История работы
Николай Римский-Корсаков долго думал об опере с польским материалом. В своей хронике моей музыкальной жизни он привел в качестве причин детские воспоминания о мелодиях, которые он слышал от своей матери, и свое восхищение музыкой Фредерика Шопена . Примерно в 1900 году планы укрепились после того, как ему снова напомнили об этом проекте столетие Александра Пушкина и его дружба с польским поэтом Адамом Мицкевичем . Илья Тюменев написал либретто между 1899 и 1901 годами по желанию Римского-Корсакова: «Это должно быть драматическое произведение из польской народной жизни 16-17 веков без политической подоплеки, с умеренно вкрапленными фантастическими элементами, такими как гадание и т. Д. Волшебные сцены; он также должен предоставить возможности для польских танцев ». Композиция была написана в 1902 и 1903 годах. Тем временем Римский-Корсаков начал еще несколько произведений и завершил свою оперу« Кащей Бессмертный » . Пан Воевода «Посвящается памяти Фредерика Шопена».
Премьера спектакля была первоначально присуждена Московскому Императорскому театру руководством Императорского театра. Это произошло не в Москве, а 3 октября . / 16 октября 1904 г. гр. полностью в Большом зале Петербургской консерватории . Ее исполнил ансамбль частной Новой оперы графа Церетели в постановке Вацлава Сука . Александр Петрович Антоновский (Пан Воеводе), О.Н. Асланова (Ядвига Запольская), Варягин (Дзюба), В.М. Добрянская (Олесницкий), Николай Андреевич Больцаков (Болеслав Чаплинский), Романов (Пославский) и Мария Инсарова (Мария Инсарова)
По воспоминаниям Римского-Корсакова, произведение «имело респектабельный успех на премьере и на других спектаклях, не очень посещаемых». Всего было всего семь спектаклей.
« Пан Воевода» — одна из наименее исполняемых опер Римского-Корсакова. Поддающиеся проверке выступления:
- Май 1905: Большой театр оперы и балета в Варшаве ; пять спектаклей.
- Лето 1905 года: Большой ярмарочный театр в Нижнем Новгороде .
- Сентябрь 1905 г. — Большой театр Москва; Дирижер: Сергей Рахманинов ; с Елисаветой Полосовой (Мария) и Петровым (Пан Воевода); к удовлетворению присутствующих композитора; шесть спектаклей.
- 1935: Ленинградская консерватория ; Новая продукция на площадке мировой премьеры.
- 1951: радиоспектакль; Дирижер: Самуил Самоссуд .
- 1954: Горький.
- 1954: Новосибирск .
- 2019: Концертный зал Санкт-Петербурга (концертная версия); Дирижер: Валерий Гергиев ; с Екатериной Латышевой (Мария) и Андреем Серовым (Pan Wojewode).
Сигрид Ниф указала, что выступления 1935 и 1954 годов могли быть «зашифрованной реакцией» на смерть «советских воеводов» того времени, потому что Сергей Киров был убит в Ленинграде в 1934 году , а Иосиф Сталин умер в 1953 году при не совсем ясных обстоятельствах.
Концертная сюита из вступления, ноктюрна и танцев включает в себя опус № 59. Римский-Корсаков издал ее еще в 1904 году вместе с Бесселем. По мнению Рихарда Тарускина , эти произведения больше напоминают Михаила Глинки, чем Шопена.
Песню Марии об умирающем лебеде из третьего акта иногда исполняли вне оперы.
Роли
| Роль | Голос | Премьера актерского состава Санкт-Петербург 16 октября 1904 г. (дирижер: Вацлав Сук ) | Премьера актерского состава Москва 27 сентября 1905 г. (дирижёр Сергей Рахманинов ) |
|---|---|---|---|
| Пан Воевода | бас | Александр Антоновский | Василий Родионович Петров |
| Ядвига Запольская, богатая вдова, аристократка | сопрано | Ольга Асланова | Наталья Ермоленко-Южина |
| Дзюба, старик, сосед Воеводы | бас | Сергей Варягин | Василий Тютюнник |
| Олесницкий, юноша, сосед Воеводы | контральто | Вера Добржанская | Серафима Синицина |
| Болеслав Чаплинский, молодой дворянин | тенор | Никлай Большаков | Степан Барсуков |
| Пославский, дворянин, его друг | баритон | Романов | Сергей Борисоглебский |
| Мария Оскольская, дворянка, сирота | сопрано | Мария Инсарова | Елизавета Полозова |
| Дорош, старик, пчеловод | бас | Христофор Толкачев | |
| Хор, немые роли: гости, охотники, слуги, дворяне. |
История публикации
- 1904, фортепиано-вокал, В. Бессель и К ° , Санкт-Петербург.
- 1904, партитура, В. Бессель и К °, Санкт-Петербург
- 1955, фортепиано-вокал, Музгиз , Москва
- 1955, партитура, Музгиз, Москва
макет
оркестр
Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:
- Деревянные духовые : флейта пикколо , две флейты (2-я также пикколо), два гобоя (2-й также английский рожок ), два кларнета (2-й также бас-кларнет ), два фагота (2-й также контрафагот )
- Медь : четыре рожка , две трубы , три тромбона , туба
- Литавры , барабаны : тарелки , треугольник , тамбурин , большой барабан , глокеншпиль
- арфа
- Струны
либретто
Текст оперы принадлежит Илье Тюменеву , бывшему ученику Римского-Корсакова, который был разносторонним и образованным человеком и уже перевел на русский язык некоторые важные произведения оперной литературы, в том числе произведения Вольфганга Амадея Моцарта ( Дон Жуан ) и Карла-Марии фон Вебер. ( Der Freischütz ) или Рихард Вагнер ( Мастерсингеры Нюрнберга и Кольцо Нибелунга ). Римский-Корсаков был очень доволен своим либретто для Pan Wojewode , которое было написано в соответствии с конкретными спецификациями , поскольку он ловко « уловил фольклорную составляющую» и предложил «множество благодарных шаблонов для композитора». С другой стороны, по словам Сигрид Ниф , он состоит только из «неудобной компиляции традиционных оперных ситуаций и шаблонных персонажей», рассказы о которых «плохо скреплены драматургией, которая случайно вызывает чрезмерный стресс».
Музыка
Хотя Римский-Корсаков в музыкальном плане также следует клише, данным в тексте, и часто полагается на повторы и самоцитирование, композиционная структура отличается. Он назначал воеводе противоречивые предметы. Звуки духовых инструментов и ритм полонеза подчеркивают его национальный характер и высокий статус. Его первая тема характеризуется песенными мелодиями в минорной тональности в сопровождении кларнета, фагота, альтов и виолончелей. Второй крупный и показывает его статус в придворном обществе.
Помимо различных национальных танцев, оркестровое вступление («Вальдвебен») и «Симфония рогов» в первом акте, видение Ядвиги и ноктюрн во втором акте, а также сцена Ядвига / Дзюба на фоне полонеза, квинтет с хором и т. Д. Стоит отметить песню Марии об умирающем лебеде в третьем действии. В составе квинтета Римский-Корсаков ориентируется на идеалы Михаила Глинки . Когда выражение лица меняется, голоса управляются исключительно независимо.
Причина неуспеха этой работы обычно объясняется тем, что это хорошая музыка для плохой пьесы без соответствующей характеристики. Сигрид Ниф опровергла эту оценку, указав, что она основана на ошибочном представлении о том, что это «социально критическое произведение в традиции великой романтической оперы XIX века». Вместо этого «природа смотрит на человеческую деятельность» и «лес, луна и солнце — главные персонажи музыкального сюжета». Опера, может быть, и не один из шедевров Римского-Корсакова, но она не «неуклюжая и стереотипная».
Николай ван Гилсе ван дер Пальс описал стиль этой оперы как «промежуточное положение между« Царской невестой »и« Сервилией », то есть между модернизированной традиционной оперой и музыкальной драмой с более старыми элементами». Сцены музыкально сливаются. Тем не менее, есть и закрытые оркестровые пьесы, арии и дуэты, а вокальные партии более мелодичны, чем в Servilia, где преобладает декламационный стиль.
Синопсис
Действие происходит в Польше 16-17 веков.
Акт 1
Открытая лесная поляна.
Воевод — могущественный губернатор провинции. Главный сюжет драмы проистекает из его предыдущей встречи в лесу с Марией, сиротой из старинной польской аристократии, красота которой пленила его.
После краткого оркестрового вступления, пробуждающего волшебство леса, Чаплинский встречается со своей невестой Марией и ее друзьями, но при приближении охоты они отступают. Воевод прибывает со своей любовницей Ядвигой и слугами Дзюбой и Олесничи, которые оба влюблены в нее. После танца краковяка «Воевод» описывает свою встречу с красивой молодой женщиной, из-за которой Ядвига в ревнивой ярости уходит со своими друзьями и поклонниками. В одиночестве Воевод размышляет о своей страсти. Мария делает ставку на него, и, узнав, что она обручена с Чаплинским, Воевод приказывает своим слугам схватить ее. Молодой дворянин пытается спасти свою невесту, но падает раненым в драке. Воевод приказывает бросить его в лес и заявляет потрясенной Марии, что он женится на ней через неделю, что ошеломляет возвращающуюся Ядвигу.
Акт 2
В глуши, у хижины пчеловода и колдуна Дороша.
Олесницкий скрывается в ожидании прибытия Дзюбы и Ядвиги, которые приезжают навестить старого колдуна, чтобы заглянуть в будущее. Дорош дает ей сосуд с водой; и, всматриваясь в него, Ядвига видит у алтаря «Воеводы» и Марию. Грызущая ревность и ненависть к сопернице заставляют Ядвигу решиться убить девушку. Она просит смертельный яд у Дороша, который предупреждает ее, что он не может попасть в цель. Олесничий ждет ее в лунном свете ( «Ноктюрн: Лунный свет» ), погруженный в свои яркие сны; и когда появляется Ядвига, она в восторженном дуэте клянется его хранить в секрете. Они слышат, как кто-то идет, и прячутся. Это Чаплинский, оправившийся от ран, пришел вместе со своими друзьями спланировать спасение Марии. Молодые дворяне решают напасть на замок в день свадьбы. Ядвига, подслушав сюжет, уползает, пока старый колдун размышляет о путях судьбы.
Акт 3
Зал воеводского замка.
Свадьба отмечается роскошным застольем с танцами « мазурка» и пением Джубы и гостей. Воевод хочет тост за свою новую жену, но она вежливо отказывается сделать то же самое. После оживленного полонеза Ядвига появляется без приглашения и удивляется, прежде чем она успевает вылить свой яд в кубок Марии от Дзюбы, который пытается с ней флиртовать. Воевод появляется со своими гостями и ругает своего старого любовника, которого защищает Олесничный. Ядвига с гордостью предупреждает Voyevode, что возлюбленный Марии готовится вторгнуться в замок, и все размышляют над ситуацией. Воевод готовится встретить атаку и просит Марию спеть для его гостей. Размышляя о судьбе Чаплинского, Мария к большому гневу Воеводы исполняет мрачную песню об умирающем лебеде. Чтобы подбодрить гостей, старый Дзюба призывает к другому развлечению: зажигательному казачьему танцу , который внезапно прекращается, когда Чаплинский и его друзья врываются в зал. Мария, вне себя от радости, бросается к бывшему жениху. Чаплинский и молодые дворяне сражаются с Воеводом и его слугами, но, когда занавес падает, их безнадежно превосходят численностью.
Акт 4
Зал замка на следующее утро.
Везде следы боя. Маршал сообщает своему хозяину, что Чаплинский находится в темнице, а «Войвод» объявляет Марии, что ее старый любовник обречен на смерть. Она тщетно просит у него прощения, и разгневанный Воевод приказывает его немедленно казнить, после чего Мария может войти в женский монастырь, насколько он обеспокоен. Сначала они выпьют тост за примирение. Олесницкий соглашается на просьбу Ядвиги вылить яд в кубок Марии. Когда «Воевод» разговаривает с Ядвигой, его старые чувства к ней пробуждаются, и они вместе страстно поют. Олесницкий, выходя из сада, с удивлением видит свою возлюбленную Ядвигу в руках «Воеводы» и кладет яд в кубок своего хозяина.
Несчастные молодожены пьют публичный тост, и Чаплинского вводят под стражу с духовником. Яд действует быстро, и когда Воевод объявляет смертный приговор, он сам падает замертво, к ужасу Ядвиги и злобной радости Олесницкого. Мария, как вдова и наследница Воеводы, немедленно приказывает слугам освободить Чаплинского, как только опускается занавес.
