Scherzo no.1, op.20 (chopin, frédéric)

История

Это произведение было написано в 1831 году, во время Ноябрьское восстание против Российская империя. Друг Шопена Томас Альбрехт, которому он был посвящен, убедил его остаться в Вене, подальше от своей семьи в Польше, чтобы построить свою музыкальную карьеру. За это время он отыграл только один концерт, где исполнил концерт ми минор. Из-за борьбы и войны его композиции превратились из произведений блестящего стиля в работы в новой, более мрачной тональности. Шопен сочинил это произведение и несколько Опус 10 этюдов примерно в то же время.

Скерцо «шутка» по-итальянски, и Роберт Шуман прокомментировал очевидное пренебрежение работой к ее названию: «Как« гравитация »может облекаться, если« шутка »идет в темные вуали?» Он темный, напряженный и полный хаоса — первая четкая мелодия звучит в медленной средней части си-мажор, но вскоре возвращается к хаотическому ропоту. Предполагается, что это изобразило чувства Шопена к войне или рассказало историю о восстании на его родине. Это может отражать настроение Брамса с его собственными ироническими скерцо.

Структура

Это первое скерцо имеет форму A-B-A-Coda и начинается с двух аккордов фортиссимо. С огромной скоростью произошла серия драматических всплесков Си минор тоник следует. Ближе к центру пьесы музыка переходит в более медленную часть. Си мажор; наконец, вы слышите ощутимую мелодию в среднем регистре, окруженную аккомпанементом как в левой, так и в верхней правой руке. Цитаты Шопена из старого польского Рождество песня (Lulaje Jezuniu); темп в этом разделе отмечен Molto più lento. Основная область B растворяется, поскольку гармония таинственным образом меняет характер посредством вторичной доминанты. Два аккорда с самого начала появляются снова, наложенные на остатки средней части. Затем начало presto повторяется в знакомом минорном тонике.

Введение в драматическую виртуозную коду аналогично подходу к Molto pi lento, но несколько иначе (как со Вторым и Третьим скерци Шопена). Этот заключительный раздел включает головокружительные полеты арпеджио вверх и вниз почти по всей клавиатуре, приостановленные кульминационной серией из девяти десятинотных аккордов (E♯ уменьшенная седьмая (с уменьшенной третьей), дополненный шестой аккорд в корневом положении, вторичный ведущий аккорд тоника B). После разрешения и быстрого хроматического подъема на четыре октавы в обеих руках произведение приходит к триумфальному завершению через смелый минор. чумовая каденция это напоминает «Аминь» в конце гимна.

В исполнении Скерцо № 1 Владимир Горовиц лихо продублировал хроматическую гамму около концовки во взаимосвязанные октавы, метод, который он часто использовал в качестве своей подписи в других пьесах. Связанные октавы должны были воспроизводиться с той же скоростью, что и исходная хроматическая гамма. Ференц Лист по общему мнению, был первым, кто так сыграл. Теодор Куллак в его издании 1882 г. добавлено примечание: «большинство виртуозов исполняют эту гамму в октавах».

История создания

Работу над «Первой» симфонией Бетховен начал в 1799 году, а завершил следующей весной. Это было самое безмятежное время в жизни композитора, который стоял на самой вершине тогдашней музыкальной Вены — рядом с прославленным Гайдном, у которого одно время брал Уроки. Любителей и профессионалов поражали виртуозные импровизации, в которых ему не было равных. Как пианист он выступал в домах знати, князья покровительствовали ему и заискивали перед ним, приглашали гостить в своих поместьях, а Бетховен вел себя независимо и дерзко, постоянно демонстрируя перед аристократическим обществом чувство собственного достоинства человека третьего сословия, что так отличало его от Гайдна. Бетховен давал уроки молодым девушкам из знатных семейств. Они занимались музыкой, прежде чем выйти замуж, и всячески ухаживали за модным музыкантом. А он, по словам современника, чувствительный к красоте, не мог видеть хорошенького личика без того, чтобы не влюбиться, хотя самое продолжительное увлечение, по его собственному утверждению, длилось не более семи месяцев. Выступления Бетховена в публичных концертах — в авторской «академии» Гайдна или в пользу вдовы Моцарта — привлекали многочисленную публику, издательские фирмы наперебой спешили опубликовать его новые сочинения, а музыкальные журналы и газеты помещали многочисленные восторженные рецензии на его выступления.

Премьера Первой симфонии, состоявшаяся в Вене 2 апреля 1800 года, стала событием не только в жизни композитора, но и в музыкальной жизни столицы Австрии. Это был первый большой авторский концерт Бетховена, так называемая «академия», свидетельствовавший о популярности тридцатилетнего автора: одно его имя на афише обладало способностью собрать полный зал. На этот раз — зал Национального придворного театра. Бетховен выступал с оркестром итальянской оперы, плохо приспособленным для исполнения симфонии, в особенности — такой необычной для своего времени. Поражал состав оркестра: по мнению рецензента лейпцигской газеты, «духовые инструменты применены слишком обильно, так что получилась скорее духовая музыка, нежели звучание полного симфонического оркестра». Бетховен ввел в партитуру два кларнета, что тогда еще не получило широкого распространения: Моцарт использовал их редко; Гайдн впервые сделал кларнеты равноправными участниками оркестра лишь в последних Лондонских симфониях. Бетховен же не только начал с такого состава, которым закончил Гайдн, но еще и построил ряд эпизодов на контрастах духовой и струнной групп.

Симфония посвящена барону Г. ван Свитену — известному венскому меценату, содержавшему большую капеллу, пропагандисту творчества Генделя и Баха, автору либретто ораторий Гайдна, а также 12 симфоний, по словам Гайдна, «таких же тупых, как он сам».

General Information