Suite no. 3 - tchaikovsky research

Сочинение

«Я хотел написать симфонию , но название не имеет значения», — писал Чайковский Сергею Танееву . Когда он побывал в родовом имении Давыдова на Каменке на Украине, он обдумывал идеи для фортепианного концерта и симфонии. Ни один из планов не осуществился так, как задумал композитор. Он быстро понял, что его идеи для симфонии больше подходят для оркестровой сюиты, подобной двум, которые он написал ранее. Проблема заключалась в открытии движения. Названный Contrastes , он должен был быть фантазией о контрастных музыкальных звуках и образцах, мало чем отличавшейся от движения Jeu de sons , открывшего Вторую оркестровую сюиту . Чем больше он работал с музыкой, тем более непокорная музыка стала и тем больше он ненавидел его. Наконец-то Contrastes нашли свое место в Concert Fantasia .

Первоначальный план Чайковского для Третьей сюиты был похож на схему его Второй — довольно крупная вступительная часть, как в его первых двух оркестровых сюитах, затем три меньшие и финал с темой и вариациями. Изменения, которым подвергся Contrastes , хотя и были хороши для Концертной Фантазии, оставили сюиту несбалансированной, с тремя небольшими частями, за которыми следовало движение темы и вариаций, равное по размеру всем трем предыдущим частям, помещенным вместе. Даже без контрастов сюита остается долгой работой.

Уайли пишет, что Чайковский первым написал скерцо. Последним пришел тематико-вариационный финал, начавшийся заключительным полонезом . По его словам, это могло бы помочь композитору прояснить свою стратегию в определении ритма движения и управлении его общим импульсом. Он также связывает тему финала с другими частями: «его вступительный аккорд представлен в виде трезвучия с добавленной шестой, , и, как и Элегия , движение решительно мелодичный «.

Уайли также говорит, что качество Прелести (что означает «очаровательный» или «приятный») в Третьей сюите «слишком заметно для симфонии, и в то же время связность сюиты намного превосходит случайную нелепость Второй». По его мнению, эта преемственность «ставит под сомнение свободу, которой он так дорожил, когда писал Первую сюиту шестью годами ранее». Третья сюита, добавляет Уайли, также гораздо более мрачная по тону, чем в двух предшествующих ей.

В четвертой вариации ( pochissimo meno animato , си минор) четвертой части отчетливо слышна цитата из темы Dies Irae .

Библиография

Браун, Дэвид, Чайковский: Годы странствий, 1878–1885 (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-02311-7 .
Браун, Дэвид, Чайковский: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Pegasus Books, 2007). ISBN 0-571-23194-2 .
Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера, 1973) ISBN 0-684-13558-2 .
Уайли, Роланд Джон, Мастера-музыканты: Чайковский (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2009). ISBN 978-0-19-536892-5 .
Вуд, Ральф В., «Разные оркестровые произведения». В музыке Чайковского (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1946), изд. Авраам, Джеральд. ISBN н / д.

Performances

The Third Suite was performed with great success for the first time in Saint Petersburg on 12/24 January 1885, at the fifth symphony concert of the Russian Musical Society, conducted by Hans von Bülow . In Moscow the Suite was performed for the first time on 19/31 January 1885, conducted by Max Erdmannsdörfer. Other notable early performances were:

Saint Petersburg, 5th Russian Musical Society concert, 12/24 January 1885, conducted by Hans von Bülow
Moscow, special Russian Musical Society symphony concert, 19/31 January 1885, conducted by Max Erdmannsdörfer
New York, Metropolitan Opera House, 12/24 November 1885, conducted by Theodore Thomas
Hamburg, 6th Philharmonic Society concert, 8/20 January 1888, conducted by Tchaikovsky (4th movement only)
Prague, Rudolfinum, 7/19 February 1888, conducted by Tchaikovsky (4th movement only)
Prague, National Theatre, 9/21 February 1888, conducted by Tchaikovsky (4th movement only)
Paris, 16th Châtelet concert, 21 February/4 March 1888, conducted by Tchaikovsky (4th movement only)
Paris, 17th Châtelet concert, 28 February/11 March 1888, conducted by Tchaikovsky (4th movement only)
London, St. James’s Hall, 2nd Philharmonic Society concert, 10/22 March 1888, conducted by Tchaikovsky (4th movement only)
Cologne, 8th Gürzenich concert, 31 January/12 February 1889, conducted by Tchaikovsky
Frankfurt-am-Main, 9th Museum concert, 3/15 February 1889, conducted by Tchaikovsky
Moscow, special Russian Musical Society symphony concert, 25 November 1889, conducted by Tchaikovsky (4th movement only)
Saint Petersburg, Patriotic Institute charity concert, 3/15 February 1891, conducted by Tchaikovsky
Paris, 23rd Colonne symphony concert, 24 March/5 April 1891, conducted by Tchaikovsky
New York, Concert Hall, 25 April/7 May 1891, conducted by Tchaikovsky
Kiev, Russian Musical Society symphony concert, 21 December 1891/2 January 1892, conducted by Tchaikovsky
Kiev, Russian Musical Society symphony concert, 22 December 1891/3 January 1892, conducted by Tchaikovsky
Warsaw, 2/14 January 1892, conducted by Tchaikovsky
Brussels, 2/14 January 1893, conducted by Tchaikovsky
London, Queen’s Hall, 3/15 May 1897, conducted by Henry Wood
Manchester, 8/20 October 1898, Hallé Orchestra, conducted by Charles Hallé
Vienna, 7th Philharmonic Society subscription concert, 8/20 February 1898, conducted by Hans Richter

Publication

In letters of 1/13 August to Modest Tchaikovsky and to Nadezhda von Meck, Tchaikovsky reported that the Suite was already being engraved . From the early/mid-September up to December 1884, Tchaikovsky was occupied with checking the proofs of the Suite .

The orchestral parts and full score of the Suite No. 3 were published by Pyotr Jurgenson in January 1885; the arrangement for piano duet was issued by the same publisher in February that year. For copyright reasons the same editions, but with different covers and imprints, were simultaneously issued by Bote & Bock in Berlin.

In 1891, Tchaikovsky asked Jurgenson if it would be possible to issue a second issue of the score, «as I perform it when on tour, i.e. with various cuts and changes to the orchestration?» . At around this time Jurgenson brought out a new edition of the full score («nouvelle édition revue et corrigée par l’auteur»), which contained cuts in the the second and fourth movements , as well as changes to some of the tempo and metronome indications, but without any alterations to the orchestration. Because the new edition used the same plate numbers as the original, it is not possible to determine precisely when it was issued .

The full score and piano duet arrangement of the Suite were published in volumes 20 (1946) and 49 (1956) of Tchaikovsky’s Complete Collected Works, edited by Ivan Shishov and Boris Karpov respectively. The passages excised by Tchaikovsky in 1884 are included in both volumes.

Форма

Сюита разделена на четыре части, четвертая — тема и вариации, более длинные, чем остальные три части вместе взятые:

Элеги (Andantino molto cantabile, соль мажор)

Уайли называет это движение «решительно мелодичным». Переход от B к B ♭ «вызывает напряжение в несовпадении темы и тональности», — комментирует он. Первая группа тем возвращается в тональности второй, затем — в бридж. Затем он возвращается к домашнему ключу и повторяет вторую тематическую группу в тональности первой и следует за ней длинным эпилогом.
Вальс меланколика (Allegro moderato, ми минор)
Уайли утверждает, что, хотя Чайковский называл это движение «обязательным номером вальса», это не типично для его работ в этом ключе. Мрачность вступительной темы исключительна, а синкопированная вторая тема очень похожа на скерцо. Уайли добавляет: «Необычная периодичность в длинных, неровных промежутках характерна, как и формальный узор, трипратная реприза, которая также имитирует скерцо. Невальсоподобный результат, выдержанный в течение 100 тактов, загадочен. Сокращение репризы делает трио еще более поразительно «.
Скерцо (Престо, ми минор)
Вступительная тема этого движения, пишет Уайли, похожа на его аналог во Второй сюите . Постоянное смещение тембральных комбинаций и темпа делает эту музыку чередующейся 6 ₈ и 2 ₄ , вызов для оркестра. Чайковский «играет с акцентом на всем, — добавляет Уайли, — иногда обогащая тоническое трезвучие добавлением шестого, создавая аккорд с высотой звука обоих аккордов одновременно, и таким образом создает слияние соль мажор и ми минор». Оркестровка части трио, марша, включает малый барабан и треугольник.
Тема con variazioni (Анданте кон мото, соль мажор)
1. Andante con moto , 2 ₄
2. Andante con moto , 2 ₄
3. Andante con moto , 2 ₄
4. Почиссимо мено анимато , си минор
5. Аллегро виво , 3 ₄ , Соль мажор
6. Аллегро виваче , 6 ₈ , Соль мажор
7. L’istesso tempo , 2 ₄ , Соль мажор
8. Адажио , 3 ₄ , Ля минор (закрытие ми мажор)
9. Allegro molto vivace , 2 ₄ , Главный
10. Allegro vivo e un poco rubato , 3 ₈ , Си минор
11. Модерато Моссо , 4 ₄ , Си мажор
12. Финал. Polacca — Moderato maestoso e brillante , 3 ₄ , Соль мажор

Прием

Чайковский считал, что публика оценит новую сюиту; о приеме на его премьере, через шесть дней после события он написал своей покровительнице Надежде фон Мек, что «реальность намного превзошла мои ожидания. Я никогда раньше не испытывал такого триумфа. Я видел, что тогда вся масса зрителей была тронута, и благодарен мне. Эти моменты — лучшее украшение жизни художника. Благодаря им стоит жить и трудиться ». Позже брат композитора Модест утверждал, что это был величайший общественный триумф русского симфонического произведения на тот момент. Пресса была неизменно благосклонна: друг композитора Герман Ларош объявил музыку Чайковского настоящей музыкой будущего. Первые две оркестровые сюиты Чайковского также были очень тепло встречены публикой и критикой, но ни на одну из их премьер композитор не присутствовал.

Комментарий Лароша может служить полезным напоминанием о том, что то, что сейчас может звучать условно, было взято в то время, когда оно было написано, как нечто очень свежее и оригинальное. Чайковский не раскрывает никаких новых эмоциональных глубин в этом произведении, но его изобретательность в высшей степени вдохновляет. Третья сюита наиболее заметно исследует дальнейшие мелодические и оркестровые возможности, раскрытые в двух ее предшественниках, а также возвращение Чайковского к форме крупномасштабных вариаций . Финальная часть, Tema con variazioni , является прекрасным примером творческого гения композитора и является классическим озвучиванием. При жизни Чайковского его нередко просили исполнить этот финал без остальной части сюиты, такова была его всеобщая популярность; и только финал с тех пор исполнялся много раз.

Orchestral Suite No. 3 (G-dur), Op. 55

Композитор
Пётр Чайковский
Год создания
1884
Дата премьеры
24.01.1885
Жанр
симфонические
Страна
Россия

Третья сюита (1884) существенно отличается от двух предыдущих по широте замысла и степени развитости отдельных частей. Первоначально она задумывалась как симфония, но затем композитор решил более скромно назвать свое произведение сюитой («Хотел было симфонию сделать, но не вышло», — писал Чайковский Танееву 30 июня 1884 года.). Причиной этого было, как можно полагать, несоответствие образного строя музыки сложившемуся у Чайковского представлению о том, какое жизненное содержание, какие мысли и чувства должна нести в себе симфония. Структура Третьей сюиты близка к четырехчастному сонатно-симфоническому циклу, но в ней нет единого целеустремленного «сквозного действия», столкновения и борьбы противостоящих сил: образы лирического и жанрово-характерного плана сменяют друг друга в спокойной и неторопливой последовательности.

Первая часть сюиты «Элегия», написанная в сонатной форме, лишена обычной для симфонических allegro Чайковского взрывчатости и остроты контрастов. Оба ее основных тематических раздела — пасторальная главная партия с пентатонными оборотами в мелодии и меланхолически романсная побочная — выдержаны в лирико-созерцательном тоне.

Трехчастная форма изложения обеих тем придает им относительно законченный, замкнутый характер. Краткая разработка служит переходом к зеркальной репризе с обратной последовательностью обеих основных тем. Таким образом идиллически безмятежная главная партия становится своего рода пейзажным обрамлением (Асафьев рассматривает два основных проведения главной партии как вступление и заключение.) центрального раздела, в котором главенствующая роль принадлежит более личной по выражению второй теме.

Сумеречный, холодный по колориту «Меланхолический вальс», составляющий вторую часть сюиты, привлекает к себе внимание необычной трактовкой этого излюбленного Чайковским жанра. Основная его тема, излагаемая в тусклом низком регистре альтов с ответом флейт на фоне остинатного синкопированного баса, содержит в себе что-то неотвратимо роковое

Короткие проблески света очень быстро гаснут и растворяются в этой тяжелой густой мгле, предвещая жуткие видения «Пиковой дамы» и некоторых страниц «Щелкунчика».

Смутная, безотчетная душевная тревога ощущается и в причудливой игре ритмов скерцо с их стремительным кружением и словно доносящимися издалека обрывками марша в трио.

Финалом сюиты служит развернутый цикл вариаций на простую, слегка жеманную тему в классическом роде. Развивая ее в двенадцати вариациях, композитор создает самостоятельную сюитную последовательность разнохарактерных жанрово контрастных пьес (В эскизах вариаций встречаются авторские обозначения: «Хорал», «Скерцо», «Encore une valse» (еще один вальс), «Andante» и т. д.). В первых трех вариациях тема сохраняет свои мелодические очертания, но обвивается сетью фигураций в различных голосах оркестра, меняющих окраску ее звучания. Легко узнается первоначальный облик темы и в четвертой вариации, где она звучит в миноре и получает более широкое мелодическое развитие. Начиная с пятой вариации идет ряд свободных ее преобразований: фугато, жига, хорал, песня, народная пляска, лирический вальс. Увенчивается весь этот ряд торжественным полонезом, в котором композитор использует только начальные обороты темы для построения большой блестяще оркестрованной пьесы в сложной трехчастной форме с самостоятельной по материалу серединой.

Ю. Келдыш

Симфоническое творчество Чайковского →