Краткое содержание
У короля и королевы долгое время не было детей, и «и это их так огорчало, так огорчало, что и сказать нельзя». Когда они уже потеряли всякую надежду, у них родилась дочка. По этому случаю был устроен большой праздник, и во дворец было приглашено множество гостей, среди которых оказались и добрые волшебницы. Им был оказан самый теплый, самый радушный прием.
Когда все гости уселись за праздничный стол, неожиданно в зал «вошла старая фея — восьмая по счёту, — которую забыли позвать на праздник». Она уже много лет не покидала свою башню, и все думали, что она давно умерла.
Для старой волшебницы тут же принесли столовые приборы, но она посчитала, что ее встретили «не так почтительно, как следовало бы». Отодвинув от себя кубок и тарелку, она пробормотала какую-то угрозу.
К счастью, это услышала одна из фей. Она незаметно пробралась в детскую и спряталась за колыбелькой, чтобы последней высказать свое пожелание малышке.
Когда настал черед одаривать принцессу, феи щедро наградили ее красотой, добрым сердцем, умом, прекрасным голосом, умением танцевать и играть на различных музыкальных инструментах. Когда «очередь дошла до старой феи», она сказала, что « принцесса уколет себе руку веретеном и от этого умрёт».
Все горько заплакали, услышав пожелание злой волшебницы, но тут из своего укрытия появилась добрая фея. Она пообещала, что принцесса не умрет, а «только заснёт глубоким сном и будет спать целых сто лет — до тех пор, пока её не разбудит прекрасный принц».
Король немедленно приказал уничтожить все веретена в замке, но это не уберегло принцессу: в возрасте шестнадцати лет она случайно нашла старую прялку, «уколола палец и упала замертво».
Узнав о несчастье, добрая волшебница утешила короля и королеву и сделала так, что все в замке уснули крепким сном ровно на сто лет. Вскоре вокруг замка выросли такие непроходимые заросли деревьев и колючих кустарников, «что никто не мог пробраться сквозь такую чащу».
Спустя сто лет «сын короля, который царствовал в то время, отправился на охоту». Увидев издали башни заброшенного замка, он заинтересовался им. Никто не мог дать ему ответа, кому принадлежал этот замок, и лишь старый крестьянин рассказал принцу предание о спящей принцессе.
Юноша поспешил к заколдованному замку, внутри которого увидел множество спящих людей. В одной из комнат он заметил спящую принцессу – «красота её так сияла, что даже золото вокруг неё казалось тусклым и бледным».
В восхищении принц опустился на колени, и в эту минуту принцесса и ее верные слуги пробудились от столетнего сна. В честь жениха и невесты тут же был устроен роскошный пир, на котором музыканты играли старинную музыку.
Действие 1
Дворец короля Флорестана.
У короля Флорестана во дворце большой праздник — родилась дочь Аврора. Отовсюду на торжество прибывают гости. Распорядитель бала Каталабют отмечают список гостей. Как будто, приглашены все.
Именитые гости собрались у кроватки малышки. Волшебницы наделяют новорожденную своими подарками. Неожиданно слышится какой — то грохот: в карете, которые везут впряженные в неё безобразные карлы и мерзкие крысы, на праздник к девочке прикатила самая злобная и мстительная колдунья Карабос. Оказывается, Каталабют не отправил ей приглашение.
Король с королевой и вельможи стараются разжалобить злую фею, чтобы она не навредила наследнице престола. Но месть Карабос страшна: она предрекает принцессе неминуемую смерть от укола в палец.
Окружающие ошеломлены мстительным предсказанием.
Из тени показывается юная фея Сирени, которая ещё не поздравляла малышку.
Фея подтверждает пророчество злой Карабос, но своим пожеланием успокаивает помертвевших от горя короля с королевой. Фея дарует принцессе жизнь от поцелуя принца, покоренного ее красотой. Фея обещает, что принцесса уколет палец, и просто уснёт. Наступит время, и в Аврору влюбится прекрасный принц. Перед принцем расступится дремучий лес, и принц вступит во дворец. Принц поцелует девушку, и принцесса проснётся.
Взбешенная Карабос садится в свою карету и уезжает прочь. Король провозглашает указ о запрете использования в его королевстве острых колющих предметов.
Минуло два десятилетия.
Авроре двадцать лет, в ее честь во дворе феерический бал.
Дворцовая зала полна принцев, мечтающих взять в жены Аврору, но ни на кого из них не пал ее выбор. Юная принцесса весела и беззаботна.
Кружась в танце, Аврора увидела старушку с предметом в руках, никогда не виданным Авророй. Она берет из рук незнакомки странный предмет, и продолжает танцевать.
Уколовшись предметом, который оказался веретеном, принцесса останавливается и падает в обморок. Исполняется ужасное предначертание, дарованное ей в день её появления на свет мстительной безжалостной колдуньей Карабос. Именно колдунья скрывалась под накидкой старухи, подавшей веретено прекрасной принцессе.
Старуху хотят схватить, но со зловещим хохотом Карабос рассыпается в огненном облаке.
Тут же возникшая фея Сирени погружает все королевство в сон, огораживая его дремучим лесом.
Пролог
Король Флорестан с придворными чествуют новорожденную принцессу Аврору. Каталабют сверяет гостей со списком приглашенных. Тут прибывают феи Добра и Фея Сирени, одаривающие девочку лучшими качествами. Праздник нарушается громким грохотом – во дворец врывается злобная Фея Карабос со своими приспешниками, которых королевская семья не пожелала пригласить на столь значимое событие, чем и привели её в дикую ярость. Над принцессой звучит предсказание о ее скорой погибели, вызванной простой спицей. В дело вмешивается заступница малышки Фея Сирени, прогнавшая злобную Карабос, и наколдовав принцессе избавление от смерти и злых чар.
https://youtube.com/watch?v=6QrGXd6lBJA
Чайковский, балет «Спящая красавица»: анализ
Анализу произведения посвящены горы материалов. Особенно глубоко его изложил Борис Асафьев. Мы ограничимся тем, что кратко скажем, что сюжет построен на противостоянии добра и зла. Доброе начало с триумфом побеждает зло, которое воплощает фея Карабосс
Феерически красивый балет, шедевр композитора, с первых моментов захватывает внимание зрителя
Глубокая музыка П. И. Чайковского произвела полную реформу в балетном искусстве. Она не просто сопровождает движения танцовщиков, а заставляет исполнителя продумать мельчайшие детали характера своего персонажа и донести это до зрителя. Лирика балета отличается особой светлой романтикой и праздничностью.
- Вдохновленный либретто, композитор сделал первые записи на журнале «Русский вестник».
- Премьера феерии была очень дорогой за счет декораций и костюмов. Учитывались все исторические сведения, связанные с XVII столетием.
- Император Николай II вместе с семьей присутствовал на генеральной репетиции.
- Самая известная мелодия (си-бемоль мажор с отклонениями в фа мажор) из балета — вальс на тему феи Сирени, прозрачный и нежный, из первого действия. В нем участвуют не только взрослые танцовщики, но и дети из хореографического училища.
Музыка[править]
Музыкальная разработка поставлена как борьба добра и зла и их противопоставление. Эти две силы олицетворяются двумя персонажами: фея Сирени и фея Карабос, на роль феи Карабос М. Петипа сразу назначил мужчину — первым исполнителем партии стал Энрико Чеккетти.
Чайковский в некоторых сценах использовал стилистику классицистского танца, что придает всему балету некий экскурс в прошлое, но стилизованность не дает забыть, что это лишь взгляд в прошлое. Вся музыка соответствует сказочному настрою: мотив сна, поиски красоты, пробуждения жизни.
Однако в процессе хореографической работы наметились музыкальные перестановки, а какие-то фрагменты подверглись сокращению.
Очень скоро выяснилась немалая оркестровая проблема. Дело в том, что балетные оркестранты не могли справиться с симфонизмом; оркестр для балетных спектаклей был уменьшенный по сравнению с оперным. Балет вообще считался в музыкальном плане более легковестным и несерьезным искусством по сравнению, скажем, с оперой. И «серьезным» музыкантам, по понятиям времени, вообще не пристало заниматься балетами. Э. Ф. Направник впоследствии записал в своей «Памятной книге»: «„Спящая красавица“ Чайковского. По общим понятиям, очень много хорошей музыки для балета, но для балетных танцев мало удобна. Благодаря популярности автора и роскошной обстановке балет имел блестящий успех» (ЛГИГМК, ф. 21, кн. 1). Почему-то в то время считалось, что усложненная музыка мешает танцевальному мастерству артистов балета.
И композитору в конце концов пришлось с этим смириться. Но потом, при издании партитуры, он писал П. И. Юргенсону 28 февраля/12 марта 1890 г.: «Менять не нужно ни одной ноты. Ведь балет та же симфония!» (Полн. собр. соч., т. 15-Б, с. 81—82).
Но в процессе работы приходилось заменять какие-то фрагменты, с которыми оркестр не мог справиться. В результате не все вошло в первую постановку, а какие-то музыкальные куски оказались в разных вариантах.
Лишь спустя годы, когда музыка к балетам была «реабилитирована», музыкальная критика заговорила о значении балетов П.Чайковского для мировой музыкальной культуры: «…балет „Спящая красавица“ имел то же значение, что и „Руслан и Людмила“ в опере — Пётр Ильич Чайковский возвёл балетную музыку в высочайший ранг. Об этом говорит и тот факт, что знаменитая музыка „Спящей красавицы“ исполняется на концертах симфонической музыки многих всемирно известных дирижеров и оркестров. А сам композитор считал своё произведение „едва ли не лучшим из всех сочинений“».
Постановщики следующих поколений, основываясь на хореографии Мариуса Петипа, много раз, каждый по-своему, варьировали танцевальные сцены, что-то убирая или возвращая. Музыка Чайковского дает возможности для создания отдельной партитуры для каждой хореографии.
Дальнейшие постановки[править]
В 1896 году постановку Мариуса Петипа перенес в миланский театр «Ла Скала» балетмейстер Giorgio Saracco, в партии Авроры — Карлотта Брианца, исполнительница той же партии на премьере в Петербурге.
Анна Павлова в роли Авроры в балете «Спящая красавица»
Через девять лет после постановки в Петербургской императорской труппе к балету обратилась и Московская императорская труппа. На сцене московского Большого театра премьера состоялась 17 января 1899 года. Это было возобновление хореографии Мариуса Петипа, постановку осуществил Александр Алексеевич Горский; художники А. Ф. Гельцер, К. Ф. Вальц, дирижёр А. Ф. Арендс; Аврора — Л. А. Рославлева (во втором составе А. А. Джури), принц Дезире — И. Н. Хлюстин, фея Сирени — M. И. Грачевская, фея Карабос — В. Ф. Гельцер.
Р.Нуреев (Rudolf Nureyev Solo Debut on American TV 1963). He danced the male solos from Tchaikovsky’s Sleeping Beauty and from Katchaturian’s Gayne.
Alexandra Ansanelli as Princess Aurora («Спящая красавица»). Королевский балет (The Royal Ballet) Ковент-Гарден, Лондон, 2008 г.
https://youtube.com/watch?v=dotNyKT4pvs
Disney Classic – мультфильм на основе балета
Весной 1910 года этот балет очень выручил в Париже С.Дягилева: он готовил балет «Жар-птица», но к объявленному сроку не поспевал, и тогда показал французам pas de deux принцессы Флорины и Голубой птицы из балета «Спящая красавица», неизвестное парижанам и переименованное им по этому случаю в «Жар-птицу», в ориентальных костюмах Льва Бакста и с теми же исполнителями, которые должны были исполнять главные партии и в настоящем балете «Жар-птица»: Тамарой Карсавиной и Михаилом Фокиным. Парижане, судя по всему, остались вполне довольны.
В 1914 году балет вновь вернулся в Мариинский театр, хореографию по Петипа возобновил балетмейстер Николай Григорьевич Сергеев — по записям специальной системы, разработанной его педагогом В. И. Степановым.
В 1921 году в Лондоне труппа С. П. Дягилева показала постановку Н. Сергеева в оформлении художника Л. Бакста.
В 1922 в том же Мариинском театре, где балет появился впервые, но уже с его новым советским названием — Петроградский театр оперы и балета, постановку повторил балетмейстер Фёдор Васильевич Лопухов.
Это были первые постановки.
В дальнейшем балет неоднократно ставился на многих мировых сценах.
Балет «Спящая красавица» признан мировым шедевром и вот уже более ста лет его постановки осуществляются в различных театрах всего мира.
Только московский Большой театр на своей сцене знает семь различных постановок этого неумирающего балета.
Когда после ремонта московский Большой театр осенью 2011 года вновь распахнул двери, первым балетом на его сцене стала «Спящая красавица». Автором новой хореографической редакции знаменитого балета стал народный артист СССР Юрий Григорович. Сценографию для «Спящей красавицы»-2011 составил итальянский художник Эцио Фриджерио (лауреат премии «Оскар» за работу в фильме «Сирано де Бержерак»). В премьерном спектакле исполнители главных партий: Принцесса Аврора — Светлана Захарова, Принц Дезире — американский танцор Дэвид Холберг; эти же партии исполняют Анна Никулина (Аврора) и Артем Овчаренко (Дезире).
Балет продолжает свою сценическую жизнь в разных музыкальных театрах, в новых хореографиях и с новыми поколениями исполнителей.
Кроме того, существуют модернистские постановки, то есть — использующие музыку для совсем иной, не классической, хореографии. Примером может быть балет в хореографии британского балетмейстера Мэтью Борна (Matthew Bourne).
Анализ сказки
Составляя план сочинения, нужно не только пересказать сюжет истории, но и проанализировать ее, отведя для каждого тезиса отдельный пункт. Тем более, что даже в такой короткой истории спрятано немало загадок.
Интересно, что Шарль практически не дает характеристик героям сказки. Каждый читатель вполне может додумать их сам. Да и описание Спящей красавицы получилось очень общим. Девушка:
- умна, красива;
- обладает приятными манерами;
- умеет петь как соловей;
- грациозно танцует и играет на всех музыкальных инструментах.
Понятно, что жанр этого произведения — волшебная сказка. В литературоведении даже есть классификация сказочных сюжетов. Согласно ей, это произведение — сказочный сюжет 410 со сверхъестественными родственниками (в данном случае феями). Главные герои «Спящей красавицы» должны преодолеть все препятствия и доказать, что любят по-настоящему.
Впрочем, Перро, кажется, заложил в произведение еще одну интересную мысль. Следует помнить, что он все-таки писал эту историю не для детей, а для вполне взрослых читателей. Мысль заключалась в следующем: не стоит спать целый век, дожидаясь красивого, родовитого, богатого и молодого жениха, иначе можно многое потерять. Для эпохи, когда замужество для девушки считалось главной целью, это несколько экстравагантная мысль. Но и ее стоит упомянуть в сочинении.
Действие II
Картина 1
На этот раз мы во дворце уже другой королевской семьи. В саду тоскует принц Дезире, окруженный веселыми придворными. Внезапно перед ним появляется Сирень, наводя на него видение: принц видит прекрасную Аврору, окруженную морскими нимфами. Дезире мгновенно влюбляется и следует за ее образом, но Фея всё останавливает. Когда Принц в отчаянии просит подсказать, где ему найти незнакомку, она ведет его к лодке, следующей к заколдованному дворцу.
Картина 2
Некогда прекрасный дворец, полный смеха и веселья, вмиг опустел. Везде темень и зловещая тишина. Власть в застывшем королевстве захватила Фея Карабос. Но ее спокойствие нарушается внезапным появлением Принца и Феи Сирени. Приспешники Злой Феи пытаются скрыть Аврору, но Дезире уже мчится к ней. Он наклоняется над ее застывшим телом и целует в губы, преисполненный нежности и любви. Поцелуй сразу разрушает старое проклятие и Карабос ничего не остается, как исчезнуть вместе со своей свитой. Вместе с Принцессой от глубокого сна пробуждается все королевство. Принц подходит к королевской чете и просит руки Авроры.
Популярные сегодня пересказы
- Новая жизнь — краткое содержание сборника Данте Рассказ в повести ведется от имени автора. Данте оказался в лесу и встретил призрака древнеримского поэта Вергилия. Данте попросил вывезти его из леса. На что призрак сказал, что Данте должен увидеть чистилище, рай и ад
- Ромашка — краткое содержание сказки Андерсена Многие сказки имеют счастливый конец. Но в большинстве произведениях знаменитого Ганса Христиана Андерсена есть добрая доля правды. Поэтому, чаще всего, его рассказы заканчиваются трагически. И сказка о жизнерадостной ромашке не исключение.
- Attalea princeps — краткое содержание рассказа Гаршина В ботаническом саду одного из больших городов находилась оранжерея с теплолюбивыми заморскими растениями. Сооружение было очень величественно и красиво, особенно, когда солнца лучи попадали на стекла на восходе и на закате.
- Цветы запоздалые — краткое содержание повесть Чехова Описание рассказа начинается с крайне неприятной ситуации утром в доме Приклонских. Семья Приклонских состоит из пожилой княгини, её дочери Маруси и сына Егорушки,а князь Приклонский уже ушел в мир иной.
https://youtube.com/watch?v=HsGem3wT9E0
Премьера[править]
Еще до премьеры на генеральной репетиции присутствовала императорская семья и осталась очень довольна увиденным. По другим сведениям, царская семья отнюдь не была в восторге от нового балета, но вежливо приняла работу своего прославленого балетмейстера.
Премьера прошла 3 января 1890 года на сцене императорского Мариинского театра. Исполнители: Аврора — Карлотта Брианца, Дезире — П. А. Гердт, фея Сирени — М. М. Петипа, фея Карабос и Голубая птица — Энрико Чеккетти, фея Бриллиантов — Анна Иогансон, фея Золота — Клавдия Куличевская, фея Серебра — Елизавета Крюгер, фея Сапфиров — Мария Тистрова, Кот в сапогах — А. Ф. Беке́фи, Принц Фортюне — П. К. Карсавин, принцесса Флорина — В. А. Никитина, Ослиная кожа — Ольга Касаткина, принц Шарман — Антон Пантелеев, Красавица — Ольга Заседателева, Флорестан — Феликс Кшесинский, Зверь — Сергей Константинов, Людоед — Алексей Булгаков, фея Флёр де Фарин и Белая кошечка — Мария Андерсон; роли Мальчика-с-пальчик и его братьев исполняли воспитанники Петербургского театрального училища, среди них будущий выдающийся балетмейстер М. М. Фокин.
Зрительский успех балета был безоговорочный.
В одном из писем Модест Ильич сообщал брату Петру, что теперь, встречаясь, люди не говорят — «здравствуйте!» — а: «Вы были на „Спящей красавице“?».
Действие 2
Уходят в прошлое ещё десятки лет.
Принц Дезире под трубный глас охотницких рожков охотится в лесу.
Придворные изо всех сил стараются развеселить грустного принца. Для него играет музыка, устраиваются балы, танцуют прекрасные дамы, но Дезире предпочитает одиночество, ещё ни одна из окружающих дам не тронула его сердце. Его покой тревожит лишь видение прекрасной незнакомки, навеянный невидимыми силами.
Фея Сирени чудесным образом очаровывает принца грезой о блистательной Авроре. Дезире покорен прекрасным видением, он заклинает фею Сирени направить его к Авроре.
Темные силы Карабос и ее прислужников рассыпаются в бессилии перед феей, и Дезире получил возможность войти во дворец, куда стремилась его душа. Наконец — то перед глазами Дезире его ненаглядная мечта — восхитительная Аврора.
Счастливый принц, спустившись на колено, с нежностью целует принцессу. Аврора распахивает глаза, и все королевство приходит в движение.
Злые чары опали.
Принц предлагает руку и сердце Авроре, принцесса не против этого.
Во дворце короля Флорестана — пышный бал. На свадьбу Авроры и Дезире съехались гости со всего королевства, в их числе прекрасные волшебницы.
Добро всегда побеждает зло.
Можете использовать этот текст для читательского дневника
Спящая красавица
Балет в трех действияхМузыка: Петр ЧайковскийЛибретто: Иван Всеволожский, Мариус Петипа по одноимённой сказке Шарля ПерроХореография: Мариус ПетипаСценическая редакция заслуженного работника культуры РФ Татьяны ЕрохинойВозрастное ограничение: 6+Продолжительность спектакля: 3 часа (с двумя антрактами)Премьера на сцене театра «Царицынская опера» состоялась 24 ноября 2018 года
История создания
Французский сказочник Шарль Перро опубликовал сказку «Спящая красавица» в 1697 году. Ещё через сотню лет эта же сказка появилась в варианте братьев Гримм. С тех пор простой сюжет о феях добра и зла вдохновлял многих музыкантов, художников, литераторов. Тему для нового балета Чайковскому предложил директор императорских театров Иван Всеволожский, высоко оценивший балет «Лебединое озеро». Перед композитором была поставлена задача создать музыку для роскошного спектакля по сказкам Шарля Перро. В грандиозном сказочном представлении должна была звучать музыка, в которой композитор воплотит свои фантазии и обогатит балетный репертуар настоящей феерией. Композитор увлечённо принялся за работу в тесном сотрудничестве с великим хореографом Мариусом Петипа. Премьера состоялась в январе 1890 года в Санкт-Петербурге в Мариинском театре. Зрители увидели совершенно новый по музыкальному воплощению тип балета, ставший настоящей музыкально-хореографической симфонией, где были слиты воедино музыка и танец. «Спящая красавица» – по праву считается выдающимся произведением в истории мировой хореографии. Балет занял одну из главных позиций среди шедевров русского балетного наследия.
О спектакле
В театре «Царицынская опера» постановка балета стала возможной благодаря Гранту губернатора Волгоградской области, присуждаемому ежегодно для поддержки творческих проектов в сфере театрального искусства. Премьерные спектакли состоялись 24 и 25 ноября 2018 года. Благодаря художникам театра, лауреатам Государственной премии Волгоградской области, членам Союза художников России – Елене Павловской и Георгию Матевосяну, репертуар театра обогатился роскошной балетной феерией с пышными декорациями и богатыми костюмами. Дирижер-постановщик балета – главный дирижер театра, Лауреат международных конкурсов Сергей Гринев и балетмейстер-постановщик – главный балетмейстер театра, Заслуженный работник культуры РФ Татьяна Ерохина создали полномасштабное балетное полотно в лучших традициях русской классической хореографии. Теперь театр «Царицынская опера» может предложить своим зрителям все три великолепных балета Чайковского: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица».
Краткое содержание
Принцесса Аврора, дочь Короля, засыпает вечным сном, уколовшись о вязальную спицу в день празднеств по случаю своего совершеннолетия. Такова месть злой феи Карабос, которую много лет назад королевский церемониймейстер Каталабют забыл пригласить на крестины принцессы. Сто лет спустя, благодаря доброй фее Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит спящую Аврору. Поцелуй влюбленного принца пробуждает красавицу и разрушает злые чары феи Карабос. Балет заканчивается торжеством в честь свадьбы принцессы Авроры и принца Дезире.
Действующие лица и исполнители:
- Принцесса Аврора – Виктория Иржигитова, Маргарита Тараканова, Ольга Туаева, Светлана Яковлева
- Принц Дезире – Дмитрий Агафонов, Рамиль Багманов
- Фея Сирени – Анна Крюкова, Ольга Туаева
- Фея Карабос – Олег Вачевских
- Король – Валерий Белявицер
- Королева – Лариса Любомирская
- Каталабют –Константин Костин
- Фея Нежности – Ирина Мищенко
- Фея Резвости – Екатерина Антонова
- Фея Щедрости – Ольга Одуд
- Фея Беззаботности – Светлана Яковлева
- Женихи-принцы – Дмитрий Агафонов, Григорий Глинский, Антон Иванчук, Дмитрий Косихин, , Сергей Круглов, Александр Чупраков
- Золото – Анна Крюкова, Ольга Туаева
- Сапфир – Екатерина Антонова, Ольга Одуд
- Бриллиант – Светлана Яковлева
- Серебро – Ирина Мищенко, Ольга Туаева
- Принцесса Флорина – Виктория Иржигитова, Лада Лунева, Ольга Одуд
- Синяя Птица – Дмитрий Агафонов, Дмитрий Мамычев, Ростислав Мельников
- Кошечка – Елизавета Банникова, Наталия Вачевских, Анна Иванова, Ирина Мищенко
- Кот в сапогах – Константин Костин, Данис Файзуллин
- Красная шапочка – Ирина Мищенко, Ирина Ярова
- Серый волк – Антон Иванчук, Дмитрий Косихин
- Людоед – Семен Морогов
- Дамы, кавалеры, фрейлины, вальс, пажи, охотники, слуги, свиты фей и др. – артисты балета и учащиеся хореографической студии
Соло в оркестре – Е. Исханиди (скрипка)