Людовико Эйнауди
Список великих композиторов продолжает один из популярнейших музыкантов 21 века – Людовико Эйнауди. В течение многих лет его приглушенная фортепианная музыка, звучавшая в качестве саундтреков к телешоу и рекламе, проникала в коллективное сознание, в то время как кроткий итальянец, стоящий за ней, оставался вне поля зрения.
Пожалуй, открытую популярность композитор приобрел после выхода фильма «1+1», музыку для которого он написал.
«Всю свою жизнь мое сердце было ближе к рок-н-роллу», – говорит Эйнауди. «Я думаю, что в классической музыке есть жесткость. И мне это не очень нравится» . Тем не менее его музыка не кажется особенно бунтарской – совсем наоборот. Его новый альбом, очень мягкий, спокойный и успокаивающий, родился из часов, проведенных в библиотеках по всей Италии за чтением греческой философии.
Среди поклонников творчества композитора большое количество молодых людей. По мнению Эйнауди, это вызвано тем, что он пытается использовать те же чувства радости, потери, желания и разочарования, которые любой может найти даже в самых сдержанных народных песнях.
«Концерт может стать коллективной медитацией. Когда он идет хорошо, я ощущаю это на сцене. Каждый в толпе может найти свое место, и я чувствую своего рода эффект благотворительности», – говорит музыкант. «Помню, в Вероне ко мне подошла молодая женщина, работавшая в театре, с мокрыми глазами – это было важнее всего остального! Потому что я мог видеть связь между тем, что я хотел сказать своей музыкой, и тем, как она это чувствовала. Для меня это было фантастикой» .
Яркая, эмоциональная, легкая, лиричная и всегда в высшей степени утонченная музыка и исполнение Людовико Эйнауди за последние два десятилетия привлекают постоянно растущую аудиторию, разнообразие и преданность которой не имеют себе равных. Он выпустил серию альбомов, возглавляющих чарты, с продажами более миллиона копий, собирает самые престижные концертные залы по всему миру, сочинил серию отмеченных наградами композиций для фильмов, став при этом настоящим феноменом .
Михаил Глинка
Михаил Иванович Глинка – русский композитор, завоевавший международное признание и основоположник русской националистической школы.
Глинка впервые заинтересовался музыкой в возрасте 10-11 лет, когда услышал частный оркестр своего дяди. Четыре года он проработал в Министерстве связи, но официальная карьера его так и не заинтересовала.
Михаила Ивановича называют гениальным дилетантом. Его стройное произведение считается основой самой поздней русской ценной музыки. Всемирную известность он получил после того, как овладел своим ремеслом в Милане и Берлине, вдохновившись работами композиторов Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. В конечном итоге, тоска по дому привела его к мысли писать музыку «на русском» .
Первой работой, принесшей ему известность, стала работа «Жизнь за царя» (ранее известная как «Иван Сусанин»), поставленная в 1836 году. На момент написания оперы он не знал ни сюжета, ни слов, но чувствовал отчаянное желание работать. Более того, композитор хотел создать поистине русскую оперу.
Произведение было закончено, но, к сожалению, Петербургский театр сначала отказался его ставить. В конце концов была достигнута договоренность: опера была поставлена, но при нескольких условиях, которые композитор не мог игнорировать. Одним из них было требование смены названия. В итоге композиция была переименована в «Жизнь за царя», а сам Глинка был вынужден отказаться от всех гонораров.
В своей работе Михаил Глинка хотел прославить простого крестьянина, величие русского национального характера, его отвагу и несомненную стойкость. Таким образом, композиция стала первой русской оперой, написанной совершенно без диалогов, и впервые в истории российской музыки крестьянин выступал не как обычный персонаж, а как героическая личность.
Премьера состоялась осенью 1836 года и имела огромный успех – сам царь лично поблагодарил Глинку и благословил его после окончания оперы . Сегодня именем Глинки названы три русские консерватории. А советский астроном Людмила Черных в его честь назвала малую планету «2205 Глинка», открытую в 1973 году.
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер вошел в историю не только как великий немецкий композитор. «Полет Валькирий», «Тристан и Изольда», «Сон в летнюю ночь» – вот лишь малая часть его работ. Однако запомнился он современникам и потомкам не только своим великолепным творчеством .
Работы Вагнера содержали ярые антисемитские настроения, благодаря которым он стал любимым музыкантом Адольфа Гитлера. Композитор был также автором брошюры «Иудаизм в музыке», в которой утверждал, что «еврейский народ не способен к художественному выражению» .
Если бы Вагнер не написал эту работу, его взгляды на европейских евреев, возможно, ушли бы вместе с ним в могилу. Однако именно она разделила мир поклонников музыки на два лагеря.
Есть много людей, которые хотели бы, чтобы книга была запрещена, и которые относятся к идее даже обсуждения взглядов Вагнера как расистских по своей сути. Тем не менее, как отмечает Александр Кнапп, преподаватель еврейской музыки в Лондонском университете, «Вагнер был не единственным композитором, проявившим антагонизм по отношению к евреям. Шопен, Лист и Мусоргский также официально заявили о своих взглядах, которые можно было бы рассматривать как антисемитские» .
Почему же тогда Вагнер стал объектом такого осуждения? По мнению Кнаппа, «принципиальное различие состоит в том, что Вагнера поддерживали Гитлер и нацисты». Хотя Вагнер не защищал Холокост – он умер до рождения Гитлера – нет сомнений, что его музыка была принята немецкими архитекторами массового уничтожения.
Конечно, есть те, кто вообще отказывается признать, что Вагнер был антисемитом, но сегодня это утверждение не имеет серьезного значения. По мнению Джона Смертриджа, профессора музыки Королевского колледжа в Лондоне, и защитники, и критики Вагнера упускают из виду главное. «Я думаю, что поклонники отрицают это, а критики преувеличивают еврейский вопрос», – говорит он. «В конце концов, ни одна из позиций не объясняет явно широкого резонанса, которым все еще пользуются работы Вагнера» .
Музыка композитора, например, не запрещена в Израиле, но не исполняется из-за широко распространенного общественного протеста. Так, однажды государственная телекомпания страны официально извинилась перед слушателями после того, как по радио прозвучала музыка Рихарда Вагнера .
«Есть столько же людей, переживших Холокост, которые любят музыку, так и тех, кто против нее. Вы должны слушать его музыку, его музыка абсолютно прекрасна», – сказал Джонатан Ливни, глава Израильского общества Вагнера .
Химик и музыкальный гений
А. П. Бородин – друг и соратник Менделеева – был доктором медицины и профессором химии, руководил лабораторией и сделал несколько важных открытий в науке. Он даже открыл абсолютно новаторские для того времени Женские врачебные курсы.
Знаменитый портрет Бородина кисти Репина был написан не с композитора, а с человека, похожего на его. Самого Александра Порфирьевича уже не было на свете.
Знаменитый портрет Бородина кисти Репина был написан не с композитора, а с человека, похожего на его. Самого Александра Порфирьевича уже не было на свете.
Еще один интересный факт: однажды в поезд, на котором Бородин и Менделеев путешествовали по Италии, ворвалась австрийская полиция, искавшая сбежавшего политического преступника. Специфическая внешность композитора вызвала подозрения, и Бородина обыскивали и допрашивали больше часа.
Когда же его отпустили и поезд тронулся, оказалось, что настоящий беглец действительно прятался в этом вагоне, но полицейские, занятые Бородиным, его просто не заметили.
Гендель — вздорная футбольная знаменитость
Гендель был человеком вспыльчивым и самолюбивым. Он отказался от присвоения звания почётного профессора Оксфорда, не желая становиться коллегой «этих болтунов». За получение диплома нужно было заплатить небольшие деньги, и это показалось Генделю унизительным. А когда во время репетиции оперы знаменитая певица Франческа Куццони отказалась петь арию в той манере, которую предлагал композитор, тот в ярости в буквальном смысле пытался выбросить её в окно.
Гендель самостоятельно освоил клавесин, случайно наткнувшись на инструмент на чердаке родного дома. Ему было 4 года. Отец композитора был против его увлечения, не считая музыку серьёзной профессией. Не желая огорчать родителя, Гендель поступил на юридический факультет и даже умудрился его закончить.
Гимн европейской Лиги чемпионов — аранжировка произведения Генделя «Садок-Священник». Оно было написано по случаю коронации Георга II и связано с библейской тематикой.
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен внес значительный вклад в музыкальную историю. Именно он наиболее ярко раскрыл способность музыки передавать философию жизни без помощи текста .
Его музыка стала примером для подражания для многих известных композиторов последующих столетий. В творческом плане он был новатором, значительно расширившим диапазон сонаты, симфонии, концерта и квартета.
Его личная жизнь была отмечена героической борьбой с прогрессирующей глухотой, а некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни – в период, когда он совершенно не мог слышать. В эпоху упадка придворного и церковного покровительства он не только поддерживал себя за счет продажи и публикации своих произведений, но также был первым музыкантом, который получал зарплату и не имел никаких других обязанностей, кроме сочинения музыки.
В подростковом возрасте композитор стал набирать популярность и достиг такого прогресса, что был отправлен в Вену для обучения у Моцарта. По некоторым неофициальным источникам, Моцарт был очень впечатлен способностью Бетховена к импровизации и сказал некоторым друзьям, что «этот молодой человек сделает себе великое имя в мире» .
Переломный момент в творчестве композитора произошел с появлением у него симптомов глухоты. Первое время его жизнь все еще оставалась неизменной. Он по-прежнему играл в дворянских домах, соперничая с другими пианистами, и выступал на публике. Но к 1802 году он окончательно понял, что болезнь совсем не собирается отступать. Человек, умевший импровизировать и воплощать в реальность самые замысловатые фантазии в мгновение ока, с наступлением глухоты стал прилагать бесконечные усилия для создания продуманной композиции .
С тех пор его дни как исполнителя были сочтены. Время от времени он продолжал появляться на публике, но большая часть его энергии была поглощена сочинением музыки. Долгие месяцы он проводил в деревушке недалеко от Вены, продумывая свои композиции во время многочасовых прогулок.
Крестьянский сын
Г. В. Свиридов своей музыкальной карьерой во многом обязан матери. Ей, крестьянке, за ударный труд во благо СССР была положена награда: корова или рояль. Заметив музыкальные способности сына, она выбрала инструмент и этим определила судьбу мальчика.
Во время учёбы Свиридов жил в общежитие в одной комнате с 20 соседями. Сокурсники пророчески дразнили его «великим композитором» – никто, кроме него, не посещал сочинительский курс.
Всю жизнь этот советский музыкальный гений и обладатель высших правительственных наград арендовал инструмент у Союза композиторов. На покупку своего банально не хватало денег.
Свиридов обожал рыбалку, но при этом отличался чрезвычайной брезгливостью и не мог копать червей. Если же иного выхода не было, Свиридов после этой процедуры часами мыл руки.
Еще один интересный факт из жизни композитора связан с его дневниками. Всю жизнь он вёл записи, используя для этого не только тетради и блокноты, но и магнитофонную плёнку, поля книг и журналов, клочки бумаги, справочники, телефонные книги и даже свои нотные записи.
Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998)
А. Шнитке – один из крупнейших советских композиторов-классиков. Главные темы его сочинений – соотношение жизни и смерти, добра и зла, веры и неверия.
Остро чувствовал проблемы современности, был внимателен к судьбам людей и человечества в целом, к вопросам культуры.
Характерной чертой его творчества были масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия звучания.
В его произведениях отразились все самые трагические моменты современной истории: атомная бомбардировка, вселенское зло, человеческое предательство. Его творчество призывало к добру и справедливости.
Происходил из немецко-еврейской семьи. Родился в г. Энгельс Саратовской области. Отец работал в советских немецких изданиях. Мать – учительница немецкого языка.
В 1946 г. отца командировали в Вену (Австрия) переводчиком в советской газете, там же Альфред начал заниматься музыкой. В 1948 г. семья вернулась в СССР. Учился в Музыкальном училище в Москве, затем в консерватории и аспирантуре.
В 1970-х гг. стал популярен стиль «новой простоты» («ретро») – Шнитке попробовал себя и в нём («Реквием», фортепьянный квинтет, Вторая симфония, кантата «История доктора Иоганна Фауста») и др. Писал музыку к кинофильмам.
С 1990 г. жил в Гамбурге (Германия), сохранив советское гражданство.
В последние годы тяжело болел, после инсульта у него не действовала правая рука, но он продолжал сочинять и писал левой рукой. Умер в Гамбурге после нескольких инсультов 3 августа 1998 г. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Основные жанры – симфонические и камерные. Сочинил 5 симфоний; 4 Концерта: для скрипки с оркестром, для гобоя и арфы, для фортепиано, альта, виолончели; 4 оркестровые пьесы; 3 Больших концерта; Серенаду для 5 музыкантов; фортепианный Квинтет; «Жизнеописание» для ударных; Гимны для ансамбля; струнное Трио; 2 сонаты для скрипки с ф-но; Сонату для виолончели с ф-но; «Посвящение Паганини» для скрипки solo.
Создал несколько произведений для сцены: балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1985), «Пер Гюнт» (1987), сценическую композицию «Желтый звук» (1974).
Вольфганг Амадей Моцарт
Открывает наш список известных композиторов австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт, создавший серию опер, концертов, симфоний и сонат, которые глубоко повлияли на всю классическую музыку .
Музыкант славился своим трудолюбием. Так, однажды, за пять недель он дал 22 концерта, 5 из которых спродюсировал сам. На его выступлениях часто был аншлаг, потому как сам Моцарт обладал уникальной связью с аудиторией, которой, по словам его биографа Мейнарда Соломона, «была предоставлена возможность стать свидетелями трансформации и совершенствования основного музыкального жанра» .
Кто знает, достиг бы Вольфганг таких высот и славы, если бы не его упорство, а также требовательность и целеустремленность его отца, который занимался музыкальным воспитанием сына. Так или иначе, ключом к успеху в любом деле является многолетняя практика, наполненная интенсивными тренировками и занятиями. Но достижение любой цели начинается с маленьких шагов. Так, например, уже сегодня вы можете пройти наш курс по музыкальной грамотности, чтобы определить для себя правильный вектор движения в будущем.
Несмотря на большую популярность и славу, со временем финансовое состояние Моцарта стало ухудшаться. Он стал меньше выступать, а потому его доход упал. Вскоре он начал занимать деньги у друзей.
Музыкант давал концерты, пытаясь восстановить финансовое положение семьи. Двухлетний период 1788-1789 годов стал для Моцарта низшей точкой, во время которой он испытывал депрессию. Историки считают, что композитор мог страдать биполярным расстройством личности, что могло бы объяснить периоды истерии в сочетании с приступами лихорадочного творчества .
Так, например, после двухлетней депрессии Моцарт в последующие 2 года пережил период большой музыкальной продуктивности и личного исцеления. Он смог возродить свою популярность, а его финансовое положение, наконец, начало улучшаться.
Моцарт умер 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет – достаточно раннем даже для того времени. На момент смерти Моцарт считался одним из величайших композиторов всех времен. Его музыка представляла собой смелое выражение, часто сложное и противоречивое, и требовала высокого технического мастерства от исполнителя .
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953)
Гениальный композитор и незаурядная личность: пианист, дирижёр, шахматист, писатель.
Родился в селе Солнцевка Екатеринославской губернии (ныне Донецкая область) в музыкальной семье, мать была пианисткой и первой его учительницей. Сочинять начал в возрасте 5 лет. В детстве занимался композицией с профессиональными композиторами (Танеевым, Глиэром, который ради него приезжал в Солнцевку).
В 1904 г. начал учёбу в Петербургской консерватории, среди преподавателей был Римский-Корсаков. На выпускном экзамене исполнил свой Первый концерт и был удостоен премии имени А. Рубинштейна – награждён роялем. Пошёл по пути музыканта-новатора. Уже тогда был заметен его талант, оригинальность, творческая фантазия, изобретательность и экстравагантность.
В 1918 г. совершил творческую поездку в США и европейские страны. Много сочинял: оперы «Любовь к трём апельсинам» (1919) по сказке Гоцци, «Огненный ангел» (1927) по роману В. Брюсова; балеты «Стальной скок» (1925) по впечатлениям о революционных событиях в России, «Блудный сын» (1928) по Евангелию от Луки и др.
До 1933 г. проживал за границей (Германия, Франция). В 1927-1929 гг. состоялось его успешное концертное турне по городам Советского Союза.
30-е годы – вершина творчества Прокофьева. Создаются шедевры:
- балет «Ромео и Джульетта» (1936) по Шекспиру;
- комическая опера «Обручение в монастыре» (1940) по Шеридану;
- кантаты «Александр Невский» (1939) и «Здравица» (1939);
- симфоническая сказка для детей «Петя и волк» (1936), в которой каждый персонаж характеризуется определённым инструментом;
- Шестая соната для ф-но (1940);
- цикл фортепианных пьес «Детская музыка» (1935).
Новый творческий подъем связан с началом войны. Он пишет оперу-эпопею «Война и мир» по роману Л. Толстого (1943), создаёт музыку к фильму режиссера C. Эйзенштейна «Иван Грозный» (1942), а также Седьмую сонату для фортепиано (1942), Пятую симфонию (1944).
В 1950-х годах в СССР развернулась кампания против «формалистического» направления в искусстве, лучшие представители культуры, в том числе и Прокофьев, подверглись гонениям.
Последние годы жизни были омрачены этими событиями, а также обострившимися болезнями.
Умер в результате гипертонического криза 5 марта 1953 г. в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Создал собственный новаторский стиль в области гармонии, ритмики, оркестровки. Большинство произведений композитора входят в сокровищницу мировой музыки.
Великие композиторы. Пять великих итальянских композиторов, которых нельзя не знать
1. Антонио Вивальди
За последние 300 лет Вивальди был глобально популярен дважды: при жизни (начало 18 века) и начиная с 1970-х по сей день. Между этими пиками — пауза в 250 лет забвения. Теперь Вивальди, можно сказать, обрёл статус всенародного композитора. Вот именно такая классика — чтобы красиво, понятно, мелодично, эмоционально и, главное — коротко — нравится всем.
Самые популярные скрипичные концерты в мире — его «Времена года» . Публика готова слушать «Грозу» или начало «Весны» снова и снова. Но вообще-то — это только 1/1000 часть его наследия. Но остальное уже мало кого интересует.
2. Николо Паганини
Он известен тем, что был демонически виртуозным скрипачом, гением скрипки, один концерт которого делил жизнь людей на «до» и «после». Он делал со скрипкой что-то невероятное, что именно — мы никогда не узнаем. Но публика входила от его игры в настоящий транс, и это не только слабонервные, придушенные корсетами дамы, но и вполне здоровые мужчины.
Поскольку в то время (начало 19 века) все исполнители играли исключительно репертуар собственного сочинения, Паганини оставил много музыки для скрипки. Он, конечно, не Бах и не Бетховен, но у него тоже есть несколько шедевров, например, 24 каприса для скрипки .
3. Джоаккино Россини
Россини превзошёл в популярности даже самого Паганини (они, кстати, были хорошо знакомы). В 24 года он написал своего «Севильского цирюльника» и прославился на весь мир. Всю оставшуюся жизнь, а это 52 года, он фактически снимал сливки с этого успеха.
Чем же так влюбил в себя публику «Цирюльник»? Фантастически виртуозным пением в белькантовой манере, блистательным оркестром, энергичными ритмами и искромётным юмором.
Кроме «Цирюльника» у Россини ещё целая коллекция великолепных комических опер (например, «Золушка», «Итальянка в Алжире»), а его увертюры — это украшение репертуара всех оркестров мира. Их обычно играют на бис.
4. Джузеппе Верди
Верди написал 26 опер и заполнил ими все театры мира. Теперь уже кажется, что вообще не может быть оперного театра без Верди.
Кто только (при жизни Верди и сейчас) не упрекал его в тривиальности, примитивном оркестре и дурновкусии. И правда: Верди привил публике любовь к слезливой мелодраме с похищенными детьми, совращением невинных девушек и трупами в мешке.
Но фокус Верди в том, что он наполнил свои оперы настоящей человеческой страстью, которая для него выше, чем красота. В театре это действует неотразимо. А вне контекста его мелодии — да, иногда они звучат как простенькие и банальные шлягеры. Например, известная песенка Герцога из «Риголетто» или застольная песня из «Травиаты».
5. Джакомо Пуччини
Сегодня Пуччини второй по популярности оперный композитор (после Верди). В первой десятке самых исполняемых опер в мире — целых три его опуса: «Богема», «Тоска» и «Мадам Баттерфляй».
Пуччини продолжил мелодраматическую линию Верди, но перевел её на уровень более тонких материй. Ему принадлежат лирические мелодии волшебной красоты. Самый известный его хит — ария Каварадосси из «Тоски».
Родион Константинович Щедрин (р. 1932)
Р. Щедрин, композитор пост-авангардного стиля, ярче всего проявил себя в театральных жанрах: опере и балете. Считается крупнейшим композитором ХХ в.
Родился в Москве, в семье профессионального музыканта, поэтому с детства жил в атмосфере музыки.
Начал учиться в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в 1941 г., но началась война. Был эвакуирован с семьёй в Куйбышев (ныне Самара).
В конце 1944 г. в Москве открылось Хоровое училище мальчиков. Отца Р. Щедрина пригласили преподавателем, а тот решил, что для сына будут очень полезными занятия в Училище. Так и получилось: пение в хоре его захватило, и первые произведения были написаны для хора, хотя композиция не была там предметом изучения. В Училище он получил хорошую подготовку как пианист.
В 1950 г. поступил в Московскую консерваторию в два класса: фортепьяно и композиции. Он стал профессиональным пианистом и успешно выступал, включая в программу и свои сочинения, очень сложные для исполнения.
Студентом участвовал в фольклорных экспедициях и навсегда полюбил народную музыку. Учась на 4 курсе, был принят в Союз композиторов. В 1955 г. с отличием окончил консерваторию, а затем аспирантуру. В 1958 г. познакомился с М. Плисецкой, своей будущей женой.
Окончив аспирантуру, Щедрин был уже автором балета «Конек-Горбунок» (1955), хоров, фортепианных сочинений, Первой симфонии (1958).
В 1960-е годы много сочиняет: созданы «Кармен-сюита», первая опера «Не только любовь», «Озорные частушки» и «Звоны» для оркестра, 2 оратории, 24 прелюдии и фуги для ф-но, Второй концерт для ф-но. Выступал как исполнитель-пианист, преподавал в Московской консерватории.
Результатом дружбы с поэтом А. Вознесенским стал Концерт для поэта, смешанного хора и симфонического оркестра «Поэтория» (1968), чтецом был Вознесенский.
В 1973 г. избран Председателем Союза композиторов РФ, на этом посту помогал многим молодым музыкантам.
В 1983 г. создал самое необычное и загадочное своё произведение – «Музыкальное приношение» для органа, 3-х флейт, 3-х фаготов и 3-х тромбонов. Оно посвящено 300-летнему юбилею И.С. Баха, звучит 140 минут – таких партитур в истории музыки было мало.
Щедрин проявил себя и как талантливый писатель: создавал либретто к своим операм «Мертвые души» по Гоголю, «Лолита» по роману В. Набокова, балетам «Чайка» и «Дама с собачкой» по Чехову. Опубликовал несколько десятков статей о творчестве композиторов.
Р. Щедрин – автор 7 опер, 5 балетов, 3 симфоний, 14 концертов, множества произведений камерной, вокальной, инструментальной, хоровой музыки, музыки к кино и театральным постановкам, Литургии «Запечатленный ангел» по Н. Лескову на церковнославянские тексты для смешанного хора а capella со свирелью (флейтой) и др.
Д. Д. Шостакович (1906—1975 гг.)
Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог. В его творчестве представлены все жанры музыкального искусства: опера и балет, симфония и концерт, инструментальный ансамбль и романс, песня и оратория, оперетта и музыка для кино и театральных постановок. Творениям Шостаковича свойственны высокая гражданственность, острота конфликтов, эмоциональная напряженность. Потрясающие, порой трагические противоречия современного мира, неутихающая борьба созидательных и разрушительных сил жизни, светлые гуманистические идеалы свободы и справедливости нашли в его лице талантливейшего толкователя.
Музыкальный стиль Шостаковича ярок и самобытен. Велико влияние на его творчество Мусоргского и Чайковского, а из зарубежных композиторов — Малера. Также огромную роль в творчестве играет творчески постигнутая русская народно-песенная традиция. Опера «Нос» (по Гоголю, 1927—1928 гг.), балеты «Золотой век» (1930 г.) и «Болт» (1931 г.), Вторая («Посвящение Октябрю», 1927 г.) и Третья («Первомайская», 1929 г.) симфонии, музыка для драматического театра и кино говорили о тяготении к злободневным темам и идеям, о стремлении к новизне музыкального языка. Наиболее крупные произведения — опера «Леди Макбет Мценского уезда» (1932 г.; во второй редакции — «Катерина Измайлова», 1956 г.), Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра (1933 г.), Четвертая симфония (1936 г.).
М. И. Глинка (1804-1857 гг.)
Великий русский композитор, который сыграл огромную роль в развитии русской классической музыки. Обобщив достижения своих предшественников, он заложил основы национального музыкального стиля, открыл, подобно Пушкину в литературе, классический период в истории русской музыки. Творчество Глинки отразило передовые устремления времени. С вольнолюбивой поэзией Пушкина и декабристов его искусство сближают гуманизм, идеи патриотического служения народу.
Наибольшее значение имеют оперы Глинки, правдиво воссоздающие героику исторического прошлого, романтику национального эпоса. В тонкой лирике романсов раскрывается исполненный красоты мир чувств. Живописность и красочность свойственны его симфоническим произведениям. Открыв в народной песне неистощимый источник поэзии, Глинка сотворил подлинно демократическое национальное искусство.
Создание оперы «Иван Сусанин» (1836 г.) имело огромное значение для дальнейшего развития русской музыкальной культуры. Высокой творческой зрелостью отмечена вторая опера композитора — «Руслан и Людмила» (1842 г.). Образы народной поэтической фантазии, запечатленные в юношеской поэме Пушкина, воплотились в опере Глинки с подлинно эпическим размахом. В годы работы над «Русланом и Людмилой» были написаны также музыка к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (1840 г.) и многочисленные романсы.