 1967 — «Рассвет» Ф. Глонти
• 1968 — «Баядерка» на музыку Л. Минкуса
• 1971 — «Гамлет» Р. Габичвадзе
• 1978 — «Лауренсия» А. Крейна
• 1980 — «Аппассионата» на музыку Сонаты для фортепиано № 23 Л. Бетховена
• «Поэма-балет» («Навстречу жизни», «Торкватто Тассо» (1963), «Амазонки») на музыку Ф. Листа
• «В поисках счастья» на музыку «Рапсодии в стиле блюз» Дж. Гершвина
• «Приглашение к танцу» на музыку К. Вебера

Постановки

1956 — «Лауренсия» А. Крейна

Фильмография

Роли

• 1940 — Концерт на экране (фильм-спектакль) — танцует в номерах «Баядерка», «Сердце гор»
• 1941 — Киноконцерт 1941 года
• 1944 — Щит Джургая — всадник
• 1953 — Мастера русского балета (фильм-спектакль) — Филипп (сцены из балета «Пламя Парижа»)
• 1955 — Мастера грузинского балета (фильм-спектакль) — Фрондозо, Автандил, Варази
• 1960 — Венецианский мавр (фильм-спектакль) — Отелло

Режиссёр и сценарист

• 1955 — Мастера грузинского балета (фильм-спектакль)
• 1960 — Венецианский мавр (фильм-спектакль)

Участие в фильмах

1958 — Королева Бельгии Елизавета в Советском Союзе (документальный)