Опера моцарта «дон жуан»

Эдвард Мунк «Поцелуй». Описание картины

Для Мунка характерным было возвращение при написании картин к уже проработанным сюжетам. Не стало исключением и полотно «Поцелуй». Время написания первых его вариантов относится к началу 1890-х годов, но наибольшую известность получила работа, законченная в 1897 году. Именно она стала частью цикла картин «Фриз жизни».

Мрачная и отталкивающая с одной стороны, она в то же время захватывает все внимание зрителя, заставляя подолгу рассматривать каждую грань полотна в надежде раскрыть тайны его притягательности. Между тем сюжет необычайно прост и до Мунка был привлекателен художникам всех эпох

Особенно оценили бы его мастера кокетливой эпохи рококо. Отгородившись от мира тонкой занавеской, влюбленная пара слилась в страстном поцелуе

Между тем сюжет необычайно прост и до Мунка был привлекателен художникам всех эпох. Особенно оценили бы его мастера кокетливой эпохи рококо. Отгородившись от мира тонкой занавеской, влюбленная пара слилась в страстном поцелуе.

В свете сумерек эти двое наслаждаются друг другом, позабыв обо всем на свете.

Порыв страсти, эмоциональный накал исходят от них электрическими волнами, которые мастеру удалось отразить на холсте с помощью характерного искажения пространства.

Художник сознательно не прописывает лица и тела влюбленных. Разве для любви важны черты лица и силуэты фигуры, положение в обществе и достаток? Только эмоции, только чувства, переживания и накал страстей – любовь, по мнению художника, должна существовать только на духовном уровне.

Цветовая гамма работы не отличается разнообразием, и редкие цветовые акценты в несколько раз усиливают темпераментность полотна. Так, обозначив ярким оранжевым цветом детали женской одежды, Мунк создал атмосферу таинственности и некоторой фантастичности происходящего.

Скупость цветовой палитры картины компенсируется выразительностью линий, пластичностью и грациозностью фигур, размытых очертаний слившихся в единое целое лиц.

Только крохотный кусочек открытого окна напоминает о существовании общества – безликого, пустого социума.

Общества, в котором живут маленькие, никчемные, но довольные собой человечки, как тот, что горделиво вышагивает на улице за чуть приоткрытой занавеской.

Картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка «Поцелуй» 1897 г. Холст, масло. 99 x 81 см. Музей Мунка, Осло, Норвегия

Особенности жанра

В каталоге своих сочинений Моцарт назвал «Дон Жуана» «веселой драмой» (drama giocoso). Такое определение нередко встречалось в жанре buffa, к которому, действительно, приближается эта опера по целому ряду признаков:

• 2х–актная композиция с большими финалами в конце каждого действия;
• чередование музыкальных номеров с речитативами secco;
• преобладание низких мужских голосов;
• жанровый характер многих арий;
• явный акцент на буффонаде в партии Лепорелло;
• сцены переодеваний и потасовок, и т.д.

Однако ни в одной комической опере никогда не было такого накала страстей, таких резких столкновений смешного и возвышенного, балаганного и трагедийного, житейского и мистического, как в моцартовском «Дон Жуане».

Моцарт, по существу, открыл в «Дон Жуане» совершенно новый оперный жанр, который получил развитие в XIX веке – психологическую музыкальную драму. Каждый из персонажей оперы обрисован как неповторимая личность, не сводимая к одной идее. Среди них есть герои комедийного плана (трусоватый, но не покидающий господина даже в самую страшную минуту Лепорелло, лукавая простушка Церлина, «неотесанный», однако верный своей любви Мазетто); есть «борцы за идею» в духе героев Глюка – Донна Анна и Оттавио. Трогательная и по-христиански самоотверженная Донна Эльвира близка персонажам опер seria. Сам Дон Жуан в своих сольных выступлениях выступает как герой комедийной оперы, но противоречивость его натуры, как и трагическая смерть, никак не укладываются в комедийные рамки.

Климт «Поцелуй». Описание картины

Картина «Поцелуй» является одним из самых известных произведений Густава Климта. Оно относится к «золотому» периоду творчества художника и в полной мере отражает все особенности данного этапа. Название «золотой» связано прежде всего с техникой работы, которая преобладала в это время. Климт активно использовал оттенки золотого, работал с сусальным золотом. В соответствии с этим, преобладающим цветом на картине «Поцелуй» является золотой. Такой оттенок занимает большую часть полотна.

Картина символична и даже несколько схематична. Сюжет довольно прост. В центре полотна изображены две фигуры, стоящие на краю скалы. Мужчина наклонился к женщине, чтобы поцеловать ее.

Пара абсолютно отделена от всего, что ее окружает, молодые люди увлечены друг другом. Примечательно, что никакие детали больше не видны, их просто нет.

  Да и зритель оказывается несколько отстраненным, сторонним наблюдателем.

Оригинальность картины и в необычном целостности фигур. Кажется, что мужчина и женщина слились воедино, стали одним целым. Однако автор все же разделил их с помощью различного орнамента.

Причем исследователи отмечают, что узоры подобраны художником в соответствии с полом героев. Фигура мужчины изображена с помощью четких, строгих форм и оттенков.

Женщина же выделена посредством более мягкого, утонченного орнамента.

Фон картины также выполнен с использованием оттенков золотого. Вкрапления этого цвета напоминают мерцающие звезды. Этот эффект подчеркивает ощущение, будто герои стоят не просто на краю скалы, но на краю вселенной, одни в целом мире. Это впечатление усиливается также плавным перетеканием одних линий и форм в другие.

Полотно «Поцелуй» выделяется в общем ряду работ Климта

Большая часть его картин посвящена обнаженной натуре, в «Поцелуе» же любовь изображена целомудренной, нежной, особое внимание уделено одежде. Однако популярная во времена создания картины теория Фрейда все же нашла свое отражение в полотне

Характерно, что лицам героев картины художник уделил мало внимания. Если лицо женщины видно зрителю, то лицо мужчины скрыто. Однако накал чувств, буря эмоций чувствуется в позе влюбленных. Примечательна отрешенная фигура женщины, которая буквально дышит покорностью, и страстная, трепетная фигура мужчины.

Исследователи предполагают, что в основе картины «Поцелуй» автобиография художника. Считается, что в образе женщины, Климт воплотил черты Эмилии Флеге, которая сыграла важную роль в жизни художника.

Сочинение по картине Поцелуй — Эдвард Мунк

«Поцелуй» воплощает любовную страсть, объединяющую двоих людей. Мунк представляет «фатальное сексуальное влечение»: картина призвана не столько вызвать у зрителя эротические ассоциации, сколько убедить его в опустошающем, уничтожающем воздействии секса. Мы не видим уст мужчины и женщины — их лица сливаются в одно бесформенное цветовое пятно, производящее отталкивающее впечатление.

Станислав Пшибышевский, один из друзей Мунка, тонко уловил основную мысль художника, описывая картину следующим образом: «Это две фигуры, лица которых сливаются. Рассмотреть их черты невозможно: мы видим только место, где они соединились. И место это напоминает гигантское безобразное ухо, оглушенное напором пульсирующей крови.

Это лужа крови, в которой тонут души целующихся. Это отвратительно, хотя выглядит настолько естественно, что мастера трудно обвинить в нарочитой эксцентричности, — скорее всего, мы имеем дело с его субъективным восприятием поцелуя, которым он открыто и искренне делится с нами».

Мунк представляет влюбленную пару в центре композиции, которая замыкается справа коричневато-красной стеной, а слева — светло-синей занавеской, пропускающей желтый солнечный свет и, одновременно, отделяющей слившиеся в поцелуе фигуры от внешнего мира. Художнику удается добиться поразительного «эмоционально-слухового» эффекта — контраст между тишиной помещения н уличным шумом придает атмосфере картины оттенок интимности.

Картина написана свободными, широкими движениями кисти. В рассеянном полумраке комнаты целующаяся пара образует плоское, абстрактное пятно. Мунк обводит фигуры персонажей темным контуром — подобный прием сближает живописное полотно с гравюрой по дереву.

(1

Сюжет, основная проблематика оперы

Средневековая испанская легенда о «наказанном развратнике», обольстителе женщин Дон Жуане, является одним из самых популярных сюжетов в истории мирового театра. Она легла в основу множества театральных представлений – драматических, музыкальных, народных, кукольных, хореографических

В разное время этот герой привлекал внимание известных поэтов и драматургов самых разных стран. Среди них Тирсо де Молина, Шедуэл, Мольер, Гольдони, Пушкин

В год создания моцартовского шедевра только в Италии шло сразу несколько оперных спектаклей на тот же сюжет.

История Дон-Жуана дала Моцарту повод для постановки проблемы личности. Его Дон-Жуан – это воплощение безрассудной отваги, кипучей энергии, неистребимого оптимизма и любви к жизни. Именно в жизнелюбии заключен главный секрет обаяния этого героя. Однако его эгоизм, презрение к законам чести и морали становятся источником несчастья для всех, кого встречает Дон-Жуан на своем пути. Композитор подчеркнул двойственность, противоречивость Дон-Жуана. Это не просто «наказанный развратник», как в большинстве посвященных ему произведений, а сильная личность, живущая по своим собственным законам.

Список произведений[править]

Литература

• Тирсо де Молина. Пьеса «Севильский озорник и каменный гость» (El Burlador de Sevilla у convidado de Piedra, 1630).
• Джилиберти
• Даримон
• Де Вилье. Пьеса Le festin de pierre, ou le fils criminel.
• Мольер. Пьеса «Дон Жуан, или Каменный пир» (1665)
• Корнель (1677)
• Розимон. Пьеса Festin de pierre, оu l’athee foudroye («Каменный гость или испепеленный атеист», 1669)
• Шадвель. Пьеса The libertine destroyed (Погибший распутник, 1676)
• Антонио Самора. Пьеса
• Гольдони. Пьеса «Dоn Giovanni Tenorio, osia: il dissolutо punito» (1760)
• Байрон. Поэма «Дон Жуан» (1819-23)
• Граббе. Пьеса «Дон Жуан и Фауст» (Don Juan u. Faust, 1829)
• Пушкин, Александр Сергеевич. «Каменный гость» (1830)
• Э. Т. А. Гофман. «Дон Жуан» (Don Juan. Eine fabelhafte Begebenheit, die sich mit einem reisenden Enthusiasten zugetragen, 1806)
• А. Мюссе. «Намуна» (1832)
• Гольтей (1834)
• Визе (1840),
• Браун фон Браунталь (1842)
• Хосе Соррилья-и-Мораль. «Дон Хуан Тенорио» (Don Juan Tenorio, 1844), «El desafio del diablo» и «Un testigo de Bronce» (1845).
• Бодлер. Стихотворение «Don Juan aux enfers» (1846)
• Ленау. Стихотворение «D. Juan» (1851)
• Фридман («Don Juans letztes Abentener», 1881)
• Пауль Гейзе. Трагедия «Don Juans Ende» (1883)
• А.Дюма «D. Juan de Marana оu lа chute d’un ange» (1836)
• Проспер Мериме. «Души чистилища» (1834)
• Гаух. Драма «D. Juan»
• Барбе д’Оревильи. Рассказ «Самая прекрасная любовь дона Жуана» («Дьявольские лики», 1874)
• Толстой, Алексей Константинович. Поэма «Дон Жуан» (1859)
• Гийом Аполлинер. Роман «Les exploits d’un jeune Don Juan» (1907)
• Риттнер «Unterwegs. Ein Don Juan Drama»
• Александр Блок. «Шаги командора» (1910-1912)
• Оскар де Любич-Милош. Драма «Мигель Маньяра» (1911-1912)
• Николай Гумилев. Стихотворение «Дон Жуан в Египте»
• Леся Украинка. Драма «Камённий Господар» (1912)
• Ростан. Драма «La dernière nuit de Don Juan » (1921)
• Асорин. «Дон Хуан» (1922)
• Мишель де Гельдерод. «Дон Жуан» (Don Juan, 1928)
• Готфрид Бенн. Стихотворение «Don Juan gesellte sich zu uns»
• Эдён фон Хорват. Пьеса «Дон Жуан приходит с войны» (1936)
• М.Фриш. Пьеса «Дон Жуан, или любовь к геометрии» (1953)
• Дерек Уолкотт. Пьеса «The Joker of Seville» (1974)
• Петер Хандке. Повесть «Don Juan (erzählt von ihm selbst)» (2004)
• Жозе Сарамаго. Пьеса «Don Giovanni ou O Dissoluto Absolvido» (2005)
• Анджей Барт. Повесть «Don Juan raz jeszcze» (2006)
• Роберт Менассе. Роман «Don Juan de La Mancha oder die Erziehung der Lust» (2007)

Музыка

• Ле Теллие. Опера (1713)
• Глюк. Балет (1761)
• Ричини. Опера
• Тритто. Опера
• Альбертини. Опера
• Керубини. Опера
• Моцарт. Опера «Дон Жуан» по пьесе Заморы.
• Гаццаниги. Опера «Convitato di pietra»
• Даргомыжский. Опера
• Направник
• Рихард Штраус. Симфоническая поэма «Дон Жуан»
• В мюзикле «Призрак оперы» главный герой Призрак сочиняет оперу «Дон Жуан Торжествующий», несколько арий из которой ставятся на сцене.

Кинематограф

• Don Juan (1998). Экранизация пьесы Мольера. В ролях Эммануэль Беар и Пенелопа Крус.
• Дон Жуан де Марко (1995). В гл. роли Джонни Депп
• Don Juan en los infiernos (1991). В гл. роли — Фернандо Гильен
• «Маленькие трагедии» (1979). В роли дона Гуана — Владимир Высоцкий
• Don Šajn (1970). Фильм Я.Шванкмайера
• El Amor de Don Juan. (1955). В роли Сганареля — Фернандель.
• Don Juan (1950). В загл. роли — Антонио Вилар.
• Adventures of Don Juan, (1948). В гл. роли Эррол Флинн.
• The Private Life of Don Juan (1934). Реж. Александр Корда
• Don Juan (1926). В гл. роли — Джон Бэрримор
• Don Juan (1922). В загл. роли — Joseph R. Tozer
• Don Juan (1922). В загл. роли — Hans Adalbert Schlettow
• Don Juan (1913). В загл. роли — Виллем ван дер Веер
• Don Juan (1908). Реж. Albert Capellani