Айвазовский в Кронштадте — ДАВАЙ ПОГОВОРИМ — медиаплатформа МирТесен
Уже по традиции, каждый праздник, близкий сердцу, душе, в народе отмечается с шумным распитием спиртных напитков. Грех не выпить за богатейшим закусками столом в кругу родных, близких людей, а в большинстве случаев вообще сложно устоять перед соблазном.
Сегодня многие люди именно так проводят свое свободное время, отмечая уже классическим способом очередное торжество с застольем, а выпивка – это источник веселья.
Таким любителям также стоит напомнить, что существует всемирный день профессионального алкоголика. Его тоже требуется отметить, чтобы запомнилось надолго.
Главное – не переборщить с выпивкой, иначе на следующий день могут возникнуть определенные сложности дома и на работе.
Особенности национального праздника
Каждый год 20 февраля официально празднуется всемирный день алкоголика, который для многих современных людей считается важным событием, очередным поводом гульнуть, отметиться в обществе друзей.
Эта дата особенно известна тем любителям, которые живут по главному принципу свое жизни: «Нет повода не выпить». Поэтому любой повод сегодня для них – большое событие, уважительная причина, которую не стоит игнорировать.
Если говорить об исторических фактах и событиях, то это важное торжество зародилось вместе с граненым стаканом, который, по сути, как раз и предназначался для распития спиртных напитков. Всемирный день алкоголика приравнивают к дате 20 февраля, а его начало приписывают далекому 1943 году
Далеко не всем известно, что производился первый граненый стакан в городе Гусь Хрустальный, а его изобретателем считается Вера Мухина
Всемирный день алкоголика приравнивают к дате 20 февраля, а его начало приписывают далекому 1943 году. Далеко не всем известно, что производился первый граненый стакан в городе Гусь Хрустальный, а его изобретателем считается Вера Мухина.
Но все равно, каждый год 20 февраля официально празднуется всемирный день алкаша, а отмечают его многие люди с алкогольной зависимостью и без таковой.
В этот день можно официально пить, но не стоит злоупотреблять горячительными напитками, иначе 21 февраля пройдет с сильной головной болью и острым похмельным синдромом.
Важно понимать, что 20 число не является официально выходным днем и государственным праздником, поэтому 21 февраля все равно предстоит отправиться на работу, вернуться к своим привычным делам. Именно поэтому важно не переусердствовать в этот профессиональный праздник, тем более его значимость для многих людей (и работодателей в том числе) ничтожно мала
Сегодня некоторые даже не вспомнят, что за день 20 февраля, и в календаре также не учтены такие сомнительные праздники, несмотря на свою всемирную значимость
Именно поэтому важно не переусердствовать в этот профессиональный праздник, тем более его значимость для многих людей (и работодателей в том числе) ничтожно мала. Сегодня некоторые даже не вспомнят, что за день 20 февраля, и в календаре также не учтены такие сомнительные праздники, несмотря на свою всемирную значимость
Всем на заметку
Сегодня по-прежнему присутствуют многочисленные споры, когда официально отмечается всемирный праздник алкаша. Одни приписывают событию дату 20 февраля, а другие считают, что торжество приходится на 11 сентября, когда был выпущен на поток первый граненый стакан от Веры Мухиной.
Есть и та категория скептиков, которые никогда не спорят, а указанный праздник отмечают дважды в год – 20 февраля, 11 сентября, находя лишний повод для выпивки в кругу «собутыльников». Чтобы найти правильный ответ, можно заглянуть в специальный календарь.
В различных источниках подробно описывается не только это специфическое торжество, но и история его происхождения, а также способы весело и незабываемо провести этот зимний день.
Если нет повода собраться с лучшими друзьями в преддверие 20 февраля, можно отметить день алкоголика. Это событие шумное и веселое и вовсе необязательно напиваться, вести себя аморально.
Идей, как достойно отметить это событие множество.
О спектакле
Странное красивое итальянское слово «Травиата» на русский язык старались не переводить никогда, так оно и прижилось, словно имя собственное – имя заглавной героини одной из любимых во всем мире опер. Меж тем такое красивое итальянское слово – «traviare» – означает «сбить с пути», «развратить», а образованное от него «traviata» – просто-напросто падшую женщину. Так в исступленной молитве всего раз называет себя сама Виолетта, никто другой не осмеливается попрекнуть ее подобным образом жизни. Но именно это определение оказывается смыслообразующим для Джузеппе Верди и его либреттиста Франческо Марии Пьяве, сочинявших оперу для карнавального сезона 1853 года в венецианском театре Ла Фениче.
«Для Венеции пишу «Даму с камелиями», которая будет называться, скорее всего, «Травиата», – пишет Верди своему другу Джузеппе Де Санктису, уточняя, что речь о современном сюжете. – Другой, возможно, и не взялся бы за это дело, думая о костюмах, о временах, о тысяче других обстоятельств… Я же делаю это с большим удовольствием. Все возмущались, когда я вывел на сцену горбуна. И вот пожалуйста: я был счастлив написать «Риголетто»…». Впрочем, для премьеры современность слегка приглушили: авторы и руководство театра перенесли действие в XVIII век, и роскошные отложные воротники, ботфорты и «мушкетерские» камзолы сопровождали «Травиату» еще минимум полвека на самых разных сценах мира. Но публика едва замечала антураж, настолько ее шокировала сама возможность говорить в опере о любви, выходящей за рамки высокого долга или героических обстоятельств. «Травиатой», сбившейся с пути, Виолетта называет себя только в заключительном акте. И, возможно, имеет в виду отнюдь не свое ремесло куртизанки.
Социальный пафос в вердиевскую партитуру вчитывают редко. Гораздо чаще историю Виолетты и Альфреда трактуют как чистую мелодраму в красивой оболочке. Любовь, болезнь, истаивающая жизнь, нежные мечты, аромат Парижа – такой «Травиату» привыкла видеть публика, и Майкл Майер в Метрополитен не намерен ее разочаровывать. Для него действие оперы разворачивается между мечтой и реальностью, рисуя последний год жизни больной Виолетты как цепочку эпизодов, от весны и надежды до смертельной зимы. Янник Незе-Сеген охотно подхватывает рассуждения режиссера: самым важным в партитуре он считает ее нежность, хрупкость и в то же время неослабевающее драматическое напряжение. «В «Травиате» сконцентрирован весь Верди», – считает главный дирижер Мет.
Тропы и штампы[править]
- Аллитеративное имя — Виолетта Валери, Жорж Жермон.
- Бета-пара — Флора Бервуа, подруга Виолетты, и маркиз. В отличие от Виолетты с Альфредом, драматизмом и возвышенностью не страдают, поэтому у них всё хорошо.
- Изменившаяся мораль — поскольку все коллизии этой оперы выстроены на морали XIX века, современный зритель может посмотреть на происходящее скептически. Или с исторической точки зрения — учитывая, что персонажи живут по правилам своего времени и своей среды.
Музыкальный триппер — всем известная «застольная песня», «Libiamo ne’ lieti calici», которую часто исполняют на концертах.
Костюмное порно — почти всегда, если, конечно, режиссёр не авангардист.
Несчастливый конец — это же опера Верди…
Оттолкнуть, чтобы спасти — то, что попыталась сделать Виолетта по просьбе отца Альфреда.
Роковая женщина — субверсия: таков имидж Виолетты, но на самом деле у неё золотое сердце, и она втайне мечтает о настоящей любви.
Хочу, чтобы любимый был счастлив — перед смертью Виолетта говорит Альфреду, чтобы он нашёл себе хорошую добродетельную девушку и женился на ней.
Не повезло с ФИО — в самой опере у всех с именами порядок, а вот там, где с успехом проходили оперные гастроли… В повести Ф. Аржиховской «Серебряная сумочка» упоминается маленькая одесситка по имени Травиата, которую мать спешно переименовала в Тамару, узнав значение этого слова.
|
Музыка |
||
| Жанры | Авторская песня • Кабаре • Металл • Мюзикл (фильм-мюзикл) • Опера • Оперетта • Рок-опера • Русский рок • Шанти | |
| Музыкальные амплуа | Божественный музыкант • Зловещий музыкант (Зловещий музыкальный инструмент) • Ужасный музыкант | |
| Певческие амплуа | Басы могущества (Зловещий бас • Религиозный бас) • Крутое контральто • Крутой баритон • Прекрасная сопрано • Юный тенор/Скрипучий тенор | |
| Музыкальные номера | Character Song • Амбивалентная песня • Зловещее танго • Зловеще-загадочная детская песенка • Злодейская песня • Крутая металлическая песня • Объявление войны • Песенка о днях недели • Песня о дружбе • Песня о нём • Песня о песне • Песня о смерти • Песня про времена года • Песня про ГЭС • Песня о деньгах • Песня про железную дорогу • Песня про меня • Песня про хотение • Песня толпы • Победная песня • Поединок на песнях • Походная песня • Предсмертная песня • Рабочая песня • Серенада/Злодейская серенада | |
| Узнаваемая классическая музыка | Мендельсон и Лоэнгрин • Полёт валькирий | |
| Явления | Бодренький ретро-мотив • Боевые барабаны • Высокая чистая медь • Географические напевы • Давящий бурдон • Диссонирующий саундтрек • Зловещая органная музыка • Зловеще-пафосное песнопение • Зловещий джаз • Исторические мелодии • Клуб 27 • Колокол звонит по тебе • Лейтмотив • Марш кованых сапог • Медный бас • Менестрели • Металл — это круто! • Музыкальный анахронизм • Музыкальный символ • Музыкальный триппер • Недержание музыки • Нервная гитара • Не такая уж фоновая музыка • Орато • Оркестровая бомбёжка • Печальная фортепианная мелодия • Плач одинокой женщины • Поступь рока • Потустороннее звучание • Психованные струны • Рэпер в кустах • Самодиссонирующая музыка • Тревожный смычок • Триумфальный хор • Тяжёлый митрил • Тыгыдымский конь • Флейта и барабан • Характеризующая музыка • Энергичные завывания • Эпичные аккорды • Очень длинная песня • Эффект «Реквиема по мечте» | |
| Исполнители | Зарубежные
: Amon Amarth • Ayreon • The Beatles • Blind Guardian • Дэвид Боуи • Dethklok • Disturbed • Gorillaz • Даниэль Клугер • Iron Maiden • Nightwish (Тарья Турунен) • Pantera • Pink Floyd • Power Tale • Powerwolf • Queen • Rammstein • Sabaton • Slayer • Сусуму Хирасава • Three Days Grace • Tool • Vocaloid • Within TemptationОтечественные: Anacondaz • Louna • Otto Dix • Аквариум • Агата Кристи • Алиса • Ария • Владимир Высоцкий • Гражданская оборона • ДДТ • Михаил Елизаров • Зоопарк • Канцлер Ги • Кино • Король и Шут • Коррозия металла • Крематорий • Машина времени • Мельница • Наутилус Помпилиус • Паранойя • Пикник • Оргия Праведников • Сектор Газа • Сергей Курёхин • Скорая помощь • Смысловые Галлюцинации • Тролль гнёт ель • Эпидемия |
|
| Отдельные произведения | Jesus Christ Superstar • Evita • Rebecca • Cats • La traviata • Тоска • Горгород • Кармен • Турандот | |
| ← | Основы |
|
Театр |
|
| Жанры | Балет • Водевиль • Драматический театр • Кабуки • Комедия дель арте • Кукольный театр (ваянг-кулит) • Мюзикл • • Опера (китайская опера) • Оперетта • Пантомима (Живые картины) • Рок-опера • Театр теней • … |
| Драматический театр | Бронепоезд 14-69 • Булгаков («Иван Васильевич» • «Дни Турбиных») • Александр Островский (Бесприданница • Гроза) • Про Федота-стрельца, удалого молодца • Фауст • Шекспир (Венецианский купец • Гамлет • Отелло • Ромео и Джульетта) |
| Музыкальный театр | Иисус Христос — суперзвезда • Evita • Кармен • Травиата • Тóска • Турандот • Ребекка |
| ← | Основы |
Большой рейд в Кронштадте
Иван Костантинович Айвазовский – наиболее выдающийся художник — армянин XIX века Ованнес Айвазян. Предки Айвазовского были из галицийских армян, которые переселились в Галицию из Турецкой Армении в XVIII веке.
Сохранилось также семейное предание о том, что среди его предков были турки: отец художника рассказывал ему, что прадед художника по женской линии был сыном турецкого военачальника и , будучи ребенком, при взятия Азова русскими войсками в 1696 году был спасен от гибели неким армянином, который его крестил и усыновил.
Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности. Самостоятельно научился играть на скрипке
На художественные способности мальчика первым обратил внимание феодосийский архитектор Яков Кох
Он дарил ему бумагу, карандаши, краски , учил мастерству, помог поступить ему в феодосийское уездное училище. Затем Айвазовский закончил симферопольскую гимназию и был принят за казенный счет в императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга.
Был определен к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Но Таннер запрещал Айвазовскому работать самостоятельно. Несмотря на это, по совету профессора Александра Ивановича Зауервейда он сумел подготовить к выставке Академии художеств несколько картин.
Таннер пожаловался на самовольность Айвазовского императору Николаю I, по распоряжению царя все картины были сняты с выставки, несмотря на восторженные отзывы критиков.
Там он помимо создания морских пейзажей занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии. В результате написал картину «Десант отряда в длине Субаши», которую приобрел Николай I.
В конце лета 1839 он вернулся в Петербург , получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство.
В 1840 году отправился в Рим. За свои картины итальянского периода получил Золотую медаль Парижской Академии художеств. В 1842 году отправился в Голландию, оттуда – в Англию, Францию, Португалию, Испанию.
Во время путешествия корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул в Бискайском заливе. В парижских газетах даже появилось сообщение о его гибели.
После четырехлетнего путешествия осенью 1844 года Айвазовский вернулся в Россию и стал живописцем Главного морского штаба, а с 1947 года – профессором петербургской Академии художеств, состоял также в европейских академиях Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штудгарда.
Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание контр-адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ.
С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия — Джанкой», построенной в 1892 г.
В 1848 году Иван Константинович женился. Его женой стала Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дочь штабс-доктора, находившегося на русской службе. У них было четыре дочери. Но из-за нежелания Айвазовского жить в столице Юлия Яковлевна ушла от мужа спустя 12 лет.
Однако брак был расторгнут лишь в 1877 году. В 1882 году Айвазовский встретил Анну Никитичну Саркисову. Айвазовский увидел Анну Никитичну на похоронах её мужа, известного феодосийского купца.Красота молодой вдовы поразила Ивана Константиновича.
Спустя год они поженились.
Художник умер 2 мая 1900 года в Феодосии, в возрасте восьмидесяти двух лет.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Ивана Айвазовского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Картины и рисунки Ивана Айвазовского выставляют в Кронштадте
Метку «промо» мы ставим на материалы, которые продвигают бренд, продукт или услугу нашего коммерческого партнера. В каждом случае редакция «Бумаги» тщательно проверяет достоверность и корректность фактов — точно так же, как и в обычных редакционных публикациях.
Сделать спецпроект с «Бумагой»
В Кронштадте до 1 сентября можно посмотреть работы Ивана Айвазовского «Кронштадтский рейд»: там представлены картины, связанные со становлением художника, а также малоизвестные произведения и рисунки.
В экспозиции участвуют работы из фондов Русского музея, музея-заповедника «Петергоф», Центрального военно-морского музея, а также из частных коллекций — всего 35 экспонатов.
«Бумага» поговорила с куратором выставки Марией Гадас. Она рассказала, в какой технике любил работать художник, чем его работы похожи на блокбастер и какую роль Кронштадт сыграл в его жизни.
В 2019 году в Кронштадте проведут большую реконструкцию и создадут туристско-рекреационный центр с музеями, театром, океанариумом и дирижабледромом.
Куратор выставки «Кронштадтский рейд»
— Выставка получила название благодаря работе Айвазовского «Кронштадтский рейд», которая участвует . Он начинал свою карьеру в Кронштадте, поэтому место проведения тоже очень логично — это его первый контакт с реальной жизнью. Оттуда он впервые отправился в путешествие, в морской поход.
Кроме того, скоро начнется большая реконструкция , и эта выставка связана с началом обновления городской среды. Айвазовский — одна из главных фигур, символизирующих это место: на набережной ему памятник, он был художником Главного морского штаба.
Большой рейд в Кронштадте. 1836 год
Зал детской художественной школы , в котором выставляют работы, сам по себе прекрасный — это историческое здание, в котором живопись очень хорошо «звучит».
Мне кажется, что начало очень помпезное, сложно будет после этого делать другие проекты, — но потенциал там огромный.
Проект гигантский — осталось только дождаться реализации, чтобы оценить его.
Что касается выставки, мы старались выбрать то, что было связано с началом работы Айвазовского. У нас, конечно, было достаточно ограниченное пространство для такого художника, который вообще не умел мыслить маленькими размерами. Поэтому большой блок выставки связан с первыми годами его работы.
Вторая половина — это произведения из частных собраний коллекционеров. Они достаточно разные, немного разбросаны в годах. Выставка — это всегда хороший шанс попросить коллекционеров показать то, что люди обычно не видят. Это замечательные, уникальные работы.
На выставке представлены в том числе и рисунки, например «Маневры черноморского флота»: Айвазовский путешествовал в свите императора по южному побережью России и был их свидетелем. Эти рисунки демонстрировались очень мало, а публиковались, насколько я помню, только единожды — на юбилейной выставке к двухсотлетию .
Кроме того, у нас есть его замечательные графические работы из частного собрания в интересной технике папье-пелле: она заключается в том, что художник рисует на поверхности, покрытой слоем мела.
Он не только наносит рисунок, но и процарапывает . Айвазовский очень любил эту технику. Есть, например, рисунок «Пейзаж с охотниками» и есть несколько прекрасных рисунков с зарисовками старого Крыма — монастырей, фонтана в Феодосии.
Они более мягкие по исполнению, выполнены в акварельной технике.
Айвазовский — мастер передачи ночного освещения, поэтому его ночные пейзажи очень интересны. У нас несколько таких вещей, среди которых две работы из частного собрания. На картине «После бури» изображен любимый художником шторм, это ночная сцена. Вторая замечательная работа — «Лунная ночь», тоже ночной морской пейзаж. Светотеневые эффекты характерны .
«Лунная ночь в Крыму», 1859
Конечно, Айвазовский завораживает людей, которые видят его в первый раз, тем, как он передавал воду. Это был невероятно техничный и трудоспособный художник, при этом он умел передавать острые состояния стихии. Люди любят блокбастеры по той же причине, почему любят и Айвазовского.
ТЕГИ: Интервью Партнерские материалы и промо
Если вы нашли опечатку, пожалуйста, сообщите нам. Выделите текст с ошибкой и нажмите Ctrl + Enter.
II акт
Далее действие перемещается в расположенный в местечке вблизи Парижа дом. Следуя мнению Альфреда, Виолетта не участвует в светских вечеринках, отдалив почитателей в усадьбу в предместьях столицы. По воле случае герою становятся известными попытки возлюбленной втайне от окружающих распродать принадлежавшее ей имущество для обеспечения их совместной жизни. Стыдясь собственной несостоятельности, мужчина направляется в Париж с намерением заработать средств.
Дом посещает его отец Жорж Жермон, уверенный в пагубном влиянии куртизанки на жизнь и сложившуюся репутацию семьи. Жених дочери угрожает расторжением помолвки в случае продолжении его связи с порочной женщиной. Требованием является абсолютное прекращение дальнейших встреч.
Уверенная в настигшей ее пагубной болезни туберкулез и неминуемой кончине, она следует увещеваниям Жермона-старшего, оставляя перед отъездом письмо. Альфред полагает, что возлюбленная покинула его по причине финансовой нестабильности.
Молодой человек узнает о предстоящем возвращении ее к прежней жизни. На настоятельные рекомендации отца покинуть Париж он отвечает отказом. Ему доставляют послание от подруги Виолетты Флоры Бервуа о посещении организуемого ею бала. Приняв приглашение, он намеревается отомстить изменившей женщине.
Во время маскарада она не испытывает прежней радости от веселья, в глубине души тяжело перенося размолвку. Альфреду не везет в игре в карты. Оставшись наедине, Виолетта уговаривает уехать из данного места из опасения о печальных последствиях. Тот соглашается исключительно в ее сопровождении. При отказе она произносит о своем неравнодушии к Дуфолю.
Созвав присутствующих, в порыве ревности Альфред наносит оскорбление даме. Куртизанка теряет сознание. Отец Альфреда разочарован в поведении сына, укоряя его за необдуманные действия. Намечается дуэль между Дуфолем и соперником.
Ф. Пуленк
Опера французского композитора Франсиса Пуленка «Диалоги кармелиток» была сочинена в 1956 году для миланского театра La Scala по пьесе Ж. Бернансона. В основе сюжета трагическая история из времен Великой Французской революции.
…Революционные власти издают декрет о ликвидации монастыря ордена кармелиток. Монахини во главе с настоятельницей обрекают себя на мученическую смерть на эшафоте. Дочь маркиза де ля Форса – Бланш, укрывавшаяся в эти кровавые времена в святой обители, решает достойно встретить судьбу, разделив печальную участь своих спасительниц…
«Диалоги кармелиток» можно назвать одним из самых ярких сочинений Франсиса Пуленка, в котором композитор достигает высокой трагической мощи. Выразительные мелодичные женские партии, богатая музыкальная ткань произведения сделали его желанным на сценах крупнейших оперных театров мира. «Диалоги кармелиток» были поставлены в Париже, Лондоне, Сан-Франциско. А партия главной героини – Бланш – украсила репертуар выдающихся мировых сопрано: француженки Дениз Дюваль, англичанки Кири Те Канава, американки Кэрол Ванесс.
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Действие первое. Тяготясь жизнью в доме отца Маркиза де ля Форса, страдающего от тоски по давно умершей жене, а также странными отношениями с братом Шевалье, Бланш решает уйти в Компьеньский монастырь кармелиток. Там,в строгом затворничестве, она надеется спастись и от приступов панического страха.
В монастыре Бланш неожиданно обретает мать в старой умирающей настоятельнице Матери Генриетте Иисуса. Став послушницей, Бланш знакомится с сёстрами-монахинями. Особую нежность к Бланш испытывает молоденькая Сестра Констанция. В обители живут сёстры разных возрастов и характеров. Здесь находит защиту и юная Бланш и старая, хромая Мать Жанна.Умирающую настоятельницу ни на секунду не покидает её помощница, самая страстная из компьеньских монахинь, Мать Мария Воплощения. После смерти Матери Генриетты Иисуса новая настоятельница Мать Мария Святого Августина призывает сестёр к смиренному и последовательному служению Господу, не взирая на революционную смуту, охватившую их родину.Действие второе. В монастырь попрощаться с Бланш приезжает её брат Шевалье — он решил покинуть несчастную Францию. Монахини прячут от властей изгнанного Священника. Они в смятении, никто не защитил Священника от травли. Тогда Мать Мария Воплощения требует от сестёр отдать их жизни за веру и за родину. В монастырь врываются
военные. Они бесчинствуют. Мать Мария Воплощения призывает монахинь единогласно принять обет мученичества. Священник благословляет всех. В поднявшейся суматохе Бланш уходит из монастыря и возвращается в дом отца.
По правительственному указу кармелитки должны быть изгнаны из обители. Сестры напуганы и потрясены. Мать Мария Воплощения напоминает им о долге и отправляется за Бланш.
Сестры-кармелитки арестованы. Настоятельница старается успокоить их.
Комиссар зачитывает смертный приговор, перечисляя поименно всех монахинь. Участь кармелиток решена.Мать Мария, столь страстно требовавшая
жертвенного подвига от сестер, оказалась вне тюрьмы. Поддержать ее и разделить с ней судьбу готов спасенный монахинями от расправы Священник.
Сёстры одна за другой поднимаются на эшафот.