Ранние годы
Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт) родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург в музыкальной семье.
В биографии Моцарта музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен. Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем, во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой. Впервые сочинения композитора издаются в Париже.
Следующие несколько лет (1770-1774) Амадей Моцарт проживал в Италии. Там в первый раз ставятся его оперы («Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), которые получают большой успех публики.
Отметим, что к 17 годам широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений.
Использует
- Одно из самых известных произведений Макса Регера , Вариации на тему Моцарта ( ), использует тему первой части.
- Мы слышим начало первой части в треке You’ve Never Had a Dream из альбома Danny the dog (2004) группы Massive Attack .
- Джазовый музыкант Дэйв Брубек дал одной из своих композиций с турецким влиянием название, напоминающее эту сонату, Blue Rondo a la Turk .
- Турецкий композитор Фазыл Сай сочинил джазовую фантазию на тему Турецкого марша .
- Борис Виан также использует одну из тем в песне Моцарт с нами .
- Мари-Поль Белль также использует его в своей песне « Вольфганг и я» .
- Нино Феррер поднимает тему Турецкого марша в произведении под названием L’Année Mozart (Турецкий марш) в конце своего альбома La Désabusion в 1993 году .
- Боливийский музыкант Навиа Даленс исполнил его на своем инструменте — чаранго .
- Эта работа также используется как повторяющаяся тема в видеоигре Lemmings .
- Эта работа также присутствует в эпизоде « На полях истории » сериала «Симпсоны», где Барт Симпсон играет Моцарта .
- Турецкий марш также показан в фильме «Шоу Трумэна» режиссера Питера Вейра с Джимом Керри и Лорой Линни в главных ролях .
- Первое движение используется в фильме Господин Лазар по Филипп Фалардо .
- Рэпер Mac Lethal (en) использует его как носитель в Incredible Mozart Rap : он читает свой текст в ритме темы третьей части.
- Его перенял пианист Пьер-Ив Плат в своем альбоме Permettre-moi .
- Турецкий марш используется в сериале « Как я встретил вашу маму» во время презентации различных ролей, которые Барни Стинсон играет, чтобы соблазнить своих завоевателей (серия 5×08, The Playbook) .
- Он используется в качестве мелодии звонка для художественного фильма « Каприз » Эммануэля Муре , вышедшего в 2015 году .
Личность Моцарта.
Спустя 250 лет после рождения Моцарта трудно создать отчетливое представление о его личности (хотя и не так трудно, как в случае И.С.Баха, о котором мы знаем еще меньше). По-видимому, в натуре Моцарта парадоксально сочетались самые противоположные качества: великодушие и склонность к едкому сарказму, ребячливость и житейская искушенность, веселость и склонность к глубокой меланхолии – вплоть до патологической, остроумие (он безжалостно передразнивал окружающих), высокая нравственность (хотя он не слишком жаловал церковь), рационализм, реалистический взгляд на жизнь. Без тени самолюбия он восторженно говорил о тех, кем восхищался, например о Гайдне, зато был беспощаден к тем, кого считал дилетантами. Отец однажды написал ему: «У тебя сплошные крайности, ты не знаешь золотой середины», прибавив, что Вольфганг либо слишком терпелив, слишком ленив, слишком снисходителен, либо – временами – слишком строптив и беспокоен, слишком торопит ход событий вместо того, чтобы предоставить им идти своим чередом. И по прошествии столетий личность его представляется нам подвижной и неуловимой, как ртуть.
Маленькая ночная серенада
Моцарт специализировался на создании серьезной музыки, однако на заказ писал и легкие произведения. На концертах и придворных балах, популярных в то время, часто исполнялась развлекательная музыка и «Маленькая ночная серенада» была написана для одного из таких мероприятий. Так, по крайней мере, считает большинство экспертов, ибо точные мотивы, побудившие композитора написать этот шедевр неизвестны.
Серенада состоит из 4-х частей и была придумана в 1787 году, впоследствии став одной из визитных карточек Моцарта.
Опубликовали ее уже после его смерти – в 1821 году. Изначально в ней было 5 частей, но последняя была безвозвратно утеряна и доподлинно неизвестно, что с ней произошло.
Притворная простушка
Эту оперу композитор написал в ~1768 году, когда ему было всего 12 лет. Ее заказал австрийский император Иосиф II, но премьеру пришлось отложить на год. Венские музыканты испугались конкуренции со стороны юного дарования и начали плести интриги, поэтому широкая публика ознакомилась с произведением лишь в 1769 году.
В основу оперы легло либретто Карло Гольдони, написанное в стиле жесткой сатиры, однако Моцарт при создании музыки кардинально все изменил. Звучание получилось мягким, особенно партия Розины, и несмотря на присутствующие условности и некоторую угловатость отдельных фрагментов, для 12-летнего ребенка это было потрясающее сочинение.
Всем сразу стало понятно, что перед ними огромный талант, и впереди его ждет великое будущее.
Основные произведения Моцарта. Список сочинений
Опера — это один из основных жанров его творчества. У него есть школьная опера, зингшпили, оперы-сериа и буффа, а также большая опера. Из-под пера компо:
- школьная опера: «Превращение Гиацинта», еще известна как «Аполлон и Гиацинт»;
- оперы-сериа: «Идоменей» («Илия и Идамант»), «Милосердие Тита», «Митридат, царь Понтийский»;
- оперы-буффа: «Мнимая садовница», «Обманутый жених», «Свадьба Фигаро», «Все они таковы», «Каирский гусь», «Дон Жуан», «Притворная простушка»;
- зингшпили: «Бастьен и Бастьенна», «Заида», «Похищение из сераля»;
- большая опера: «опера Волшебная флейта»;
- балет-пантомима «Безделушки»;
- мессы: 1768-1780, созданы в Зальцбурге, Мюнхене и Вене;
- реквием (1791);
- оратория «Освобожденная Ветулия»;
- кантаты: «Кающийся Давид», «Радость каменщиков», «Тебе, душа вселенной», «Маленькая масонская кантата».
Примечания и ссылки
Библиография
- Жан Массен и Брижит Массен , Моцарт , Париж, Файяр , колл. «Основы музыки»,1 — го сентября 1990, 1270 с. ( ISBN 2-213-00309-2 ) , стр. 821.
- Guy Sacre , Фортепианная музыка: Словарь композиторов и произведений JZ , t. 2, Париж, Роберт Лаффон , сб. «Книги»,Март 1998 г., 2998 с. ( ISBN 2-221-08566-3 ) , стр. 1996 г..
- Франсуа-Рене Траншфор , Путеводитель по музыке для фортепиано и клавесина , Париж, Fayard , колл. «Основы музыки»,1990 г., 484- е изд. ( 1- е изд., 1987), 869 с. ( ISBN 2-213-01639-9 ) , стр. 543.
- Бертран Дермонкур (дирижер), Все Моцарт: Энциклопедия от А до Я , Париж, Роберт Лаффон , колл. «Книги»,2005 г., 1093 с. ( ISBN 2-221-10669-5 ) , стр. 866.
|
Моцарт Сонаты для фортепиано |
||
|---|---|---|
| Только пианино | n o 1 до мажор K. 279/189 d · n o 2 фа мажор, K. 280/189 e · n o 3 Bb мажор K. 281/189 f · n o 4 до мажор K. 282/189 g · N o 5 соль мажор K. 283/189 h · n o 6 ре мажор K. 284/205 b · n o 7 до мажор K. 309/284 b · n o 8 минор K. 310/300 d · N o 9 ре мажор K. 311/284 c · n o 10 до мажор K. 330/300 h · n o 11 ре мажор K. 331/300 i · n o 12 фа мажор K. 332/300 k · N o 13 си-бемоль мажор K. 333/315 c · n o 14 до минор K. 457 · n o 15 фа мажор K. 533/494 · n o 16 до мажор K. 545 · n o 17 Bb мажор K . 570 · п о 18 ре мажор К. 576 | |
| Другие части | Скетчбук Лондон · Аллегро си-бемоль мажор для фортепиано, K. 400/372 есть | |
| Сонаты для 2-х фортепиано | ре мажор K. 448/375 a | |
| Сонаты в 4 руки | ре мажор K. 381/123 имеет · Bb мажор K. 358/186 c · фа мажор K. 497 · до мажор K. 521 · соль мажор (незаконченная) K. 357/497 имеет | |
| Ложь | п о 19 фа мажор K. 547 имеет · п о 20 — бемоль мажор К. 498 был | |
| Сомнительный | до мажор (в 4 руки) K. 19 d | |
| Прочие работы | Список произведений для фортепиано |
Последние дни жизни
В 1791 г., когда в Праге состоялась премьера оперы «Милосердие Тита», Моцарт заболел. Последний год его жизни был периодом огромной производительности и личного восстановления. В этот период композитор написал очень много сочинений: опера «Волшебная флейта», концерты для кларнета и фортепиано, последний из серии струнных квинтетов, мотет «Ave verum corpus» и незаконченный Реквием.
Осенью 1791 г. Моцарт уже не смог встать с постели, страдая от сильной боли. За ним ухаживали жена и семейный врач Томас Франц Клоссет.
Вольфганг Амадей Моцарт умер в 1 час утра 5 декабря 1791 г., не дожив до 36-ти лет. Согласно тогдашней традиции он был похоронен в общей могиле на кладбище Сент-Маркс за Веной.
Причина смерти Моцарта до сих пор не названа наверняка. Среди теорий — грипп, трихинеллез, отравления ртутью, редкая болезнь почек и распространенная в то время медицинская практика кровопускания. Самой вероятной считают версию, что композитор умер от ревматического полиартрита; еще с детства у него систематически случались приступы.
Первые путешествия и гастроли
Первые гастроли Вольфганга и его сестры с отцом состоялись в начале 1762 г. в Мюнхене. Осенью 1762 г. семья отправляется в Вену, чтобы показать талантливых детей дворянству. В 1763 г., после безумного успеха малого вундеркинда, семья едет в турне по Германии и Западной Европе, где дети играли при дворе или в общественных академиях. Важным результатом этой поездки было знакомство Моцартов с итальянской симфонией и оперой. Кроме того, в Лондоне они встретились с Иоганном Кристианом Бахом, которого малый Вольфганг избрал себе образцом для подражания. Во время путешествия композитор пишет первые четыре сонаты для фортепиано и скрипки, а также первая симфония ми-мажор.
После года в Зальцбурге отец с сыном едут в Италию, чтобы продемонстрировать возможности Моцарта, как быстро прогрессирующего исполнителя и композитора. Там Вольфганг был принят в члены известной филармонической академии.
Моцарт Соната №11 A-dur
К числу самых популярных моцартовских сонат относится соната A-dur, № 11 (KV 331)
От всех прочих A-dur’ная соната отличается необычным строением цикла, в котором нет ни одной части в сонатной форме. I часть представляет собой изящные вариации на тему в ритме сицилианы . Далее следует галантный менуэт, заменяющий медленную часть цикла. В роли финала выступает рондо, снабженное программным названием «allaturca», музыка которого близка к «янычаркому» (турецкому) стилю. Этот стиль был очень модным в музыке XVIII века, особенно во французской опере. Он ярко представлен и в «Похищении из сераля», первой венской опере Моцарта. Для него характерно быстрое движение в двухдольном размере, некоторая ладовая причудливость и использование шумных ударных инструментов.
Все 3 части сонаты связаны одной тональностью (что говорит о близости к сюите) и единством жизнерадостного настроения, лишенного драматизма.
Поскольку Менуэт в этой сонате заменяет медленную часть, в нем на первый план выдвигается песенно-лирическое начало (что не вполне традиционно). Его основная тема многоэлементна, благодаря чему возникает ощущение постоянной изменчивости музыкального материала. Сопоставление различных мотивов – энергичных и более мягких, нежных, певучих – сопровождается динамическими контрастами
D-dur’ноетрио своей фактурой и пасторальным характером перекликается с 4-й вариацией I части.
Финальное «турецкое рондо» приобрело широкую популярность благодаря яркости и демократичности музыкального языка, хотя восточный колорит его музыки весьма условен. Звуковые репетиции в сопровождении рефрена имитируют барабанную дробь; в коде же можно вообразить целый оркестр с барабанами, литаврами, тарелками, треугольником и флейтой piccolo.
Форму финала следует определить как сложную 3х частную с добавочным рефреном (припевом):
I II (трио) III (реприза)
А + R В + R A + R Coda
a-moll A-durfis-moll A-dur a-moll A-dur A-dur
Основной тон всей части задает рефрен. Празднично-оживленный, энергичный, он звучит очень бодро и темпераментно. Повторяясь после каждого раздела трехчастной формы, его музыка, действительно, придает финалу черты рондообразности. Кроме того, она играет тонально объединяющую роль (ее A-dur является одноименной для тональности первой темы и параллельной для тональности трио).
Двум другим темам также присуща танцевальность и они тоже звучат легко и задорно, поскольку их минорный колорит постоянно оттеняется яркими мажорными красками.
Реквием
В июле 1791 года в дом к Моцарту пришел неизвестный мужчина, облаченный в черное. Он заказал у композитора заупокойную мессу и внес предоплату, после чего удалился. Позже выяснилось, что это был слуга графа Франца фон Вальзегга, которому месса была нужна для его недавно умершей супруги.
Несмотря на то, что композитор принял аванс и пообещал все сделать, во время работы над «Реквиемом» он часто прерывался на другие, более срочные и выгодные заказы.
К сожалению для всех, мессу композитор так и не закончил, рано скончавшись. Существуют неподтвержденные слухи, что чувствовавший приближение смерти Моцарт грустно шутил, что пишет «Реквием» для себя.
Когда его не стало, жена испугалась, что заказчик заберет выданные авансом деньги, поэтому она попросила друзей Моцарта дописать мессу. Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер эту просьбу выполнили, отдав дань уважения почившему товарищу.
В.А.МОЦАРТ. Соната ля мажор для клавира
Широко известная соната Моцарта ля мажор, которую принято называть «соната с турецким маршем», — одна из шести клавирных сонат, написанных в Париже в 1777-78 г. Строение этой сонаты несколько необычно: Iч. здесь не сонатное allegro, а вариации на спокойную певучую тему в темпе Andante, II ч. – Менуэт, и только III ч. традиционна – быстрый финал.
Первая часть.Тема вариаций мелодична и проста, похожа на песню. В то же время, в ее мягко покачивающемся ритме есть сходство с движением сицилианы – старинного итальянского танца:
За темой следует шесть вариаций. Между ними нет острых контрастов, но все они имеют разный характер. В 1 вариации преобладает изящное мелодическое движение, во 2 вариации появляется юмористический оттенок (примечательны «озорные» форшлаги в партии левой руки). 3 вариация – единственная, написанная в одноименном ля миноре – грустная, нежная, напевная. В 4 вариации возвращается мажор, смелый, размашистый характер. В 5 вариации неторопливый темп Andante сменяется очень медленным – Adagio; она похожа на инструментальную арию, украшенную колоратурами. А последняя, 6 вариация написана в быстром темпе – Allegro, что соответствует ее веселому танцевальному характеру.
Вторая часть, Менуэт, написана в трехчастной форме, где реприза в точности (da capo) повторяет музыку первого раздела; между ними находится средний раздел (Трио). В основной теме Менуэта начальные решительные интонации сопоставляются с интонациями нежными и плавными, похожими на выразительные лирические возгласы-обращения.
Третью частьсонаты (финал) композитор назвал «Alla Turca» — «В турецком стиле». Позднее за этим финалом закрепилось название «Турецкий марш». В XVIII в. в европейской театральной музыке возникла своеобразная мода на марши, условно называемые «турецкими». В них использовался тембровый колорит «янычарского» оркестра, в котором преобладали духовые и ударные инструменты – большой и малый барабаны, тарелки, треугольник. Эта музыка воспринималась европейцами как дикая, шумная, «варварская».
Стремлением к «восточному» колориту можно объяснить минорную тональность основной темы. В ней простота мелодии и изящная танцевальность сочетаются с маршевой четкостью:
Финал написан в необычной форме. Ее можно определить как трехчастную с припевом (в ля мажоре). Неоднократное возвращение припева (его тема звучит в финале трижды) придает форме черты рондо. В связи с этим финал сонаты иногда называют «Рондо в турецком стиле» («Rondo alla Turca»).
Тема припева более всего напоминает звучание «янычарского шумового оркестра». В партии левой руки слышится подражание барабанной дроби.
Когда позднее, в 1782 г., в Вене Моцарт работал над оперой «Похищение из сераля», действие которой происходит в Турции, он вернулся к этой сонате и дописал коду финала, построенную на шумной, ликующей «янычарской» теме припева. В этом проявилась очень характерная для Моцарта связь инструментальной музыки с театральной.
Вопросы для повторения:
1. В чем необычность строения цикла Сонаты ля мажор?
2. Расскажите о характере темы 1 части. Как он меняется в вариациях?
3. Какой танцевальный жанр использован во второй части сонаты?
4. Объясните, почему финал Сонаты ля мажор называют «Турецким маршем»?
5. Какова особенность формы финала?
6. С какой оперой Моцарта перекликается музыка «Турецкого марша»?
10 невероятных фактов и историй из жизни Моцарта
Каких только мифов не рассказывают о Вольфганге Амадее Моцарте. Мы собрали 10 правдивых, но очень интересных и забавных фактов про знаменитого композитора!
Любовь к животным
Моцарт был красивым мальчиком среднего роста, с очень красивыми глазами, всегда улыбающийся. Веселый паренек любил играть с животными: с кошками, собаками и птицами, которых полюбил на всю жизнь и особенно канареек, пение которых ему очень нравился. Их домашним песиком был Пимперль, оставляя его надолго и уезжая на гастроли, Моцарт всегда на прощание целовал его лохматую мордочку.
Любимая математика…
С детства Моцарт привык вполне погружаться в дело, которое ему нравилось. Не всегда это была музыка: завороженный цифрами и заданиями по математике, он писал их не только на листках бумаги, но и – по столу и стенам комнаты.
Первый фортепианный концерт
В 4 года Моцарт решил написать свой первый фортепианный концерт. Об этом рассказывал друг семьи, трубач Шахтнер. Вольферль (так называли его в семейном кругу) выводил что-то на листках нотной бумаги, и когда его отец поинтересовался, что он делает, тот ответил, что пишет концерт для клавесина и первая часть уже почти готова! Не умея пользоваться чернилами, Вольфганг макал перо до самого дна чернильницы, и всякий раз, вынимая, получал большое чернильное пятно. Он быстро вытирал чернила рукой, а потом поверх писал ноты. И так снова и снова. Когда же отец Леопольд внимательно присмотрелся к ним, у него на глазах выступили слезы, настолько слаженной и гармонично правильной была музыка сына.
Портрет Моцарта в 7-летнем возрасте
Скрипач — виртуоз
В 6 лет Вольфганг самостоятельно научился играть на скрипке. Скрипач г-н Венцель принес шесть струнных трио, чтобы исполнить их с Леопольдом и другом семьи Шахтнером. Вольфганг изъявил желание сыграть партию второй скрипки. Взрослые не могли сдержать удивления, ведь мальчик блестяще сыграл все шесть трио, а потом попросил еще и исполнить сложную партию первой скрипки.
Стиляга
Для первой концертной поездки Вольфгангу и его старшей сестре – Марии Анне сшили элегантные костюмы, причем одежду маленького Моцарта дополняла миниатюрная шпага. 6-ти летний композитор играл в разных салонах, где часто получал в подарок золотые монеты, по обычаю того времени – в украшенных эмалью ящиках.
Рыцарь Золотой шпоры
В Ватикане раз в год в Страстную неделю исполнялось произведение «Miserere» Грегорио Аллегри для двух хоров. Долгое время партитура сочинения была недоступной для широкой публики, так как Ватикан желал запретил его копирование под угрозой отлучения от Церкви. К партитуре имели доступ только музыканты, исполнявшие «Miserere» один раз в год. Но Моцарт, обладая абсолютным слухом и безупречной памятью, смог записать все произведение лишь раз услышав его исполнение. Когда Папа Римский Климент XIV узнал об этом, то очень удивился, и даже наградил Моцарта Орденом Рыцаря золотой шпоры»
Мучающий Талант
Однажды мальчик, что уже в свои 12 лет хорошо играл на фортепиано, спросил у Моцарта: «Господин Капельмейстер, – я тоже бы хотел что-то написать. С чего мне начать?». На что Моцарт ответил:
– Придется еще подождать!».
«Но ведь вы компоновали и более раннем возрасте?».
«А ведь я никого об этом не спрашивал, – ответил Моцарт. Если к этому есть талант, он сжимает и мучает, вы должны это делать, и делаете, не спрашивая!».
Скорость
Увертюра к опере «Дон Жуан» является впечатляющим примером того, как быстро Моцарт писал музыку. Композитор написал эту оперу в октябре 1787 года, она уже была завершена, изучена и послезавтра должна была быть представлена на сцене пражского театра. Не хватало только увертюры. У всех друзей Моцарта был страх, что он не успеет ее написать, и чем больше он становился, тем легкомысленнее к этому заданию относился композитор. Так что вечером накануне премьеры, Моцарт лишь в полночь ушел в свою комнату, начал писать увертюру, завершив ее к утру.
Записки для жены
Утром выходя из дома, Моцарт оставлял для жены любовные записки и следующие наставления: «Доброе утро, дорогая! Я желаю, чтобы ты хорошо спала, чтобы ничего тебя не беспокоило, чтобы ты не резко вставала, чтобы не простудилась, не сгибайся, не растягивайся. Не сердись на своих слуг, и в следующей комнате не споткнись через порог. Сохрани домашний уют, пока я не вернусь».
Азартные игры
В наши времена Моцарта бы точно назвали еще тем «азартным игроком»: он обожал бильярд, кегли, разнообразные карточные игры, и нередко проигрывал крупные суммы денег.
Пик славы
Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан» (обе оперы написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.
В 1789 году им было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток.
Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками. Известная месса «Реквием» так и не была закончена Моцартом. Произведение закончил ученик композитора – Зюсмайер.