His Encounter with Mozart
Clementi left the estate when he turned 22 years old. His reputation as a performer quickly developed as he toured around London and later all over Europe. When he was in Vienna in 1781, he was invited by Holy Roman Emperor Joseph II to contest with Mozart. The composers were asked to improvise and perform excerpts of their works. Even though the contest was declared a tie, Mozart and Clementi had very different impressions of each other. Clementi was impressed by Mozart’s performance. One of Clementi’s students, Ludwig Berger, recalled what Clementi said of Mozart:
“Until then I had never heard anyone play with such spirit and grace. I was particularly overwhelmed by an adagio and by several of his extempore variations for which the Emperor had chosen the theme, and which we were to devise alternately.”
Stepleton House
However, Mozart was not impressed by Clementi’s playing at all. In one of his letters to his father, Mozart mentioned that Clementi’s playing was a “mere mechanic” and “Clementi is a charlatan, like all Italians. He marks a piece presto but plays only allegro.”
Although Mozart remained negative of Clementi, Clementi was influential to many composers and pianists even to this day. On the other hand, Beethoven looked highly upon Clementi and his compositions. He encouraged his nephew, Karl van Beethoven, to learn Clementi’s works. Beethoven said, “They who thoroughly study Clementi, at the same time make themselves acquainted with Mozart and other composers; but the converse is not the fact.”
Ее работы
Клементи известен своей коллекцией пианистических этюдов Gradus ad Parnassum, на которые Клод Дебюсси ссылается в первой части своей сюиты « Детский уголок», которая называется Docteur Gradus Ad Parnassum . Кроме того , его sonatines были предпосылкой для обучения на фортепиано на протяжении XX — го века. Эрик Сати , современник Дебюсси, изобразил его в своей бюрократической Сонатине карикатурно .
Сонатина , соч 36, п о 1.ogg
Клементи написал около 110 сонат для фортепиано. Некоторые из старейших и самых простых были переизданы в виде сонатин после успеха его сонатин Opus 36. Они по-прежнему высоко ценятся как довольно простые в исполнении пьесы. Тем не менее, за исключением Опуса 36, сонаты Клементи часто труднее исполнять, чем сонаты Моцарта — последний написал в письме своей сестре, что не советовал ему играть сонаты Клементи из-за технических трудностей, расстояния между ними. пальцы, которые им нужны, и сложность аккордов, которые, как он думал, она могла навредить себе, играя на них.
В дополнение к своим сольным фортепианным сочинениям Клементи написал большое количество музыкальных произведений иного рода, в том числе недавно реконструированные симфонии, над которыми он работал долгое время и которые постепенно начинают считаться интересными и ценными произведениями. . Если Клементи вообще отсутствует в концертных программах, ему посвящается все больше и больше записей.
Моцарт был воодушевлен явным неуважением к Клементи: в результате их обычно считали непримиримыми соперниками. Но обратное утверждение, насколько можно судить, было неверным со стороны Клементи, и в любом случае недружелюбные высказывания Моцарта в адрес Клементи не предназначались, по его мнению, для публичного обнародования.
У русского пианиста Владимира Горовица возникло особое пристрастие к Муцио Клементи после того, как его жена Ванда Тосканини предложила ему полное собрание сочинений. Горовиц поставил их в один ряд с наиболее совершенными произведениями Бетховена. Именно ему Клементи снова обязан своим признанием как достойный музыкант, а сегодня Андреасу Стаеру , Марии Типо и Константино Мастропримиано, играющим на фортепиано.
Legacy
Clementi is a highly underrated figure in the music world. He is widely regarded by scholars as the creator of both the modern piano as an instrument and the father of modern piano-playing.
Being a contemporary of the greatest classical piano composers such as Mozart and Beethoven cast a large shadow on his own work (making him one of the «lesser gods»), at least in concert practice, despite the fact that he had a central position in the history of piano music, and in the development of the sonata form.
Muzio Clementi used his compositions, teaching and performing on both the piano and organ to expand on the depth and complexities of keyboard music to earn his influential title as the father of modern piano performance.
Recordings
- Gradus ad Parnassum, Etude (Canon) in b minor no. 26 (MIDI) InfoRetrieved May 10, 2007.
- Gradus ad Parnassum, Etude in F major no. 65 (MIDI) InfoRetrieved May 10, 2007.
Influences on the History of Piano-Making
This Father of the Piano influenced piano history in more than just as a composer, a performer, and a pedagogue. Clementi was also known as a clever businessman. Clementi was involved in both music publishing and piano manufacturing. In 1798, when he was 45 years old, he took over Longman and Broderip and began a publication line, “Clementi & Co., & Clementi, Cheapside.”
Clementi brought significant improvements to the design of pianos, and many remained the piano standard. In 1810, Clementi almost completely stopped performing and devoted most of his time to composing and piano making. One of his last compositions, Gradus ad Parnassum, is a set of 100 studies published in 3 volumes. The studies are short but cover both technical and interpretative skills that deserve more attention from piano lovers.
Alessandro Marangoni Plays Clementi’s Etude No. 14 (Gradus ad Parnassum)
Randall Love Plays Gradus ad Parnassum Nos. 60 & 61
Besides Gradus ad Parnassum and the 110 piano sonatas, Clementi’s Capriccios are equally charming. His output of Capriccios spanned over his career, and among them, the two Capriccios in op.34 display many expressive and improvisatory elements in Clementi’s music.
Randall Love Performs Muzio Clementi’s Capriccio in A Major, Op. 34, No. 3
Clementi, a legendary performer, composer, educator, publisher, and piano manufacturer, lived a prolific life and is well deserved to be called the Father of Piano. Yet, he also was a conductor who founded the Philharmonic Society of London (which later became the Royal Philharmonic Society in 1912). He also wrote a few symphonies and chamber works, including Symphony No.3. It is nicknamed “the Great National,” and Clementi used God Save the King (National Anthem of the United Kingdom) in various movements.
For more of the best in classical music, to our E-Newsletter
Muzio Clementi: Symphony No. 3 in G Major, WoO 34, “Great National Symphony” (Philharmonia; Francesco d’Avalos, cond.)
Список работ
Муцио Клементи оставляет 178 музыкальных произведений.
- Опус 1: Шесть сонат (1771)
- Opus 1 bis: Пять сонат и дуэт для 2-х фортепиано (1780-1781)
- Опус 2: Шесть сонат для фортепиано и скрипки (или флейты) (1779)
- Опус 3: Три дуэта в 4 руки и Три сонаты для фортепиано и скрипки (или флейты) (1779)
- Опус 4: Шесть сонат для фортепиано и скрипки, скрипки (или флейты) (1790)
- Опус 5: Три сонаты для фортепиано и скрипки и Три фуги (1780-1781)
- Опус 6: Дуэт в 4 руки, Две сонаты для фортепиано и скрипки и Три фуги (1780-1781)
- Опус 7: Три сонаты (1782)
- Опус 8: Три сонаты (1782)
- Опус 9: Три сонаты (1783)
- Опус 10: Три сонаты (1783)
- Опус 11: Соната и токката (1784)
- Опус 12: Четыре сонаты и дуэт для 2-х фортепиано (1784)
- Опус 13: Шесть сонат, в том числе три со скрипкой (или флейтой) (1785)
- Опус 14: Три дуэта в 4 руки (1786)
- Опус 15: Три сонаты для фортепиано и скрипки (1786)
- Опус 16: Соната «Охота» (1786)
- Опус 17: Каприччио (1787)
- Опус 18: Две симфонии (1787)
- Опус 19: Музыкальные характеристики Клементи (1787)
- Опус 20: Соната (1787)
- Опус 21: Три трио (1788)
- Опус 22: Три трио (1788)
- Опус 23: Три сонаты (1790)
- Опус 24: Две сонаты (1788)
- Опус 25: Шесть сонат (1790)
- Опус 26: Соната (1791)
- Опус 27: Три трио (1791)
- Опус 28: Три трио (1792)
- Опус 29: Три трио (1793)
- Опус 30: Соната для фортепиано и скрипки (ред. Опуса 2 № 2) (1794)
- Опус 31: Соната для флейты и фортепиано (ред. Опуса 2 № 4) (1794)
- Опус 32: Три трио (1793)
- Опус 33: Три сонаты (1794)
- Опус 34: Две сонаты и два каприччи (1795)
- Опус 35: Три трио (1796)
- Опус 36: Шесть сонатин (1797)
- Опус 37: Три сонаты (1798)
- Opus 38: Двенадцать вальсов (1798)
- Опус 39: Двенадцать вальсов (1800)
- Опус 40: Три сонаты (1802)
- Соната opus 40 № 1
- Соната opus 40 № 2
- Соната opus 40 № 3
- Опус 41: Соната (1804)
- Opus 42: Введение в искусство игры на форте фортепиано (1801)
- Opus 43: Приложение Клементи к Opus 42 (1811)
- Opus 44: Gradus ad Parnassum (1817, 1819, 1826) : Сборник из 100 фортепианных этюдов
- Опус 46: Соната (1820)
- Опус 47: Два каприччи (1821)
- Opus 48: Фантазия с вариациями в эфире «Au Clair de la Lune» (1821)
- Опус 49: Двенадцать монферринов (1821)
- Опус 50: Три сонаты (1821)
Music
Clementi is best known for his collection of piano studies, Gradus ad Parnassum, to which Claude Debussy’s piece Doctor Gradus ad Parnassum (the first movement of his suite Children’s Corner) makes playful allusion. Similarly his sonatinas would remain a must for piano students everywhere. Erik Satie, a contemporary of Debussy, would spoof these sonatinas, specifically the sonatina Op. 36 N° 1, in his Sonatine Bureaucratique’.
Clementi composed almost 110 piano sonatas. Some of the earlier and easier ones were reissued as sonatinas after the success of his Sonatinas Op. 36, and continue to be popular practice pieces in piano education. His sonatas are rarely performed in public concerts, largely because they are seen as nonchallenging educational music. Some of Clementi’s sonatas are more difficult to play than those of Mozart, who wrote in a letter to his sister that he would prefer her not to play Clementi’s sonatas due to their jumped runs, wide stretches, and large chords which he thought might induce injury.
In addition to the piano solo repertoire, Clementi wrote a great deal of other music, including several recently pieced together, long worked on but slightly unfinished symphonies that are gradually becoming accepted by the musical establishment as being very fine works. While Clementi’s music is hardly ever played in concerts, it is becoming increasingly popular in recordings.
Mozart’s evident disrespect for Clementi (and perhaps Italians in general) has led some to call them «arch rivals.» But the animosity was not as far as we know reciprocated by Clementi, and in any case Mozart’s letters are full of irreverent jibes which he never expected to become public.
Russian pianist Vladimir Horowitz developed a special fondness for Clementi’s work after his wife, Wanda Toscanini, bought him Clementi’s complete works. Horowitz even compared some of them to the best works of Beethoven. The restoration of Clementi’s image as an artist to be taken seriously is largely due to his efforts.
Работает
Термин «Op.» Является сокращением латинского слова « Opus », по-немецки «Werk»; Следующая информация основана на самых надежных ранних печатных изданиях и не всегда соответствует нумерации в популярных изданиях. Обозначение «WO» относится к каталогу произведений британского музыковеда Алана Тайсона и является сокращением английского выражения «работа без номера опуса». Наконец, термин «Op-sn» относится к Edizione Nazionale Italiana dell’Opera Omnia di Muzio Clementi , итальянскому национальному изданию всех произведений Муцио Клементи, которое находится в стадии разработки; итальянское выражение «opera senza numero» также означает «произведение без номера».
Фортепианные произведения для двух рук
Сонаты с номером опуса для клавесина или фортепиано:
- Соч. 1 № 1 — 6; Соч. 1а №№ 1–5; Соч. 2 № 2, 4 и 6; Соч. С 7 по 10 (№№ 1-3 соответственно); Соч. 11 №1; Соч. 12 №№ 1–4; Соч. 13 №№ 4–6; Соч. 20; Соч. 23 №№ 1–3; Соч. 24 № 1 и 2; Соч. 25 №№ 1–6; Соч. 26; Соч. 33 №№ 1–3; Соч. 34 № 1 и 2; Соч. 37 и 40 (№№ 1-3 соответственно); Соч. 41; Соч. 46; Соч. 50 № 1 до 3
Сонатины с номером опуса для клавесина или фортепиано:
- Соч. 36 № 1 до 6
Другие произведения для клавесина или фортепиано:
- Фуги соч. 5 и 6 (№№ 1-3 соответственно); Токката соч. 11 №2; La Chasse Op. 16; Capricci Op. 17 и соч. 47 № 1 и 2; Музыкальные характеристики Op. 19; Фантазия с вариациями на тему «Au clair de la lune», соч. 48; Монферрин соч. 49 №№ 1–12; Композиции без номера опуса WO 2, 3, 5, 8, 10, 11 и 13–23 (Op-sn 1–18)
Учебники:
- Введение в искусство игры на фортепиано Forte Op. 42 с приложением Op. 43 (фортепианная школа); Gradus ad Parnassum Op. 44 (сборник этюдов, прелюдий и фуг, канонов, сонатных частей и характерных пьес); Выбор практической гармонии Клементи для органа или фортепиано WO 7
на инструменте:
- Duetti Op. 3 № 1–3, соч. 6 № 4 и соч. 14 № 1 до 3
на двух инструментах:
- Duetti Op. 1а № 6 и соч. 12 № 5
Камерные произведения
Сонаты для клавесина или фортепиано и флейты или скрипки:
- Соч. 2 №1, 3 и 5; Соч. 3 № 1 до 3; Соч. 4 №№ 1–6; Соч. 5 №№ 4–6; Соч. 6 № 5 и 6; Соч. 13 и 15 (№№ 1-3 соответственно); Соч. 30; Соч. 31 год
Сонаты для клавесина или фортепиано, флейты или скрипки и виолончели (фортепианные трио):
- Соч. 21, 22, 27–29, 32 и 35 (№№ 1–3 соответственно); WO 6
Произведения для фортепиано, бубна и треугольника:
- 24 Вальс соч. 38/39
Камерные произведения без фортепиано:
- Canone finito a tre WO 29 для 2-х скрипок и альта; Nonet WO 30/31 для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, скрипки, альта, виолончели и контрабаса
Оркестровые произведения
Симфонии с номером опуса:
- Си-бемоль мажор соч. 18 № 1; Ре мажор соч. 18 № 2
Симфонии без номера опусов (все неполные):
- До мажор WO 32 (Op-sn 34); Ре мажор WO 33; Соль мажор WO 34 (Op-sn 36) «Великая национальная симфония»; Ре мажор WO 35 (Op-sn 37)
Другие оркестровые произведения:
- Концерт до мажор WO 12 (Op-sn 30) для фортепиано с оркестром (ср. Сонату для фортепиано соч. 33 № 3); Увертюра ре мажор и пасторальный менуэт WO 36
Вокальные произведения
Хор с оркестровым сопровождением:
- Martirio de ‘gloriosi Santi Giuliano e Celso WO 1 (потеряна оратория, за исключением либретто)
Соло в сопровождении фортепиано:
- 2 канцонета WO 4 (Op-sn 24) для сопрано и клавесина или фортепиано; Мелодии разных народов WO 9 (Op-sn 25) для голоса и фортепиано
Credits
New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:
Muzio Clementi history
The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:
History of «Muzio Clementi»
Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.
Muzio Clementi
Дата рождения
24.01.1752
Дата смерти
10.03.1832
Профессия
композитор
Страна
Англия
Муцио Клементи — композитор ста шестидесяти сонат, многих органных и фортепианных
пьес, нескольких симфоний и знаменитых этюдов “Gradus ad
Parnassum”, родился в Риме в 1752 году, в семье ювелира, страстного
любителя музыки, ничего не жалевшего, чтобы дать сыну солидное
музыкальное образование. Шести лет Муцио уже пел по нотам, а
богатая даровитость мальчика помогла его учителям — органисту
Кардичелли, контрапунктисту Картини и певцу Санторелли приготовить
девятилетнего мальчика к конкурсному испытанию на место органиста.
В 14 лет Клементи предпринял путешествие в Англию со своим
покровителем, англичанином Бедфордом. Итогом этой поездки стало
приглашение юного дарования занять место капельмейстера итальянской
оперы в Лондоне. Продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано,
Клементи со временем приобретает известность превосходного виртуоза
и лучшего учителя игры на фортепиано.
В 1781 году он предпринял свое первое артистическое путешествие по
Европе. Через Страсбург и Мюнхен он прибыл в Вену, где сблизился с
Моцартом и Гайдном. Здесь в Вене состоялось состязание Клементи и
Моцарта. Событие вызвало большой интерес венских любителей музыки.
Успех концертного турне способствовал дальнейшей деятельности
Клементи на этом поприще, и в 1785 годе он отправляется в Париж и
своей игрой покоряет парижан.
С 1785 по 1802 год Клементи практически прекратил публичные
концертные выступления и занялся педагогической и композиторской
деятельностью. Кроме того, за эти семь лет, он основал и стал
совладельцем нескольких музыкальных издательств и фабрик
музыкальных инструментов.
В 1802 году Клементи вместе со своим учеником Фильдом, совершает
второе большое артистическое турне через Париж и Вену в Петербург.
Везде их принимают с энтузиазмом. Фильд остается в Петербурге, а
вместо него к Клементи присоединяется Цейнер; в Берлине и Дрездене
к ним присоединяются еще Бергер и Кленгель. Здесь, в Берлине
Клементи женится, но вскоре теряет свою молодую жену и, чтобы
заглушить свое горе, отправляется со своими учениками Бергером и
Кленгелем опять в Петербург. В 1810 году через Вену и всю Италию
Клементи возвращается обратно в Лондон. Здесь в 1811 году он
вторично женится, и уже до конца дней своих не покидает Англии,
кроме зимы 1820 года, которую он провел в Лейпциге.
Музыкальная слава композитора не увядает. Он основывает в Лондоне
филармоническое общество и дирижирует симфоническими оркестрами,
вносит большой вклад в развитие фортепианного искусства.
Современники называли Клементи «отцом фортепианной музыки».
Основатель и глава так называемой лондонской школы пианизма, он был
блестящим виртуозом, поражал свободой и изяществом игры, четкостью
пальцевой техники. Клементи воспитал в свое время целую плеяду
замечательных учеников, во многом определивших развитие
фортепианного исполнительства на долгие годы вперед. Свой
исполнительский и педагогический опыт композитор обобщил в
уникальном труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из
лучших музыкальных пособий своего времени. Но и до сих пор, каждый
ученик современной музыкальной школы знает; для того чтобы
эффективно развивать технику игры на фортепиано, просто необходимо
играть этюды Клементи.
Как издатель, Клементи выпустил в свет сочинения многих своих
современников. Впервые в Англии был издан целый ряд произведений
Бетховена. Кроме того, он издал сочинения композиторов XVIII века
(в собственной обработке). В 1823 году Клементи участвовал в
составлении и издании первой большой музыкальной энциклопедии.
Муцио Клементи умер в Лондоне в 1832 году, оставив после себя
большое состояние. Не меньше он оставил нам своей замечательной,
талантливой музыки.
Виктор Каширников
General Information
| Work Title | Introduction to the Art of Playing on the Pianoforte |
|---|---|
| Alternative. Title | Einleitung in die Kunst das Pianoforte |
| Composer | Clementi, Muzio |
| Title-page Details |
Title-page transcription
|
| Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No. | Op.42 |
| I-Catalogue NumberI-Cat. No. | None |
| Movements/SectionsMov’ts/Sec’s | 18 preludes and 50 lessons:
|
| Year/Date of CompositionY/D of Comp. | 1801 |
| Language | English (translations in German, French) |
| Composer Time PeriodComp. Period | Classical |
| Piece Style | Classical |
| Instrumentation | piano |
| Related Works | Preludes and Exercises, Op.43, the Appendix or Second Part to this work. |
