П.и. чайковский симфония №6 «патетическая»: история, видео, содержание

Работа

Он получил прозвище «Патетическая» ( Патетическая — Pateticheskaïa — в русском языке ) по Модест Чайковский , брат композитора, из-за крайне мучительного характера работы. Его брат предложил начальный подзаголовок «Трагический», Чайковский отверг его, прежде чем принять подзаголовок «Жалкий». Кроме того, Чайковский в письме к брату признался, что много плакал, сочиняя эту симфонию. Примечательная деталь, эта симфонией является первой , чтобы закончить с медленным движением: Adagio lamentoso (за исключением симфонии п о  45 «Прощание» от Гайдна , который также заканчивается Адажио , но оправдано не эстетическим выбором , как здесь , но включать знаменитый заключительный «затык»: музыканты один за другим покидают оркестр до тех пор, пока не останется только первая скрипка), что еще больше усиливает пафосную сторону произведения и чувство безнадежности. Внезапная смерть композитора в том же году, через несколько дней после дирижирования созданием этой симфонии, распространила слухи о том, что там, как и Моцарт, сочинил свой реквием. Цитата из Мессы по усопшим православной церкви в первой части является одним из элементов, подтверждающих этот тезис.

Шестая симфония посвящена Владимиру Давыдову (племяннику композитора) и длится около 45 минут. В крайнем случае, запись Леонарда Бернстайна 1961 года с Нью-Йоркским филармоническим оркестром длится 58 минут, а запись Оскара Фрида в 1931 году завершена за 39 минут.

Первое выступление состоялось в Санкт-Петербурге на28 октября 1893 г.под руководством самого композитора. Однако прием публики был очень неоднозначным. Лишь три недели спустя, под управлением Эдуарда Направника , Pathétique достигла настоящего успеха. К сожалению, тем временем Чайковский умер.

Отметим, что в августе года Чайковский аранжировал версию своей шестой симфонии для двух фортепиано (в четыре руки).

Симфонии №6

История создания «Патетической симфонии»

В последние годы жизни ощущал особенный упадок сил. В собственных письмах он признавался, что желает сочинить последнюю симфонию, которая могла бы стать обобщающим итогом его деятельности и творческого пути. Длительный поиск сопровождал автора на протяжении двух лет. Композитор даже сочинил несколько частей симфонического произведения, носившего наименование «Жизнь». К сожалению, автор решил полностью изменить замысел и сменить оптимистический настрой на трагедийную концепцию, в результате чего практически готовая композиция была полностью уничтожена.

Во время путешествия по Европе Чайковский загорелся идеей о сотворении произведения, имеющего такой программный замысел, который останется настоящей тайной для слушателей. Композитор намекал слушателям, что программа будет субъективной, то есть носить в себе код личностных переживаний.

В новых краях Петр Ильич длительное время мысленно продумывал развитие композиции. Музыка переполняла его душу и заставляла плакать, о подобной сентиментальности творец признавался в собственных письмах.

В феврале, по возвращению домой, работа над созданием началась довольно стремительно. Буквально за четыре дня была полностью написана первая часть. Было положено начало второй части, но из-за отъезда в Москву, чтобы дать авторский концерт, работу пришлось отложить. Спустя несколько дней, по возвращению, началось сочинение третьей части. И вновь отъезд в Москву. Лишь в марте удалось вернуться к композиторскому делу. К концу первого весеннего месяца черновой вариант был готов.

В популярной культуре [ править ]

Вторая тема первой части легла в основу популярной песни 1940-х годов «(Это) История звездной ночи» ( Манна Кертиса , Эла Хоффмана и Джерри Ливингстона ), которую популяризировал Гленн Миллер . На эту же тему стоит музыка «Where», хита 1959 года для Тони Уильямса и группы Platters, а также «In Time» Стива Лоуренса в 1961 году и « John O’Dreams » Билла Кэддика. Все четыре песни имеют разные тексты. Он также был использован с большим эффектом в одном из ранних фильмов Cinerama в середине 50-х годов.

Отрывки из Шестого фильма Чайковского можно услышать в ряде фильмов, включая « Сейчас», «Вояджер» , версию « Анны Карениной» 1997 года , «Правящий класс» , « Отчет меньшинства» , « Сладкая птица молодости» , « Сойлент Грин» , « Морис» , «Авиатор» и «Смерть Сталина». . Он также сопровождал мультфильм «Шоу Рена и Стимпи» , в частности, эпизод «Сын Стимпи», где одноименный кот выходит в метель.

The Nice включили аранжировку Кита Эмерсона 3-й части Шестой пьесы Чайковского на их альбоме Elegy 1971 года .

Шестая симфония Чайковского был также показан во время зимних Олимпийских игр 2010 года церемонии закрытия , будучи танцевала России национального «с балетной компании.

Более медленная, синтезированная версия была использована в видеоигре Pandora’s Tower 2011 года .

Шестая симфония широко используется в совместном художественном фильме Шейлы Камерича 2011 года « 1395 дней без красного» , который в настоящее время входит в коллекцию Пино в Пунта-делла-Догана в Венеции. Оркестр репетирует разные части симфонии в короткометражном фильме, как женщина идет по Сараево. И женщина, и оркестр останавливаются и начинают свое движение, чтобы выразить манеру, в которой простые люди двигались по городу во время осады Сараево.

Шестой фильм Чайковского показан в научно-фантастической видеоигре « Судьба» 2014 года во время нескольких миссий, в которых игрок должен взаимодействовать с российским суперкомпьютером Распутиным, который служит системой защиты планеты.

Шестое произведение Чайковского играет важную роль в романе Э.М. Форстера « Морис» (написанном в 1913 году и позже, но не публиковавшемся до 1971 года), где он служит завуалированной ссылкой на гомосексуализм .

Программа

Чайковский в самом начале работы над симфонией упоминал о «тайной программе». Эту программу он нигде не записал, однако, остались некоторые свидетельства самого автора и его современников о том, какое образное содержание он воплотил в этом сочинении.

В письме к К. Р. (великому князю Константину Романову) от 21 сентября 1893 года, в ответ на предложение последнего положить на музыку стихотворение “Реквием” Алексея Апухтина, П. Чайковский отмечал, что:

… последняя моя симфония, только что написанная и предназначенная к исполнению 16 октября <…> проникнута настроением очень близким к тому, которым преисполнен “Реквием”. Мне кажется, что симфония эта удалась мне, и я боюсь, как бы не повторить самого себя.

По воспоминаниям певицы Александры Панаевой-Карцовой, после первого исполнения Шестой симфонии композитор, провожая свою кузину Анну Мерклинг, согласился с её предположением, что он описал ей свою жизнь:

Ты угадала. Первая часть – детство и смутные стремления к музыке. Вторая – молодость и светская веселая жизнь. Третья – жизненная борьба и достижение славы. Ну, а последняя, – это De profundis, то есть – молитва об умершем, чем всё кончаем, но для меня это еще далеко, я чувствую в себе столько энергии, столько творческих сил; я знаю, что создам ещё много, много хорошего и лучшего, чем до сих пор.

Племянник Чайковского Юрий говорил:

Шестая симфония, по моему глубокому убеждению, является произведением автобиографическим. Помню, что такого мнения придерживались Модест Ильич Чайковский и мой брат Владимир, которому Пётр Ильич посвятил эту симфонию.

Брат композитора Модест Ильич Чайковский писал в 1907 году чешскому музыковеду Рихарду Батке:

Вы хотели узнать программу Шестой симфонии, но я ничего не могу сообщить Вам, так как брат держал её в своих мыслях. Он унёс эту тайну с собой в могилу. Но если Вы всё-таки хотите, я сообщу Вам то немногое, что узнал от брата. Первая часть представляет собой его жизнь, сочетание страданий, душевных мук, с непреодолимым томлением по Великому и Возвышенному, с одной стороны, борьбу со страхом смерти, с другой — божественную радость и преклонение перед Прекрасным, перед Истиной, Добром, всем, что сулит вечность и небесное милосердие. Так как брат большую часть своей жизни прожил ярко выраженным оптимистом, он закончил первую часть возвращением второй темы. Вторая часть, по моему мнению, представляет собой ту радость жизни, которая не может сравниться с преходящими мимолётными радостями нашей повседневной жизни, радость, музыкально выраженная необыкновенным пятидольным размером. Третья часть свидетельствует об истории его развития как музыканта. Это не что иное, как шалость, игра, развлечение в начале его жизни до двадцатилетнего возраста, но потом всё это делается серьёзнее и кончается достижением мировой славы. Её и выражает триумфальный марш в конце. Четвёртая часть — состояние его души в последние годы жизни — горькие разочарования и глубокие страдания. Он приходит к мысли, что слава его как художника преходяща, что сам он не в силах побороть свой ужас перед вечным Ничто, тем Ничто, где всему, что он любил и что в течение всей жизни считал вечным, угрожает бренность.

Интересные факты

• Существует несколько авторских редакций произведения. Премьера постоянно откладывалась в дальний ящик, потому что профессора не могли оценить по достоинству всю красоту, скрытую в произведении.
• В скерцо композитор использовал материал из фортепианной сонаты, сочиненной в 1865 году.
• Любимым временем года композитора была зима.
• Главная тема из второй части была использована позже в музыке к весенней сказке Островского «Снегурочка».
• Наиболее важными людьми в своём творческом развитии считал учителей Рубинштейна и Зарембу. Они всегда строго относились к молодому композитору и давали весомые советы для совершенствования.
• Вторая часть является музыкальным впечатлением от поездки на остров Валаам, находящийся на ладожском озере, музыка выражает в себе образ бескрайних русских равнин, демонстрирующих строгую красоту северных пейзажей.

• Брат композитора сказал, что ни одна из композиций не давалась так сложно и не требовала столько усилий, как Первая симфония.
• Последняя редакция была создана в Италии. Взглянув на произведение с критической точки зрения, музыкант смог найти явные погрешности в оркестровке. После совершенствования, композиция вновь была исполнена на большой сцене. Теперь она получила должное признание критиков.
• В основе четвертой части заложена русская народная песня «Я посею ли, млада». Примечательно, что эта песня имеет также второе название, более распространенное в городском быту, а именно «Цвели цветики».
• В общей сложности на сочинение произведения ушло практически 8 лет.

Анализ

Хоффман описывает первую симфонию как «очень ценное произведение, которое несправедливо игнорируется». Заметив, что первая тема первой части растворяется в последовательности восходящих и нисходящих хроматических гамм, он отмечает, что «этот процесс, происхождение которого можно увидеть в великих арпеджио«  гусли  »- этого примитивного инструмента и инструмента. Ведь так сказать оригинал русской популярной музыки — дорог Чайковскому: он использует его во всех своих симфониях и, что самое яркое, в скерцо Патетической  ». Что касается второй части, то это «пожалуй, самый красивый анданте Чайковского!» «.

Браун отмечает, что успех второй части «красноречиво говорит о мелодических и организационных способностях Чайковского выдерживать музыкальное время и придавать движению выразительный вес, достойный его симфонической функции». Что касается первой части начальной части, «мастерски симфонической увертюры со всех точек зрения», где «музыка растет не в результате осуществления искусственных процессов, а как будто это живая ткань», то она «есть достаточно, чтобы противоречить черной легенде о Чайковском, лишенном каких-либо истинных симфонических способностей ».

По мнению Лишке, «из четырех движений второе и третье являются абсолютными успехами, первое — на три четверти, финал, безусловно, более сомнительный. (…) В мелодии, ритме, гармонии, тембре уже просвечивает Чайковский зрелости — даже с этим большим, что приносит свежесть, еще не измененную ударами фатума, которые будут обострять психику и, таким образом, из следствия звуковой глагол; архитектура, дыхание, масштаб, с другой стороны, по-прежнему только прерывистые. »

Состав

Аудио файлы

Симфония № 6 си минор, соч.74 — I. Adagio, Allegro Non Troppo (17:31)

Симфония № 6 си минор, соч.74 — II. Аллегро кон грация (8:16)

Симфония № 6 си минор, соч.74 — III. Allegro molto vivace (9:53)

Симфония № 6 си минор, соч.74 — IV. Финал: Adagio lamentoso (10:19)

1. Адажио — Allegro non troppo ( если младший четырехбитный)
2. Allegro con grazia ( ре мажор в пяти двоичных долях)
3. Allegro molto vivace ( четырехкратное время соль мажор)
4. Финал. Adagio lamentoso ( если младший и старший двоичные три, то четыре раза в конце)

Первая часть

Первая часть — соната с медленным вступлением (такты 1-18), экспозиция, состоящая из двух тематических групп (такты 19-88 и 89-160), секция развития (такты 161-248), повторная экспозиция (такты 249). -334) и код (такты 335-354).

Вступление начинается с темы, представленной фаготом в сопровождении струнных, что создает мрачную атмосферу. Эта тема сформирована на постепенном повторении мелодической ячейки, представленной в Allegro non troppo альтами в сопровождении виолончелей. Оркестр развивает тему до короткого соло для альта, завершающего вторую группу, нежной мелодии ре мажор, которую демонстрируют первые скрипки и приглушенные альты. Он должен быть сыгран в соответствии с нотами, указанными композитором: Teneramente, molto cantabile, con espansione . После канонического переходного эпизода вторая тема повторяется всеми скрипками и альтами без немого в сопровождении оркестра в целом. После еще одного переходного эпизода с лирическим характером мелодия повторяется снова, ppp и dolcissimo , солирующим кларнетом, а затем затихает на pppppp фагота.

Allegro vivo начинается с неожиданного фортиссимо и составляет часть развития движения. Это драматическая и дерзкая страница, основанная в основном на первой теме. Однако в 190-м такте трубы показывают fff — Marcato, фрагмент второй темы, быстро охваченный общим вихрем. В этот момент на остинато виолончели вставлен медный хорал, взятый из православной литургии, озаглавленный «Dormir avec les Saints», который чередуется с мотивами деревянных духовых инструментов, альтов и виолончелей и переходит в новый. возобновление основной темы движения. После повторного экспонирования в си-мажоре второй темы движение заканчивается кодой, основанной на большой нисходящей гамме, сыгранной струнами пиццикато и на которой основан новый хорал духовых инструментов.

Эта первая часть симфонии, которая также является самой длинной, длится около 20 минут.

Вторая часть

Вторая часть отличается необычным размером 5/4. Это первый раз, когда этот такт используется в симфонии (а в области оперы он был использован, например, Франсуа-Адрианом Буальдьё в арии « Бланш» ). Чайковский применяет 2 + 3-кратную группировку долей такта, что создает впечатление вальса. С формальной точки зрения, движение имеет структуру скерцо ABA, к которой Чайковский добавляет код, основанный на двух частях композиции. Обладая не слишком быстрым темпом, это движение относится к жанру скерцо с умеренным темпом. Характер части A хорошо описан в указателях темпа Allegro con grazia , и действительно, движение начинается как расслабление после драмы первой части. Партия B си минор (которая в скерцо называется «Трио») вносит в симфонию атмосферу меланхолии и печали. На протяжении всего трио мелодия основана на ритмической формуле, состоящей из одного такта, бесконечно повторяемого с разной степенью гаммы и сопровождаемого навязчивым басом с постоянным повторением черного ре, играемого фаготами, литаврами и контрабасами. (ровно 208 мер). После переходного эпизода, в котором тематические ячейки трио и первый такт движения чередуются, повторяется часть А. Кода начинается с единственной восьмитактовой фразы, в которой восходящая гамма струнных ре мажор сопровождать нисходящую медную гамму длинными нотами (по две на такт). После чередования двух основных мотивов механизм завершается аккордом пианиссимо, воспроизводимым духовыми инструментами.

Некоторые описали это движение как «улыбку между слезами».

Третье движение

Третья часть — это скерцо, основанное на диалоге струнных и духовых, с введением всей темы движения через гобой . Ритм становится все более и более стремительным, с возрастающей мощностью звука, особенно благодаря медным духам.

Четвертая часть

Симфония заканчивается ламенто-адажио . Безропотная пустынность мелодии уменьшается в струнах, что становится еще более мучительным благодаря участию четырех групп инструментов, на которые откликается умиротворяющий звук флейты и фагота, которые сразу же вносят атмосферу этого движения.

Примечания [ править ]

1. ↑ Steinberg, 635.
2. ↑ Александр Познанский, Чайковский: В поисках внутреннего человека, стр. 603
3. ^ Чайковский Research.net
4. ^ Слушайте «Открывая музыку — 6-я симфония Чайковского» . с 2:30
5. ↑ Steinberg, 638.
6. ^ см. IMSLP
7. ^ скорее всего совместное производство с Юргенсоном из Москвы; также см. «Hofmeisters Monatsberichte» (на немецком языке). Март 1894 . Проверено 22 ноября 2012 года .
8. ^ а б Багар, 754.
9. ^ a b qtd. в Багаре, 754.
10. ^ а б Багар, 755.
11. ^ qtd. в Багаре, 755.
12. ^ а б Норман Дель Мар (1983). Анатомия оркестра . Калифорнийский университет Press . п. 180. ISBN 978-0520050624.
13. ^ a b c Майкл Стейнберг (1995). Симфония: Путеводитель слушателя . Издательство Оксфордского университета . п. 640 . ISBN 978-0195061772.См. Сноску 19 на стр. 640 .
14. ^ a b Кристофер Файфилд (2016). Ганс Рихтер . Бойделл и Брюэр . п. 300. ISBN 978-1783270217.
15. ^ «Симфония №6 Чайковского ( Патетическая ), Классическая классика, Питер Гутманн» . Классические ноты . Проверено 20 апреля 2012 .
16. ^ Посмотрите на результаты или сравните, например, запись Штадлмэра финала Раффа (начало с 11:00) с последней третью этого движения.
17. ^ «Взгляд Чайковского Раффа» . Проверено 24 апреля 2020 .
18. ^ Сервис, Том (2014-08-26). «Симфонический путеводитель: Шестая (« Патетическая ») Чайковского» . Хранитель . Проверено 29 апреля 2018 .
19. ^ Тарускин, Ричард (1 июля 2000). «Главное Чайковский». Русская жизнь.
20. ↑ Браун, Дэвид (ноябрь 1997 г.). «Как Чайковский умер: и имеет ли это значение». Музыка и письма . Издательство Оксфордского университета. 78 (4): 581–588. DOI10.1093 / мл / 78.4.581 . JSTOR 737640 .
21. ↑ Познанский, Александр (август 1998). ‘ Последние дни Чайковского’: I». Музыка и письма . Издательство Оксфордского университета. 79 (3): 463–467. DOI10.1093 / мл / 79.3.463-с . JSTOR 855392 .
22. ^ Fritz Spiegl , «Музыка Зазеркалье», Routledge & Kegan Paul (1984).
23. ↑ Познанский, Квест , 558.
24. ↑ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 339–340.
25. ^ a b Джексон, Тимоти (1999). Симфония № 6 (Патетическая) , стр.51. ISBN 0-521-64676-6 . 
26. ^ а б Тарускин, 133.
27. ↑ Александр Познанский, Чайковский: В поисках внутреннего человека , стр. 569
28. ↑ Чайковский Исследование: Алексей Апухтин . Дата обращения 21 июня 2015.
29. ^ а б Браун, Последние годы , 445.
30. ↑ Дэвид Браун, Последние годы , 388.
31. ^ Килинг, Брет Л. «Никаких следов присутствия»: Чайковский и Шестой в Морисе Форстера, Мозаика , Vol. 36, No. 1, март 2003 г.

Структура произведения

Первая часть. Adagio — Allegro non troppo

Начинается с медленного вступления. Вступление мрачное, небольшое. Синкопы, рваный ритм.

Побочная партия (ПП) 3-х частная, развернутая.

Разработка «волновая» (кульминация — спад). Реприза вовлекается в разработку. В разработке звучит тема «Со святыми упокой». Диалог медных духовых и струнных. Меняется звучание ПП, звучит опустошенно, предчувствие трагического конца.

Кода. «Шаги» — пиццикато струнных.

Вторая часть. Allegro con grazia

Эта часть являет собой необычный вальс. Его необычность в том, что он не трехдольный, как всякий вальс, а пятидольный (на 5/4). Он резко контрастирует с предыдущей частью. Року, неизбежности, ужасу смерти противопоставляется красота, обаяние молодой жизни. Его мелодия грациозна, изящна, порой даже кокетлива. Меланхолично капризное танцевальное движение с оттенком стилизации. В среднем разделе — трио — появляются скорбные элегические интонации: «вздохи», звучащие на фоне повторяющегося на протяжении всего раздела одного единственного звука — ре в басу. Они вызывают ассоциацию со скорбной музыкой начала симфонии и одновременно предвосхищают траурный финал. Но возвращается внешне безмятежный вальс. Лишь в коде вновь появляются грустные интонации.

Четвертая часть. Финал. Adagio lamentoso

Вопреки традиции, симфония завершается медленной, траурно-погребальной, музыкой. Первоначально Чайковский хотел закончить симфонию траурным маршем, но, в конце концов, счел, что сопоставление двух маршей (первый — в предыдущей части) воспринималось бы как художественный просчет. В результате, он написал финал в характере скорбного монолога-реквиема. Возникает параллель с «Lacrimosa» из Реквиема Моцарта. Финал начинается как скорбная песнь о разбитых надеждах и даже, быть может, больше — о погибшей жизни. Поразительна главная тема: это почти та же тема, что и в побочной партии первой части. Она начинается теми же звуками, в ней те же интервальные ходы. Но песнь эта не допета. Такое впечатление, что не хватает сил. Она сникает трагически. Вторая тема, более светлая, на фоне трепетного аккомпанемента, также заимствована — из побочной партии первой части. Создается впечатление, что финал основан на отдельных мотивах темы, символизировавшей в начале симфонии прекрасный и, как оказалось, недостижимый идеал. Постепенно звучание замирает, истаивает. Завершился жизненный круг. Все растворилось в небытии.

Критическая реакция [ править ]

Некоторые критики, в том числе и сам Чайковский, сочли финал неискренним или даже грубым. После второго спектакля Чайковский написал: «Я пришел к выводу, что это провал». Несмотря на это, симфония стала одним из самых популярных произведений композитора. Вторая часть, в частности, считается классикой Чайковского: хорошо обработанная, красочно оркестрованная и с запоминающейся мелодией для валторны соло .

Возможно, благодаря очень ясному изложению идеи «окончательной победы через раздоры», «Пятая» была очень популярна во время Второй мировой войны , с множеством новых записей этого произведения и множеством выступлений в те годы. Одно из самых ярких выступлений оркестра Ленинградского радио во время блокады Ленинграда.. Руководители города приказали оркестру продолжить выступления, чтобы поддерживать хорошее настроение в городе. В ночь на 20 октября 1941 года в городской филармонии сыграли Симфонию № 5 Чайковского, которая транслировалась в прямом эфире на Лондон. Когда началась вторая часть, рядом стали падать бомбы, но оркестр продолжал играть до последней ноты. После войны он оставался очень популярным, но его популярность несколько затмила Четвертая и Шестая симфонии.

Критическая реакция на работу была смешанной, с некоторым энтузиазмом в России . Березовский писал: «Пятая симфония — самая слабая из симфоний Чайковского, но, тем не менее, это поразительное произведение, занимающее видное место не только среди произведений композитора, но и среди русских произведений в целом … темный духовный опыт «.

На первое исполнение симфонии в Соединенных Штатах критика, особенно в Бостоне , была почти единодушно враждебной. Рецензент Boston Evening Transcript от 24 октября 1892 г. писал:

Прием в Нью-Йорке был немного лучше. Рецензент « Музыкального курьера» от 13 марта 1889 г. писал:

Интерпретация

Проект Шестой симфонии Чайковского

Критик Чайковского Ричард Тарускин пишет:

И все же критик Дэвид Браун описывает идею Шестой симфонии как своего рода предсмертную записку, как «явную чепуху». По словам критика Александра Познанского : «С тех пор, как на Западе появилась теория« суда чести », исполнение последней симфонии Чайковского почти всегда сопровождается аннотациями, трактующими ее как свидетельство гомосексуального мученичества». Другие ученые, в том числе Майкл Пол Смит, считают, что с предполагаемым приговором «суд чести» или без него Чайковский никак не мог узнать время своей смерти, когда сочинял свой последний шедевр.

Утверждалось, что советские оркестры, столкнувшись с проблемой чрезвычайно популярной, но глубоко пессимистической пьесы, поменяли порядок последних двух частей, чтобы привести произведение к победному завершению в соответствии с принципами социалистического реализма .

Посвящение и предлагаемые программы

Чайковский посвятил Pathétique своему племяннику Владимиру «Бобу» Давыдову , которым он очень восхищался.

Патетическая была предметом целого ряда теорий , как к скрытой программе. Это восходит к первому исполнению произведения, когда композитор Николай Римский-Корсаков спросил Чайковского, есть ли программа к новой симфонии, и Чайковский утверждал, что есть, но не разглашал ее.

« Крест » Чайковского — мотив , связанный с распятием , самим собой и Тристаном , вариация которого впервые появляется в мм.1-2 его симфонической пьесы « Патетическая» ( справка · информация ) . Чайковский отождествлял крестный мотив и ассоциировал его с «влюбленными в звездный крест» в целом, например, в « Ромео и Джульетте» . 

Предлагаемая программа была тем, что Тарускин пренебрежительно назвал «симфонией как предсмертной запиской». Эта идея начала утверждаться уже во втором исполнении симфонии в Санкт-Петербурге, вскоре после смерти композитора. Люди на том спектакле «внимательно прислушивались к предзнаменованию. Как всегда, они нашли то, что искали: короткую, но заметную цитату из русского православного реквиема в бурной кульминации первой части и, конечно же, нетрадиционный финал Adagio с его напряженным напряжением. гармонии в начале и трогательное изображение угасания света в заключение ». Этому противодействует заявление Чайковского от 26 сентября / 8 октября 1893 г. о том, что он не был в настроении писать какой-либо реквием. Это было ответом на предложение его близкого друга великого князя Константина написать реквием их общему другу писателю Алексею Апухтину , который умер в конце августа, когда Чайковский заканчивал « Патетику» .

Специалист по Чайковскому Дэвид Браун предполагает, что симфония имеет дело с силой Судьбы в жизни и смерти. Эта программа будет не только аналогичны тем , которые предложены для четвертого и пятого симфоний , но и параллельно программе предложил Чайковскому за его неоконченной симфонии в E ♭ . Эта программа гласит: «Конечная сущность … симфонии — это Жизнь. Первая часть — весь импульс, страсть, уверенность, жажда деятельности. Должна быть короткой (финальная смерть — результат коллапса). Вторая часть — любовь: третьи разочарования. ; четвертый конец отмирает (тоже короткий) «.