Сценическая жизнь
Одесский театр оперы и балета
Премьера прошла в апреле 1982 года
Балетмейстеры-постановщики Наталья Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов, художник-постановщик Илья Глазунов, художник по костюмам Нина Виноградова-Бенуа
Постановки в других городах СССР
Оригинальную постановку 1982 года Наталья Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов неоднократно переносили в различные театры:
1982 год — Ереванский театр оперы и балета, художники-постановщики Э. Стенберг и Н.Поваго, дирижёр-постановщик Акоп Восканян
10 ноября 2001 года — Саратовский театр оперы и балета
Художник-постановщик Ксения Шимановская, дирижёр-постановщик Медет Тургумбаев
- Арбенин — Даниил Курынов, (затем Игорь Стецюр-Мова)
- Нина — Людмила Телиус
- Баронесса Штраль — Вера Шарипова
- Князь Звездич — Алексей Борисов
26 июня 2002 года — Самарский театр оперы и балета, художник-постановщик Ксения Шимановская, дирижёр-постановщик Владимир Коваленко
5 марта 2017 года — Ереванский национальный академический театр оперы и балета имени Ал.Спендиаряна, в постановке Вилена Галстяна.
Действующие лица
- Арбенин
- Нина
- Баронесса Штраль
- Князь Звездич
- Неизвестный
Одесский театр оперы и балета
26 октября 2018 года — премьера совершенно новой постановки «Маскарада» в Одесском театре оперы и балета.
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист Украины Гарри Севоян
Художник-сценограф — Игорь Анисенко
Художник по костюмам — Сергей Васильев
- Арбенин — заслуженный артист Украины Сергей Доценко
- Нина — Екатерина Кальченко
- Баронесса Штраль — Александра Воробьёва
- Князь Звездич — Станислав Скрынник
В этой версии балет урезан до двух действий.
История создания
Композитор Арам Хачатурян никогда не сочинял балет «Маскарад». В 1941 году он написал музыку к ставшему знаменитым одноимённому спектаклю Театра им. Е. Вахтангова, а через два года переработал её в оркестровую сюиту, получившую заслуженное признание. В 1970-е годы хореографы Лидия Вильвовская и Михаил Долгополов начали писать либретто по драме Михаила Лермонтова, отталкиваясь от этой музыки, к тому времени считавшейся лучшим музыкальным воплощением героев Лермонтова. Предполагалось, что Хачатурян будет использовать в партитуре балета и свою, сходную по тематике музыку к пьесе Бориса Лавренева «Лермонтов», поставленную в 1954 году во МХАТе. Но проекту не суждено было осуществиться.
Лишь двадцать лет спустя, в 1982 году, уже после смерти композитора, его ученик Эдгар Оганесян создал партитуру балета «Маскарад» на основе музыки Арама Хачатуряна, включив в неё фрагменты и других произведений композитора: Вторая симфония, Соната-монолог для виолончели соло, «Бассо остинато» из сюиты для двух фортепьяно.
Список произведений
Оркестровые сочинения
- Танцевальная сюита ()
- Симфония № 1 ()
- Сюита из музыки к пьесе «Валенсианская вдова» ()
- Сюита № 2 из музыки к балету «Гаянэ» ()
- Сюита № 3 из музыки к балету «Гаянэ» ()
- Симфония № 2 «Симфония с колоколом» (, вторая редакция — )
- «Русская фантазия» ()
- Симфония № 3 «Симфония-поэма» ()
- «Ода памяти Ленина» ()
- Сюита из музыки к фильму «Сталинградская битва» ()
- «Торжественная поэма» ()
- Сюита № 1 из балета «Спартак» ()
- Сюита № 2 из балета «Спартак» ()
- Сюита № 3 из балета «Спартак» ()
- Симфонические картины из балета «Спартак» ()
- «Приветственная увертюра» ()
- Сюита из музыки к пьесе «Лермонтов» ()
Концерты
- Концерт для фортепиано с оркестром ()
- Концерт для скрипки с оркестром ()
- Концерт для виолончели с оркестром ()
- Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром ()
- Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром ()
- Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром ()
Вокальная и хоровая музыка
- «Поэма о Сталине (Песня ашуга)» для смешанного хора и оркестра (1938)
- Государственный гимн Армянской ССР для смешанного хора и оркестра (1944)
- Три концертные арии для сопрано и оркестра (1946)
- «Ода радости» для меццо-сопрано, смешанного хора, ансамбля скрипачей, десяти арф и оркестра (1956)
- «Баллада о Родине» для баса и оркестра (1961)
Камерные ансамбли и сольная инструментальная музыка
- «Элегия» для виолончели и фортепиано ()
- «Песня странствующего ашуга» для виолончели и фортепиано ()
- Танец для скрипки и фортепиано ()
- Пьеса для виолончели и фортепиано ()
- «Пантомима» для гобоя и фортепиано ()
- Аллегретто для скрипки и фортепиано ()
- «Песня-поэма (в честь ашугов)» для скрипки и фортепиано ()
- Двойная фуга для струнного квартета ()
- Соната для скрипки и фортепиано ()
- Трио для кларнета, скрипки и фортепиано ()
- Ноктюрн для скрипки и фортепиано (, из музыки к пьесе «Маскарад»)
- Соната-фантазия для виолончели соло (1974)
- Соната-монолог для скрипки соло (1975)
- Соната-песня для альта соло (1976)
Сочинения для фортепиано
- Поэма (1925)
- Андантино (1926)
- Вальс-каприс и танец (1926)
- Вальс-этюд (1926)
- Детский альбом, часть первая (1926—1947)
- Поэма (1927)
- Семь речитативов и фуг (1928—1966)
- Сюита (1932)
- Токката (1932)
- Хореографический вальс (1944)
- Сюита, для двух фортепиано (1945)
- Вальс (1952, из музыки к пьесе «Маскарад»)
- Сонатина (1959)
- Соната (1961)
- Детский альбом, часть вторая (1965)
Музыка к театральным постановкам
- «Разоренный очаг» и «Хатабала» Сундукяна, «Восточный дантист» Пароняна, «Багдасар ахпар» («Дядюшка Багдасар») (все — в —, Драматическая студия при Доме культуры Армянской ССР, Москва)
- «Долг чести» Микитенко (совм. с H. H. Рахмановым, , МХАТ 2-й)
- «Макбет» Шекспира (1933, Театр им. Сундукяна, Ереван)
- «Большой день» Киршона (, Центральный театр Красной Армии, Москва)
- «Баку» Никитина (совм. с А. Я. Пейсиным, , Ленинградская театр-студия под рук. С. Э. Радлова)
- «Валенсианская вдова» Лопе де Вега (, Московский театр им. Ленинского комсомола)
- «Маскарад» Лермонтова (, Театр им. Вахтангова, Москва)
- «Кремлёвские куранты» Погодина (, МХАТ)
- «Глубокая разведка» Крона (, МХАТ)
- «Последний день» Шкваркина (, Театр им. Вахтангова)
- «Южный узел» Первенцева (, Центральный театр Советской Армии, Москва)
- «Сказка о правде» Алигер (, там же)
- «Илья Головин» Михалкова (, МХАТ)
- «Весенний поток» Чепурина (совм. с Н. В. Макаровой, , Центральный театр Советской Армии, Москва)
- «Ангел-хранитель из Небраски» Якобсона (, МХАТ)
- «Лермонтов» Лавренёва (, там же)
- «Макбет» Шекспира (, Малый театр, Москва)
- «Король Лир» Шекспира (, Театр им. Моссовета).
Фильмография
- — «Осеннее солнце» (Армения, короткометражный)
- — «Рождество» (Армения, короткометражный)
- — «Валенсианская вдова» (фильм-балет)
- — «Маскарад» (фильм-балет)
- — «Гаянэ» (фильм-балет)
- — «Спартак» (фильм-балет)
- — — «Люди на Ниле» | Those People of the Nile | الناس والنيل (СССР, Египет)
- — «Люди и звери» | Menschen und Tiere
- — «Поединок»
- — «Салтанат»
- — «Отелло»
- — «Костер бессмертия»
- — «Сеанс гипноза» (короткометражный)
- — «Великое прощание»
- — «Корабли штурмуют бастионы»
- — «Адмирал Ушаков»
- — «Секретная миссия»
- — «Владимир Ильич Ленин»
- — «У них есть Родина»
- — — «Сталинградская битва»
- — «Свет над Россией»
- — «Русский вопрос»
- — «Человек № 217»
- — «Армянский киноконцерт» (короткометражный)
- — «Салават Юлаев»
- — «Сад»
- — «Зангезур»
- — «Пэпо»
Биография Арама Хачатуряна
Летом 1903 года в предместье Коджоры дореволюционного Тбилиси, который тогда назывался Тифлисом – в культурной столице всего дореволюционного Закавказья, в семье обычного переплетчика родился четвертый сын, которому дали имя Арам. Семья будущего музыканта была достаточно большой, в ней воспитывались пятеро детей.
Отец, Илья (Егия) Хачатурян был на 10 лет старше супруги Кумаш, обручены они были в то время, когда ей исполнилось всего 9 лет. К тому же, оба были из одного уезда. Егия, будучи обычным крестьянином, сумел уехать в Тифлис, поступил в переплетную мастерскую и быстро добился успеха. К моменту рождения Арама, его отец был уже полноправным владельцем этой мастерской.
Что касается Кумаш Саркисовны, то она была очень творческой натурой и, возможно, именно ее влияние на младшего сына стало для него определяющим. По воспоминаниям самого композитора, мать часто напевала армянские песни, а он потом настукивала эти мотивы на кухонной медной утвари. Кроме сыновей у Хачатурянов была еще и дочь (старшая среди детей), однако она не дожила даже до двух лет и скончалась от болезни.
Арам был ребенком очень подвижным и даже отчасти задиристым. Средства семьи позволили дать младшему сыну достойное образование. Он был отдан в частный пансион, где хорошо преподавались уроки пения. Это в биографии Хачатуряна стало следующим шагом к миру музыки. Он упросил отца купить ему рояль и, не зная нот, начал постепенно подбирать музыку самостоятельно. Кроме того, играл на тубе и трубе.
Старший брат Сурен закончил Московский университет и служил в МХАТ. В 1921 году он позвал двух младших братьев в Москву. Арам, проделав длинный путь в 24 дня из Тбилиси в Москву, приехал и жил у Сурена, посещал концерты, слушал выступления Маяковского… Там он поступил на подготовительные курсы, а в дальнейшем стал студентом биологического отделения физико-математического факультета.
Проучившись там всего год, он понял окончательно, что влюблен в музыку и решил свою жизнь посвятить ей, поступив в Гнесинское училище, которое блестяще окончил в 1929 году. Параллельно с учебой он был служащим Дома культуры Армении в Москве. На фото Арам Хачатурян в студенческие годы.
В том же 1929 году начал обучение в Московской консерватории. На тот момент он уже мог считать себя композитором, поскольку сочинял музыку. С середины 30-х годов начался расцвет его деятельности. В период Великой Отечественной он сотрудничал со Всесоюзным радио, марши и песни Арама Хачатуряна были широко известны по всей стране.
Женился композитор в 1933 году на своей сокурснице Нине Владимировне Макаровой, в счастливом браке у них родился сын Карен. Арам был настоящим главой своей маленькой семьи, его энергии хватало на все: как на текущие заботы, так и на решение крупных семейных вопросов, однако самостоятельное существование без супруги он не мог себе представить, они были неразлучны.
Однако композитору был нанесен мощный удар со стороны государства, когда в 1948 году вышло Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели, в котором с одной стороны, его ставили в один ряд с Шостаковичем и Прокофьевым. С другой, произведения Хачатуряна были названы формалистическим проявлением в искусстве.
Поэтому он, хоть и по-прежнему сочинял музыку, большей частью стал известен как дирижер. С 1950 года работал преподавателем в любимой Гнесинке. Известность вернулась к композитору в конце 50-х, когда его выбрали секретарем Союза композиторов СССР.
В 60-70-х годах к Хачатуряну вернулась былая слава. К сожалению, в последние годы жизни Арам Ильич был уже больным человеком. Здоровье его было подорвано смертью любимой супруги Нины. Он пережил жену всего на два года и скончался в 1978 году. Тело композитора было похоронено в Ереване.
